Le zone clou della movida milanese

Navigli: il cuore pulsante della notte

Il quartiere dei Navigli è senza dubbio una delle destinazioni più amate da chi cerca divertimento. Le sponde dei canali, con i loro ristoranti tipici, pub e birrerie, si animano ogni sera, accogliendo locali e turisti in un mix unico di atmosfera romantica e vivacità.

Tra i locali storici della zona, da non perdere il Cape Town Café e l’Octopus, ideali per un aperitivo o per iniziare la serata con stile. I Navigli offrono anche numerose opzioni per cene all’aperto durante la stagione estiva, rendendoli una scelta perfetta per una serata all’insegna dello svago.

Brera: il fascino bohémien

Brera è il quartiere dove arte e mondanità si incontrano. Le sue stradine acciottolate e i locali raffinati lo rendono il luogo ideale per chi cerca un’atmosfera più sofisticata. Questo quartiere è perfetto per una cena romantica o un drink rilassante dopo una giornata trascorsa alla scoperta delle meraviglie artistiche della città.

Zona Garibaldi e Corso Como: glamour e modernità

Per chi ama lo stile contemporaneo, la zona di Corso Como è una tappa obbligata. Qui si trovano alcuni dei locali più esclusivi di Milano, spesso frequentati da VIP e influencer. Non lontano, il quartiere Isola offre una vivace scena musicale con locali come il Blue Note, ideale per gli appassionati di jazz.

Le Colonne di San Lorenzo: giovani e vivaci

Questa zona storica è uno dei punti di ritrovo preferiti dai giovani. Con i suoi pub e birrerie, le Colonne di San Lorenzo sono il luogo perfetto per una serata informale, dove respirare un’atmosfera autentica e vivace.

L’immancabile rito dell’aperitivo

Il termine aperitivo a Milano è più di un semplice drink: è un vero e proprio rituale sociale. La città offre una vasta gamma di opzioni, dai cocktail più tradizionali alle proposte più innovative, spesso accompagnati da buffet ricchi e variegati.

Qualunque sia la vostra scelta, l’aperitivo rappresenta il modo ideale per immergersi nella cultura milanese.

Come spostarsi durante la notte

Milano è una città che non dorme mai, ma per godersi la movida senza pensieri è importante scegliere il giusto mezzo di trasporto. I mezzi pubblici funzionano bene, ma durante le ore notturne le opzioni possono essere limitate.

Per spostarsi con comodità e sicurezza, soprattutto dopo una serata in discoteca o in un locale, è consigliabile utilizzare un taxi Milano notturno. Questo servizio è ideale per chi vuole raggiungere le diverse zone della città senza preoccuparsi di parcheggi o orari.

Consigli pratici per vivere la movida al meglio

1. Prenotazioni consigliate: Milano è una città molto frequentata, quindi prenotare un tavolo per cena o un ingresso in discoteca può evitare brutte sorprese.
2. Dress code: Nei locali più esclusivi, come quelli di Corso Como o Brera, è importante rispettare un certo codice di abbigliamento. Optate per un look elegante ma comodo.
3. Orari strategici: L’aperitivo inizia intorno alle 18:30 e la movida continua fino a tarda notte. Pianificate la serata in modo da sfruttare al meglio ogni momento.
4. Sicurezza: Come in ogni grande città, è bene prestare attenzione ai propri effetti personali, soprattutto nelle zone più affollate.

Un’esperienza da vivere almeno una volta

La movida di Milano è un’esperienza unica che combina divertimento, cultura e gastronomia. Che siate amanti della musica dal vivo, appassionati di cocktail o semplicemente in cerca di un luogo dove rilassarvi con gli amici, la città meneghina saprà soddisfare ogni vostra esigenza. Preparatevi a immergervi in un’atmosfera vibrante e a scoprire perché Milano è una delle capitali della vita notturna in Europa.

L'articolo Come godersi al meglio la movida di Milano: consigli utili proviene da Daily Mood.

Bathed in light and meticulously renovated, L’Atelier des Rêves promises everyone a unique experience where every detail contributes to enhancing artistic projects and ensuring the success of every organized event.

A Unique Place for Timeless Moments

L’Atelier des Rêves offers a rare combination of features that make it a preferred space for a variety of professional uses :

• Art Gallery: L’Atelier des Rêves is available for rent to artists wishing to exhibit their works in a prestigious and bright setting ;
• Photo Sessions and Filming : Ideal for projects requiring a unique ambiance and exceptional natural light ;
• Events: The perfect place for product launches, receptions, or creative workshops, immersed in an artistic atmosphere ;
• Fittings : A sumptuous setting for fashion designers presenting their collections to buyers or for private fitting sessions.
• A Premium Service Offering to Enhance Events
  • Sound and Lighting Control: A complete sound and lighting system is available to ensure the perfect ambiance and meet all the technical needs of the event.
  • Musical Accompaniment: The Dream Workshop offers violin and/or piano accompaniment to add an elegant musical touch to events.
  • Catering: Exceptional dishes are offered by a Master Chef to ensure a refined and memorable culinary experience for guests.

  A Privileged Setting with Multiple Advantages

  L’Atelier des Rêves offers unparalleled rental conditions thanks to its distinctive advantages:

  • Exceptional Brightness : With four south-facing bay windows, the space enjoys abundant natural light throughout the day. This brightness is ideal for photographers, videographers, and artists who wish to create in natural and dynamic lighting conditions;
  • High-Quality Renovation : Laura Rucinska and Franck Bénéteau, creators of the Workshop, themselves carried out the renovation, inspired by the elegance of ancient Greece. Every detail, from the blue marble tiling to the golden columns, has been carefully selected to create a luxurious ambiance, inspired by ancient Greece;
  • Ideal Location: Located near Orly airport, Gare Montparnasse, and Parisian amenities, L’Atelier des Rêves is easily accessible for international and local clients. This accessibility enhances the attractiveness of the place for large-scale professional and artistic events;
  • Artistic District : Nestled in the Alésia-Montsouris district, near Parc Montsouris, L’Atelier des Rêves benefits from a dynamic and creative environment. This district, known for its community of artists and bohemian atmosphere, adds an extra dimension to the Workshop’s appeal.

A Rich and Varied Program

In addition to being a rental venue, The Dream Workshop offers a rich program open to various horizons. From contemporary art exhibitions to thematic events, every project finds its place in this space designed to celebrate artistic and cultural diversity.

Practical Information

Address: 105, rue de la Tombe Issoire – 75014 Paris

Phone Numbers:

– 09.88.48.60.68

– 06.24.55.65.41

– 06.29.11.61.24

Website : https://www.l-atelierdesreves.fr/location

L'articolo L’Atelier des Rêves : A Unique Venue for Rent for Events and Artistic Creations proviene da Daily Mood.

Barbie accende i riflettori sulle grandi donne del passato e del presente come Sara Gama, Capitano della Juventus Football Club Femminile e Capitano della Nazionale Italiana Femminile, per continuare a dimostrare alle bambine che possono essere tutto ciò che desiderano

Oggi nella Festa Internazionale della Donna, Barbie rende omaggio a 17 personalità femminili del passato e del presente in tutto il mondo. Donne che provengono da contesti e settori diversi e che rompono gli schemi diventando una fonte di ispirazione per la prossima generazione di ragazze. Sono molte le mamme preoccupate per la tipologia di figure femminili a cui le proprie figlie vengono esposte; così Barbie ha dato inizio ad un dialogo sull’importanza dei modelli positivi da cui trarre ispirazione.

Lisa McKnight, SVP e GM di Barbie, afferma: “La missione di Barbie è quella di ispirare il potenziale infinito che c’è in ogni bambina. È per questo che renderemo omaggio a tantissimi modelli d’ispirazione femminili in occasione della Festa Internazionale della Donna: sappiamo bene che non puoi essere ciò che non vedi. Le bambine hanno sempre giocato a ricoprire ruoli differenti e intraprendere carriere di ogni tipo insieme a Barbie e siamo entusiasti di poter puntare i riflettori su modelli d’ispirazione femminili della vita reale, che ricordino alle bambine di poter essere tutto ciò che desiderano.”

Per dare vita ad una discussione mondiale durante la Festa Internazionale della Donna, Barbie rende omaggio a 14 modelli femminili dei nostri giorni – Attraverso il programma Sheroes, Barbie celebra le donne che hanno superato certi confini e sono andate oltre nei loro rispettivi settori, che sono state di ispirazione per le future generazioni di ragazze, creando una bambola OOAK (One Of A Kind) con le loro sembianze. Le personalità internazionali che vengono onorate oggi sono:

• Sara Gama, calciatrice, Italia – Capitano della Juventus Football Club Femminile, Capitano della Nazionale Italiana Femminile, membro della Federal Board e Presidente della Commissione per lo sviluppo della figura femminile nel calcio.
Nata a Trieste il 27 marzo del 1989. Ha cominciato a giocare a calcio quando aveva 7 anni. Dopo aver giocato in diverse squadre (Tavagnacco, Chiasiellis, Pali Blues, Brescia and Paris Saint Germain), nell’estate del 2017 è diventata capitano del nuovo team femminile della Juventus. Ha giocato per la Nazionale Italiana Under-17 e ha vinto il titolo Europeo con l’Under-19 in Francia nel 2008. Sara ha così commentato l’onorificenza ricevuta: “Essere un esempio per le nuove generazioni nell’abbattere le barriere della società di cui lo sport a volte è specchio: questo nuovo obiettivo mi spinge a dare sempre di più. Barbie accompagna da tempo l’infanzia delle bambine e mi piace che le ispiri a sperimentare i propri sogni attraverso il gioco”. Nella vita di Sara non c’è soltanto il calcio: è laureata in Lingue e Letterature Straniere all’Università di Udine.

• Patty Jenkins, regista, USA – La prima donna nella storia a dirigere un film da oltre 100 milioni di dollari, Wonder Woman, che ha superato il record del più costoso live-action diretto da una donna sia a livello locale, sia internazionale.

• Chloe Kim, snowboarder, USA – Campionessa di snowboard Asioamericana di prima generazione, a 17 anni è la più giovane donna a vincere una medaglia d’oro alle Olimpiadi Invernali del 2018.

• Bindi Irwin, ambientalista, Australia – Ambientalista, vincitrice del premio internazionale per il rispetto dell’ambiente e celebrity che ha ereditato dal padre la passione per la natura, ispirando le nuove generazioni a fare la differenza nel mondo.

• Nicola Adams, campionessa di box, UK – Due volte medaglia d’oro, è la boxeur donna di maggior successo di tutti i tempi in Gran Bretagna ed è l’unica pugile donna nella storia di questo sport ad aver combattuto per tutti e quattro i titoli dilettanti.

• Çağla Kubat, windsurfer, Turchia – Campionessa di windsurf e membro del team Fenerbahçe sailing, ha fondato una sua scuola di surf per giovani surfisti.

• Hélène Darroze, chef di fama mondiale, Francia – Ispiratrice di quattro generazioni di chef francesi con tre ristoranti e due stelle Michelin.

• Hui Ruoqi, campionessa di pallavolo, Cina – Quindicesimo capitano della squadra Nazionale Femminile di Pallavolo Cinese che ha vinto l’oro alle Olimpiadi del 2016.

• Leyla Piedayesh, designer e imprenditrice, Germania – Immigrata iraniana e fondatrice del marchio fashion Lala Berlin che fonde elementi urban ed elegant chich in capi di maglieria.

• Lorena Ochoa, golfista professionista, Messico – Atleta, madre, imprenditrice e instancabile divulgatrice del golf in Messico.

• Martyna Wojciechowska, giornalista, Polonia – Presentatrice TV, redattrice, autrice, regista e seconda donna polacca a conquistare le Seven Summits.

• Xiaotong Guan, attrice e filantropa, Cina – Ambassador per il “World Life Day,” una campagna congiunta promossa dal Programma delle Nazioni Unite per l’ambiente e il Fondo Internazionale per la salvaguardia degli animali e della natura, è conosciuta anche come “La figlia della Nazione” in Cina.

• Yuan Yuan Tan, Prima Ballerina, Cina – Prima ballerina del San Francisco Ballet e Prima Ballerina Ospite all’Hong Kong Ballet.

• Vicky Martin Berrocal, imprenditrice e Fashion Designer, Spagna – Direttrice creativa di Victoria, crea collezioni che includono costumi, abiti da flamenco, abiti da sera, borsette e gioielli.

Barbie presenta inoltre la Linea Inspiring Women™ – Queste bambole “storiche” sono corredate di tutte le informazioni sul contributo che ogni donna rappresentata ha dato alla società e nel suo specifico settore. Le prime tre bambole della serie sono:
• Frida Kahlo – pittrice riconosciuta per il suo stile unico, è diventata un’artista di grande fama, donna brillante con un punto di vista unico sul mondo, attivista e simbolo di forza morale. (Disponibile da oggi per il mercato italiano)

• Amelia Earhart – prima aviatrice ad attraversare l’Oceano Atlantico, sfidando coraggiosamente le convenzioni dell’epoca e raggiungendo e superando nuovi record nell’aviazione.

• Katherine Johnson – Pioniera nelle scienze matematiche, ha infranto le barriere razziali e di genere, creando un pool di sole donne assunte dalla NASA come “computer umani” per calcolare la traiettoria del primo volo Americano nello spazio.

Barbie chiede ai suoi fan in tutto il mondo di condividere i modelli femminili che li hanno ispirati, usando l’hashtag #MoreRoleModels sui social.

Barbie ha reso onore in passato a donne come Ibtihaj Muhammad, Misty Copeland, Ava DuVernay, Eva Chen ed Ashley Graham. Attraverso il programma, lanciato nel 2015, le Sheroes ottengono la più alta onorificenza conferita dal brand Barbie – una bambola One Of A Kind (in copia unica) con le loro sembianze – per celebrare il ruolo che hanno avuto nell’aumentare la consapevolezza delle infinte possibilità a disposizione per le nuove generazioni di bambine nel mondo.

Per Info: www.Barbie.com/rolemodels sulle donne scelte in tutto il mondo e il programma Sheroes. Segui @barbie e @barbiestyle sui social media per partecipare alla conversazione con l’hashtag #MoreRoleModels.

L'articolo Barbie celebra i modelli femminili a cui ispirarci in tutto il mondo proviene da Daily Mood.

PANTONE 18-3838 Ultra Violet

Il Color of the Year
“Il Pantone Color of the Year ha cominciato a significare molto di più di ‘cosa fa tendenza’ nel mondo del design; si tratta di una vera e propria riflessione su ciò di cui il nostro mondo ha oggi bisogno,” ha detto Laurie Pressman, Vice Presidente del Pantone Color Institute. Poiché gli individui di tutto il mondo sono sempre più affascinati dal colore e ne comprendono la capacità di veicolare messaggi e significati profondi, progettisti e marchi tendono ad utilizzare il colore per ispirare e influenzare. Il Color of the Year è quel particolare momento nel tempo che fornisce la direzione strategica al mondo delle tendenze e del design, rispecchiando il lavoro che il Pantone Color Institute svolge tutto l’anno per progettisti e marchi.

Il Pantone Color Institute
Il Pantone Color Institute è il comparto di consulenza di Pantone: prevede le tendenze del colore, fornisce consigli alle aziende in merito al colore nell’identità del marchio e nello sviluppo dei prodotti. Il Pantone Color Institute collabora con marchi di livello mondiale, mediante previsioni sulle tendenze stagionali, ricerche sulla psicologia del colore e servizi di consulenza personalizzata sul colore, per integrare nella loro strategia di design tutta la potenza, la psicologia e l’emozione del colore.

L’Ultra Violet nella bellezza
Nel mondo beauty, l’Ultra Violet è magico per creare look espressivi adatti a tutti. Presente nella palette di ogni strumento di bellezza, la natura complessa e profonda di questo colore ben si adatta a look creati da combinazioni e ombreggiature. Un singolare viola opaco sulle labbra o sulle unghie equivale a una forte dichiarazione di anticonformismo, mentre le tonalità metalliche e i luccichii dell’Ultra Violet aggiungono agli occhi complessità e mistero. Le tonalità di viola per i capelli rimandano allo street style come simbolo di espressione creativa.

L’Ultra Violet negli arredi di interni
Nell’arredo di interni, l’Ultra Violet è in grado di trasformare una stanza in un luogo di straordinaria espressione, caratterizzando qualsiasi spazio, sia quelli legati alla tradizione e all’eleganza, sia quelli inaspettatamente audaci. Nel settore dell’ospitalità, l’Ultra Violet si colloca al centro della scena negli spazi interni quando hotel piccoli e grandi sfruttano colore e design per incantare i viaggiatori e mantenere la propria rilevanza.

L’Ultra Violet nella moda
Sulle passerelle, l’Ultra Violet è un viola incantevole che fornisce un elemento teatrale sia allo stile femminile che a quello maschile. Nato da una combinazione di rosso e blu, l’Ultra Violet si presta a speciali combinazioni cromatiche nella moda ed è facile da abbinare, o almeno più di quanto si possa pensare. Insieme agli ori o ad altri colori metallici l’Ultra Violet diventa lussuoso e accattivante, mentre con i verdi e i grigi evoca eleganza. L’Ultra Violet assume un aspetto differente a seconda dei materiali: i velluti di questo colore suggeriscono atmosfere intriganti per la sera, ma risultano anche sorprendentemente moderni per l’abbigliamento sportivo o le scarpe da ginnastica.

Vi aspettavate un Color of the Year diverso? Pantone stupisce ancora! Bisogna però dire che il viola ha i suoi vantaggi, ad esempio sta bene sia alle more che alle bionde, e anche in passerella è spesso presente nelle sue varie sfumature. Certo è che ben presto lo vedremo ovunque, dalle vetrine dei negozi ai social, quindi…meglio iniziare ad indossarlo sin da subito!

L'articolo Creativo e fantasioso, l’Ultra Violet illumina il 2018 proviene da Daily Mood.

DailyMood.it: Puoi presentare il progetto Ofo in poche parole? Che cos’è esattamente?
Antonio Rapisarda:Ofo è l’azienda che ha creato il bike sharing senza stazioni fisse, basato esclusivamente su un’applicazione online, nonché la prima azienda a livello globale del settore. La nostra mission è quella di fornire una soluzione di trasporto alternativa ai mezzi a combustione per muoversi nelle città, un modo sostenibile e sano di spostarsi.

DM: Che cosa offre più di altre realtà di bike sharing?
AR: Ciò che ci differenzia da tutti gli altri operatori del mercato è il fatto che Ofo opera su una piattaforma aperta, senza stazione fissa, appunto, che mette in condivisione le biciclette piuttosto che promuovere una loro fabbricazione.

DM: Siete appena atterrati a Milano, perché avete scelto questa città per iniziare l’avventura italiana? Siete pronti ad espandere il vostro servizio anche in altre città del nostro paese?
AR: Lanceremo il nostro servizio a Milano a metà settembre. Milano è di fatto il cuore economico italiano. Questo da una parte determina un sovraccarico nel suo tessuto urbano, ma dall’altra è fattore di sviluppo di un certo dinamismo culturale. Sono due fattori importanti, perché da una parte c’è la necessità di snellire il traffico cittadino, e dall’altro siamo sicuri che ci sono cittadini pronti a cogliere ogni opportunità pur di spostarsi in modo sostenibile. Chiaramente una città come Milano presenta per noi un’opportunità, in quanto il nostro servizio ha come obiettivo quello di fornire ai cittadini un mezzo veloce e sostenibile per affrontare quel chilometro tra casa ed i mezzi pubblici e tra la fermata del bus o della metro ed il luogo di lavoro. Non vediamo poi l’ora, chiaramente, di portare il nostro servizio in altre città Italiane – e per ognuna fornire soluzioni ad hoc.

DM:L’Italia è un paese che offre pochi piste ciclabili e dove la cultura predominante vede ancora in modo prioritario l’utilizzo di auto e moto. Credi che una proposta come quella fornita da Ofo possa aiutare a cambiare questa tendenza e, di conseguenza, a sviluppare un’attenzione diversa all’ambiente?
AR: Siamo molto ottimisti circa l’impatto del Bike Sharing. Bisogna poi riflettere sul fatto che Ofo non è solo un fornitore di servizi, ma anche un consulente che aiuta la politica locale nello sviluppo di strategie che rendano le città sempre più a misura di bicicletta e quindi sostenibili. Abbiamo collaborazioni avviate in tutto il mondo e lavoriamo a stretto contatto con i governi locali per risolvere i problemi di trasporto urbano migliorando la pianificazione urbana. Ad esempio, in molte città della Cina, il bike sharing è riuscito a diminuire la congestione del traffico e il consumo di benzina.

DM: Perché hai deciso di diventare partner di focalizzazione in Italia – Cina qui alla Mostra del Cinema di Venezia?
AR: Come azienda globale di condivisione di bici, siamo lieti di fornire soluzioni di trasporto a qualsiasi città o evento che li necessiti. Come si può vedere qui a Lido, il ciclismo è il modo migliore per andare in giro per l’isola – andare a piedi può richiedere molto tempo e l’auto non è così conveniente. Con il bike-sharing le persone che visitano l’isola in questi giorni sono libere di godersi il festival del cinema senza dover preoccuparsi di parcheggiare le loro auto o di dover camminare troppo a lungo. Inoltre, è una buon palcoscenico per presentare la nostra idea al mondo e mostrare alle persone come funziona il bike sharing senza stazioni fisse.

DM: Come vedi l’incontro di queste due culture diverse, quella italiana e quella cinese?
AR: Le nostre culture millenarie, che sembrano così lontane e diverse, hanno molti punti in comune che interagiscono. Non dimentichiamoci che nel corso dei secoli ci sono stati molti contatti diretti e indiretti sia dal punto di vista commerciale che dal punto di visto socio-culturale. Ricordiamo che la vecchia via della seta veniva già percorsa al tempo dai Romani e relativamente in tempi più recenti ricordiamo Marco Polo e Matteo Ricci, i due personaggi che per primi hanno saputo veicolare aspetti della nostra cultura in Cina e viceversa. Oggi rivediamo questo proficuo scambio avvenuto negli anni continuare ad evolversi tramite gli ottimi e cordiali rapporti tra I nostri due paesi, e sicuramente anche il cinema gioca un aspetto fondamentale nell’ulteriore approfondimento di conoscenza tra le nostre culture. Sia l’Italia che la Cina hanno infatti un grande patrimonio cinematografico e per questo credo fortemente che ci siano i presupposti per un proficuo scambio culturale, che il cinema possa essere un mezzo per far conoscere le due culture ai nostri rispettivi popoli. Vorrei ricordare a tal proposito che il cinema italiano riscuote già un grande successo in Cina.

DM: Dato l’enorme uso delle biciclette a Lido durante la manifestazione, possiamo sperare di vedere più “biciclette gialle” per Venezia 75?
AR: Stiamo facendo del nostro meglio per migliorare i contatti sia con il comitato organizzatore che con l’amministrazione comunale al fine di mettere a disposizione le nostre biciclette a tutti coloro che parteciperanno alla prossima edizione della Mostra, ci auguriamo di poter far entrare il bike sharing dal Red Carpet della prossima edizione. Ovunque ci sia domanda OFO è felice di fornire il nostro servizio di condivisione bicicletta mondiale.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

L'articolo Ofo, bike sharing a portata di APP. Intervista ad Antonio Rapisarda proviene da Daily Mood.

Simbolo di questo gruppo è la Causa, piatto tipico a base di patate e ajis (peperoncino peruviano) delle Ande, con limone e olio europei, simbolo di unione e pace tra i popoli.

Molti sono i valori sui quali si basa il lavoro di questo gruppo di giovani e intraprendenti Chef: non sprecare il cibo per tentare di diminuire il problema della fame nelle zone più povere del Paese, educare sin dalle scuole al rispetto per il cibo, proteggere la qualità, conoscere a fondo le materie prime per poterle lavorare nel rispetto delle caretteristiche originali, dare la possibilità di certifica-re i propri prodotti ad agricoltori e pescatori.

La Generación con Causa lotta per mantenere le tradizioni regionali, anche attraverso la trascri-zione delle ricette nate nei villaggi più remoti del Paese e per il rispetto del lavoro nei campi. Ri-cordare storie, identità e usanze è uno degli obiettivi del gruppo. La Generación con Causa è portavoce della gastronomia peruviana e ha l’obiettivo di mantenere viva la tradizione culinaria arricchita dalla curiosità e dalla creatività dei nuovi talenti.

Dall’altro lato anche i più grandi Chef del mondo sono peruvuani: la consacrazione gastronomica del Paese a livello internazionale negli ultimi anni è dimostrata anche dalla presenza di 3 ristoranti nella classifica dei 50 migliori al mondo, tra cui il Central di Virgilio Martinez, il Maido di Mitsuharu Tsumara e Astrid & Gastón, del famoso chef Gastón Acurio. La cucina di Martinez si caratterizza per l’esplorazione di sapori e colori delle Ande, quella dello Chef Tsumara è un mix eccellente tra Perù e Giappone e da Astrid & Gaston il palato fa un viaggio alla scoperta dei gusti del Sud Ameri-ca.
La cucina peruviana, considerata come una delle più privilegiate al mondo, ha ereditato dalla sto-ria il suo sapore e i suoi mix eccezionali, le immigrazioni spagnole, africane, cinesi, giapponesi e ita-liane hanno arricchito una già ampia varietà di ricette.

La varietà di prodotti presenti in Perù, dalle Ande al mare, è un dono che pochi altri Paesi al mondo hanno: quinoa, peperoncini, pesce fresco, cacao, uve eccellenti, camu camu, lúcuma, maca, caffè, manioca, papaya, granadilla e patate (che risalgono al preriodo precolombiano e in Perù ne sono coltivate più i 3.000 varietà, le “Patate Native” sono quelle che hanno attraversato i secoli, coltivate dalle donne peruviane e seccate sui tetti delle case a 3.500 metri di altezza oppure con-gelate tramite l’immersione nelle conche dei fiumi andini dove scorre acqua che ghiaccia).

L’esplosione della cucina peruviana, riconosciuta a livello mondiale, ha portato anche un significa-tivo aumento del turismo gastronomico da tutto il mondo. Per quanto riguarda l’Italia, il cibo è sempre più protagonista nella scelta della meta del viaggio: al proverbiale amore per il mangiar bene gli italiani affiancano la curiosità per prodotti e gusti nuovi.
La cucina peruviana è indicata negli ultimi anni come la “culla della prossima rivoluzione gastro-nomica”, sul Perù sono puntate le attenzioni dei gourmet di tutto il mondo.

Turismo Culturale, Naturalistico, Turismo Sostenibile e Turismo Gastronomico, tutti ottimi spunti per visitare uno delle mete più ambite al mondo. Con i suoi paesaggi spettacolari e le preziose tes-timonianze della civiltà Inca, il Perù attrae viaggiatori anche per la sconfinata Foresta Amazzonica, per i panorami che vanno dalle Ande al mare, e per le deliziose ricette preparate nei più spettaco-lari ristoranti di Lima.

Ricetta della Causa
L’origine della parola Causa è da attribuire agli Inca: deriva da Kausaq, come era chiamata la pata-ta e significa sostentamento per la vita. Patata gialla schiacciata, peperoncino macinato e succo di limone. Preparata dalle donne peruviane in casa e dai migliroi chef del mondo, la Causa più famo-sa è quella di pollo. Può essere di forma e colori differenti in base agli ingredienti usati..e può di-ventare una vera e proria opera d’arte!
1 kg patate
Olio di semi
100 ml di limone
2 aji amarillos (peperoncino fresco giallo peruviano*)
2 spicchi d’aglio
Sale
Pepe
Lattuga
2 Uova sode
Olive nere
Ripieno:
1/2 kg di carote
1/2 kg di piselli
1 petto di pollo
Maionese
1 avocado

PREPARAZIONE
Cuocere uovo, lessare le patate per 40 min, poi scolarle e sbucciarle, schiacciarle, aggiungere prez-zemolo tritato, sale, pepe e succo di limone. A parte, sminuzzare il pollo e mescolarlo alla maione-se, al succo di limone rimasto e alla cipolla (tritata finemente in precedenza). Rivestire con la pelli-cola da cucina uno stampo (dalla capienza di 1lt almeno) e disprre a strati al suo interno le patate e il pollo, alternandoli. Fra uno strato e l’altro l’uovo tagliato a spicchi e le olive.

Per ulteriori informazioni:
http://www.peru.travel

L'articolo Nuova Generazione di Chef peruviani per sorprendere il mondo proviene da Daily Mood.

Sono sempre di più, infatti, le aziende che decidono di affidare la promozione del proprio brand alle cosiddette “Instagram influencers” che grazie ai loro migliaia, se non milioni, di follower sono ormai in grado di anticipare gli stili e le tendenze che saranno più in voga nelle stagioni successive. Un esempio su tutte è sicuramente Chiara Ferragni che, prima con il suo seguitissimo blog The Blonde Salade e ora anche con il suo profilo Instagram, ha costruito un vero e proprio impero nel mondo della moda.

Negli ultimi tempi, però, il trend si sta spostando sulle cosiddette “Fitness Model” o “Fitness Girl” – gli hashtag #fitnessmodel e #fitnessgirl hanno da poco superato i 20 milioni di post sul social. Un fenomeno virale che come sempre proviene dagli Stati Uniti ma che si sta pian piano espandendo anche in Europa.

Queste nuove regine della moda del fitness, con corpi scolpiti e mozzafiato, sono considerate delle vere e proprie guru per moltissime donne. Un punto di riferimento per il popolo del web ma anche per molte case di moda del fitness che hanno saputo fare di questo nuovo modello di femminilità ostentata un terreno fertile per i loro marchi. Adidas, per esempio, ha scelto come sua ambasciatrice mondiale la newyorkese Nicole Winhoffer, che nel suo profilo mostra costantemente i suoi allenamenti in palestra a metà fra l’aerobica e la danza classica, sfoggiando outfit rigorosamente firmati dal colosso internazionale dell’abbigliamento sportivo.

Un’altra addicted della palestra è l’australiana Kyla Itsines che con i suoi 7 milioni di followers è l’ideatrice del programma di allenamento “Bikini Body Guide” che promette miracoli in sole dodici settimane. A differenza della sua collega newyorkese, la giovanissima Kyla non ha un brand di riferimento per il suo outfit e predilige un dresscode estremamente semplice ed essenziale.

Ma se negli Stati Uniti e in Australia va per la maggiore la palestra, in Europa si opta per l’aria aperta. È il caso dell’ucraina d’adozione americana Anastasiya Gorshkova, fondatrice del brand Anastasiya Craze, il cui motto è “Ditch the Gym. Find a New Playground” (“Chiudi con la palestra. Trova un nuovo campo da gioco”). Anastasiya, infatti, propone allenamenti specifici che non richiedono l’impiego di nessun attrezzo e che possono essere fatti in qualsiasi luogo ci si trovi (in casa, in giardino o davanti a qualche meraviglioso monumento). Nelle foto e nei video che posta sui suoi canali, la Fitness Girl mostra sempre all’interno di scenari mozzafiato (dal Colosseo a spiagge caraibiche) outfit estremamente originali e diversificati. Spiccano le tonalità cromatiche e i toni accesi di molti suoi completi che non hanno brand di riferimento ma che spaziano all’interno del fashion fitness.

Ma parlando di Fitness Model e di brand, non si può non citare la ballerina Mary Helen Bowers che ha creato ormai un vero e proprio sodalizio con gli angeli di Victoria’s Secret. Sui suoi canali, infatti, la Browers pubblica le sessioni di workout con le modelle della celebre casa di moda d’intimo, indossando completi di assoluta eleganza e sobrietà.

Insomma, se prima erano le passerelle di Naomi Campbell a far sognare le donne, ora sono invece i selfie e i video su Instagram a creare nuove icone della moda e del fitness.

LINK INSTAGRAM
Nicole Winhoffer:
https://www.instagram.com/nicolewinhoffer/?hl=en

Kyla Itsines:
https://www.instagram.com/kayla_itsines/

Anastasiya Craze:
https://www.instagram.com/anastasiya_craze/

Mary Helen Bowers:
https://www.instagram.com/balletbeautiful/

L'articolo Tra selfie e hashtag, ecco le nuove Instagram Models proviene da Daily Mood.

Cambio di prospettiva: quest’anno, i selfie prendono il volo grazie ad AirSelfie, la camera volante italiana da 61 gr che supera i 20 metri di altezza

Mercoledì 21 giugno 2017 si celebra l’International Selfie Day, la giornata mondiale, ideata dalla BBC nel 2014, dedicata tutti coloro che vogliono raccontare se stessi attraverso un autoscatto.
Il fenomeno “Selfie” è iniziato ufficialmente nel 2004, quando un utente di Flickr, piattaforma per la condivisione di foto, ha utilizzato il termine per la prima volta. Un trend che è esploso notevolmente in questi anni, se si pensa che oggi ogni persona si scatta in media 3 selfie al giorno e ciascuno di questi richiede almeno 16 minuti, dallo scatto fino alla pubblicazione, spendendo così un’ora del proprio tempo giornaliero (fonte: FeelUnique).
Tuttavia oggi parlare di selfie non basta più, anche i selfie hanno dei nomi più specifici a seconda delle parti del corpo che vengono ritratte o dei soggetti che li popolano.
Dalla “A” alla “Z” ecco alcuni dei selfie più famosi.
A come “After Sex-Selfie” abbreviato in “ASS” – corpo mezzo nudo, spesso a letto tra le lenzuola in atteggiamenti affettuosi.
B come “Belfie” – il selfie dedicato al lato B, introdotto da Kim Kardashian e ora un must per raccogliere fiumi di like dai propri seguaci.
F come “Footies” – piedi in primo piano, spesso con panorami mozzafiato o ambienti curiosi che lasciano intravvedere o immaginare situazioni e circostanze.
H come “Helfie” – capelli in primo piano (hair), al vento o acconciature perfette, l’importante è che siano i protagonisti.
P come “Pelfie” – dall’inglese “Pets”, rientrano in questa categoria tutti i selfie che hanno per protagonisti i propri animali domestici, cagnolini, gattini, di soliti buffi e soffici, che conquistano numeri altissimi di like.
R come “Relfie” – dall’inglese “Relationship”, proprio come Chiara Ferragni e Fedez o Jay-Z e Beyoncé, tra i primi a far impazzire i propri fan con i selfie di coppia. I Relfie raccontano l’amore romantico tra le coppie, con sguardi complici e innamorati davanti a panorami mozzafiato.
S come “Suglie” – dall’inglese “Ugly”. Si tratta di selfie nei quali le persone assumono smorfie deturpanti che li fanno apparire più brutti o dall’aspetto non gradevole.
U come “Ussie” – dall’inglese “Us”. E’ il selfie di gruppo. Il primo che ha aperto questo filone è il selfie hollywoodiano per eccellenza, scattato all’86esima cerimonia di consegna degli Oscar, nel 2014, quando Ellen DeGeneres ha raccolto intorno a sé i volti più noti del cinema, segnando una pietra miliare nella storia dei selfie.
W come “Welfie” – dall’inglese “workout”: allenamento; l’irrinunciabile selfie mentre ci si allena in palestra o all’aperto, l’importante è esibire il proprio fisico e la passione per il fitness.

Per tutti i “selfie-addicted”, quest’anno però c’è una novità irrinunciabile che sta rivoluzionando gli scatti. Basta alle solite foto banali con lo smartphone, finalmente al panorama non si dovrà più rinunciare e nei selfie di gruppo potranno essere inclusi tutti, senza stringersi e abbandonando il selfie stick! Tutto questo è possibile grazie ad AirSelfie, la camera volante che permette di realizzare selfie e video aerei, da prospettive fino ad oggi irrealizzabili.

Alcuni dei luoghi più scattati nel mondo, che rientrano nella Top 20 stilata da Instagram nel 2016, come Central Park a New York, il Ponte di Brooklyn, il Santa Monica Pier, Tower Bridge a Londra, il deserto di Dubai, sono stati scelti anche da AirSelfie, per mostrarli da angolazioni completamente nuove, durante l’AirSelfie Team Tour che a marzo 2017 ha toccato le principali città nel mondo, da Londra a Berlino, da Dubai a Singapore, da Giacarta a Tokyo, fino a Los Angeles e New York.
La più piccola e compatta flying camera, ideata da due giovani fratelli italiani, può essere integrata direttamente nella cover del telefono, disponibile per iPhone 6/6 Plus, 7/7 Plus, Samsung S7 Edge, che, grazie a una batteria interna, permette di ricaricarla in pochi minuti. Per gli appassionati di selfie più accaniti, è disponibile anche un Power Bank, delle stesse dimensioni della cover e anch’esso capace di contenere al suo interno il device per portarlo sempre con sé, che consente multiple ricariche complete garantendo giornate di autonomia.
4 micro motori Brushless, i più piccoli e potenti mai realizzati, e una foto-video camera da 5mpx sono racchiusi in un elegante e ultra-leggero (61gr) case in alluminio aeronautico anodizzato dal design italiano più piccolo di uno smartphone (6,7×9,4x1cm).
AirSelfie può essere utilizzato in ogni momento e in qualsiasi luogo, grazie alla sua user experience semplice e intuitiva. È sufficiente estrarlo dalla cover o dal Power Bank, e, una volta acceso, si collega automaticamente al proprio smartphone via WiFi ed è subito pronto al decollo. AirSelfie può prendere il volo direttamente dalla propria mano ed è comandabile dallo smartphone, attraverso un’App, dotata di tre diverse modalità di volo.
E’ possibile pubblicare immediatamente foto e video realizzati con AirSelfie sui propri social: tutte le immagini e i filmati vengono inviati automaticamente allo smartphone via WiFi e appaiono subito sull’app. Da lì è possibile selezionare i file da salvare nella galleria dello smartphone per procedere con l’upload sui propri social network preferiti, pronti a contare like e apprezzamenti da parte dei propri amici e follower.
AirSelfie è ora pre-ordinabile su Amazon Italia, con consegna prevista a luglio 2017, al prezzo di € 319 con la cover e di € 339 con il Power Bank, che può essere acquistato anche singolarmente a € 89. Debutterà sul mercato globale a luglio 2017 a un prezzo indicativo di € 300 e sarà disponibile anche in altre varianti di colore.

L'articolo International Selfie Day – Mercoledì 21 giugno 2017 proviene da Daily Mood.

Il matrimonio è la festa più importante della propria vita e ogni coppia vuole renderla unica, personalizzata e indimenticabile per i propri ospiti. Se le cerimonie ingessate e formali sono sempre meno in voga, negli ultimi anni è in costante aumento il numero di sposini che sceglie un agriturismo come location del proprio giorno più bello. Il portale Agriturismo.it , leader del settore, ha intervistato i gestori delle strutture che ospitano matrimoni al loro interno, scoprendo non solo che nell’ultimo anno le prenotazioni sono aumentate praticamente su tutto il territorio nazionale, ma anche quali sono i trend più diffusi fra gli sposi green.

1- Unica location per tutto l’evento. Dalle interviste ai proprietari che consentono di organizzare un matrimonio all’interno del proprio agriturismo, è emerso che molte coppie optano per questa scelta per la possibilità di concentrare ogni momento delle nozze nella stessa location. Spazi molto ampi e strutture adattate a questa nuova esigenza, infatti, permettono di avere a disposizione sale per la cerimonia, zone più grandi per il ricevimento e camere per la notte, sia per i novelli sposi sia per gli invitati.

2- Non ci sono orari. Nelle grandi sale degli alberghi o nei castelli da fiaba che ospitano i più classici dei ricevimenti, la cosa che preoccupa di più molti sposi è il limite dell’orario per la festa che, dopo una certa ora, deve interrompersi per non disturbare eventuali clienti o per mancanza di personale. Nell’agriturismo non si corre questo rischio: grandi spazi all’aperto e l’esclusività della location, spesso isolata rispetto alle abitazioni, permettono di festeggiare e ballare fino a tarda notte, senza limiti neppure per il volume della musica.

3- Menù biologici. Negli agriturismi è molto apprezzato il valore aggiunto dei prodotti a chilometro zero e di quelli biologici che possono dare un tocco in più al menù del matrimonio. Secondo i gestori, impegnati in questo business, tutte le coppie che scelgono di sposarsi in agriturismo vogliono che le pietanze siano preparate con alimenti genuini, meglio se prodotti direttamente in loco.

4- Finger food, buffet e grandi tavolate. Uno dei trend più riportati dai gestori è quello di non organizzare più tavoli con un posto a sedere fisso, si ama lasciare liberi gli ospiti oppure organizzare grandi tavolate per stare tutti insieme e festeggiare in allegria. Non manca poi chi preferisce un pranzo o una cena esclusivamente organizzata con buffet e finger food, in cui ognuno mangia ciò che più gli piace ed è libero di muoversi e socializzare con tutti.

5- Natura. Quello della natura è uno degli elementi più apprezzati dalle coppie che incontrano i gestori. La fortuna di festeggiare il matrimonio in agriturismo risiede nell’essere circondati dalla natura e proprio da lì si scelgono anche gli allestimenti. Si va dalla paglia e dai fiori di campo, usati per addobbare le tavolate, fino alle balle di fieno usate come sedute e al legno adoperato per gli allestimenti e le decorazioni.

6- Shooting fotografico. Oltre a poter organizzare tutto in un’unica location, il matrimonio in agriturismo permette di non doversi spostare per il tanto atteso shooting fotografico. Gli sposi hanno la possibilità di qualche scatto più privato, grazie a grandi spazi a disposizione, ma senza rinunciare alla propria famiglia e ai propri amici durante il resto del servizio.

7- Matrimoni giovani. Secondo l’esperienza dei gestori intervistati, sono più i giovani a prediligere le nozze agrituristiche: l’età media delle coppie, infatti, è pari a 30 anni.

8- Cerimonie simboliche. Gli agriturismi italiani sono sempre più richiesti come location di matrimoni anche da coppie straniere o di religione non cattolica, che quindi necessitano l’organizzazione di cerimonie simboliche. Le strutture si sono adeguate, creando dei romantici spazi, più riservati, per scambiarsi le promesse.

9- Seconde nozze. Alla luce di quanto appena detto, sono molte le coppie che scelgono l’agriturismo per celebrare le seconde nozze: da un lato perché si tratta di unioni spesso informali e senza valore religioso, dall’altro perché il primo matrimonio è stato possibilmente festeggiato in modo formale e per il secondo si preferisce una cerimonia più semplice.

10- Stoviglie vintage. L’ultimo trend rilevato è quello di voler addobbare gli ambienti con le stoviglie vintage che spesso si trovano negli agriturismi. Laddove c’è un mulino, per esempio, si vogliono esporre gli antichi attrezzi di chi produceva la farina, oppure si espongono gli utensili da cucina utilizzati dalle nonne per creare un’atmosfera dal sapore d’altri tempi.

Prendete spunto dalla nostra ricchissima Photogallery

L'articolo Matrimonio in bianco e…green: sempre più cerimonie in agriturismo. proviene da Daily Mood.

Scatola “Mademoiselle Macaron”
Scatola da 14 macaron decorata con la deliziosa Mademoiselle Macaron circondata da fiori
Prezzo €38,00

Macaron Geranio
Due gusci di macaron ripieni di una deliziosa crema al geranio e cioccolato bianco

Macaron Cioccolato Caramello
Due gusci di macaron ripieni di ganache al cioccolato e caramello

Macaron Lavanda
Due gusci di macaron ripieni di ganache alla lavanda

E per rendere i vostri messaggi ancora più dolci, la Maison Ladurée annuncia il lancio della sua collezione di sticker per iMessage

Basterà scaricarli gratuitamente in App Store per ottenerli sulla vostra tastiera e aggiungere un tocco di golosità ai vostri messaggi!

L'articolo Ladurée ingolosisce ancora con la Collezione Primavera proviene da Daily Mood.

Venerati dai designers di tutto il mondo, ma anche da artisti, scrittori e poeti, da secoli popolano racconti, romanzi, film e perfino le passerelle dell’alta moda.
Una vera e propria “Cat-mania” a livello globale celebrata nell’ormai celebre World Cat Day che ricorre il 17 febbraio.

Batuffoli pelosi dallo spirito libero e indipendente, i gatti hanno conquistato il cuore di milioni di persone in Italia e nel mondo, diventando sovrani indiscussi delle mura domestiche. Una passione trasversale per questi sinuosi felini, che alternano alla ricerca di coccole il desiderio di indipendenza. Ed è a loro che, da ormai 27 anni, è stata dedicata una giornata. Il 17 febbraio infatti si festeggia il World Cat Day, data non casuale, scelta nel 1990 attraverso un sondaggio della rivista Tuttogatto che ha eletto come mese favorito febbraio, mese dell’Acquario, ovvero degli spiriti liberi, e delle streghe, creature magiche come i gatti, mentre il 17 (1×7) ricorda le sette vite di cui questi felini godono.

Ma sono i numeri a raccontare il grande amore che gli italiani nutrono per questi esemplari a quattro zampe. Uno su tre infatti condivide la propria vita con un animale domestico (33%), secondo il Rapporto Italia 2017 di Eurispes, e tra questi quasi la metà (40,8%) ospita proprio un gatto. Oltre 8 milioni di esemplari dal fascino misterioso e dallo sguardo ipnotico sono i protagonisti dei salotti, portando serenità e allegria nelle case, ma non solo. Venerati dai designers di tutto il globo, ma anche dal mondo dell’arte, del cinema e della letteratura, da secoli popolano racconti, romanzi, poesie, film e perfino le passerelle dell’alta moda. Una vera e propria Cat-mania.

I musini simpatici e buffi dei mici hanno infatti fatto capolino su borse, maglie, gonne e camicie delle più importanti maison di moda, icone must della collezione autunno inverno 2016-2017. E così i gatti diventano muse ispiratrici di intere linee d’abbigliamento che li ritraggono su morbidi maglioni, lussuose sete e regali broccati o mimetizzati sul seducente manto maculato degli abiti firmati dagli stiliti più importanti al mondo. Ma anche accessori e gioielli vengono contagiati dalla Cat-mania. Dalle cover per i cellulari fino agli sticker per decorare la casa, senza trascurare gli occhiali dalle sinuose forme feline che regalano un sensuale sguardo da diva. Persino la maison di gioielli Thomas Sabo ha dedicato a questi animali una serie di ciondoli in argento sterling 925, impreziositi da diamanti e pietre preziose. Un must irrinunciabile per tutti i cat addict.

Un amore per i gatti confermato anche dalle tendenze che fanno il giro del mondo trovando terreno fertile nel Belpaese. Un esempio è rappresentato dalla diffusione in Italia dei Neko Cafè, emblema della cultura giapponese moderna (letteralmente “Gatto Cafè”): sale da the o bistrot dove, mentre si sorseggia un cappuccino, è possibile coccolare i gatti del locale beneficiando dei vantaggi terapeutici che le fusa hanno sull’umore e sullo stress quotidiano. Ma è da quando il gatto è entrato a far parte della vita dell’uomo che gli artisti hanno cominciato ad immaginare e scrivere di lui.

Protagonista della fiaba Il gatto con gli stivali di Charles Perrault, compagno di vecchiaia di Francesco Petrarca, amico di Collodi, Umberto Eco e Giovanni Pascoli, che gli dedica un sonetto “La Gatta”, protagonista del poema in versi Gattomachia di Lope de Vega e raccontato nei versi di Baudelaire e dalla penna di Shakespeare, il gatto ha sedotto personalità molto lontane, diverse per età, professione e cultura grazie alla sua personalità enigmatica ed indecifrabile e al suo spirito un po’ domestico e un po’ selvatico.

Alcuni gatti sono rimasti nella storia del cinema per i loro ruoli indimenticabili come il gatto confidente di Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany del 1961 o il personaggio di Catwoman, forte, veloce e agile, nato dalla matita dei fumettisti Bob Kane e Bill Finger nel 1940. Senza dimenticare il grande Marlon Brando, spesso ritratto con i suoi gatti anche nel film Il Padrino, come pure Alain Delon che divise la scena con un micio in Crisantemi per un delitto.

Ma è con i cartoni animati che sono diventati veri e propri personaggi cult: come non amare Stregatto, il gattone tigrato di Alice nel paese delle meraviglie, o l’intramontabile film d’animazione Gli Aristogatti, prodotto dalla Disney nel 1970. E ancora Lucifero, il gatto della matrigna di Cenerentola, Figaro, il micio di Pinocchio, Zorba, protagonista de La Gabbianella e il Gatto, le avventure di Tom e Jerry e di Titti e Gatto Silvestro che hanno accompagnato l’infanzia dei bambini di ogni generazione.

Anche la musica ha riservato moltissima attenzione ai gatti: da La gatta di Gino Paoli fino alla celebre Volevo un gatto nero presentata allo Zecchino d’Oro nel lontano 1969. È stata una gatta ad ispirare anche la canzone Delilah, successo dei Queen, ed il siamese Sam è stato la musa di Lucifer Sam dei Pink Floyd.

Un excursus nel tempo e nei differenti ambiti culturali e sociali che racconta l’amore “sconfinato” verso questi animali simbolo, ieri come oggi, di libertà e indipendenza. Adorati nell’antico Egitto, odiati nel Medioevo e riscoperti nel Rinascimento, il gatto è oggi non solo la star del salotto ma anche un’icona griffata che popola vestiti e accessori riscuotendo un successo enorme.

L'articolo World Cat Day, una giornata per celebrare l’amore per i gatti proviene da Daily Mood.

Per Lei

Per Lui

L'articolo Bottega Veneta stupisce con i suoi regali per San Valentino proviene da Daily Mood.

Hanno stregato le più influenti celebrities di Hollywood, le modelle protagoniste delle passerelle più importanti in giro per il mondo e tutte le più note donne del mondo dello spettacolo. Sono gli “Shoulder Dusters”, orecchini così lunghi da sfiorare le spalle, che rappresentano l’ultima tendenza nel panorama fashion internazionale legato ai gioielli. Un trend nato oltreoceano sempre più popolare anche tra le celebrities del Belpaese, che ha influito notevolmente sulle scelte di stilisti e trendsetter, come ad esempio la maison di gioielli Thomas Sabo, che ha creato linee di orecchini sempre più lunghi e sinuosi portando questa tendenza anche in Italia.

Tra le star che più amano questo genere orecchini ci sono la protagonista di “Suicide Squad”, la bionda Margot Robbie, che non perde occasione per farsi fotografare ai party più esclusivi con lunghi orecchini dorati. Ma anche la figlia del neoeletto Presidente degli Stati Uniti, Ivanka Trump, che ha presenziato ad un evento istituzionale indossando lunghi pendenti bianchi. Non sfuggono al richiamo della tendenza anche la celebre attrice Mila Kunis, la popolarissima regina dei social network Emily Rataijkowski, gli angeli di Victoria’s Secret Kendall Jenner e Gigi Hadid, oltre a Cate Blanchett e Amal Clooney, apparse sul tappeto rosso durante gli ultimi Golden Globe con dei lunghi orecchini a impreziosire il proprio volto. Anche in Italia però le star si stanno adeguando, come dimostrano i monili indossati negli ultimi mesi da Bianca Balti e Madalina Ghenea.

Eterei e femminili, i sinuosi orecchini extra lunghi sono così apprezzati dagli esperti di stile perché incorniciano il volto valorizzandone lineamenti e collo, sfiorando gentilmente le spalle e rendendo omaggio proprio al glamour hollywoodiano. Tra i precursori della tendenza “Shoulder Dusters” c’è la maison di gioielli Thomas Sabo, che arricchisce la sua collezione P/E con 16 nuovi orecchini contraddistinti da misure in linea con la nuova tendenza. Le eclettiche creazioni includono modelli estrosi con motivi cachemire e ornamenti d’ispirazione etnica così come orecchini dal gusto stravagante e sobri modelli street style dalla forma geometrica.

Ciascuno di questi gioielli, realizzato rigorosamente a mano con grande attenzione ai dettagli, è in grado di rendere speciale l’outfit della donna che lo indossa.
Gli orecchini della nuova linea P/E 2017 sono in vendita nello store online www.thomassabo.com a partire da 198 euro.

L'articolo Moda, la “Shoulder Dusters” mania arriva in Italia dopo aver conquistato le star di Hollywood proviene da Daily Mood.

Non sai cosa regalare e sorprendere parenti e amici? Divertiti a scegliere tra i nuovi gusti e le combinazioni a tema disponibili dei biscotti con gli aforismi. Adatti a tutti: marito, suocera, amiche, parenti e colleghi… Dalle frasi sulla famiglia a quelle sulla saggezza mettono d’accordo la voglia di un’idea originale con la scelta classica del regalo food.
In 7 nuovi e deliziosi gusti (gluten free) tutti da provare: cioccolato, nocciola piemontese IGP, caffè, cocco, frutti di bosco, limone e agrumi.
Non farteli scappare… regalali subito e condividili con gli amici suoi tuoi social network #sogniebiscotti #ibiscotticonlaforisma.
Le speciali gift box Sogni e Biscotti e numerosi altri prodotti capaci di stimolare la tua creatività e voglia di social sono disponibili anche sul sito www.sogniebiscotti.it.
Un modo semplice e buono di scoprire l’amore per il buon cibo e condividerlo.

L'articolo Per San Valentino Regala i biscotti con gli aforismi proviene da Daily Mood.

L'articolo Per S. Valentino l’amore si dichiara con WallPepper® proviene da Daily Mood.

TUXEDO MOCHA: l’espresso caldo si versa sopra le salse mocha e al cioccolato bianco, che viene poi fuso in un meraviglioso e ricco mix. Latte cotto a vapore viene poi aggiunto alla miscela per bilanciare la ricchezza della bevanda stessa in un vortice di cioccolatosa bontà nera e bianca. La bevanda è ricoperta con panna montata cosparsa con una pioggerella di moka solo su metà della stessa – per creare un effetto tuxedo nero e bianco – ed è rifinito con una spruzzata di riccioli di cioccolato fondente. I clienti possono degustarlo caldo o ghiacciato.

TUXEDO HOT CHOCOLATE: la salsa moka e la salsa al cioccolato bianco sono combinati con il latte cotto a vapore per creare dei vortici cioccolatosi scuri e bianchi. E’ ricoperta di panna montata e una spolverata di moka e rifinito con una spruzzata di riccioli di cioccolato fondente.

TUXEDO MOCHA FRAPPUCCINO BEVANDA MISCELATA: una combinazione tra mocha, estratto di mocha al cioccolato bianco, Frappuccino tostato al caffè, miscela di latte e ghiaccio e con panna montata, il tutto ricoperto da una pioggerella di moka con una spruzzata di riccioli di cioccolato fondente.

L'articolo Starbucks comincia il nuovo anno con le nuove bevande Tuxedo. proviene da Daily Mood.

Articoli vintage, creazioni artistiche, modernariato, accessori, streetfood, Horse Racing, Music, Workshop, Picnic, Hair Styling e tanto altro è emerso dai mercatini natalizi del week end.
Approfittiamo degli spunti di questi ultimi giorni per raccogliere tutte le novità in tema Food, Fashion e Beauty e divertirvi a sorprendere i vostri cari con regali unici e personalizzati. Di una cosa siamo certi: il market place regala un irresistibile vortice di suggestioni dove incontrare persone, gustare cibi deliziosi, acquistare oggetti bizzarri cullati dalla miglior musica. Un vero e proprio inno alla creatività.
In campo food per questo 2017 lo sguardo sarà rivolto in modo ancora più attento verso la cucina del benessere. Bio, vegan e gluten free. Intolleranze e allergie sono messe in primo piano e si va verso ricette che possano accontentare tutti i palati. Le parole d’ordine saranno provenienza, eco sostenibilità e stagionalità.
Possiamo finalmente dare il benvenuto anche in Italia al concetto dello street food e del bar-truck: va dove vuole, si arricchisce di novità che rielabora in chiave ghiotta e, soprattutto, costa poco. Dalle più tradizionali focacce genovesi fino ai più sofisticati piatti etnici a base di curcuma, perfetti per i più cosmopoliti, lo street food riesce ad adattarsi ad ogni esigenza e sono pronti ad invadere le principali piazze cittadine. Vantaggio aggiunto del nuovo concetto di fare cibo in strada è la ritrovata socialità, un nuovo modo di vivere la città e condividere un pasto in cielo aperto. Lo sanno bene Manuel e Francesco, i creatori del Cuba Sbagliato che hanno rivoluzionato l’estate della riviera romagnola con un drink innovativo a bordo di una Buick del 57’. Si tratta di una novità nel mondo del beverage, un drink che vi farà sentire fieri di essere così giustamente Sbagliati. Cola, Lime e Brandy Made in Italy. Lo consigliamo in sostituzione del più tradizionalista dei brindisi natalizi per portare dopo cena quel non so che di esotico, indispensabile per evadere dalla quotidianità metropolitana.
Sei stanca dell’imbarazzo di andare ad una festa e scoprire che la ragazza di fronte a te indossa il tuo stesso abito? Il motto è uno soltanto: DIY, do it yourself. Ecco la soluzione: approfitta dei piccoli laboratori artigianali in cui la creatività regna sovrana e scopri pezzi unici ed innovativi. Dalle lampade realizzate con bottiglie riciclate, perché la sostenibilità e uno stile di vita green restano di tendenza, passando per prodotti di cancelleria, agende e block-notes interamente realizzate a mano, fino a rivisitazioni personalizzabili di prodotti iconici come gli orologi da taschino; sono una valida alternativa ai prodotti standardizzati che il mercato del fast fashion ci propone.
Se è vero che la rivoluzione parte proprio dalla testa basta dare uno sguardo alle chiome che spopolano nelle occasioni più mondane: la cura per l’hair styling ha davvero preso il sopravvento! Vanno per la maggiore le tinte dai colori pastello unite a frizzanti short bob da proporre in chiave liscia o mossa. L’oro rosa, detto anche biondo fragola, è in assoluto il colore cult della moda capelli, nonostante sia una tinta non propriamente tradizionale e facilissima da sfoggiare. Si tratta infatti di un biondo oro con sfumature rosa dall’anima romantica ed eterea, perfetto soprattutto per chi ha una carnagione chiara. Per le più tradizionaliste che non osano intraprendere tagli e tinte radicali possono rinnovare il proprio look con accessori scenografici: dalle coroncine floreali dal sapore romantico fino a tutte le varianti di trecce, da quelle a spina di pesce fino a quelle a cascata. Ultimo accessorio immancabile: rossetto, lipstick e tinte labbra. Dal nero per un effetto punk-rock fino al bubble pink per chi non può rinunciare ad un allure bon ton, è il rossetto la chiave vincente per un look da urlo.

L'articolo Ecco che cosa c’è di nuovo in tema Food, Fashion e Beauty proviene da Daily Mood.

Al numero 120 de La Rambla, direttamente nel cuore di Barcellona, sorge l’NBA Cafè, primo in Europa del suo genere, inaugurato dalla National Basketball Association lo scorso settembre, che offre ai visitatori un’esperienza culinaria e di intrattenimento unica, catturando l’energia e le indescrivibili emozioni tipiche del mondo NBA all’interno di un locale all’avanguardia.

L’NBA Cafè, che occupa una superficie di 1.200 metri quadri e ha una capacità massima di 213 posti, è disposto su tre piani: al piano terra è disponibile uno store, dove poter acquistare le ultime novità in termini di prodotti e gadget marchiati NBA, mentre al primo piano si sviluppano il bar e il ristorante veri e propri, arredati coi colori delle squadre e con le immagini e i cimeli dei più grandi protagonisti della lega di basket americana. Numerosi gli schermi presenti, tra cui anche un “jumbotron” di quattro facce, simile a quelli delle arene americani, posizionato sopra l’area bar, che propongono gli highlights e la programmazione NBA. Sempre al primo piano è disponibile una Fan Zone, dove gli appassionati, più o meno giovani, possono interagire con i loro idoli tramite una serie di giochi e attività ad alto contenuto tecnologico.
Al secondo piano è possibile trovare due sale da pranzo private e una terrazza panoramica.

Numerosi gli eventi che vengono organizzati nel corso della stagione agonistica, in particolare nei momenti chiave, quando gli appassionati possono incontrare, all’interno del locale, giocatori in attività e stelle del passato, mascotte e dance team NBA.

Il menù, molto ampio e variegato, va incontro alle esigenze di una clientela internazionale: si va dai classici cocktail, alcolici e non, per l’aperitivo o il dopo cena, da accompagnare con qualche starter, ai piatti principali. Dai panini agli hamburger, passando per le insalate e la carne alla griglia: le migliori ricette della cucina americana, con influenze orientali e messicane, prodotti di qualità e salse squisite.

L’NBA Cafè di Barcellona, gestito da AN Grup, uno dei più importanti gruppi di ristorazione spagnoli, è stato progettato da Lázaro Rosa-Violán, famoso interior designer spagnolo, i cui lavori si possono apprezzare in più di 230 hotel, ristoranti e negozi in tutto il mondo.

Per maggiori informazioni, visitare barcelona.nbacafe.com/en/

Indirizzo:
La Rambla, 120
08002 – Barcellona, Spagna

Numero di telefono: +34933024866

Orari
Dal lunedì al giovedi 13.00 – 00.30
Venerdì 13.00 – 01.00
Sabato e domenica 12.00 – 01.00

I MENU’

IL LOCALE

L'articolo Il primo NBA Cafe’ d’Europa inaugurato a Barcellona proviene da Daily Mood.

“Il Natale dei 100 alberi d’autore”, manifestazione famosa in tutto il mondo, è stata inaugurata nella serata di Mercoledì 30 Novembre 2016 alle ore 18.30 presso la splendida cornice del Gran Melià Rome Villa Agrippina, ai piedi del Gianicolo.
Originali Alberi d’Autore, creati per l’occasione dai grandi protagonisti del mondo della moda, del design e dell’arte, saranno esposti nel corso della serata in cui interverranno la giornalista Cinzia Malvini e altri personaggi dello spettacolo, della cultura e del giornalismo.
Quest’anno i proventi saranno devoluti alla Onlus “Andrea Tudisco”, che opera nel territorio per tutelare il diritto alla salute dei bambini.

L'articolo Il Natale dei 100 alberi d’autore proviene da Daily Mood.

Photo by David M. Benett/Dave Benett/Getty Images for Rimmel

L'articolo Rimmel & Cara Delevingne celebrano una nuova Partnership proviene da Daily Mood.

Delta Air Lines e il famoso stilista newyorkese Zac Posen hanno presentato ieri – nel corso di un grande evento tenutosi ad Atlanta, sede della compagnia – la nuova collezione di uniformi che verranno indossate da oltre 60.000 dipendenti della compagnia, fra cui assistenti di volo, addetti al servizio clienti in aeroporto, responsabili di rampa e tecnici. Di linea contemporanea, la collezione fonde una tavolozza di colori decisi con uno stile classico e, nel contempo, rende omaggio all’iconico patrimonio di design del passato, per rinnovare il look dei dipendenti Delta.

Le divise del personale Delta che non è a diretto contatto con il pubblico sono state invece realizzate dal rivenditore di abbigliamento Land’s End – collaborazione annunciata la scorsa settimana – con la consulenza creativa di Zac Posen per design e colori.

“I migliori dipendenti del mondo meritano le migliori divise, e questa nuova collezione è di influenza classica, ma al contempo decisamente moderna“, ha detto Ed Bastian, CEO di Delta. “Zac e il team Delta dedicato hanno lavorato a stretto contatto con il nostro personale per creare pezzi eleganti e senza tempo, in grado di riflettere lo spirito attento e innovativo di Delta“.

Zac Posen ha collaborato direttamente con i dipendenti Delta di quasi tutti i gruppi di lavoro per progettare la collezione, sviluppando una linea di capi funzionale e in grado di adattarsi alle esigenze dei diversi impiegati della compagnia e all’ambiente in cui lavorano. Lo staff ha contribuito alla progettazione e alla selezione finale di ogni singolo pezzo delle uniformi.

“Desideravamo che i dipendenti Delta avessero un look glamour sul posto di lavoro, senza rinunciare alla funzionalità e allo stile“, ha detto Zac Posen. “Ho lavorato a fianco del personale per capire come interagisce con gli abiti che indossa e sviluppato un look che motiva e affascina, perché vogliamo che la forza lavoro globale del vettore rifletta i valori di affidabilità e attenzione espressi dal marchio della compagnia”.

“E’ stato chiaro fin da subito che Zac avrebbe saputo fondere un innovativo senso del design, passione e manualità per creare, per i nostri dipendenti e il nostro marchio, una divisa in grado di posizionare Delta ad un altro livello“, ha aggiunto Ed Bastian.

Con i capi creati da Zac Posen il personale Delta indosserà una palette di colori completamente re-immaginata dai nomi evocativi come Prugna Passaporto, Cardinale Crociera, Grafite Asfalto con tocchi di Ardesia Skyline e Viola Cardo, per indossare un look coerente trasversalmente alle varie funzioni lavorative a contatto con il cliente o tecnico-operative.

Esistono poi una moltitudine di piccoli ma significativi dettagli come un particolare colletto alato sulla blusa color cardo delle donne, il logo Delta – noto anche come widget – che compare in tutta la collezione e, per i dipendenti che non lavorano a contatto con il pubblico, il widget Delta riflettente ad alta visibilità sui capispalla.

Alcuni dei capi pensati per le assistenti di volo e gli agenti aeroportuali donne includono un abito molto femminile con scollo a V di color prugna, un maglione peplum, un abito a portafoglio, un tailleur e una ampia giacca. Per gli uomini invece, un abito da tre pezzi in colore grafite, maglione girocollo color prugna e cravatta decorata con piccolo widget. Per il personale tecnico che lavora sulle rampe in aeroporto o nella divisione TechOps di Delta sono previsti un maglione di peso medio, un giaccone di sicurezza ANSI “tre-in-uno” e una polo a rapida asciugatura.

Posen, noto per i suoi modelli couture e d’alta moda, ha utilizzato materiali innovativi e tecnologia tessile per creare dei pezzi di abbigliamento che si distinguono nei frenetici ambienti aeroportuali e a bordo.

“Una collezione che verrà indossata dal personale Delta negli anni a venire deve essere quella giusta. Deve essere senza tempo e incarnare l’unicità e la resilienza del nostro brand; Zac ha saputo fare tutto questo“, ha detto Elaine Casanova, 42enne assistente di volo basata a Minneapolis.

Parlando della natura collaborativa del progetto, Chad Holmes, agente di rampa basato a Salt Lake City e membro del team inter-divisionale sulle uniformi, ha detto: “Il comitato consultivo dei dipendenti è stato coinvolto in ogni fase del processo: dall’ascolto delle necessità dei colleghi alla partecipazione ai focus group. E’ stato sorprendente ed entusiasmante vedere come i vari feedback siano stati implementati e abbiano ispirato questa nuova collezione di uniformi – anche nel più piccolo dei dettagli”.

A partire dal mese di dicembre e nei primi mesi del 2017, un team di 1.000 dipendenti indosserà le divise per una periodo test. Verranno quindi apportate le eventuali modifiche necessarie in base ai riscontri del personale, prima che le uniformi entrino in dotazione a pieno titolo, a livello globale, a partire dal primo trimestre 2018.

Delta aveva lanciato la sua ultima collezione di uniformi per assistenti di volo e addetti al servizio clienti in aeroporto, disegnata da Richard Tyler, nel 2006. Le divise dello staff di terra, invece, fra cui agenti di rampa e tecnici, risalgono al 2000.

L'articolo Glamour fra le nuvole proviene da Daily Mood.

Gli italiani lo fanno meglio.
Potrebbe essere questo l’audace slogan della terza edizione di Italian Wedding Style, la vetrina d’eccellenza dedicata al Made in Italy e all’Italian Style che si pone fra gli obiettivi principali quello di sostenere e promuovere il gusto e la professionalità italiana anche nel mondo delle cerimonie e degli eventi.
Una professionalità che si nutre di talento, entusiasmo, innovazione e sempre di “quel certo non so che” tipicamente italiano che rende il nostro Belpaese un luogo di grande fascino dal quale il mondo intero si lascia conquistare e ispirare.
Parte proprio da qui il progetto di IWS: dalla precisa volontà di proporre uno stile e una qualità di cui “a casa nostra” abbiamo grande abbondanza per attrarre un pubblico che sente di desiderare davvero qualcosa di unico, speciale, diverso.
Un Salone che annuncia finalmente qualcosa di nuovo, emozionante, appagante.
Quattro PIANI di atmosfere, allestimenti, scenografie, proposte ed eventi che sapranno rendere la visita a IWS un’esperienza sensoriale a tutto tondo.

Un’intera area realizzata con la direzione creativa di Elisabetta Cardani, apprezzata Flower Designer e vera “stilista del fiore” nonché “Ambasciatore Italian Wedding Style” di questa edizione, che allestirà uno spazio dedicato alla “TAVOLA ITALIAN STYLE”: un visionario giardino d’ispirazione rinascimentale nel quale prenderanno vita scenografiche installazioni contaminate dal contributo di aziende e realtà prestigiose dedicate all’arte del ricevere.
Un’area tendenza innovativa e decisamente creativa sarà invece “HOME MADE VILLAGE”, all’interno della quale, in una scenografia davvero sorprendente, si animerà un vero e proprio Villaggio dedicato ai prodotti “Made in Italy”.
Un percorso espositivo con realtà del settore fra le più ricercate e affermate pensato per organizzare matrimoni, cerimonie ed eventi in perfetto “Italian Style” e che comprende momenti di degustazioni con APERITIVO IN TERRAZZA vista Duomo o di divertimento tutto da CONDIVIDERE con una sorpresa al piano secondo.
Protagoniste del Salone restano le SFILATE, organizzate al piano terra e nel magnifico Loggiato di Palazzo Giureconsulti con vista Duomo, dove sarà possibile scoprire una scenografia davvero di grande impatto dedicata all’Italia del Sud.

Italian Wedding Style tratta l’amore, la gioia, la felicità, il sogno e, in questo felice contesto, non può che condividere un progetto in cui il sogno diventa necessità, motivazione, stimolo.
Con grande orgoglio e in collaborazione con Splitit, IWS sostiene Make-A-Wish Italia Onlus, No Profit la cui mission è quella di realizzare desideri concreti di bambini affetti da malattie gravi o croniche.
Durante l’evento sarà possibile contribuire a realizzare il desiderio di un bambino, attivandosi personalmente per raggiungere gli obiettivi necessari ad esaudire ciascun desiderio.
MEDIA PARTNER:
WHITE SPOSA – WHITE SPOSA RUSSIA – MATRIMONIO.IT – GARDENIA – MONTENAPOLEONEWEB – LEITV

IN COLLABORAZIONE CON:
LA BOTTEGA DEL VERDE – SPLITIT – BLUNOTTE EVENTI – FRANCO POZZI

L'articolo ITALIAN WEDDING STYLE Il Salone del Matrimonio Made in Italy e dell’Italian Style proviene da Daily Mood.

RichMonday, il lunedì del Richmond Cafe di via M. Gioia 69 festeggia alla grande la notte di Halloween con ben due party “da paura”.

Nell’area ristorante mostri in smoking e fanciulle a “La morte ti fa bella” saranno ricevuti dalle meravigliose creature del Richmond Cafe ed accompagnati al tavolo dove Dj Dennis Lirani li farà divertire per un halloween elegante ma godereccio, tra ottimi piatti e un uno Smoking Moster party “dannatamente” elegante!

Nell’area club andrà in scena “Suicide Halloween“, una festa ispirata alla battaglia contro le anime malvagie di Suicide Squad, il film star del box Office mondiale, tratto dall’omonimo fumetto della DC Comics, con protagonisti tanti nemici di Batman, Flash, Superman & co.
L’animazione prevede che il classico Trick Or Treat sia pronunciato dal più affascinante dei Jocker e che ci si possa deliziare con la follia di qualche bellissima Harley Queen.
Le anime perdute, i pazzi, i guerrieri, e tutti gli eroi alternativi di Milano sono invitati a ritrovarsi lunedì 31 a ballare sulle note scelte da dj Flash per un Suicide Halloween dai ritmi hop hop, rap e Black Music.
Dress code a tema supercattivi/mostri in smoking .

Richmond Cafè
Via Melchiorre Gioia 69, Milano
Tel. + 39 02.36757420
www.richmondcafe.it
www.facebook.com/richmondcafemilano

L'articolo Halloween al Richmond Cafe proviene da Daily Mood.

Photo Credit: Pagina Facebook https://www.facebook.com/Gio-Cellini-295139270603291/
At #GioCellini Party • Here beautiful Eleonora Rocchini with her Gio Cellini #bag.
Discover our new Fall Winter collection at www.giocellini.com.

Anche questa volta, l’“attitudine” rock style di Giò Cellini si è espressa: dalla linea di borse con frange e borchie nel solco della continuità in un mix che spazia dalle maxi pochette all’insegna della innovazione, ma sempre in linea con quel “glam rock mood” che accompagna anche nel mix di colori (e quindi non solo nella scelta dei materiali), sino agli altri accessori, adatti ad una donna dinamica, sicura di sè ed intraprendente.

Una donna che ama mettersi in gioco, ricca di stile ed eleganza, una donna che si esprime nel look ma che per il look non tradisce mai se stessa. Un evento che è quindi stata anche una bella occasione, non solo per presentare in anteprima la nuova collezione per la prossima estate, ma per ripercorrere tra belle borse, scarpe ed accessori un modo di essere e di sentirsi vivi, ben interpretato dagli ospiti presenti, in modo particolare durante una settimana di fashion week così attenta e con un occhio di riguardo per i dettagli, se rock tanto meglio.

di Cristina T.Chiochia per DailyMood.it

Photo Credit: https://www.facebook.com/Gio-Cellini-295139270603291/?fref=ts

L'articolo Il rock style di Giò Cellini durante il cocktail party della nuova collezione proviene da Daily Mood.

Photo Credit: https://www.facebook.com/rehashjeansmaker

Il gioco di colori, con una gamma pastellata e dalle tonalità da sogno del rosa antico, accompagnano quello del giallo e del celeste, tipico dell’estate.

Da segnalare i capispalla, segno distintivo per definire una donna decisa. Da segnalare la camicia “Dahlia“, con balze e bottoncini di cristallo. Il mood elaborato di Maurizio Caucci conquista e come sempre, si specchia in una ricerca sartoriale del denim al fine di creare sì una tendenza, ma offrire la massima libertà di scelta alla donna a cui si rivolge, una donna che ama riconoscersi in ciò che indossa, trovando , come recita il comunicato stampa per “ogni donna saprà esattamente dove cercare il capo più giusto per lei”. Tagli classici, ma innovativi, quasi a voler rendere il capo più vissuto, dove il ricamo arrichisce il denim e sviluppa i temi sia sui pantaloni che sulle bermuda.

Tessuti che abbracciano e spaziano nei colori, regalando nel denim sartoriale di Re-Hash, una collezione per la prossima primavera/estate 2017, con tanti volti e protagoniste: vogliosa di mostrarli tutti.

 di Cristina T.Chiochia per DailyMood.it

Per vedere i capi Rehash: http://www.yoox.com/it/donna/shoponline/re-hash_d

Photo Credit: https://www.facebook.com/rehashjeansmaker

L'articolo Re-HasH, il denim sartoriale senza tempo per una donna chic casual proviene da Daily Mood.