Immaginate di immergervi in un racconto che mescoli le atmosfere di Qualcuno volò su nido del cuculo a quelle de Il silenzio degli innocenti. E capirete che cosa vuol dire assistere a Nocturne, la nuova serie Apple Tv tratta dal romanzo crime The Sandman di Lars Kepler. I protagonisti sono Liev Schreiber e Zazie Beetz, nei panni di due poliziotti che devono trovare una ragazza scomparsa. Ma a rubare la scena a tutti è Stephen Graham, l’attore inglese nato con il cinema di Guy Ritchie (The Snatch) e passato per il mondo di Peaky Blinders, che abbiamo visto di recente in Adolescence, che in questi ultimi anni sta dimostrando tutto il suo talento e il suo carisma. Graham è in scena nei panni di Jurek Walter, assassino rinchiuso in un manicomio criminale. La serie è scritta e prodotta da John Hlavine e Rowan Joffe. Nocturne è su Apple TV dal 30 ottobre con i primi due episodi dei dieci totali, seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino al 25 dicembre. Sarà un Natale da brividi.

Jonah Lynn (Liev Schreiber) è un ex militare diventato detective della squadra omicidi che, stanco di lavorare nelle strade difficili di Philadelphia, si trasferisce in una piccola città della Pennsylvania occidentale in cerca di tranquillità. Ma quando la città e la sua famiglia finiscono nel mirino del serial killer Jurek Walter (Stephen Graham), astuto e spietato, Jonah dovrà proteggere tutto ciò che ha di più caro.  Jonah riprende la ricerca dell’ultima vittima scomparsa di Jurek. E sarà costretto a mandare la sua figlia adottiva, l’agente dell’FBI Saga Bauer (Beetz), a confrontarsi con Jurek.

Jurek Walter, alias Stephen Graham, coglie la nostra attenzione già dai primi secondi del primo episodio, nel prologo, prima ancora dei titoli di testa. È in un manicomio criminale, in una cella d’isolamento, di massima sicurezza. Eppure, anche là dentro, è estremamente pericoloso. Attraverso le condutture dei servizi igienici riesce a parlare con un uomo in un’altra cella, a condizionarlo, a farlo impazzire fino a fargli commettere un gesto estremo. Poco dopo vediamo un giovane e ignaro infermiere mandato nella sua cella per estrarre un oggetto pericoloso, mentre Jurek è tramortito solo per pochi secondi.

Bastano questi due momenti a instillare in noi un senso di terrore, di costante tensione. Sin dai primi minuti di Nocturne capiamo che ogni volta che Jurek è in scena può accadere qualsiasi cosa. Non c’è una parola, uno sguardo, un minimo gesto che sia fatto a caso. Tutto, in lui, serve ad uno scopo. Stephen Graham riesce a farne un ritratto di quelli che non lasciano indifferenti. Lo sguardo fisso, la voce sottile, calma, ai limiti dell’inespressività, il contegno impassibile. Jurek Walter è la quiete prima della tempesta, è la calma apparente che precede un’esplosione.

Jurek Walter è come l’Hannibal Lecter de Il silenzio degli innocenti. Già assicurato alla giustizia, già messo (apparentemente) in condizione di non nuocere, è comunque un’energia potenziale di morte, un pericolo costante, una spada di Damocle che incombe su tutta la storia. Come Lecter è un assassino, è pericoloso. Eppure gli investigatori hanno bisogno di lui, delle sue parole, dei suoi segreti per risolvere l’enigma. La cornice costruita accanto a lui, il manicomio, rende tutto estremamente claustrofobico, tensivo, ossessivo. Quell’ambiente chiuso è una perfetta camera di detonazione dove tutto può esplodere da un momento all’altro.

Tutto questo si muove in uno di quei tipici scenari americani: la cittadina di provincia, i boschi, gli alti alberi. C’è quel senso di solitudine misto a inquietudine che abbiamo visto tante volte, da I segreti di Twin Peaks a Mare Of Easttown. Ci sono i poliziotti locali che interagiscono con gli agenti dell’FBI, poliziotti buoni e poliziotti cattivi, ma tutti alla ricerca della soluzione dell’enigma. Perché si tratta di trovare una ragazza scomparsa, una giovanissima che tutti, in città, conoscono. È una questione di cuore oltre che di investigazione.

Accanto a Stephen Graham si muovono altri grandi attori. Liev Schreiber impersona un topos narrativo del poliziesco, il poliziotto che si è ritirato ma deve fare quell’ultima missione, e lo carica di significati: stanchezza, rimpianto, disillusione, ma anche una fiammella di speranza. Zazie Beetz è appassionata, dolente, magnetica. È l’erede dalla Clarice Sterling di Jodie Foster ne Il silenzio degli innocenti. E così Apple Tv ha creato un’altra serie impeccabile, intensa, che crea dipendenza.
Image Credit: ®AppleTv

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

“Vieni a vivere con me, sai quante cose potremmo fare…”. Lo cantava Luca Carboni in quel meraviglioso disco del 1987. E lo dicono, e lo vivono, i nostri Noah e Joanne, i protagonisti di Nobody Wants, la feelgood serie di Netflix arrivata alla stagione 3. “Viviamo insieme” “Viviamo insieme” “Viviamo insieme”. Se lo dicono di continuo i due innamorati mentre la stagione di apre con il solito montaggio veloce montato su una bella canzone. Sì, i due hanno fatto il grande passo. Sono ancora increduli, sono felici, sono spiazzati. Vivere insieme per chi si ama è un sogno. Ma è anche un lungo gioco di adattamento e di trattative.

Nobody Wants This 3, nei suoi primi episodi, racconta questo, quel momento in cui sei innamorato ma capisci che, semplicemente, il tuo partner è diverso di te e fa cose che ti sembrano assurde. Vedere Noah e Joanne alle prese con i difetti dell’altro è divertente e anche tenero. Perché dopo, due stagioni, vuoi loro bene, anzi li adori. E quindi la scoperta di quelle piccole cose che non ti vanno le guardi con dolcezza. Ti metti nei panni di entrambi e speri che siano cose di poco conto. Ma che fanno quei due di tanto strano? Joanne non chiude gli sportelli di armadi e pensili. Lascia i capelli sulle pareti del box della doccia. E Noah? Beh, le parla subito la mattina appena è sveglia, quando lei non ha ancora preso il caffè. Non può neanche leggere in pace le prime notizie. Poi c’è anche qualche problema a letto… cioè con le lenzuola.

Ma in Nobody Wants 3 si fondono privato e pubblico, cioè cuore e lavoro. E, come sappiamo, i due aspetti non riescono mai ad essere separati e uno sfocia nell’altro. Noah ha saputo che il rabbino capo del suo tempio, quello che ha avuto il ruolo che avrebbe dovuto ricoprire lui, non è molto amato, e cerca di avere finalmente quel posto. D’altra parte, Joanne nel suo podcast, da quando è in coppia è un po’ meno tagliente. E capita che, una volta che la sorella Morgan registra una puntata da sola, questa diventa un successo. Per una frase buttata lì a caso. Ma i social sono questo…

Nobody Wants This, se vi piace la rom com, è una serie perfetta, con una scrittura brillante, che ricorda a tratti qualcosa di Woody Allen, e un ritmo perfetto, con gli episodi da 30 minuti che si divorano letteralmente. Ma non sarebbe la stessa cosa senza i due protagonisti. Adrien Brody, che amiamo già dai tempi di The O.C., e Kristen Bell, scoperta ai tempi di Forgetting Sarah Marshall (in italiano Non mi scaricare) del 2008, sono sempre stati degli attori affascinanti. Ma non sono mai stati così sexy, e affiatati tra loro, come qui. Ma Nobody Wants This 3 vive anche dei corpi e dei volti degli attori non protagonisti. Tra tutti, spicca Justine Lupe, nei panni di Morgan, la sorella di Joanne, sempre più bella e sexy, anche se in un ruolo che spesso finisce per essere quello dell’antagonista. Timothy Simmons, nel ruolo di Sasha, il fratello di Noah, altissimo, allampanato e surreale, nella sua nuova vita sembra sempre più portato a fare danni e gaffe. E poi c’è Jackie Thon, nel ruolo di Esther, la moglie di Sasha, anche lei in vena di sorprese. Il suo personaggio, nato come petulante e antipatico, nell’arco di tre stagioni ha avuto un’evoluzione davvero interessante.

E quindi mentre assistiamo alle pene d’amor perdute de nostri due innamorati – dolori sempre lievi, perché di commedia si parla – e facciamo il tifo per loro, viaggiamo anche nel mondo della religione ebraica. È strano che, dopo anni in cui vediamo con piacere Nobody Wants This, ci abbiamo pensato solo adesso. Ma la serie è anche un viaggio prezioso nelle tradizioni ebraiche, viste più volte al cinema e in tivù. La cornice di Los Angeles – di questa comunità americana che racconta vizi e virtù di mondo, un modo di vivere una religione antichissima e interessante, e lo fa con leggerezza e ironia – ci permette di vivere questo mondo finalmente per quello che è. Lontani dalle strumentazioni politiche, dalle guerre, da tutto quello che inevitabilmente porta alla polarizzazione, riusciamo ad apprezzare una tradizione millenaria e tutte le sue sfaccettature. E non è cosa da poco.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

C’è il prestigioso Castello di Windsor nel primo episodio della quarta stagione di The Diplomat, serie Netflix partita in sordina, senza squilli di tromba, e cresciuta fino a diventare una delle migliori serie di intrattenimento che potete trovare sulla grande N. Quello di Windsor è il castello della famiglia reale inglese, e così sentiamo subito profumo di The Crown. Non siamo nella serie sulla Regina Elisabetta, certo. Ma questo riferimento ci ha fatto venire in mente che uno dei punti di forza della serie creata da Deborah Cahn, showrunner tanto sottovalutata quanto geniale. È la capacità, come ha proprio The Crown, di farci entrare nelle stanze del potere, nei palazzi dei grandi che decidono le sorti del mondo, nelle regge che a noi sono inaccessibili e in cui non entreremo mai. Queste storie non sono vere ma verosimili, sono eccessive ma in fondo credibili. Quello che vediamo non è realmente accaduto ma ci mostra come funzionano certe “macchine”. Sono storie che stimolano la fantasia della gente comune, ad altro tasso di intrighi di corte e giochi di potere, vicende che abbiamo provato a immaginare ma solo un grande studio della materia può riuscire a raccontare. È stata intrigante da subito, The Diplomat. Ma nella seconda stagione, soprattutto nel finale, e nella terza, ha decisamente alzato il tiro della narrazione, dei colpi di scena, delle svolte narrative. È diventata una serie irresistibile, da binge watching.

Certo, riprendendo la visione di The Diplomat 4, si tratta di fare mente locale. Eravamo rimasti qui. L’abbattimento di un sottomarino inglese ha creato una crisi tra Inghilterra e Stati Uniti d’America, e la nostra Kate Wyler (Keri Russell) si trova ovviamente in mezzo, essendo l’ambasciatrice americana a Londra. La situazione non è solo difficile a causa degli atteggiamenti del Primo Ministro inglese, ma anche dal fatto che la nuova Presidente degli Stati Uniti, Grace Penn (Alison Janney) sembra subire il fascino, a livello politico, ma non solo, di Hal Wyler (Rufus Sewell), nominato Vicepresidente. E anche marito di Kate. Che così si trova doppiamente in mezzo.

The Diplomat, allora, vive su una doppia dialettica. Su quella tra Gran Bretagna e Stati Uniti, alleati storici, vicini ma anche divisi da tante cose. E su quella tra marito e moglie. Hal è narcisista, edonista, carismatico. Kate è bella, femminile, ma è sobria, concreta, realista, pragmatica. È come se lei fosse il contrappeso di lui. Questo continuo mescolare pubblico e privato, interessi professionali e interessi amorosi, quel fare influenzare gli uni dagli altri con il rischio di compromettere entrambi, ci fa pensare a un’altra serie di successo, Grace Anatomy. E non è un caso: dal 2006 a 2013 Deborah Cahn è stata la scrittrice e la produttrice proprio di Grace Anatomy. Ma ha esordito con The West Wing, la serie che viaggiava proprio dentro la Casa Bianca, ed ha lavorato anche su Homeland, serie che parlava di terrorismo.

Nelle ultime stagioni di The Diplomat troviamo un po’ tutto questo. E anche un po’ di 24 e House Of Cards. È soprattutto questione di tensione. Deborah Cahn e i suoi autori sono bravissimi a gestire l’escalation della narrazione, i cliffhanger che ci lasciano in sospeso, sapientemente piazzati alla fine di ogni episodio, i colpi di scena continui. Man mano che la storia va avanti c’è sempre più azione, più spy story, pur senza trascurare la geopolitica. Come nelle due serie che abbiamo appena citato, quella raccontata è un’America astratta, guidata da una presidenza e un’amministrazione astratte, slegate dalla realtà di questi giorni. C’è però il senso di uno stato d’animo del mondo verso l’America. Fate attenzione a quando Hal riflette sul fatto che gli Stati Uniti cominciano ad essere una nazione odiata che porta violenza nel mondo. Sì, con The Diplomat, oltre che stare sulle spine, c’è anche da riflettere.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it