“Taste is the enemy of art”. “Il gusto è il nemico dell’arte”. Questa frase, attribuita a Marcel Duchamp e a Pablo Picasso, ci è venuta in mente sin dalle prime immagini di ChiaroScuro, la nuova serie Netflix in streaming dall’11 novembre. La chiamano light crime, potremmo chiamarla anche giallo-rosa, un racconto in cui opere d’arte, furti, omicidi e amori si intrecciano, sull’onda di quei film di una volta come Caccia al ladro e Sciarada. ChiaroScuro è anche un buddy movie in 8 episodi con Pierpaolo Spollon e Andrea Lattanzi, strana coppia insieme per forza. Il primo è Cosmo Speranza, un esperto d’arte, uno che vede oltre le cose, dentro le cose. Il secondo è Angelo Tiberi, poliziotto tignoso e appassionato. Il primo è un dandy raffinato, che veste in giacche e trench, il secondo ha poco gusto, veste con le maglie e le tute sportive. Insieme, però, finiranno per formare un’ottima squadra e risolvere diversi crimini. Ma ChiaroScuro ha anche un cast femminile molto affascinante: Matilde Gioli, Romana Maggiora Vergano, Aurora Giovinazzo e Paz Vega. Alessandro Preziosi è lo special guest, nei panni del padre di Cosmo. La serie è prodotta da Lux Vide, società del Gruppo Fremantle, ed è stata presentata in anteprima assoluta alla Festa del Cinema di Roma, fuori concorso nella sezione Freestyle.

Cosmo Speranza è il miglior art advisor sul mercato. Anche il più piccolo dettaglio è sufficiente per permettergli di capire se un’opera d’arte sia vera o falsa. Un’abilità che scopre tornargli utile anche quando si ritrova a collaborare con la Squadra Mobile di Roma e con l’ispettore Angelo Tiberi. I due si ritrovano costretti a lavorare fianco a fianco, scoprendo di essere una coppia investigativa tanto improbabile quanto efficace. Perché, come un quadro, anche una scena del crimine può essere contraffatta. E nessuno come Cosmo è in grado di rintracciare gli indizi per far crollare il castello di carte costruito dall’assassino. Una sfida che lo porterà a fare i conti con il suo passato: quando su una scena del crimine viene ritrovato un quadro in cui è raffigurata la sua casa d’infanzia, Cosmo non ci mette molto a capire che il killer sta parlando con lui, spingendolo a riaprire l’indagine sul suicidio di suo padre. Una ricerca fra passato e presente, in cui sembra impossibile distinguere tra vero e falso.

Una serie sull’arte. È strano come non ci avesse ancora pensato nessuno prima. Eppure, è l’uovo di Colombo: l’Italia è il Paese dell’arte, Roma è la città dell’arte per eccellenza. Ed è bellissimo vedere questi personaggi muoversi tra le Gallerie Nazionali di Palazzo Barberini e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di via delle Belle Arti a Roma. Ed è molto intrigante vedere gli investigatori risolvere crimini tra quadri di Tiziano, Artemisia Gentileschi e Roy Lichtenstein.

È una delle chiavi del fascino di questa serie è proprio la scelta della regia, di Jan Michelini, di entrare letteralmente dentro le opere d’arte. Per far risaltare le doti di deduzione e intuito di Cosmo, infatti, la regia gioca con le immagini. Le ferma, le ruota, trasforma ogni volta la scena del delitto in un quadro dallo stile famoso, come le opere d’arte degli artisti di cui sopra. È un espediente nuovo e diverso, ma in qualche modo ha lo stesso scopo dei giochi di regia e montaggio che usava Guy Ritchie per rendere cinematografica l’arte della deduzione del suo Sherlock Holmes.

Certo, qui non c’è Robert Downey Jr. Ma c’è un Pierpaolo Spollon in stato di grazia. Vestito da dandy, con i capelli ossigenati che ricordano tanto il Sick Boy di Trainspotting che lo Ian Charleson di Elsinore, è probabilmente nella serie in cui è più a fuoco. È sempre stato interessante in tutte le serie in cui lo abbiamo visto, ma qui è davvero nel ruolo che fa per lui e che può indirizzare la sua carriera. Andrea Lattanzi a fuoco lo è da sempre, e qui è estremamente credibile nel ruolo di un poliziotto che viene dalla periferia e ha una vita familiare intensa e caotica. Ma ci sono anche i personaggi femminili: Romana Maggiora Vergano è un’agente della scientifica e ha un ruolo giocoso e brillante, lontano da quelli più drammatici per cui l’abbiamo conosciuta, e funziona molto bene. Aurora Giovinazzo, nei panni di una mercante d’arte, è al solito credibile e affascinante. Matilde Gioli, la sorella di Cosmo, porta alla serie fascino e mistero. E per Paz Vega sembra davvero che non sia passato il tempo. Non resta che abbandonarsi al gioco di veri e falsi, fedeltà e tradimenti, amori e furti. Il gusto è nemico dell’arte. Ma questa serie di gusto ne ha molto.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

Immaginate di immergervi in un racconto che mescoli le atmosfere di Qualcuno volò su nido del cuculo a quelle de Il silenzio degli innocenti. E capirete che cosa vuol dire assistere a Nocturne, la nuova serie Apple Tv tratta dal romanzo crime The Sandman di Lars Kepler. I protagonisti sono Liev Schreiber e Zazie Beetz, nei panni di due poliziotti che devono trovare una ragazza scomparsa. Ma a rubare la scena a tutti è Stephen Graham, l’attore inglese nato con il cinema di Guy Ritchie (The Snatch) e passato per il mondo di Peaky Blinders, che abbiamo visto di recente in Adolescence, che in questi ultimi anni sta dimostrando tutto il suo talento e il suo carisma. Graham è in scena nei panni di Jurek Walter, assassino rinchiuso in un manicomio criminale. La serie è scritta e prodotta da John Hlavine e Rowan Joffe. Nocturne è su Apple TV dal 30 ottobre con i primi due episodi dei dieci totali, seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino al 25 dicembre. Sarà un Natale da brividi.

Jonah Lynn (Liev Schreiber) è un ex militare diventato detective della squadra omicidi che, stanco di lavorare nelle strade difficili di Philadelphia, si trasferisce in una piccola città della Pennsylvania occidentale in cerca di tranquillità. Ma quando la città e la sua famiglia finiscono nel mirino del serial killer Jurek Walter (Stephen Graham), astuto e spietato, Jonah dovrà proteggere tutto ciò che ha di più caro.  Jonah riprende la ricerca dell’ultima vittima scomparsa di Jurek. E sarà costretto a mandare la sua figlia adottiva, l’agente dell’FBI Saga Bauer (Beetz), a confrontarsi con Jurek.

Jurek Walter, alias Stephen Graham, coglie la nostra attenzione già dai primi secondi del primo episodio, nel prologo, prima ancora dei titoli di testa. È in un manicomio criminale, in una cella d’isolamento, di massima sicurezza. Eppure, anche là dentro, è estremamente pericoloso. Attraverso le condutture dei servizi igienici riesce a parlare con un uomo in un’altra cella, a condizionarlo, a farlo impazzire fino a fargli commettere un gesto estremo. Poco dopo vediamo un giovane e ignaro infermiere mandato nella sua cella per estrarre un oggetto pericoloso, mentre Jurek è tramortito solo per pochi secondi.

Bastano questi due momenti a instillare in noi un senso di terrore, di costante tensione. Sin dai primi minuti di Nocturne capiamo che ogni volta che Jurek è in scena può accadere qualsiasi cosa. Non c’è una parola, uno sguardo, un minimo gesto che sia fatto a caso. Tutto, in lui, serve ad uno scopo. Stephen Graham riesce a farne un ritratto di quelli che non lasciano indifferenti. Lo sguardo fisso, la voce sottile, calma, ai limiti dell’inespressività, il contegno impassibile. Jurek Walter è la quiete prima della tempesta, è la calma apparente che precede un’esplosione.

Jurek Walter è come l’Hannibal Lecter de Il silenzio degli innocenti. Già assicurato alla giustizia, già messo (apparentemente) in condizione di non nuocere, è comunque un’energia potenziale di morte, un pericolo costante, una spada di Damocle che incombe su tutta la storia. Come Lecter è un assassino, è pericoloso. Eppure gli investigatori hanno bisogno di lui, delle sue parole, dei suoi segreti per risolvere l’enigma. La cornice costruita accanto a lui, il manicomio, rende tutto estremamente claustrofobico, tensivo, ossessivo. Quell’ambiente chiuso è una perfetta camera di detonazione dove tutto può esplodere da un momento all’altro.

Tutto questo si muove in uno di quei tipici scenari americani: la cittadina di provincia, i boschi, gli alti alberi. C’è quel senso di solitudine misto a inquietudine che abbiamo visto tante volte, da I segreti di Twin Peaks a Mare Of Easttown. Ci sono i poliziotti locali che interagiscono con gli agenti dell’FBI, poliziotti buoni e poliziotti cattivi, ma tutti alla ricerca della soluzione dell’enigma. Perché si tratta di trovare una ragazza scomparsa, una giovanissima che tutti, in città, conoscono. È una questione di cuore oltre che di investigazione.

Accanto a Stephen Graham si muovono altri grandi attori. Liev Schreiber impersona un topos narrativo del poliziesco, il poliziotto che si è ritirato ma deve fare quell’ultima missione, e lo carica di significati: stanchezza, rimpianto, disillusione, ma anche una fiammella di speranza. Zazie Beetz è appassionata, dolente, magnetica. È l’erede dalla Clarice Sterling di Jodie Foster ne Il silenzio degli innocenti. E così Apple Tv ha creato un’altra serie impeccabile, intensa, che crea dipendenza.
Image Credit: ®AppleTv

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

“Vieni a vivere con me, sai quante cose potremmo fare…”. Lo cantava Luca Carboni in quel meraviglioso disco del 1987. E lo dicono, e lo vivono, i nostri Noah e Joanne, i protagonisti di Nobody Wants, la feelgood serie di Netflix arrivata alla stagione 3. “Viviamo insieme” “Viviamo insieme” “Viviamo insieme”. Se lo dicono di continuo i due innamorati mentre la stagione di apre con il solito montaggio veloce montato su una bella canzone. Sì, i due hanno fatto il grande passo. Sono ancora increduli, sono felici, sono spiazzati. Vivere insieme per chi si ama è un sogno. Ma è anche un lungo gioco di adattamento e di trattative.

Nobody Wants This 3, nei suoi primi episodi, racconta questo, quel momento in cui sei innamorato ma capisci che, semplicemente, il tuo partner è diverso di te e fa cose che ti sembrano assurde. Vedere Noah e Joanne alle prese con i difetti dell’altro è divertente e anche tenero. Perché dopo, due stagioni, vuoi loro bene, anzi li adori. E quindi la scoperta di quelle piccole cose che non ti vanno le guardi con dolcezza. Ti metti nei panni di entrambi e speri che siano cose di poco conto. Ma che fanno quei due di tanto strano? Joanne non chiude gli sportelli di armadi e pensili. Lascia i capelli sulle pareti del box della doccia. E Noah? Beh, le parla subito la mattina appena è sveglia, quando lei non ha ancora preso il caffè. Non può neanche leggere in pace le prime notizie. Poi c’è anche qualche problema a letto… cioè con le lenzuola.

Ma in Nobody Wants 3 si fondono privato e pubblico, cioè cuore e lavoro. E, come sappiamo, i due aspetti non riescono mai ad essere separati e uno sfocia nell’altro. Noah ha saputo che il rabbino capo del suo tempio, quello che ha avuto il ruolo che avrebbe dovuto ricoprire lui, non è molto amato, e cerca di avere finalmente quel posto. D’altra parte, Joanne nel suo podcast, da quando è in coppia è un po’ meno tagliente. E capita che, una volta che la sorella Morgan registra una puntata da sola, questa diventa un successo. Per una frase buttata lì a caso. Ma i social sono questo…

Nobody Wants This, se vi piace la rom com, è una serie perfetta, con una scrittura brillante, che ricorda a tratti qualcosa di Woody Allen, e un ritmo perfetto, con gli episodi da 30 minuti che si divorano letteralmente. Ma non sarebbe la stessa cosa senza i due protagonisti. Adrien Brody, che amiamo già dai tempi di The O.C., e Kristen Bell, scoperta ai tempi di Forgetting Sarah Marshall (in italiano Non mi scaricare) del 2008, sono sempre stati degli attori affascinanti. Ma non sono mai stati così sexy, e affiatati tra loro, come qui. Ma Nobody Wants This 3 vive anche dei corpi e dei volti degli attori non protagonisti. Tra tutti, spicca Justine Lupe, nei panni di Morgan, la sorella di Joanne, sempre più bella e sexy, anche se in un ruolo che spesso finisce per essere quello dell’antagonista. Timothy Simmons, nel ruolo di Sasha, il fratello di Noah, altissimo, allampanato e surreale, nella sua nuova vita sembra sempre più portato a fare danni e gaffe. E poi c’è Jackie Thon, nel ruolo di Esther, la moglie di Sasha, anche lei in vena di sorprese. Il suo personaggio, nato come petulante e antipatico, nell’arco di tre stagioni ha avuto un’evoluzione davvero interessante.

E quindi mentre assistiamo alle pene d’amor perdute de nostri due innamorati – dolori sempre lievi, perché di commedia si parla – e facciamo il tifo per loro, viaggiamo anche nel mondo della religione ebraica. È strano che, dopo anni in cui vediamo con piacere Nobody Wants This, ci abbiamo pensato solo adesso. Ma la serie è anche un viaggio prezioso nelle tradizioni ebraiche, viste più volte al cinema e in tivù. La cornice di Los Angeles – di questa comunità americana che racconta vizi e virtù di mondo, un modo di vivere una religione antichissima e interessante, e lo fa con leggerezza e ironia – ci permette di vivere questo mondo finalmente per quello che è. Lontani dalle strumentazioni politiche, dalle guerre, da tutto quello che inevitabilmente porta alla polarizzazione, riusciamo ad apprezzare una tradizione millenaria e tutte le sue sfaccettature. E non è cosa da poco.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it