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In the mood for dance: intervista a Alessandro Viviani

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Il mood della danza va di pari passo con quello del fiabesco. Lo dicono i numeri e senza falsa modestia: nel 2015 erano 7mila le strutture per un totale 1,4 milioni di allievi, tra i 4 e i 20 anni, 17.000 scuole (fonte AGIS) eppure, ad oggi non esiste ancora una vera e propria legge che ne disciplini non solo l’insegnamento ma l’appartenenza. E proprio in un periodo dove i corpi di ballo stabili, anche in Italia, tendono a scomparire. Un “esercito” di circa 4 milioni di persone che ruotano attorno al mood della danza in Italia, se si contano i membri delle famiglie che poi vanno a vedere gli spettacoli ed i saggi nei teatri. Come mai il mondo della danza affascina così tanto? Come mai, più di qualsiasi altra arte, è proprio il mondo della danza a sviluppare quella vera e propria tendenza che è il “mood del fiabesco” o mood della fiaba che poi ritroviamo nei cartelloni dei teatri? Lo chiediamo ad un ballerino professionista, Alessandro Viviani.

Domanda: Benvenuto da Dailymood sig. Viviani, ci raccondi di Lei e della sua formazione come danzatore. Com’è stata la sua scuola di ballo e dove l’ha frequentata?

Risposta: Grazie a dailymood ed a Lei per l’invito. Io ho iniziato a studiare danza  in età adolescenziale, quindi tardi rispetto alle modalità attuali, in una piccola scuola privata  nella mia città in Toscana. In realtà  il mio desiderio era quello di  fare del Rock and roll acrobatico ma quando mi sono iscritto  l’insegnante  voleva  che assieme a quella disciplina imparassi (giustamente) la danza classica e quindi ho iniziato anche lo studio di quella  materia. Ho frequentato li circa 2 anni, poi essendomi appassionato al mondo del Balletto ho deciso che finiti gli studi del liceo avrei preso il mio percorso di vita per fare il ballerino .

Infatti poi mi sono recato a Firenze e ho perfezionato o meglio ricostruito tutto il mio lavoro. Li ho studiato assiduamente al “Centro studi danza di Firenze ” diretto da Cristina Bozzolini e Lilia Bertelli, mia  cara insegnante prematuramente scomparsa. A  loro debbo la mia preparazione di base. Insieme a queste insegnanti ho incontrato altre figure importanti, come  Barbara  Bear  e  Marcello Angelini e molte altre, basilari per la mia formazione sia di classico che moderno.

Domanda: ed il passaggio dal punto di vista lavorativo? Chi l’ha “scoperta” come ballerino? A chi deve la sua carriera?

Risposta: a dire la verità, il passaggio al professionismo è stato consequenziale infatti al termine dei miei studi a Firenze; ho tentato una Borsa di studio, al corso  di Perfezionamento, tenutosi  all’Aterballetto di Reggio Emilia e con mia grande gioia si, l’ho vinta. Lì ho avuto l’opportunità di studiare con grandi maestri  di danza, da Victor Litvinov (Kirov) che ho riincontrato poi successivamente durante la mia carriera di danzatore a  Olga Evreinoff (Bolschoi), Lidia Diaz (Cuba), Eugenie Tenner (American  Ballet) e nel moderno e contemporaneo: Ronald Brown, Mari kajiwara e ancora Francois Raffinot per le danze Rinascimentali e per le materie teoriche la grande Vittoria Ottolenghi, il Maestro Alberto  Testa, il critico musicale Mario Pasi… insomma un bel team di docenti! A quel punto, al termine del corso, insieme ad altri miei colleghi sono stato scelto per entrare a far parte della Compagnia di ” Carla Fracci “.

Li ho cominciato i primi passi da professionista  e con questo  gruppo  o girato un po’ l’Italia  facendo  bellissimi eventi  come il Gala  delle “Divine ” a Pisa  in mondovisione  e il Romeo e Giulietta  alla Rocca di Benevento trasmesso da quella bella trasmissione televisiva quale “Maratona d’estate”. In quel frangente di tempo ho avuto modo  di studiare col maestro Gabriel  Popescu  grande artista. Successivamente  mentre mi trovavo a Roma, ho studiato col maestro Riccardo Nunez  e  lui   mi ha suggerito di recarmi a Trieste e li al teatro G. Verdi ho incontrato un insegnante e amico che  ha perfezionato il mio percorso artistico, parlo di Tuccio Rigano oltre che bravo maitre de ballet anche persona squisita. In teatro poi ho incontrato moltissimi altri grandi colleghi, maestri e famosi coreografi.

Domanda: Riflettendo su ballerini famosi come Bolle, la Garritano ed Coviello… cosa pensa del rapporto tra immagine di un ballerino e la sua professionalità? Quando incide per un ballerino professionista il danno d’immagine? E per lei? Ha inciso sulla sua carriera?

ALESSANDRO_VIVIANIRisposta: Dal mio punto di vista è inevitabile che un guest come Bolle debba considerare il ruolo dell’immagine, perchè quando si è manager di se stessi e si diventa Vip, tutto  ciò che fa  pubblicità al personaggio è secondo me ben accetta. ll punto successivo è quale pubblicità utilizzare per la promozione della propria immagine. Le voglio premettere che io ho un “brutto carattere” e sono spesso prevenuto; le dico questo perchè rifacendomi  alla sua domanda iniziale non penso  ci sia stato danno d’immagine. Infatti io credo al detto: “Parlatene male o bene  ma parlatene”. Riguardo a Coviello purtroppo sa, sono in pensione e non seguo  più tanto adesso le notizie  sulla danza. Personalmente ho sempre cercato nei miei limiti di curare la mia immagine ma come uomo non come ballerino, anche perchè secondo me la bravura di un  ballerino si vede quando balla e non fuori. Bisogna stare attenti oggi da  non confondere il ruolo da fuori palco a dentro. C’è un sistema culturale e mediatico  che vuole mascherare  la  capacità con la popolarità e non sono   sempre   la stessa cosa!

Domanda: Scene da un corpo di ballo: ci racconti com’è l’atmosfera della sala prove? Ovvero quello che non si vede sul palcoscenico: quanto fare il ballerino sia tecnicamente molto forte ed impegnativo? E’ possibile entrare in scena senza un buon riscaldamento? Quanto è difficile lavorare come ballerino sulla pantomima? Quante ore di lavoro richiede l’avere una buona tecnica?

Risposta: Adesso sono “in pensione” da alcuni anni e per quello che mi ricordo, entrare in sala ballo vuol dire tutti i giorni, ogni giorno, mettersi in gioco, costantemente; incontrare  i colleghi e instaurare dei rapporti cordiali o amichevoli e poi concentrarsi e pensare a lavorare bene e  impegnarsi per superare le proprie personali difficoltà e  stare attenti quando si montano le coreografie rispettando il più possibile quello che chiedono i coreografi e mettere a proprio agio i colleghi se si danza con loro. Tutto questo richiede uno sforzo giornaliero molto intenso  sia fisico che mentale. Le posso dire che sindacalmente le ore lavorate non possono essere meno di 5  giornalmente  e spesso sono  di più se si è chiamati a svolgere ruoli anche da solista. Comunque all’interno delle ore lavorative ci sono delle piccole pause di pochi minuti e poi una  più grande se il lavoro è consecutivo  e non spezzato cioè se si fanno due prove  mattina e pomeriggio.

Rispondendo alle  altre  questioni: Se si eseguono dei balletti, entrare in scena senza un buon riscaldamento è fortemente pericoloso perchè si va incontro a traumi, non a caso si fa una lezione di  riscaldamento in scena prima delle prove e dello spettacolo. Se si effettuano ruoli pantomomici o lievemente mimici si può anche gestirsi un riscaldamento personale o minimo. Per un ballerino non è sempre facile entrare nel campo artistico  come un attore e destreggiarsi  sulla pantomima  anche se, sicuramente per quanto riguarda i movimenti del corpo, possiede una padronanza che gli può permettere di rendere credibile ogni personaggio. Riguardo alla sua domanda sulla tecnica. Parliamo di tecnica? Guardi se non si possiede non si può entrare a lavorare  in teatro, se poi si parla di grande tecnica quella è relativa al ballerino ed  è per quello che esistono le categorie di:  corpo di ballo, solisti, primi ballerini, guest o etoile.

Domanda: Secondo Lei, l’Italia è un paese dove è ancora possibile lavorare come ballerino professionalmente e continuativamente?

Risposta: credo di no. Purtroppo in Italia stiamo vivendo un momento molto critico per la danza. Su 11 enti lirici  che avevano dei corpi di Ballo  fissi, oggi ne restano pochi:  La Scala, L’Opera di Roma, il San Carlo di Napoli ed il Massimo di Palermo, teatri che possono permettersi questa “fortuna”. Pensi che in questo momento ho dei colleghi che stanno lottando per mantenere un posto all’Arena di Verona e la loro paura è quella di venir “esternalizzati”. Proprio come hanno già fatto al Maggio Danza di Firenze. Per me da ballerino, è assurdo pensare di eliminare un corpo di ballo. Ed un corpo di ballo che è stato uno dei migliori in Italia, che ha condiviso il palcoscenico con artisti del calibro di Nureyev, Baryshnikov,  Fracci, Terabust e tante altre Etoiles ed inoltre sito in una città sinonimo di arte e cultura. Lascerà una ferita profonda. Viste queste premesse, quindi no, non credo si possa più pensare di lavorare professionalmente “dentro” un teatro con un impiego a tempo indeterminato. E quelli che ancora lavorano così, a mio avviso, sono a rischio perchè tutto il sistema si sta dirigendo verso privatizzazioni con compagnie che arrivano da fuori. Forse ogni tanto qualche buon ballerino potrà lavorare, certo, ma non so quanto continuativamente, qualche mese consecutivamente si, certo. Ma se non si è sorretti da un teatro ed i corpi di ballo che incentivino la professione, dal momento che per poter ballare bene e seriamente occorre studiare (e quotidianamente), come potranno i futuri ballerini, permettersi lezioni e studi seri con la crisi del lavoro? Senza poi dimenticare chi ballerino lo è già, il danno psicologico -e sociale- di chi ha dedicato gran parte della  sua vita alla professione e magari ha un mutuo per la casa e senza lavoro, non può pagarlo… Insomma, ora il problema in Italia affligge i corpi di ballo, ma poi? I cori? L’orchestra? Chissà!

Domanda: Ritorniamo, per concludere, a sognare un po’ sul suo mondo, quello della danza: l’abbiamo chiamato “mood del fiabesco” che altro non è che emozionare il pubblico forse “elevandolo”, questo, secondo Lei, è ancora possibile nel suo tipo di lavoro di ballerino?

Risposta: certamente,  la funzione della danza come di tutte le altre arti, è quella di comunicare dei messaggi  essenziali, sintetici e universali. Oggi secondo me ne abbiamo un gran bisogno. Personalmente poi, credo che non abbiamo bisogno infatti di vedere in scena argomenti che trattano di angoscia e disperazione, con percorsi che delineano riflessioni mentali, ma momenti che portino lo spettatore, con quel cammino  discorsivo e lineare, ad immaginare e quindi realizzare una società   più  felice  e propositiva.

Un mood, quello del fiabesco della danza, che non potrebbe sussistere senza la serietà di validi professionisti perchè, come disse Carla Fracci: “la danza è una carriera misteriosa, che rappresenta un mondo imprevedibile ed imprendibile. Le qualità necessarie sono tante. Non basta soltanto il talento, è necessario affiancare alla grande vocazione, la tenacia, la determinazione, la disciplina, la costanza.” Doti che i ballerini italiani anche in tempo di crisi, come Alessandro Viviani, testimoniano appieno alle nuove generazioni di danzatori.

di Cristina T.Chiochia per DailyMood.it

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Sonia Melt, il coraggio di rifiorire – Amore, rinascita e seconde possibilità in Cuore di loto

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Vincitrice del concorso Arkadia LOVER 2025, l’autrice veneziana racconta il romanzo nato da un percorso personale di trasformazione: una storia di ferite, verità nascoste e speranza.

Il fiore di loto affonda le radici nel fango, attraversa l’acqua e riesce comunque a schiudersi alla luce. Non è soltanto un’immagine poetica: è il cuore simbolico del nuovo romanzo di Sonia Melt e, in parte, anche della storia della sua autrice.

Sonia vive a Mira, in provincia di Venezia, insieme alla sua famiglia. Dopo alcune esperienze nella pubblicazione indipendente e un periodo particolarmente difficile, ha scelto di dedicarsi completamente alla scrittura. Da questo percorso è nato Cuore di loto, romanzo vincitore del concorso LOVER 2025 e pubblicato da Arkadia nel 2026.

Protagonista è Dafne, una giovane scrittrice segnata dalla tragica perdita dei genitori. Quando il suo manoscritto attira l’attenzione della Clyre House Publishing, incontra Noah Clyre, un editore affascinante e inaccessibile. Tra loro nasce un sentimento profondo, minacciato da una verità che lega la famiglia di Noah al passato della ragazza. Cuore di loto intreccia romance, suspense e segreti familiari, interrogandosi sulla possibilità di tornare ad amare quando la fiducia è stata spezzata.

DAILYMOOD.IT: Ricordi il momento esatto in cui hai saputo che Cuore di loto aveva vinto il concorso Arkadia LOVER? Qual è stata la tua prima reazione?

SONIA MELT: È passato quasi un anno, ma ricordo ancora bene la telefonata di Giovanni Lucchese, direttore della collana Lover. Mi disse: “Sonia, senti questo rumore?”. Io pensavo si riferisse al mio cuore, che ormai viaggiava oltre i centocinquanta battiti al minuto. Poi aggiunse: “È il suono delle trombe, il rullo dei tamburi! Annunciano la tua vittoria al concorso”. Per qualche secondo sono rimasta senza parole. Poi ho urlato e subito dopo è arrivato un bel pianto liberatorio. Avrei voluto abbracciare qualcuno, ma in casa c’era solo il mio cane, che probabilmente non aveva mai ricevuto così tante attenzioni tutte insieme! Se Cuore di loto è arrivato fin qui, lo devo anche a Giovanni e ad Arkadia. A quella telefonata che, ancora oggi, quando ci penso, mi fa battere forte il cuore.

DM: Arrivavi da diverse esperienze come autrice indipendente. Che cosa ti ha spinta a presentare proprio questo romanzo al concorso e quanto credevi davvero nella possibilità di vincere?

SM: Venire dal mondo dell’autopubblicazione ti insegna una grande indipendenza, ma anche quanto possa essere faticoso fare tutto da sola. Cuore di loto è un romanzo viscerale, al quale ho affidato parti molto profonde di me. Sentivo che aveva raggiunto una maturità diversa rispetto ai miei lavori precedenti e che meritasse una casa editrice solida e prestigiosa come Arkadia. Quanto ci credevo? A dire il vero, non abbastanza da aspettarmi di vincere. Ma ci speravo con tutta me stessa.

DM: La scrittura è diventata centrale dopo un periodo difficile della tua vita. Senza entrare in ciò che preferisci custodire, che cosa ti ha dato la pagina bianca quando tutto il resto sembrava più fragile?

SM:La pagina bianca non giudica, non fa domande e non pretende nulla. È uno spazio sicuro in cui posso riversare il dolore, la confusione, le paure e tutte le emozioni che faccio fatica a esprimere, trasformandole in una storia. Leggere è sempre stato un rifugio, ma scrivere è la mia cura. Quando ho bisogno di mettere ordine dentro di me, lo faccio attraverso le parole.

DM: Il fiore di loto nasce in acque torbide, ma riesce a emergere e a rifiorire. Quando hai capito che sarebbe stato il simbolo e il titolo perfetto per questa storia?

SM: Quasi subito, mentre delineavo il percorso emotivo di Dafne. Il loto racchiude una metafora potentissima: la bellezza e la purezza non nascono dal nulla, ma possono emergere proprio dal fango, dalle esperienze dolorose e dalle difficoltà che ci segnano. Per me rappresentava perfettamente il viaggio dei personaggi: attraversare il buio più fitto senza rimanerne intrappolati, trovare la forza di risalire verso la luce e, infine… rifiorire.

DM: Dafne affronta il dolore rifugiandosi nella scrittura e sta lavorando, a sua volta, a un libro intitolato Cuore di loto. Quanto c’è di Sonia in lei e perché hai scelto questo gioco di specchi tra autrice, protagonista e romanzo?

SM: C’è molto di me in Dafne, soprattutto nel suo modo di elaborare il dolore attraverso le parole. Anche lei si rifugia nella scrittura quando la realtà fa troppo male e il fatto che, all’interno della storia, stia scrivendo un libro intitolato Cuore di loto crea un piccolo cortocircuito metaletterario che mi divertiva moltissimo. Come hai ben detto tu, è un gioco di specchi: io guardo lei, lei guarda me e, alla fine, nessuna delle due sa più davvero chi sia l’autrice e chi la protagonista. Volevo esplorare quel confine sottile tra realtà e finzione, e l’idea che la scrittura non sia soltanto un modo per evadere, ma anche uno specchio nel quale guardarsi e, forse, imparare ad accettarsi. In fondo, è stato il mio modo di stringere la mano a Dafne e dirle “Non sei sola. Ci sono io qui con te. E insieme rimetteremo a posto i pezzi”.

DM: Noah custodisce una verità capace di distruggere il rapporto con Dafne. Secondo te, l’amore può sopravvivere a qualsiasi segreto oppure esistono verità che arrivano troppo tardi per essere perdonate?

SM: Questa è una domanda molto difficile! No, secondo me l’amore non riesce a superare qualsiasi segreto. A fare la differenza non è solo ciò che viene nascosto, ma soprattutto perché lo si nasconde. Se Noah ha taciuto per paura di perdere Dafne, forse il suo silenzio nasce proprio dall’amore. Se invece lo ha fatto per proteggere sé stesso dalle conseguenze, allora diventa qualcosa di diverso, che forse non merita il perdono. (E qui mi fermo, senza fare spoiler!) Poi ci si dovrebbe porre la domanda fondamentale: quando una verità cambia tutto, quanto deve essere forte un amore per meritare una seconda possibilità? E forse è proprio qui che la storia lascia spazio a chi legge, perché non esiste mai una scelta giusta per tutti.

DM: Accanto alla storia d’amore troviamo il legame di Dafne con il fratello Jordan e con la nonna Susy. Quale idea di famiglia e di cura volevi raccontare attraverso questi personaggi?

SM:Per Dafne, Jordan e la nonna rappresentano la cura silenziosa, quella fatta di presenze stabili, di sguardi che comprendono senza giudicare e di radici profonde. Sono l’idea di una famiglia che non ha bisogno di grandi gesti per esserci, basta sapere che, nelle difficoltà, c’è qualcuno che resta. In particolare, Jordan sarà la vera bussola. È uno di quei personaggi che, mentre scrivi, smettono quasi di essere tuoi. A un certo punto ho avuto la sensazione che fosse lui a decidere cosa dovevo raccontare. E forse è proprio questo che amo dei personaggi, quando prendono la loro strada e ti sorprendono. Jordan, per me, è stato proprio così.

DM: Hai ambientato la vicenda tra Epsom, Londra e il mondo dell’editoria inglese, mescolando romance, mistero e segreti familiari. Che cosa ti affascinava di questo scenario e come hai lavorato sull’equilibrio tra sentimento e suspense?

SM: L’Inghilterra, con le sue atmosfere suggestive e a tratti malinconiche, era lo scenario perfetto per questa storia. Adoro il contrasto tra la quiete verde e protettiva di Epsom, il rifugio sicuro, e la vivacità di Londra, con le luci della città e quel mondo dell’editoria che mi affascina tanto. Ho cercato il giusto equilibrio tra le emozioni, la forza di un amore che nasce piano, e le ombre di una verità difficile da svelare. Ho voluto che la suspense crescesse poco alla volta, insieme ai segreti che vengono a galla, portando Dafne e Noah a confrontarsi con le proprie paure e con le conseguenze delle loro scelte.

DM: Che cosa è cambiato nel tuo modo di scrivere passando dalla pubblicazione indipendente al lavoro con Arkadia? E questa vittoria ti ha già indicato la direzione del prossimo progetto?

SM: Il passaggio a una casa editrice strutturata come Arkadia è stato sicuramente un’esperienza preziosa. Ho trovato non solo professionalità e competenza, ma anche una grande famiglia, fatta di persone con cui confrontarmi, crescere e sentirmi accompagnata in questo nuovo percorso. Mi ha fatto scoprire il bello di costruire un libro insieme, senza perdere la parte più personale della storia. Quanto al prossimo progetto, questa vittoria mi ha dato sicuramente una grande dose di fiducia. Mi ha confermato che voglio continuare a raccontare storie intense ed emotive, in cui i sentimenti complessi, le fragilità dei personaggi e il percorso di rinascita personale restino sempre al centro.

DM: Hai detto di desiderare che Cuore di loto possa raggiungere soprattutto chi sta attraversando un momento difficile. Quale speranza vorresti lasciare a quella persona quando chiuderà l’ultima pagina?

SM: Vorrei soprattutto che il lettore chiudesse il libro con un po’ più di speranza di quando lo ha aperto. Con la certezza che, per quanto ci si possa sentire spezzati e persi, non è mai troppo tardi per rialzarsi. Il dolore non definisce chi siamo, è solo una parte del nostro viaggio. Dafne e Noah, in fondo, ci ricordano proprio questo, a volte bisogna perdersi per ritrovarsi, soprattutto per ritrovare la strada verso se stessi. Se Cuore di loto riuscirà a lasciare questa consapevolezza in chi lo leggerà, allora sentirò di aver raccontato qualcosa che va oltre la mia storia.

Redazione DailyMood.it

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Il 19 agosto 1883 nasceva Coco Chanel: White Star le dedica un nuovo volume

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Questo volume non racchiude solo la storia di una maison leggendaria. È il racconto di una donna che ha riscritto le regole della moda con la sua filosofia. Gabrielle “Coco” Chanel ha cambiato per sempre il modo in cui le donne si vestono, si muovono e percepiscono sé stesse. Indipendente, rivoluzionaria e audace, ha creato uno stile senza tempo, dando vita a capi e accessori diventati vere e proprie icone. Chanel Philosophy va oltre la moda: esplora la visione innovativa della stilista nel campo degli accessori, dei bijoux e della gioielleria, ambiti in cui ha osato più dei gioiellieri tradizionali. Attraverso materiali d’archivio, modelli storici e interviste esclusive, il libro svela il segreto di un lusso che non è solo esclusività, ma anche eleganza pratica e senza tempo.

Chanel Philosophy di Mara Cappelletti

White Star
240 pagine
27 x 31 cm
ISBN 9788854064225
€ 50,00

www.whitestar.it

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La trappola dell’iperconnessione di Barbara Fabbroni

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Nasce un nuovo movimento: gli anarchici digitali. Non un ritorno al medioevo, ma una ribellione psicologica contro il capitalismo della sorveglianza.

C’è un momento preciso, nella vita di un adolescente iperconnesso, in cui il pollice si ferma. Non per stanchezza fisica, ma per una specie di saturazione interiore: lo schermo continua a offrire stimoli, ma qualcosa dentro non risponde più. È lì, in quella micro-pausa, che psicologicamente nasce la ribellione.

L’intelligenza artificiale e gli algoritmi predittivi hanno spostato il confine dell’anarchia digitale: non più assenza di regole, ma eccesso di potere invisibile. Piattaforme che sanno cosa desidereremo prima di noi, sistemi di raccomandazione costruiti sui bias della dopamina, un disordine informativo che genera ansia cronica più che libertà. In questo scenario di sorveglianza soft, dove ogni clic diventa dato e ogni dato diventa profitto, cresce un contro movimento silenzioso: i cosiddetti anarchici digitali.

Non sono luddisti. Non spaccano server, non demonizzano la tecnologia in sé. La loro è una rivolta psicologica prima ancora che ideologica: il rifiuto di un sistema di ricompense variabili — lo stesso meccanismo neurobiologico delle slot machine — che tiene agganciata l’attenzione attraverso il rilascio intermittente di dopamina. Skinner lo aveva già dimostrato negli anni Trenta con i suoi esperimenti sul rinforzo intermittente: è la ricompensa incerta, non quella certa, a generare dipendenza comportamentale. I social network ne sono l’applicazione perfetta.

Non ci si confronta più con i pari reali, ma con versioni curate e algoritmicamente premiate dell’esistenza altrui.

Il prezzo psichico di questa architettura si vede nei numeri clinici che arrivano dagli studi sui giovani: aumento dei disturbi d’ansia, fenomeni di ritiro sociale che in Giappone hanno un nome preciso, hikikomori, e che oggi si osservano anche nei contesti occidentali con forme più sfumate ma altrettanto preoccupanti. Il confronto sociale continuo, teorizzato già da Festinger negli anni Cinquanta come meccanismo naturale dell’identità, trova online un’amplificazione patogena. Il risultato è un vissuto cronico di inadeguatezza che la letteratura definisce comparazione sociale ascendente disfunzionale.

A questo si aggiunge il vamping, la veglia digitale notturna che frammenta il sonno REM proprio nella fascia di età in cui la consolidazione mnestica e la regolazione emotiva dipendono in modo critico dal riposo. Non stupisce che irritabilità, difficoltà attentive e labilità dell’umore siano tra i sintomi più frequenti riportati nei colloqui clinici con adolescenti fortemente esposti.

Il rifiuto del diktat algoritmico

Notifiche disattivate, dumbphone, il passaggio dalla FOMO alla JOMO. È riappropriazione del locus of control: lo spostamento dell’origine percepita delle proprie azioni dall’algoritmo alla scelta consapevole.

La tutela radicale della privacy

Sistemi crittografati, browser anonimi, rifiuto della mercificazione del sé digitale. Sottrarsi al tracciamento come forma di autodeterminazione.

 Comunità alternative

Micro-comunità orizzontali, non mediate da logiche di monetizzazione della rabbia. Un ritorno a quello che Winnicott chiamava spazio transizionale.

Non è un movimento nostalgico. È una risposta adattiva a un ambiente che, nel tentativo di connettere tutti, ha finito per isolare i singoli dentro bolle di validazione artificiale. E forse la domanda più interessante non è se questi giovani abbiano ragione a disconnettersi, ma cosa ci dice della nostra epoca il fatto che disconnettersi sia oggi percepito come un atto di coraggio.

La disconnessione come atto clinico

Forse è qui che dobbiamo tornare a quel pollice fermo sullo schermo. Non è resa, non è sconfitta della tecnologia sull’attenzione: è il primo gesto di un organismo che si difende. In termini clinici, potremmo chiamarlo un tentativo di riregolazione — il sistema nervoso che, esausto da uno stato di allerta perenne, cerca la via più semplice per tornare a uno stato di quiete: interrompere lo stimolo.

I ribelli digitali non stanno inventando nulla che la psicologia non sapesse già. Stanno semplicemente agendo, su scala generazionale, un principio che ogni terapeuta conosce bene: quando un ambiente diventa strutturalmente incapace di rispettare i bisogni di chi lo abita, l’unica risposta sana è ridefinire i confini. Non è patologia il ritiro — è patologico, semmai, il sistema che lo rende necessario.

C’è però un rischio da non ignorare, ed è forse la nota più scomoda di questa analisi: la disconnessione volontaria, per essere davvero liberatoria, richiede risorse. Tempo, consapevolezza, un contesto familiare e sociale che sostenga la scelta invece di isolarla ulteriormente. Chi non ha gli strumenti per teorizzare la propria ribellione rischia di restare semplicemente intrappolato, senza nemmeno il lessico per nominare la propria sofferenza. L’anarchia digitale, in questo senso, è anche una questione di classe psicologica: chi può permettersi di disconnettersi, e chi no.

Resta la domanda che chiude davvero il cerchio, quella che il pezzo pone nel finale: se il coraggio, oggi, si misura nella capacità di spegnere una notifica, forse non è la generazione che va analizzata. È l’architettura che l’ha costretta a considerare la quiete come un atto di resistenza.

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