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Malibu Confidential Campaign

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Campagna Primavera 2021 di Oliver Peoples
La campagna Primavera 2021, Malibu Confidential, è un’evasione visiva, temporale e, complessivamente, creativa. La storia è ambientata in una moderna icona residenziale in puro stile Mid-century modern, situata sulle colline pittoresche della soleggiata Malibù. L’estetica e la storia della casa, così come il paesaggio che la circonda, plasmano il tono di questa vivace campagna, uno spettacolo visivo che sembra uscito direttamente da un vecchio film di Hollywood. La telecamera inquadra una scena tra amici seduti a bordo piscina. Il calore dei loro gesti rispecchia l’ambiente che li circonda. Ogni persona dona un tocco unico alla storia, un personaggio emana un’affascinante aria di mistero, un altro trasuda una sofisticata sicurezza. Tutte queste personalità donano prospettiva e fascino alla giornata. È un tipico momento di cui si potrebbe fantasticare, dominato da questo stile di vita rilassato tipicamente californiano, caratterizzato da un glamour discreto. Eppure, al di là di questo romanticismo apparente, sorgono alcune domande: chi sono questi personaggi? Come si sono conosciuti? Di che cosa stanno discutendo e cosa accadrà dopo? Scopriremo mai le risposte a queste domande? Forse, quello che succede a Malibù rimane a Malibù…

La campagna include alcune star emergenti: Ross Butler, attore di Tredici e Riverdale su Netflix, e Corey Knight, protagonista della miniserie di Luca Guadagnino per HBO We Are Who We Are, insieme alle note modelle Hannah Ferguson e Yasmin Wijnaldum. La campagna è vista attraverso l’obiettivo del famoso fotografo di moda Dennis Leupold, conosciuto per aver lavorato con Rihanna, mentre il film è girato dall’apprezzato regista Basil Fauchier. La scena è ambientata sullo sfondo di un’icona residenziale di Malibù, la Steinman House, progettata da Craig Ellwood, pioniere dell’architettura in stile Mid-century modern.

La Steinman House oggi appare tanto moderna quanto lo era quando fu costruita, nel 1956. La struttura è stata progettata con un design che mirava all’integrità, pensato per fondere ambienti interni ed esterni in linea con lo stile di vita del sud della California. Con le sue vetrate a tutta altezza in quasi ogni angolo, la casa stessa trasporta i visitatori nel giardino rigoglioso e nell’elegante piscina annessa. Con la sua vista sull’Oceano Pacifico e sulle palme in qualsiasi direzione, è quanto di più vicino possibile a un paradiso in stile Mid-century modern. Le scene della campagna sono fedeli a questa atmosfera e ricalcano il tono e lo stile di vita che Ellwood e i suoi clienti avrebbero vissuto in quegli anni. Lo stesso Ellwood mirava a condurre una vita dal sapore cinematografico, con auto sportive italiane, legami con la scena creativa di Los Angeles e un gusto innato per le cose belle della vita. Questa direzione e senso dell’energia californiana sono ancorati alle fondamenta della casa, e dunque permeano anche l’atmosfera e l’estetica della campagna.

La collezione Primavera 2021 si intreccia a questa storia. I nuovi occhiali rendono omaggio alle atmosfere audaci e colorate degli anni ‘60 e ‘70 con lenti sfumate personalizzate, pregiate montature in metallo, eleganti acetati e filigrane elaborate. Ogni occhiale riflette l’attenzione, i dettagli e la maestria artigianale della stessa Steinman House, pur emanando quel senso rilassato di eleganza californiana incarnato dalle star della campagna. La collezione include alcune perle come la montatura Weslie da sole e da vista, impreziosita da un ponte d’ispirazione vintage e da lenti in vetro sfumato dall’eleganza innata.

Per un look cat-eye in stile glamour, i Laiya presentano un’affascinante silhouette con lenti scure, emblema di grazia e raffinatezza. Chi cerca un modello iconico adatto per tutti i giorni può scegliere i Casian, dotati di una robusta montatura quadrata in acetato dal look intramontabile. Chi, invece, desidera un capolavoro di femminilità di tendenza, può optare per gli Ysela e i Willetta, caratterizzati entrambi da un’estetica audace d’ispirazione anni ‘70.
Un’altra prospettiva rétro è offerta dai Martineaux, elegantissimi con il loro originale ponte a chiave e la filigrana personalizzata ispirata alla Sunset Tower. E per un elemento moderno-classico, le montature Desmon e Gregory Peck 1962 incarnano la novità senza scendere a compromessi con lo stile iconico e intramontabile firmato OP.

Oltre alle nuove silhouette audaci, la collezione Primavera 2021 reintroduce alcuni acetati iconici degli archivi di Oliver Peoples, come YTB e 382. Presentati per la prima volta nel 1987, questi due acetati sono reinterpretati in chiave contemporanea insieme a nuovi occhiali e classici riscoperti. Diverso dalla maggior parte degli acetati, YTB è un design tartarugato su base gialla per un look d’ispirazione vintage, abbinato a vivaci lenti Green C. 382, presentato per la prima volta nello stesso, iconico anno, è diventato un’icona cinematografica perché indossato nel film cult American Psycho. In occasione del rilancio, 382 è riproposto negli occhiali da vista e da sole O’Malley, per reinterpretare in chiave moderna il modello apparso nel film. Disponibili per l’ultima volta negli anni ‘80, YTB e 382 avevano riscosso un forte successo, perché gli acetati tartarugati sono molto neutri e valorizzano l’incarnato. Per questo abbiamo pensato di riproporre i due best seller.

Questi iconici acetati sono presenti nella campagna, insieme ai nuovi audaci modelli che formano la collezione Primavera 2021. In Malibu Confidential, le montature stesse svelano uno dei pochissimi indizi riguardanti la vita dei personaggi.
Prendiamo ad esempio un audace modello cat-eye, come i Laiya: il personaggio che li indossa svela sicuramente qualcosa di sé… Ma lo conosciamo davvero? Che cosa nasconde dietro i suoi occhiali da sole? Infine, questo moderno film noir andrà a finire come pensiamo o ci stupirà… in puro stile californiano?

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Collezione CHANEL Autunno-Inverno 2026

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Per proseguire il dialogo tra Matthieu Blazy, Direttore Artistico delle Attività Moda, e Gabrielle Chanel, la collezione CHANEL Autunno-Inverno 2026 si sviluppa attorno alla metafora del bruco e della farfalla. Contemporanea, funzionale e femminile, esplora le molteplici sfaccettature della donna CHANEL, reinterpretando i classici e introducendo nuovi capi essenziali.

Guidata dall’idea del movimento, la collezione propone un guardaroba che spazia dalla sartorialità elegante e pratica a spettacolari e scintillanti look da sera. Funzione e fantasia, sensibilità e seduzione, giorno e notte, maschile e femminile, natura e artificio, semplicità ed eccesso: paradossi essenziali allo stile CHANEL che si richiamano e si completano a vicenda.

Filo conduttore dell’intera collezione è il tailleur, declinato in proporzioni, materiali e stili differenti. La silhouette CHANEL si ammorbidisce attraverso completi dalle spalle ampie, mentre i tessuti iridescenti regalano leggerezza e libertà di movimento. Rilassato e fluido, il tailleur viene reinterpretato in maglia a coste o lavorato con perle, in tweed o garza, in Lurex o silicone, quest’ultimo utilizzato secondo un effetto ispirato all’action painting.

La giacca conquista il centro della scena. Le sue forme si rinnovano: dalla giacca trucker con zip in maglia a coste effetto marino, ai bomber in tweed, lana o suede a quadri, fino alla overskirt. Il colletto portato rialzato sottolinea un’attitudine dinamica, in movimento.

Tra esplorazione del guardaroba maschile e sperimentazione, dagli anni Venti a oggi, la collezione sovrappone stili e gioca con le proporzioni. Ne è un esempio la silhouette femminile e fluida creata dall’abbinamento tra un blazer strutturato reinterpretato e una gonna in seta e jersey. In omaggio alle prime collezioni di Gabrielle Chanel, la gonna viene indossata sotto il punto vita. A rompere le linee della silhouette interviene l’effetto trompe-l’œil, proseguendo la ricerca iniziata dalla couturière.

Dialogo tra naturale e artificiale, la collezione Autunno-Inverno 2026 trae ispirazione dalle forme e dai colori del mondo naturale e si distingue per audaci sperimentazioni tessili. Seta, jersey, garza e paillettes lucenti richiamano lo stupore suscitato dalla natura. I fiori sbocciano su abiti, orecchini e borse. Le tonalità pastello e iridescenti evocano la delicatezza dei dipinti impressionisti.

Infine, gli accessori riflettono i contrasti che caratterizzano la collezione. Gioielli in resina colorata o madreperla tinta, insieme a stivali in morbida pelle bicolore, contribuiscono a creare un’atmosfera poetica. La grande borsa con patta, presentata a ottobre nella versione in pelle goffrata, fa qui la sua seconda apparizione.

La campagna, interpretata dalle modelle Awar Odhiang, Bhavitha Mandava, Noor Khan, Trinidad Castaño, Xiuli Jiang, Imane Benkaddour, Julia Morais, Adeng Marial, Lais Hames, Stephanie Cavalli e Anne Vyalitsyna, è stata fotografata da Julien Martinez Leclerc.

Una festa si svolge nell’appartamento di Gabrielle Chanel. È tutto pronto al numero 31 di Rue Cambon, a Parigi.

Film diretto da Stuart Winecoff.
Copyright CHANEL

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MISSONI FALL WINTER 2026 ADV CAMPAIGN

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La campagna nasce dall’incontro tra una donna e la metropoli immortalate da Quentin Saunier, in un continuo scambio tra figura e spazio. Architetture, marmo e travertino diventano parte della scena, mentre la donna attraversa la città fino quasi a confondersi con essa. È da questa prospettiva che nasce l’adv Campaign Fall Winter 2026 di Missoni.

Per il direttore creativo Alberto Caliri, la campagna porta in primo piano il dialogo tra volumi, superfici e materiali, mettendo in relazione la presenza della donna con le forme dell’architettura. Un gioco di proporzioni e contrasti in cui la materia diventa elemento visivo e il capo si integra nel paesaggio.

Il colore emerge gradualmente attraverso gli scatti, in una policromia di marrone, tabacco, cognac, ocra, latte e blu intenso. Texture, check, fiammati, righe verticali e geometrie tridimensionali entrano in dialogo con le superfici che le circondano.

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Billionaire Boys Club – Fall 26 – Country club dressing meets contemporary streetwear

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Billionaire Boys Club esplora il fascino intramontabile del polo e dello stile country club, reinterpretando i codici classici dello sport attraverso un guardaroba più contemporaneo ed espressivo.

Tradizionalmente associata a divise impeccabili, stemmi dei club e un’eleganza rilassata e sofisticata, la polo diventa per Billionaire Boys Club il punto di partenza per esplorare il territorio di confine tra sport, raffinatezza e cultura street. Le silhouette più familiari vengono rielaborate con un’attitudine decisamente moderna, unendo la struttura dell’abbigliamento country club all’energia dello streetwear contemporaneo.

La collezione gioca sul contrasto tra classico e inaspettato. I capi ispirati alla polo incontrano richiami all’abbigliamento sportivo, influenze vintage e tonalità decise, mentre quadri, elementi grafici e un branding distintivo aggiungono un tocco più giovane e dinamico. Il risultato non è una semplice riproduzione dello stile tradizionale dei country club, ma una rilettura dei suoi codici in chiave attuale.

Una palette cromatica tropicale e ispirata ai resort porta ulteriore energia all’estetica, evocando l’atmosfera dei club estivi, dei viaggi e di un lusso vissuto con disinvoltura. Effetti che richiamano i colori scaldati dal sole e finiture effetto vissuto conferiscono ad alcuni capi un aspetto naturalmente consumato, mentre trattamenti dall’effetto distressed aggiungono carattere e una piacevole nota nostalgica.

Al centro della collezione, la polo diventa così una tela sulla quale esprimere l’attitudine Billionaire Boys Club: sofisticata ma giocosa, radicata nell’heritage sportivo e allo stesso tempo plasmata dalla musica, dalla cultura street e dallo stile contemporaneo.

I codici del country club, reinterpretati per una nuova generazione.

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