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Fashion News

Philipp Plein – The Future in Now

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THE FUTURE IS NOW
PHILIPP PLEIN raises the bar in the Metaverse with its first fashion show and its first NFT wearable drop

The line between real life and digital universe is getting thinner and thinner. The fashion industry is always more involved into the metaverse and it is getting its own space step by step. In fact, from March 23-27, in Decentraland, will take place the first Metaverse Fashion Week (MVFW22).

The event is totally free and opened to everyone, no tickets or private invitations needed. “Fashion  must be democratic and opened to everyone and not only opened to the industry itself” stated Philipp Plein. People can join this presentation creating their own avatar. If we think to the real world, nobody wants to wear the same clothes for a full week, nobody wants to attended a party using the same outfit showed previously. As in our daily, even if in a digital universe, people want to be unique wearing exclusive luxury clothes and accessories in every occasion.

The PHILIPP PLEIN’s vision has been transported in the Metaverse and it’s ready to bring this philosophy into the digital world. The brand is reaching out new heights and it’s going to drop the first fashion show in Decentraland revealing its first digital capsule collection of outfits represented by wearable NFTs.

NFT stands for non-fungible token. They are tokens that people can use to represent ownership of unique items. They let people tokenise things like art or outfits. They can only have one official owner at a time and they’re secured by the Ethereum blockchain.

Wearable NFTs are unique virtual shirts, jackets, sunglasses, jeans, hats, sneakers, and accessories and the owners of those virtual clothes can dress their digital avatar.

This digital collection is composed by seven total-look and each piece coming with its own unique identity. The attendees of the event will have the possibility to buy the looks of the limited-edition collection – ten pieces per each outfit. The price range is between 1,500 € and 15,000€.

The presentation of the first wearable NFTs collection takes place in a special catwalk set in the centre of PLEIN PLAZA. The location has been designed and created by “The Crypto King$”, the creative duo founded by Philipp Plein who involved Antoni Tudisco as world-renowned 3D artist. Philipp Plein will host an after-party event at 8,30 PM CET with live DJ-set in Plein Plaza.

The PHILIPP PLEIN GROUP has already demonstrated its proactivity and success with multiple initiatives across the metaverse. The brand made a $1.4M USD acquisition of a prime metaverse district covering 65 Decentraland parcels in order to develop Plein Plaza, a 120-meter-high virtual skyscraper. The first establishment in the building is the PHILIPP PLEIN founded Museum of NFT Arts (M.O.N.A.), designed as an open forum for the development of digital art, aimed at encouraging and showcasing both established and emerging NFT artists. This is just the project of many to come that will bring Philipp Plein in the centre of the Metaverse.

PHILIPP PLEIN raised the bar launching also an NFTs drop called “Lil Monster$ Gang” producing the first art collection that was interpreted with the irony of life and the fact that life is about fun. The project drove in a week over 4,000 sales and more than 300 3D Monsters claimed.

CU IN THE METAVERSE

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ALCHÈTIPO by Andrea Alchieri

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CINEMA’S CHORUS è la collezione seasonless 2024-25 del progetto estetico ALCHÈTIPO by Andrea Alchieri, che ruota intorno al concetto di magia, elemento che ha incantato l’uomo per millenni evocando terrore, risate, shock e stupore.
La collezione si ispira al libro “The Magic Book” edito da Taschen, che dipinge un mondo tinto di nero angosciante e colori eccentrici, con corpi distorti, messaggi criptici e richiami alla perenne lotta fra bene e male. Un tempo perseguitati, i maghi sono sempre stati dei veicoli verso un universo parallelo fatto di spiriti invocati, menti lette, leggi invertite o giochi di prestigio. Pionieri degli effetti speciali, non hanno mai smesso di confonderci rendendo possibile l’impossibile sul palcoscenico, dando così origine agli effetti speciali cinematografici.

La tematica sviluppata è strettamente legata all’identità del progetto estetico di Andrea Alchieri, la cui fascinazione al tetro e macabro compare anche nelle passate collezioni. Emerge dallo stesso naming la suggestione all’alchimia, l’antica arte tra scienza e magia, che per il creativo rappresenta un fil rouge che ciclicamente s’inabissa e riemerge, attingendo al cinema surrealista dove, attraverso il mix di linguaggi, crea un intero progetto cucito di misteri e bellezza occulta.

Il designer, sedotto dall’aspetto esoterico, sviluppa le sue suggestioni mettendo tendaggi e sedie in velluto al centro dell’attenzione, con stampe all-over eccentriche e surrealiste che rievocano trip psichedelici, ispirate al lavoro fotografico di Ira Cohen e ridisegnate dalla print designer Sharon Bassi per dar vita ad una collezione di capi che evocano un viaggio introspettivo.
I suoi trasferimenti al taglio, alla corsetteria, alle stecche protagoniste su rever di blazer decostruiti, ai capelli estremamente fantasiosi ed inquietanti, al trucco eccentrico inspirato ai colori puri delle stampe di collezione, hanno definito lo storytelling del progetto presentando cosi una collezione unica in ogni sua forma.

IL PROGETTO ESTETICO

ALCHÈTIPO by Andrea Alchieri è un progetto estetico mutevole di arricchimenti che dà vita a capsule seasonless senza genere; una scelta consapevole del designer Andrea Alchieri per sottolineare l’indole e il carattere del progetto personale. Nasce dall’unione di due elementi distinti, ma complementari: “Alchimia”, che rappresenta il processo di trasformazione e creazione, e “Alchieri”, che porta con sé la tradizione e l’eleganza italiana.

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Morfosis presenta la nuova collezione Spring/Summer 2024 alla Coffee House di Palazzo Colonna

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La collezione Morfosis è pensata per una donna raffinata, non omologata, originale e orgogliosamente imperfetta perciò unica nel calcare le strade urbane in qualsiasi ora del giorno e della notte.

La talentuosa stilista Alessandra Cappiello presenterà le sue nuove proposte Spring/Summer 2024 Im-Perfection (12) con un elegante trunk-show nella settecentesca Coffee House di Palazzo Colonna, Piazza SS. Apostoli, 67 a Roma, venerdì 12, sabato 13 e domenica 14 aprile 2024 dalle ore 11,00 alle 19.00.

La collezione differenziante orientata alla ricercatezza dei materiali e agli abbinamenti non usuali che lasciano spazio all’immaginazione di ogni donna che fa dell’eleganza la propria cifra stilistica vestendosi con capi glamour, ma portabili con moderna e giocosa facilità.

Le forme morbide delle ampie gonne e camicie over si accompagnano alle silhouette allungate dei pantaloni, dei gilet e delle tute. Il taglio dei giacchini si accostano alla fluidità degli abiti lunghi e delle frange.

In un continuo divertissement di reciproca esaltazione e contrasto i capi più sofisticati si mixano con i pantaloni up-cycled recuperati nei magazzini degli stock militari.

Dai materiali da campo che portano sulla propria superficie tutti i segni del tempo, sottolineati dalle scritte originali ormai sbiadite e da cravatte vintage di seta firmate da storici brand, attraverso un paziente lavoro di styling, reinterpretazione e lavorazione artigianale, nascono nuovi capi pre-loved, limited edition, uno diverso dall’altro che consentono a Morfosis di continuare il suo progetto sostenibile “Upcycled Im-Perfection Project” .

La palette cromatica dei colori della terra dal bordeaux al mattone e la bicromia decisa del bianco e del nero sono ammorbidite dalle irregolarità dei fil coupé dei cotoni e dei dévoré delle sete.

I bagliori e luccichii delle applicazioni in lurex e delle paillettes illuminano le fibre leggere dei tulle. Il gioco delle trasparenze e i contrasti tra lucido e opaco si rincorrono nei colori più accesi del candy pink, viola, limelight e jasmine green delle sete e delle viscose in una potente connessione tra natura e tecnologia

Tutto rigorosamente prodotto nella continuità con l’artigianato, la manualità e la preziosità di una volta secondo gli standard europei, con attenzione alla sostenibilità e confezionato in laboratori artigianali italiani in un approccio severamente limited edition.

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Antonio Riva Milano apre il mese della moda sposa con Ikebana

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La moda sposa riaccende i riflettori con un primo imperdibile appuntamento il 4 aprile

Antonio Riva Milano porta in scena il 4 aprile – dalle ore 16.00 alle 19.00 – presso l’Atelier di Corso Venezia 44 il prossimo capitolo della moda sposa con Ikebana: la collezione che lega la tradizione alla più fresca contemporaneità. Il nome, ispirato all’antica arte giapponese di disporre fiori in composizioni creative e armoniose, incarna l’essenza della proposta dove i volumi giocano con le texture senza rinunciare a una immancabile nota di romanticismo.
Il legame di Antonio Riva con la cultura giapponese si traduce nella ricerca di un perfetto equilibrio tra proporzioni e colori. Nomi e volumi sono ispirati ai fiori, mentre le ruches e i fiocchi richiamano con grazia i contorni delicati delle foglie e dei petali.
Il mikado, segno distintivo della Maison e protagonista di Ikebana, si accompagna a preziosi ricami, pizzi di suggestione floreale e tulle dipinto a mano.
Una collezione che sottolinea il profondo amore per una più moderna sartorialità, ponendo l’attenzione sull’impegno del couturier nel creare capi che celebrino arte ed eleganza.

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