Roma, quartiere San Lorenzo. Alla vigilia della Seconda guerra mondiale, Ida Ramundo, maestra elementare rimasta vedova con un figlio adolescente di nome Nino, decide di tenere nascoste le proprie origini ebraiche per paura della deportazione. Dopo l’ingresso dell’Italia in guerra, un  giorno, rientrando a casa, viene violentata da un soldato dell’esercito tedesco, un ragazzino ubriaco. Si apre così “La Storia”, la serie tv firmata da Francesca Archibugi e tratta dall’omonimo romanzo di Elsa Morante, edito da Giulio Einaudi Editore, di cui sono ora disponibili le prime immagini. I primi due episodi della serie, interpretata da Jasmine Trinca, Elio Germano, Asia Argento, Lorenzo Zurzolo, Francesco Zenga e con Valerio Mastandrea, saranno presentati in anteprima mondiale venerdì 20 ottobre alla Festa del Cinema di Roma. “La Storia” – alla cui sceneggiatura hanno lavorato Giulia Calenda, Ilaria Macchia, Francesco Piccolo e Francesca Archibugi – è una coproduzione tra Picomedia e la società francese Thalie Images in collaborazione con Rai Fiction.
Dopo lo sgomento, l’angoscia e la vergogna, Ida scopre di essere incinta. Mentre Nino trascorre l’estate al campeggio degli Avanguardisti, Ida partorisce in segreto un bambino prematuro, piccolo e quieto, con gli stessi occhioni azzurri del padre, quel soldato ragazzino tedesco già morto in Africa. Quando Nino torna a casa e scopre il fratellino, lo accetta di slancio e se ne innamora. Lo soprannominerà Useppe. La piccola famiglia viene stravolta dagli eventi della guerra: prima Nino, fascista convinto, decide di partire per il fronte contro il parere di Ida, lasciandola sola con Useppe; poi, nel bombardamento di San Lorenzo del luglio 1943, la loro casa viene distrutta, Ida perde tutto ed è costretta a sfollare a Pietralata. Da quel momento, ogni giorno diventerà una lotta per la propria sopravvivenza e per quella del suo bambino. Intanto, Useppe cresce aspettando il ritorno di suo fratello, al quale è legato da un amore inossidabile, mentre una vitalità a tratti disperata spinge Nino verso la lotta armata nella Resistenza, verso l’amore, verso i compagni. Nino è  pieno di desideri:vuole più soldi, più affari, più avventura. Dopo la guerra si darà al contrabbando, prima di sigarette e poi in quello delle armi. Vuole una vita migliore per sé, per Ida e per Useppe.

La Storia (History: A Novel), director Francesca Archibugi, cinematography Luca Bigazzi. A series based on the ‘History: A Novel’ of Elsa Morante, in Rome during the war and after the war.

La Storia (History: A Novel), director Francesca Archibugi, cinematography Luca Bigazzi. A series based on the ‘History: A Novel’ of Elsa Morante, in Rome during the war and after the war.

Diamonds Are a Girl’s Best Friend, cantava Marilyn Monroe ne Gli uomini preferiscono le bionde. I diamanti sono i migliori amici di tutti, anche degli uomini, evidentemente. Chiedetelo a Leonardo Notarbartolo, il protagonista della storia (vera) che ha ispirato Everybody Loves Diamonds, la nuova serie original Prime Video con Kim Rossi Stuart, disponibile in streaming dal 13 ottobre con tutti gli episodi. Sì, Leonardo è un uomo, e ama i diamanti perché sono un’aspirazione: alla ricchezza, al riscatto, a una vita migliore. È da questi sentimenti che nasce quello che si può definire il colpo del secolo, avvenuto ad Anversa nel 2003. Ed è questo lo spunto per una serie tv davvero brillante. Non a caso, parliamo di diamanti…

Siamo ad Anversa, nella notte di San Valentino, il 14 febbraio. È la festa degli innamorati. Ma stavolta è davvero una festa per Leonardo (Kim Rossi Stuart) e la sua banda: Ghigo (Gianmarco Tognazzi), l’allarmista, Sandra (Carlotta Antonelli), la scassinatrice, e Alberto (Leonardo Lidi), l’hacker. Quest’ultimo esce da un tombino e dice: “È il più bel San Valentino della mia vita!”. I quattro hanno appena svaligiato il World Diamond Center, il caveau dove sono concentrati gran parte dei diamanti del mondo. Sembra il colpo perfetto, ma…

È una serie molto particolare, Everybody Loves Diamonds, diretta da Gianluca Maria Tavarelli. Lo si capisce da subito: prende la Commedia all’Italiana, quelle dei tempi d’oro, e la mescola con elementi più spettacolari che vengono dall’heist movie americano, e anche da quello spagnolo (il confronto con La casa di carta è inevitabile), ma cercando di italianizzarli. Sì, perché i protagonisti sono tipici della Commedia all’Italiana: individui piccoli che si mettono sulle spalle qualcosa di più grande di loro. È una storia di sentimenti, sogni, riscatto, ma spruzzati di heist movie internazionale. A proposito di Commedia all’Italiana, la presenza di Gianmarco Tognazzi, figlio di uno dei più grandi esponenti del genere, è una garanzia.

Che Everybody Loves Diamonds sia qualcosa di particolare lo capiamo dai primissimi minuti. Da quanto il Leonardo Notarbartolo di Kim Rossi Stuart sfonda la “quarta parete” e si rivolge direttamente al pubblico, a noi che guardiamo, come faceva Kevin Spacey in House Of Cards. È un espediente, a dire il vero oggi molto usato, che rompe gli indugi e crea immediatamente complicità tra il protagonista e il pubblico: lui ci confida delle cose, ci svela i retroscena, e in questo modo è come se ammettesse di fidarsi di noi. Noi gli siamo grati, e stiamo dalla sua parte.

Si starebbe comunque dalla parte di Leonardo Notarbartolo, che Kim Rossi Stuart interpreta in modo divertito e divertente. È sopra le righe, ma appena appena, quanto basta per rendere personaggio e storia brillanti, accattivanti, per dare quel tocco di surreale a un’impresa improbabile, ma allo stesso tempo rendendo il personaggio credibile. Kim Rossi Stuart dà al suo Leonardo una parlata piemontese, che rende il suo personaggio terreno e comune, umano. È in scena con gli occhi spesso sgranati e una barba di qualche giorno. Francesco Bruni, che lo aveva diretto nel bellissimo film Cosa sarà, ci aveva detto che il lavoro di Kim Rossi Stuart in quel film partiva dai capelli, scomposti e arruffati. Inizia dai capelli anche qui. Liberi e con il ciuffo che ricade sulla fronte quando Leonardo è se stesso, pettinati di lato, lisci con la riga, quando entra nel personaggio del gioielliere, creato ad arte per entrare ne giro e avere il suo ufficio al World Diamond Center.

In fondo il suo Leonardo, e tutti gli altri della sua banda, sono degli attori. Una volta in scena, interpretano una parte, fingono di essere chi non sono, per portare a termine il loro colpo. Per questo, il lavoro di Kim Rossi Stuart e degli altri del cast è doppio: recitare un personaggio che a sua volta recita una parte. Tutti sono sopra le righe quel poco che basta, e tutti sono sintonizzati sulla stessa tonalità, come una band che deve suonare lo stesso spartito nello stesso tono.

Il tono della serie, insomma, è deciso, ed è un insieme di toni: mescola, come detto, Commedia all’Italiana, heist movie, commedia rosa, commedia brillante. Si ispira a quella gloriosa Commedia all’Italiana di un tempo, quella de I soliti ignoti, ma anche a brillanti giallo-rosa degli anni Sessanta, cose come Caccia al ladro e Sciarada. Ma non cade mai nella tentazione di imitarli né ricalcarli. Non vuole fare cinema, ma la serialità contemporanea internazionale di oggi. Così c’è un ritmo concitato, velocissimo, ci sono le scritte in sovraimpressione, i flashback e un montaggio che ci porta avanti e indietro nel tempo. Tutto lavora nella direzione di dare movimento a una storia che di movimento ne ha già molto. Il resto lo fa Anversa, in Belgio. Una località poco battuta dal cinema italiano, e da cinema e serialità in genere, e che assicura alla serie un carattere particolare. È fredda, elegante, riservata, esclusiva. Tutto il contrario dei nostri improbabili protagonisti. E tutto questo ci fa ridere ancora di più.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Tiny Dancer di Elton John risuona nella prima scena della seconda stagione And Just Like That…, la serie che fa da seguito a Sex And The City, che sembrava un’estemporanea operazione nostalgia, e invece è già alla seconda stagione. La serie è in onda su Sky e in streaming su NOW da fine giugno, con un episodio alla settimana. Con l’ultimo che andrà in onda oggi, 4 agosto. Tiny Dancer risuona, ma non è la versione originale. È il remix recente, cantato da Elton John in duetto con Dua Lipa. Segno che tutto viene reinventato, tutto si rilegge e si riscrive. Tiny Dancer è diventata una canzone dance a 50 anni dalla sua nascita. La famosa rubrica di Carrie Bradshaw è diventata un podcast. E Sex And The City, a 25 anni dalla prima messa in onda, invece, che cosa è diventata? Cerchiamo di scoprirlo.

Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), che nella prima stagione di And Just Like That… era alle prese con il doloroso lutto per la scomparsa di Big, l’amore della sua vita, ha un nuovo compagno, Franklin, il produttore del suo podcast. Passato il lutto, sembra voler riprendere a vivere. Miranda (Cynthia Nixon) ha una relazione con una donna, Che Diaz (Sara Ramírez, la dottoressa Callie Torres di Grey’s Anatomy) e sembra davvero rinata a nuova vita. Charlotte (Kristin Davis) è la solita Charlotte, e la ritroviamo alle prese con il suo matrimonio e le sue figlie. Accanto a loro, And Just Like That… ha introdotto dei nuovi personaggi. Seema (Sarita Choudhury, l’attrice che aveva esordito nel 1991 nel film di Mira Nair Mississippi Masala) è l’agente immobiliare incaricata di vendere l’appartamento di Carrie e John. Lisa (Nicole Ari Parker) è una nuova amica di Charlotte. Con i nuovi personaggi, la serie cogliendo l’occasione di includere una quota di personaggi di origini afroamericane e asiatiche nella storia, di essere inclusiva e di rappresentare tutte le etnie. Già questo è un segno dei tempi. Venticinque anni fa la serie non si poneva problemi di questo tipo.

Il tempo è passato, ma forse non troppo. Le ragazze, in fondo, non sembrano essere davvero invecchiate. Il segno del tempo si nota, certo, su qualche ruga, su qualche morbidezza del fisico. Ma sì, le ragazze sono ancora fantastiche. Sono brillanti, a loro agio, molto più in questa serie che nei film di Sex And The City, che erano destinati al cinema e che in qualche modo tradivano lo spirito della serie, puntando un po’ troppo sulla comicità. Ognuna sembra essere a proprio agio con la propria età e con il proprio corpo. Su tutte, la Miranda di Cynthia Nixon sembra essere a suo agio con il nudo, il che non è affatto scontato. È un piacere vederle tutte insieme. Anche se, come potete immaginare, la mancanza di Samantha si sente ancora.

Il problema di Sex And The City è che le tre ragazze portano con sé un vissuto, un’amicizia di 25 anni. Amicizia tra loro, ma anche con noi. E, quando in scena ci sono loro, va tutto bene. Con i nuovi personaggi non è lo stesso e non ci riesce proprio di affezionarci. Ma non dipende solo dal tempo passato con Carrie, Charlotte e Samantha. È che i nuovi personaggi non ci sembrano disegnati così bene, né per quanto riguarda la scrittura, né per le interpreti. Va detto che il confronto con tre (o quattro, se includiamo Samantha) icone della serialità televisiva non sarebbe facile per nessuno. Un altro aspetto della serie è che il modo in cui parla di sesso, in modo un po’ trasgressivo, ma comunque rassicurante, era rivoluzionario in tv trent’anni fa. Adesso se non è la norma, ci siamo quasi.

D’altro canto, è interessante vedere come questa serie racconta la sessualità e le relazioni di alcune donne mature, quel ricominciare la propria vita a sessant’anni, dopo che la strada della propria esistenza sembrava già tracciata. La voglia di mettersi in gioco è la stessa di quando erano trentenni. Ma ci si butta nelle relazioni in maniera più cauta. Quello che And Just Like That… ci vuole dire che quello che serve a ogni relazione è il bisogno costante di parlarsi, aprirsi, chiarire le cose. Proprio perché si è persone adulte è meglio tirare tutto fuori e non lasciare niente di intentato.

Sex And The City è stato sempre anche moda. Manolo Blanik, Jimmy Choo, Oscar De La Renta e chi più ne ha più ne metta. Il primo episodio della seconda stagione ci porta dritti entro un appuntamento chiave della moda, il famoso MET Gala, quello a cui ognuno partecipa con i vestiti più strani. E così vedremo le nostre amiche preparare il loro look in modo che sia il più possibile ad effetto. L’abito da fine Ottocento, ma con i colori accesi, e una profonda scollatura di Charlotte. E poi l’abito costruito su misura per Carrie da una giovane stilista, che però ha qualche intoppo. Sì, capita che bisogni anche aspettare sei ore per indossare un abito. E che poi di debba utilizzare un vestito diverso. E convertire il proprio dolore in moda. Carrie Bradshaw è capace di fare anche questo. Sì, lei e le ragazze sono sempre loro.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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