Cine Mood
Venezia 80, Denny Mendez: “Mi piacerebbe lavorare con Guadagnino”
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Al Lido l’ex Miss Italia sfila sul red carpet per partecipare all’anteprima di Priscilla di Sofia Coppola. Il futuro è tra conduzione, teatro e fiction.
In autunno tornerà al timone di Pole Position, programma di economia di Business 24 Tv, mentre a febbraio la ritroveremo a teatro con Cose di ogni giorno e di nuovo nella fiction Una famiglia perbene 2 per Canale 5. Nel frattempo Denny Mendez si gode qualche giorno alla Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, sfila sul red carpet all’anteprima di Priscilla di Sofia Coppola e si concede a una piacevole chiacchierata. “All’inizio la mostra mette sempre un po’ paura, sono tutti tesi, c’è tutto questo eccitamento inziale, io invece ho bisogno di ritagliarmi i miei momenti di calma”, ci racconta nel corso dell’intervista che diventa l’occasione per parlare di impegni futuri, cinema e diritti.
DAILYMOOD.IT: A Cannes nel 2022 hai portato Diversamente, un cortometraggio sui diritti LGBTQ+ dimostrando ancora una volta la tua dedizione alla lotta per i diritti civili. Da dove viene questa urgenza?
DENNY MENDEZ: Nasce da me e dalla mia pelle, è qualcosa che sento fortemente, è nelle mie origini, nelle mie radici, ma la battaglia è nella normalità quotidiana perché ho dovuto affrontarla sin da piccola. Cerco progetti che sappiano trattare alcune tematiche anche in maniera ironica, perché credo che determinati argomenti per essere più efficaci non vadano appesantiti. Sono molto curiosa di vedere il film di Matteo Garrone, per trattare certi temi ci devi stare dietro, studiarli, vederli, viverli. Da donna con una figlia vorrei capire in che modo e che linguaggio viene usato per promuovere questo tipo di tematiche.
DAILYMOOD.IT: Che posto occupa il cinema nella tua vita?
DENNY MENDEZ: Non ho ne ho fatto tanto, ma sto corteggiando alcuni registi, mi piace molto Luca Guadagnino perché ha un’apertura e uno sguardo internazionali, basta vedere cosa ha fatto con Zendaya, che ormai è diventata una star. Mi affascina tutto ciò che sia in grado di raccontare un cinema di inclusione, storie legate al sociale; amo le biografie e sono curiosa di vedere Priscilla. Sono attratta dalla vita dei grandi personaggi femminili, il mio sogno è interpretare una first lady con tutte le sue sfaccettature, la sua forza, la capacità di mantenere gli equilibri. Mi ha affascinato molto ad esempio il documentario su Jacqueline Kennedy (n.d.r Jackie O), che ripercorre tutte la tappe fondamentali della sua vita, da ragazzina ad appena diciotto anni, a donna.
DAILYMOOD.IT: Quante volte è capitato che ti venissero proposti dei ruoli in linea con determinati cliché?
DENNY MENDEZ: All’inizio spessissimo, ma oggi sono un po’ più matura per dire di no e sto più attenta alle scelte che faccio: ho una responsabilità anche verso altre persone, come mia figlia. Spero che per le nuove generazioni sia tutto più semplice e immediato, meno pesante e più naturale. Quando accetto un ruolo sono quasi sempre d’accordo con l’idea del regista e la porto fino in fondo, ma bisogna parlarne perché non è solo questione di cliché, è anche importante capire come verrà usata la tua immagine. Una volta ad esempio sul set di una fiction il regista voleva convincermi a girare una scena con il classico stereotipo della donna nuda, ho dovuto dire no, a livello di storia quella scena non serviva. Bisogna riconoscere quando si oltrepassa il limite.
DAILYMOOD.IT: Tornerai a breve con una nuova stagione di Pole Position, un programma di economia, territorio da sempre appannaggio degli uomini. Come hai fatto a conquistarti questo spazio?
Ci sono riuscita con la curiosità e la voglia di esplorare. Mi ritrovo spesso a intervistare i Ceo delle aziende, quasi sempre uomini a volte giovani e molto svegli, altre invece con la forfora e retrogradi. Quando si parla di cinema e di aziende in generale abbiamo a che fare con due mondi molto connessi: se dovessimo azzardare un parallelismo il Ceo è l’equivalente del regista sul set, deve gestire la propria attività esattamente come il regista. Il linguaggio utilizzato è effettivamente molto maschile, ma mi è anche capitato di intervistare delle donne; mi rendo conto che c’è ancora tanto da fare, mi sono spessa chiesta ad esempio perché quando certi ruoli sono affidati a donne sembra quasi venga fatto per dare un contentino, non per un’esigenza reale o semplicemente perché quella persona ha un suo percorso, ma solo per poter dire “abbiamo la nostra quota rosa”.
DAILYMOOD.IT: Ti muovi tra televisione, teatro e cinema. Con quale mezzo ti trovi più a tuo agio?
DENNY MENDEZ: Mi servono tutti e tre perché sono molto versatile, ma se mi accorgo di non essere capace di qualcosa faccio un passo indietro; in generale mi piace questa contaminazione di linguaggi e ruoli perché la donna è così, racchiude tutto. Perché incasellarmi in una categoria? Quello della madre, che è per eccellenza il mestiere più difficile del mondo, deve contenere in sé tante cose e quindi perché non poterlo portare avanti anche lavorando?
DAILYMOOD.IT: Se potessi dare qualche consiglio alla ragazzina che quella sera del 9 settembre 1996 vinse Miss Italia che cosa le diresti?
DENNY MENDEZ: Le suggerirei di avere tigna e personalità. C’è un video con tutta la giuria, da Mentana a Vespa, quando lo rivedo mi fa molto ridere: in una frase ho messo dieci ‘appunto’, quindi le consiglierei di avere più proprietà di linguaggio, ma soprattutto leggerezza, tenacia, voglia di conoscere, esporsi e prendersi i propri rischi, nel bene e nel male.
DAILYMOOD.IT: C’è qualcosa di cui ti penti?
DENNY MENDEZ: La cosa di cui mi pento di più è di non aver avuto una guida, una persona cioè che mi sostenesse e credesse di più in me, ho sempre dovuto supportarmi da sola e contare sulle mie forze.
di Elisabetta Bartucca per DailyMood.it
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Le stelle di Venezia 81: Brad Pitt e George Clooney, Tilda Swinton e Julianne Moore, Joaquin Phoenix e Lady Gaga, Angelina Jolie e Jude Law
Published
23 ore agoon
25 Luglio 2024![](https://www.dailymood.it/wp-content/uploads/2024/07/venezia-81.jpg)
Il cinema è sogno, è arte, è viaggio, è cultura. Ed è anche fascino, seduzione, glamour e moda. Tutto questo si può racchiudere nei volti e nei corpi delle star, quelle che da che il cinema è nato ci prendono, ci guardano negli occhi e ci trascinano irresistibilmente dentro una storia. E allora chi comincia ad avvicinarsi all’81° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, che si svolgerà dal 28 agosto al 7 settembre 2024, non rimarrà deluso. I divi e le dive ci saranno, e ci faranno ancora una volta sognare. Al Lido arriveranno Brad Pitt e George Clooney per Wolfs – Lupi Solitari di Jon Watts, fuori concorso; Tilda Swinton e Julianne Moore per The Room Next Door di Pedro Almodóvar, Joaquin Phoenix e Lady Gaga per Joker: Folie à Deux di Todd Phillips, Angelina Jolie per Maria di Pablo Larraín, Jude Law per The Order di Justin Kurzel, Nicole Kidman e Antonio Banderas per Babygirl di Halina Reijn, Daneiel Craig per Queer di Luca Guadagnino, tutti in concorso. Il film d’apertura, fuori concorso, era già noto: è Beetlejuice Beetlejuice Tim Burton, che porterà al Lido altre star: Michael Keaton, Winona Ryder, Monica Bellucci e Jenna Ortega.
Autori internazionali in concorso: Pedro Almodóvar, Pablo Larrain, Walter Salles, Todd Phillips
Ma andiamo con ordine. Il programma di Venezia 81 è fatto di un concorso già di per sé molto ricco, variegato, sfaccettato. Iniziamo dai nomi internazionali. The Room Next Door, il primo film in lingua inglese di Pedro Almodóvar, con Tilda Swinton e Julianne Moore, è uno dei titoli più attesi. L’altro, annunciato da tempo, è Joker: Folie À Deux di Todd Phillips con Joaquin Phoenix e Lady Gaga. Maria di Pablo Larrain è dedicato a Maria Callas, con Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino e Alba Rohrwacher nel cast. Altro grande nome è I’m Still Here del brasiliano Walter Salles con Fernanda Torres e Selton Mello. Dall’argentina arriva Kill The Jockey di Luis Ortega, un film pieno di sorprese. Sono tre i film francesi in concorso: Leurs enfants après eux, di Ludovic e Zoran Boukherma, Jouer avec le feu (The Quiet Son) di Delphine e Muriel Coulin con Vincent Lindon, e Trois amies di Emmanuel Mouret. Il cinema americano porta al lido The Brutalist di Brady Corbet con Adrien Brody e Guy Pearce, e Babygirl di Halina Reijn, un thriller erotico con Nicole Kidman e Antonio Banderas. Dal Canada arriva The Order di Justin Kurzel, con Jude Law, Nichoas Hoult e Tye Sheridan. Sono nomi meno noti, ma saranno in grado di stupirci, film come Love, di Dag Johan Haugerud, che arriva dalla Norvegia, April di Dea Kulumbegashvili, in arrivo della Georgia, e Harvest, film inglese di Athina Rachel Tsangari con Caleb Landry Jones, il protagonista di Dogman di Luc Besson. Dall’Oriente arrivano Qing Chun Gui (Youth – Homecoming) di Wang Bing, film cinese, e Stranger Eyes di Yeo Siew Hua, da Singapore.
Gli italiani in concorso: Guadagnino, Amelio, Piazza e Grassadonia, Steigerwalt, Delpero
I film italiani in concorso sono 5. Il più atteso è una coproduzione Italia-USA, ed è Queer di Luca Guadagnino, tratto dal romanzo di Burroughs, con Daniel Craig che si mette in gioco in un ruolo inconsueto. In concorso ci sarà Campo di battaglia di Gianni Amelio con Alessandro Borghi, ambientato durante la Prima Guerra Mondiale, nel periodo della prima grande pandemia, la Spagnola che fece più morti della guerra. È molto atteso anche Iddu di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, la storia di Matteo Messina Denaro, raccontata in maniera immaginifica e farsesca, con Elio Germano e Toni Servillo. Tra gli italiani in gara ci sono, finalmente, anche due donne. Vermiglio è diretto da Maura Delpero: è ambientato sulle Dolomiti, verso la fine della Seconda Guerra mondiale, girato con pochi attori professionisti e molti attori non professionisti. Diva futura è diretto da Giulia Louise Steigerwalt con Pietro Castellitto, Barbara Ronchi e Denise Capezza e racconta la storia di Riccardo Schicchi, che negli anni Ottanta e Novanta sconvolse l’Italia con la pornografia.
Fuori Concorso: Tim Burton, Pupi Avati, Takeshi Kitano, Harmony Korine
Come dicevamo sopra il film d’apertura, fuori concorso, è Beetlejuice Beetlejuice Tim Burton con Michael Keaton, Winona Ryder. Il film di chiusura sarà L’orto americano di Pupi Avati. Il film più atteso è Wolfs – Lupi solitari di Jon Watts, con due divi come Brad Pitt e George Clooney. Tra i film fuori concorso vedremo Il tempo che ci vuole di Francesca Comencini, con Francesco Gifuni e Romana Maggiora Vergano. Ci saranno Phantosmia di Lav Diaz, Broken Rage di Takeshi Kitano, Baby Invasion di Harmony Korine, Finalement di Claude Lelouche, e Se posso permettermi Capitolo II, corto di Marco Bellocchio. Nella sezione proiezioni speciali vedremo Leopardi: Il poeta dell’infinito, di Sergio Rubini, miniserie che andrà in onda su Rai 1, con Alessio Boni e Valentina Cervi, Master And Commander di Peter Weir con Russell Crowe e Paul Bettany, film del 2003, e Beauty Is Not A Sin, di Nicolas Winding Refn, corto che verrà proiettato prima della versione restaurata del suo The Pusher.
Le serie fuori concorso: Cuaron, Sorogoyen, Vinterberg e Joe Wright
Il programma dei fuori concorso propone anche quattro serie tv. Sono Disclaimer di Alfonso Cuaron con Cate Blanchett, Los Anos Nuevos di Rodrigo Sorogoyen, Familier Som Vores (Families Like Ours) di Tomas Vinterberg e M: Il figlio del secolo, tratto dal romanzo di Antonio Scurati, diretta da Joe Wright, con Luca Marinelli, una storia d’Italia dall’ascesa di Mussolini al delitto Matteotti.
Orizzonti: apre Valerio Mastandrea
Il concorso di Orizzonti sarà aperto da Nonostante di Valerio Mastandrea, storia di un uomo che trascorre serenamente le sue giornate in ospedale senza troppe preoccupazioni, ma sarà scosso da un nuovo arrivo. In concorso ci sono Familia di Francesco Constabile, sulla vicenda autentica di una famiglia vittima di un padre violento, con Barbara Ronchi e Francesco Di Leva, e Diciannove di Giovanni Tortorici, storia di un ragazzo che fa fatica a trovare il suo posto nel mondo di oggi e trova conforto nella letteratura medievale e nella musica antica. In Orizzonti Extra saranno presentati Vittoria, di Alessandro Cassigoli e Casey Kauffman, prodotto da Nanni Moretti, storia di una coppia che vuole adottare una bambina avendo già tre figli maschi, e la La storia del Frank e della Nina di Paola Randi, un racconto pop su dei ragazzi diversi dagli altri. In Orizzonti Corti, fuori concorso, ecco F II – Lo stupore del mondo, l’ultimo lavoro di Alessandro Rak dedicato a Ferdinando II di Borbone. Attenzione al film d’apertura di Orizzonti Extra, September 5, di Tim Fehlbaum, con Peter Saarsgard, Ben Chaplin e Leonie Benesch, storia di come l’attentato alle Olimpiadi di Monaco del 1972 venne ripreso da una tv americana.
di Maurizio Ermisino per DailyMood.it
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Fly Me to the Moon – Le due facce della Luna: Scarlett Johansson è la donna che vendette la Luna
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2 settimane agoon
10 Luglio 2024![](https://www.dailymood.it/wp-content/uploads/2024/07/Screenshot-2024-07-10-alle-10.58.32.png)
“Voglio la Luna”, è una di quelle espressioni che si usano per dire “voglio l’impossibile”. Eppure, nella storia di Fly Me to the Moon – Le due facce della Luna, deliziosa commedia con Scarlett Johansson e Channing Tatum, al cinema dal 11 luglio distribuita da Eagle Pictures, ,la Luna è da intendere in senso letterale. È la storia, immaginaria ma con qualche fondo di verità di Kelly Jones, la donna che fu chiamata dalla NASA per “vendere la Luna”. Era la fine degli anni Sessanta, era passato qualche anno dal discorso di Kennedy che prometteva che l’uomo – cioè l’America – sarebbe arrivato sulla Luna, e nel frattempo erano successe molte cose. Una su tutte, la sanguinosa guerra in Vietnam. Così gli americani si erano disamorati della corsa allo spazio. E ci voleva lei, Kelly Jones, una pubblicitaria di New York, per farli innamorare di nuovo della Luna. Fly Me To The Moon racconta tutto questo con la forma di un film che è allo stesso tempo commedia romantica e satira, commedia di costume e (immaginaria) ricostruzione storica.
Fly Me To The Moon immagina che per rilanciare l’immagine pubblica della NASA, venga assunta Kelly Jones (Scarlett Johansson), ragazza prodigio del marketing. La NASA e la corsa alla Luna sono in calo di popolarità, i finanziamenti rischiano di essere ridotti e così Kelly si troverà proprio a dover vendere la Luna agli americani. Si scontrerà con Cole Davis (Channing Tatum), direttore del programma di lancio. E, quando la Casa Bianca ritiene che la missione sia troppo importante per fallire, si troverà a girare un film, un finto sbarco sulla Luna come piano di riserva. A girarlo, con lei, ci sarà “il Kubrick dei pubblicitari”, un eccentrico regista.
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Fly Me To The Moon è un viaggio a ritroso nell’America degli anni Sessanta, con quegli inconfondibili diner e le loro luci al neon, con le spiagge e la musica soul. Un’America che stava perdendo la sua innocenza, ma non l’aveva ancora persa del tutto, comunque molto diversa da quella di oggi. Un luogo dove girare un finto allunaggio – una leggenda metropolitana che dura da allora ed è arrivata fino ad oggi – poteva anche sembrare in fondo un peccato veniale. Un’America, ci suggerisce il film, che era una nazione fondata sulla pubblicità, cioè sulla vendita di sogni. E, in fondo, non è sempre stata una nazione basta su questo, sulla vendita del sogno di una terra promessa, di un luogo dove iniziare una nuova vita da zero, di una seconda possibilità? Horizon – An American Saga, il nuovo film di Kevin Costner, parla proprio di questo.
Per questo Fly Me To The Moon è una satira, una commedia di costume e una commedia sentimentale. Tra Kelly e Cole c’è il classico gioco dei film della Guerra dei Sessi anni Quaranta, quello tra due persone che si detestano ma si attraggono. Un gioco al quale i corpi e i volti dei due attori si adattano benissimo. I due sono dei personaggi esemplari: il Cole di Channing Tatum, è un astronauta che non potrà mai volare. È un uomo con problemi di cuore, letteralmente, visto che soffre di una fibrillazione atriale. Tatum porta nel film quel suo mix di forza e tenerezza, il fisico imponente e l’espressione da cucciolo che piace tanto alle donne.
Kelly è una venditrice, una pubblicitaria, un’attrice. E forse tutte e tre le cose, in fondo, sono la stessa. Kelly è bravissima nell’interagire con il suo interlocutore e vendergli la persona che ognuno vuole incontrare, dire quello che vogliono sentirsi dire. E così Scarlett Johansson è bravissima. Il suo ruolo in Fly Me To The Moo, è quello dell’attrice nell’attrice: interpreta un personaggio che a sua volta ogni volta recita una parte e quindi entra in altri personaggi.
Le labbra carnose e rosse, lo sguardo sognante rivolto all’insù, verso il cielo, verso la Luna: Scarlett Johansson è perfetta. Era un po’ che non la vedevamo, ed è tornata. È ancora bellissima, ma è anche diversa dall’attrice che avevamo visto in Lost In Translation o Una canzone per Bobby Long. La sua oggi è una sensualità più matura, è un fascino più intellettuale che fisico, più di testa che nel corpo. Pur in un corpo ancora bellissimo e in un viso altamente espressivo.
“Non dobbiamo mandare queste cose nello spazio, ma solo dirlo”. “Dobbiamo mentire?” “No, dobbiamo vendere”. Fly Me To The Moon è anche una riflessione sul mondo della pubblicità e, più in generale, sul mondo della comunicazione e delle immagini. Sul cinema, mondo che, come nessun altro, è in grado di creare i sogni, o, se volete, di ricreare la realtà. E anche sulla tv. Nella storia immaginata dal film, è di Kelly l’idea di portare una telecamera per la trasmissione in diretta dello sbarco, facendo diventare quel momento memorabile. Si dice che una cosa non esiste se non va in tv. E spesso è vero. Con quella diretta lo sbarco sulla Luna è diventato tangibile, reale. Se fosse stato girato da Kubrick forse sarebbe stato più bello. Ma è giusto che, ad andare in onda, sia stato quello vero.
di Maurizio Ermisino per DailyMood.it
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Nelle sale cinematografiche torna il primo film rimasterizzato di Lupin III
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21 Giugno 2024![](https://www.dailymood.it/wp-content/uploads/2024/06/Lupin-III.jpg)
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