A poetry of touch and togetherness unfolds in Meantime, the new Fall-Winter 21 campaign from Dsquared2.
At once nostalgic and immediate, Alasdair McLellan’s photographs evoke a recognizable language of kinship and joyfulness. The imagery follows a heterogenous group of young friends, brought together by their shared values and affection for one another. The looks of the new collection underscore this sense of character and narrative: an homage to the eclectic culture of creative directors Dean and Dan Caten’s home of Canada, the pieces form a literal and figurative patchwork of expressive elements, disparate but united.

This feeling of comfort and togetherness is embodied in an artful focus on touch and physical connection between the protagonists: an embrace, a handheld, or even just a knowing look that only a friend can understand. Especially in light of the past year and a half of global lockdowns, this possibility of physical connection feels both joyful and melancholic – the warmth and immediacy of touch coupled with the distance of memory, a duality reflected in the photographs appearing in both color and black-and-white.

Hand-written text alongside the images examines and develops this mood of extroverted introspection. Falling somewhere between a diary entry, a poem, and a fleeting thought, the words capture the rawness and excitement of making a deep human connection – which can be instantly felt, but often is not recognized until later. The feeling of longing or nostalgia initially suggested becomes instead a quiet gratitude, a recognition that although these moments are past, they remain alive by shaping the present.

Capturing all the joy and longing of these in-between moments through a universal language of touch and togetherness, the campaign serves as both a document of emotional remembrance for the past year and a half of collective meantime, and a roadmap to help us find our way back together.

The new Dsquared2 Fall Winter 2021 campaign: https://www.dsquared2.com/experience/it/d2life/
Discover the full movie in IGTV, Dsquared2.com and #D2APP

Directed by Alasdair McLellan @ Art Partner
Creative Director: Giovanni Bianco @ GB65
Starring: Lila Moss, Stella Jones, Iris Law, Georgia Palmer, AJ, Finley Williams, Keone Pillay, Oliver Rice, Oisin Murphy, Sam Majka
Casting: Piergiorgio Del Moro @ Exposure NY
Styling: Vanessa Reid @ Streeters
Movement Director: Pat Boguslawski @ Streeters
Make Up Artist: Lynsey Alexander @ Streeters
Hair Artist: Anthony Turner @ Streeters
Manicurist: Lorraine Griffin
Set: Patience Harding @ The Magnet Agency
On set Partner Films

AMI celebrates the f.AMI.ly, its community, in its Fall-Winter 21 campaign shot by Luis Alberto Rodriguez, marking the first collaboration between the American photographer and dancer, and the Parisian house.

Conveying a variety of feelings, each photo is an evocative portrait, a new chapter in the story of a close-knit group.

The mood delicately echoes the spirit of AMI and its values of love, friendship and inclusion. The campaign celebrates the need to be together, and an infinite diversity of relationships and human connections – partners and lovers, chosen and biological families, acquaintances and best friends…

Real people from various walks of life and with creative backgrounds -dancer, architects, actress- are casted as the main characters of the mostly black-and-white portraits. The gallery of images features a moving mother-and-son photograph of Alexandre Mattiussi, AMI’s founder and creative director, and his mother Chantal.

The overall attitude is collected, at times reflective.

Inspiration draws from New York in the 90’s, and the unique imagery of fashion catalogs of that era; AMI’s models stage similar interactions in candid poses, in a series of striking full-body shots.

The wardrobe, a central concept and the heart of AMI’s DNA, is reinterpreted with a similar, minimalistic, 90’s vibe – from oversize coats, chunky knits and baggy jeans.

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Missoni entra in una nuova era e la campagna F/W 21 riassume la sua filosofia e la sua visione della vita.

Il payoff scelto del noto brand di moda italiano si caratterizza per una doppia natura: se da un lato, infatti, affonda le radici nella tradizione, dall’altro vuole affermare una nuova visione e una nuova idea di lifestyle.

Il colore è, infatti, da sempre l’elemento distintivo di Missoni, il pilastro sul quale i fondatori, Ottavio e Rosita, hanno costruito l’identità del marchio, “un’eredità da cogliere e da tradurre”, queste le parole del CEO Livio Proli, in un linguaggio creativo che funga da chiave di ingresso nella contemporaneità. L’invito è quello di tornare a cogliere la bellezza delle sfumature e delle differenze in un mondo sempre più diviso e negativo, a rispondere con positività, entusiasmo e ottimismo a chi vede solo bianco o solo nero.

Il punto di partenza di questo percorso all’insegna dell’innovazione è la campagna F/W 2021. I pillars sui quali   stata costruita sono tre: ambientazione urbana, autenticità e una leggera ironia.
La città è, infatti, assoluta protagonista degli scatti: i palazzi, i grattacieli, gli skyline non sono dei semplici background ma interagiscono e dialogano con gli abiti della collezione in un continuo gioco di richiami cromatici. Inoltre, il trattamento del logo MISSONI punta ad ottenere un’ideale fusione con i tessuti e l’ambiente circostante.

La stessa ricerca di armonia e spontaneità ha guidato anche la scelta dei fotografi: Sofia Sanchez e Mauro Mongiello, capaci di unire a un uso sapiente del colore e della luce l’abilità è di cogliere momenti di verità e leggerezza nella vita di tutti i giorni. Il loro stile, equilibrato e allo stesso tempo pieno di energia, si adatta perfettamente a un concept che vuole esprimere positività e joie de vivre.

Questo legame con la quotidianità si riflette anche nell’autenticità. Nella voglia di superare la staticità tipica degli scatti di moda a favore di una maggiore espressività e di una naturalezza spesso affidata all’interazione tra i modelli. Nella scelta di Birgit Kos, Mao Xiaoxing, Arthur K., Mathilde Henning, Hannah Ferguson, Arthur Gosse e Hoseok Yun, oltre al canone estetico, ha avuto un ruolo importante la loro capacità di interpretazione e immedesimazione.

Il sorriso diventa, quindi, la vera chiave di lettura sia quando appare sui volti dei protagonisti e delle protagoniste della campagna sia quando il tentativo è strapparne uno a chi osserva, grazie all’utilizzo dei props. La loro presenza, non invadente, è determinante per portare quell’attenzione ai dettagli e quella creativit  che aggiungono un tocco ironico e un’intrigante simpatia ai soggetti.

Il LIFE IN COLOURS può esplodere così sia a livello visivo che concettuale.