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The Chanel Iconic Campaign

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A veritable CHANEL icon, instantly recognisable, the 11.12 bag bears within it both the history of the House and the avant-gardist vision of Gabrielle Chanel. In front of Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin’s camera, it appears in a new campaign entitled The CHANEL Iconic in the Paris neighbourhood of Saint-Germain-des-Prés. On the arms of Anna Mouglalis, Rianne van Rompaey, Imaan Hammam, Louise de Chevigny and Zoé Adjani, the iconic bag of the House is in the spotlight.

A reinterpretation of the 2.55 bag imagined by Gabrielle Chanel in February 1955, the 11.12 bag acquired iconic status under the impetus of Karl Lagerfeld in the early 1980s. It differs from its predecessor by a clasp decorated with a double C and by a metal chain interlaced with leather. Every detail of its allure reflects its heritage: cleverly designed and as beautiful on the inside as it is on the outside, the 11.12, like the 2.55, bears all the attributes of a bag created by a couturière. Its conception – a bag in a bag worked according to the piqué retourné (“stitch and turn”) technique and held in place with points de bride stitches – indeed evokes that of Ready-to-Wear, as do its seven functional pockets. The “diamond” quilting topstitched with the “point droit de couturière” that covers the body of the bag is inspired by the world of horses, so dear to Gabrielle Chanel, while its adjustable metal chain induces a liberating gesture for the body, just like the clothing designed by the designer.

A bag created by a woman, a couturière’s bag, contrasting with the bags made by leathermakers of the era: the first paradox of the 11.12. Others characterise this accessory, as it defies time as much as trends. Universal and yet intimate, designed for every woman, it is passed on as a precious and personal heritage. Functional, imagined for everyday life, it has a delicacy and an extreme refinement through the use of a supple lambskin leather, originally the preserve of glove makers, but also grained calfskin known as “caviar” as well as other materials from the CHANEL Ready-to-Wear collections including jersey, tweed, silk, velvet and denim… As for its timeless line, of an immutable purity, it is the perfect accompaniment to women’s constantly evolving lives, without ever losing its modernity.

“The Chanel 11.12 bag is part of your life forever. It is pure perfection in its proportion, simplicity and understated timeless luxury. The five women in this campaign are icons in their own right, they embody the multiple generations that Chanel has touched,” explain Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin.

Anna Mouglalis, Rianne van Rompaey, Imaan Hammam, Louise de Chevigny and Zoé Adjani also share their special connection to the 11.12.

“The 11.12 bag is simply Chanel. It is one of the iconic pieces that tells the whole story, with all the elegance of the House. It looks like Chanel,” confides Anna Mouglalis. “I think its iconic status comes from the simplicity of the shape. If you ask someone to draw a bag, this is the one that comes to mind immediately thanks to its ultimate refinement.”

“Everybody, since you’re a little girl, knows what the classic Chanel bag looks like. It has such a history. And especially in fashion, every season everything changes so fast, it’s nice to see these classic bags that have been around for so long. Reinterpreted every time, but with the same DNA,” adds Rianne van Rompaey. “It’s the most famous bag in the world. There is something of a fairy tale about it.”

“I think every girl’s biggest dream is to own a Chanel bag,” Imaan Hammam resumes. “I was able to buy my first Chanel bag when I was 17, and I remember saving so much money for it, it was a mini version of the 11.12, black on black, and I still have it. This bag is just very chic, elegant, very feminine. When I wear it I feel effortless and powerful.”

“The 11.12 bag is the iconic bag par excellence. It is a truly timeless bag, which remains as modern and chic as ever,” says Louise de Chevigny. “Fashion evolves but there is always this bag. It adds elegance to every silhouette. I like the idea that I will pass it on to my daughter if I am lucky enough to have one. My mother used to have one, and when I was younger I would steal it from her. At first to play with and then when I started going to parties, it was a source of pride.”

“This luxury, this savoir-faire, it has always fascinated and touched me,” continues Zoé Adjani. “The 11.12 represents Chanel: the double C, the hidden pocket, the small pockets inside. And it suits me: I love to compartmentalise. With all the history it carries inside, it represents more than a bag: it’s like carrying Paris on your shoulder.”

A true ally to everyday life, the CHANEL 11.12 bag is more than a classic. A concentrate of dreams, emotions, history and meticulously crafted luxury, it remains an icon of timeless elegance that will forever embody the allure of CHANEL.

#CHANELICONICBAG

AD CAMPAIGN BY INEZ & VINOODH

THE CRUISE 2020/21 COLLECTION

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THE SPRING-SUMMER 2021 READY-TO-WEAR COLLECTION

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THE 2020/21 MÉTIERS D’ART COLLECTION

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ALCHÈTIPO by Andrea Alchieri

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CINEMA’S CHORUS è la collezione seasonless 2024-25 del progetto estetico ALCHÈTIPO by Andrea Alchieri, che ruota intorno al concetto di magia, elemento che ha incantato l’uomo per millenni evocando terrore, risate, shock e stupore.
La collezione si ispira al libro “The Magic Book” edito da Taschen, che dipinge un mondo tinto di nero angosciante e colori eccentrici, con corpi distorti, messaggi criptici e richiami alla perenne lotta fra bene e male. Un tempo perseguitati, i maghi sono sempre stati dei veicoli verso un universo parallelo fatto di spiriti invocati, menti lette, leggi invertite o giochi di prestigio. Pionieri degli effetti speciali, non hanno mai smesso di confonderci rendendo possibile l’impossibile sul palcoscenico, dando così origine agli effetti speciali cinematografici.

La tematica sviluppata è strettamente legata all’identità del progetto estetico di Andrea Alchieri, la cui fascinazione al tetro e macabro compare anche nelle passate collezioni. Emerge dallo stesso naming la suggestione all’alchimia, l’antica arte tra scienza e magia, che per il creativo rappresenta un fil rouge che ciclicamente s’inabissa e riemerge, attingendo al cinema surrealista dove, attraverso il mix di linguaggi, crea un intero progetto cucito di misteri e bellezza occulta.

Il designer, sedotto dall’aspetto esoterico, sviluppa le sue suggestioni mettendo tendaggi e sedie in velluto al centro dell’attenzione, con stampe all-over eccentriche e surrealiste che rievocano trip psichedelici, ispirate al lavoro fotografico di Ira Cohen e ridisegnate dalla print designer Sharon Bassi per dar vita ad una collezione di capi che evocano un viaggio introspettivo.
I suoi trasferimenti al taglio, alla corsetteria, alle stecche protagoniste su rever di blazer decostruiti, ai capelli estremamente fantasiosi ed inquietanti, al trucco eccentrico inspirato ai colori puri delle stampe di collezione, hanno definito lo storytelling del progetto presentando cosi una collezione unica in ogni sua forma.

IL PROGETTO ESTETICO

ALCHÈTIPO by Andrea Alchieri è un progetto estetico mutevole di arricchimenti che dà vita a capsule seasonless senza genere; una scelta consapevole del designer Andrea Alchieri per sottolineare l’indole e il carattere del progetto personale. Nasce dall’unione di due elementi distinti, ma complementari: “Alchimia”, che rappresenta il processo di trasformazione e creazione, e “Alchieri”, che porta con sé la tradizione e l’eleganza italiana.

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Morfosis presenta la nuova collezione Spring/Summer 2024 alla Coffee House di Palazzo Colonna

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La collezione Morfosis è pensata per una donna raffinata, non omologata, originale e orgogliosamente imperfetta perciò unica nel calcare le strade urbane in qualsiasi ora del giorno e della notte.

La talentuosa stilista Alessandra Cappiello presenterà le sue nuove proposte Spring/Summer 2024 Im-Perfection (12) con un elegante trunk-show nella settecentesca Coffee House di Palazzo Colonna, Piazza SS. Apostoli, 67 a Roma, venerdì 12, sabato 13 e domenica 14 aprile 2024 dalle ore 11,00 alle 19.00.

La collezione differenziante orientata alla ricercatezza dei materiali e agli abbinamenti non usuali che lasciano spazio all’immaginazione di ogni donna che fa dell’eleganza la propria cifra stilistica vestendosi con capi glamour, ma portabili con moderna e giocosa facilità.

Le forme morbide delle ampie gonne e camicie over si accompagnano alle silhouette allungate dei pantaloni, dei gilet e delle tute. Il taglio dei giacchini si accostano alla fluidità degli abiti lunghi e delle frange.

In un continuo divertissement di reciproca esaltazione e contrasto i capi più sofisticati si mixano con i pantaloni up-cycled recuperati nei magazzini degli stock militari.

Dai materiali da campo che portano sulla propria superficie tutti i segni del tempo, sottolineati dalle scritte originali ormai sbiadite e da cravatte vintage di seta firmate da storici brand, attraverso un paziente lavoro di styling, reinterpretazione e lavorazione artigianale, nascono nuovi capi pre-loved, limited edition, uno diverso dall’altro che consentono a Morfosis di continuare il suo progetto sostenibile “Upcycled Im-Perfection Project” .

La palette cromatica dei colori della terra dal bordeaux al mattone e la bicromia decisa del bianco e del nero sono ammorbidite dalle irregolarità dei fil coupé dei cotoni e dei dévoré delle sete.

I bagliori e luccichii delle applicazioni in lurex e delle paillettes illuminano le fibre leggere dei tulle. Il gioco delle trasparenze e i contrasti tra lucido e opaco si rincorrono nei colori più accesi del candy pink, viola, limelight e jasmine green delle sete e delle viscose in una potente connessione tra natura e tecnologia

Tutto rigorosamente prodotto nella continuità con l’artigianato, la manualità e la preziosità di una volta secondo gli standard europei, con attenzione alla sostenibilità e confezionato in laboratori artigianali italiani in un approccio severamente limited edition.

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Antonio Riva Milano apre il mese della moda sposa con Ikebana

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La moda sposa riaccende i riflettori con un primo imperdibile appuntamento il 4 aprile

Antonio Riva Milano porta in scena il 4 aprile – dalle ore 16.00 alle 19.00 – presso l’Atelier di Corso Venezia 44 il prossimo capitolo della moda sposa con Ikebana: la collezione che lega la tradizione alla più fresca contemporaneità. Il nome, ispirato all’antica arte giapponese di disporre fiori in composizioni creative e armoniose, incarna l’essenza della proposta dove i volumi giocano con le texture senza rinunciare a una immancabile nota di romanticismo.
Il legame di Antonio Riva con la cultura giapponese si traduce nella ricerca di un perfetto equilibrio tra proporzioni e colori. Nomi e volumi sono ispirati ai fiori, mentre le ruches e i fiocchi richiamano con grazia i contorni delicati delle foglie e dei petali.
Il mikado, segno distintivo della Maison e protagonista di Ikebana, si accompagna a preziosi ricami, pizzi di suggestione floreale e tulle dipinto a mano.
Una collezione che sottolinea il profondo amore per una più moderna sartorialità, ponendo l’attenzione sull’impegno del couturier nel creare capi che celebrino arte ed eleganza.

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