Il brand di moda con sede a Seoul SAN SAN GEAR presenta la sua collezione Autunno/Inverno 2026, «CABLE».

La collezione si concentra sulla tensione invisibile che si cela al di sotto dell’iperindividualismo fortemente frammentato della società contemporanea. Se oggi gli individui aspirano a esistere come entità pienamente autonome e indipendenti, allo stesso tempo sono immersi in una moltitudine di reti invisibili e flussi di dati. SAN SAN GEAR esplora questo paradossale stato di connessione attraverso la metafora del «CABLE», reinterpretando l’estetica utility secondo una prospettiva contemporanea e traducendola nell’atmosfera complessiva della collezione.

Più che considerare il CABLE semplicemente come un elemento destinato a trasmettere energia e informazioni, SAN SAN GEAR lo reinterpreta come un passaggio che connette l’esterno e l’interno, ma anche come un confine che definisce lo spazio personale dell’individuo, trasformando il concetto in un vero e proprio elemento strutturale dei capi.

Pur mantenendo un’estetica esterna pulita e sobria, la collezione utilizza tessuti shell ad alta densità, progettati con una complessa attenzione alla funzionalità, enfatizzando lo scopo pratico che si cela oltre la superficie. Le linee organiche del CABLE vengono tradotte in precise linee di cucitura e costruzioni seamless, dando vita a silhouette sofisticate ottenute attraverso l’integrazione di pattern frammentati.

Elementi funzionali nascosti, come cordini e linee interne, possono essere regolati in base alle condizioni e alle esigenze individuali di chi li indossa, offrendo un’esperienza di vestibilità personalizzata. L’obiettivo è permettere a ogni individuo di trovare il proprio equilibrio, invece di conformarsi a standard imposti dall’esterno.

La campagna 2026 F/W

I visual della campagna Autunno/Inverno 2026 incorporano elementi capaci di rendere immediatamente riconoscibile la reinterpretazione del concetto di CABLE da parte di SAN SAN GEAR.

Attraverso la giustapposizione di immagini, la campagna comunica direttamente l’idea di causalità propria del CABLE: il concetto di una connessione indissolubile. Ogni immagine suggerisce una relazione di causa ed effetto, evocando una tensione e una connessione sottostanti.

In combinazione con uno styling sofisticato, la campagna racconta l’evoluzione della direzione creativa e dell’identità del brand. Superando una comunicazione basata esclusivamente sul simbolismo dei singoli capi, la campagna si concentra sull’estetica generata dai look completi, esprimendo la collezione in modo più approfondito attraverso silhouette scultoree e uno styling ricercato.

Disponibilità

Il primo drop della collezione SAN SAN GEAR Autunno/Inverno 2026 sarà disponibile a partire dal 24 agosto presso il nuovo Hannam Flagship, oltre che presso l’Hapjeong Flagship e The Hyundai Seoul.

La collezione sarà inoltre disponibile sull’official online store di SAN SAN GEAR dalle ore 18:00 KST, oltre che presso una selezione di rivenditori autorizzati SAN SAN GEAR.

Conosciuta come l’“Isola di Smeraldo” per il suo paesaggio verdeggiante, l’Irlanda fa da cornice alla nuova campagna di Weekend Max Mara per la stagione AI 2026-27.

Ambientate tra i paesaggi verdi e collinari dell’isola e le sue caratteristiche cittadine in pietra, le immagini catturano il fascino poetico e senza tempo di questa meta, avvolta da una luce morbida e tonalità tenui.

Qui, la protagonista intraprende una fuga del fine settimana che incarna l’essenza del tempo libero rurale irlandese. Le immagini e i video ritraggono avventure all’aria aperta tra distese selvagge e scogliere battute dal vento, alternate da intimi momenti davanti al camino e piacevoli passeggiate tra i villaggi di pietra.

Lo spirito della collezione si riflette nei capi in maglia e nelle gonne ampie, arricchite da un’ondata di motivi a quadri – dal windowpane al pied-de-poule, dal tartan all’argyle – che sposano la texture rustica del tweed e il comfort della lana cotta. I capisaldi del guardaroba invernale, come le giacche a vento, i cappotti pesanti e i parka, danno vita a sofisticati giochi di stratificazione.

La narrazione visiva si sviluppa anche attraverso i piccoli, preziosi oggetti che la protagonista raccoglie durante il suo viaggio. Ogni elemento – un trifoglio, una sciarpa, una moneta o una pietra locale – diventa il simbolo di una scoperta e di un ricordo da custodire.

In un perfetto equilibrio tra autenticità e cura dei dettagli, la campagna pubblicitaria di Weekend Max Mara evoca un’atmosfera genuina, capace di ispirare nuove storie e di valorizzare ogni singolo istante di un fine settimana da ricordare.

Nato nel 1983 come collezione casual per il tempo libero, Weekend Max Mara è oggi un vero e proprio lifestyle brand, dal dna italiano e dalla spiccata personalità. Con le sue collezioni di abbigliamento e accessori Weekend Max Mara riesce a garantire il giusto equilibrio tra continuità e contemporaneità. Il risultato è uno stile in cui formale e informale si fondono sapientemente in un’eleganza casual, dedicata a donne dallo spirito libero, amanti della cultura, e la cui personalità trascende la moda e le stagioni. Come espressione del proprio percorso evolutivo, Weekend Max Mara ha introdotto le Signature Collection, frutto della collaborazione con rinomati creativi che interpretano di stagione in stagione i codici stilistici del brand per creare un guardaroba secondo il proprio personale punto di vista. Weekend Max Mara è presente in più di 250 punti di vendita monomarca e nei più importanti department store nel mondo.

Save The Duck presenta Protection is in our Nature, la nuova brand campaign che accompagna il lancio della collezione Autunno/Inverno 2026-27.

Ci sono idee che non cambiano. Per Save The Duck ce n’è una che, da sempre, continua a guidare ogni collezione: gli animali non sono materie prime. Da questa stessa convinzione nasce Protection is in our nature, la campagna Fall/Winter 2026-27 che segna un ritorno alle origini e ai valori fondanti del brand.

Fin dalla prima collezione, Save The Duck ha scelto di creare capispalla e abbigliamento senza utilizzare piume, pelle, pelliccia, lana, seta, corno, osso o altri materiali di origine animale. Una posizione netta, che nel tempo si è tradotta nella ricerca di soluzioni alternative e nella costruzione di un’identità riconoscibile nel panorama internazionale dell’outerwear.

Con la nuova brand campaign, torna a raccontare questa scelta. Protection is in our Nature mette al centro la funzione primaria del capospalla — proteggere chi lo indossa — e il principio che guida il modo in cui il brand lo realizza.

Scattata in Islanda, la campagna prende forma in un paesaggio segnato da vento, acqua, roccia e ghiaccio. Un territorio aperto e incontaminato, scelto non come semplice sfondo, ma come spazio narrativo in cui il prodotto incontra la natura e rivela la propria funzione.

Le immagini costruiscono un dialogo tra persone, elementi e paesaggio, raccontando una relazione di reciproco rispetto. I soggetti condividono lo stesso ambiente, mentre i
capi diventano strumenti di protezione pensati per accompagnare il movimento, affrontare le condizioni atmosferiche più rigide e adattarsi alla vita all’aperto.

«Questa campagna ci riporta alla convinzione da cui Save The Duck è nata: creare capi 100% animal free, quindi capaci di proteggere le persone senza utilizzare materiali di origine animale» afferma Nicolas Bargi, Fondatore e CEO di Save The Duck. «È una scelta che portiamo avanti fin dal primo giorno e che continua a guidare il modo in cui immaginiamo, progettiamo e raccontiamo ogni collezione. Protection is in our Nature non rappresenta quindi un cambio di direzione, ma un ritorno all’identità più autentica del brand.»

La campagna sarà declinata a livello internazionale nel corso della stagione Fall/Winter 2026–27 attraverso una pianificazione multicanale che coinvolgerà stampa, digital, social media, retail e canali proprietari del brand.

Gli scatti portano la firma del fotografo Andrea Mauro, con la produzione locale affidata a Moonland Production. Protagonisti dello shooting sono i modelli Leigh Jansen (Monster Management) e Jeon Cheon (Next Management).