Giornata di donne, ieri a Venezia, e anche di grandi autori. Le protagoniste della giornata di mercoledì 9 settembre al Lido sono state due attrici diversissime, Vanessa Scalera e Alba Rohrwacher. Così come sono due mondi diversi i registi che le hanno volute come protagoniste per i loro film: Edoardo De Angelis con Il fuoco che ti porti dentro e Stephane Brizé con Un bon petit soldat. Sono stati questi film, insieme a Dau del regista dissidente russo Il’ja Chržanovskij, ad animare il concorso di ieri. E sono stati tutti piuttosto apprezzati. Come è stata particolarmente apprezzata, sul red carpet, Alba Rohwacher per la sobria eleganza, nel suo completo composto da blusa bianca e gonna lunga nera di Prada, che cita un famoso look degli anni Novanta di Carolyn Bessette.

Il fuoco che ti porti dentro di Edoardo De Angelis è la storia di una madre autoritaria e invadente, interpretata da Vanessa Scalera, che da Napoli sale a Milano per passare le feste con il figlio (Lino Musella). Lui non ne è felice, non la sopporta, ma prova a contenersi in nome della moglie e dei figli. Ma lei è molto determinata, ha una buona parola per tutti, non molla di un millimetro. Così come non lascia un attimo di respiro la macchina da presa, sempre addosso agli attori per provare a scrutare dentro di loro mentre la regia li costringe in uno di quegli spazi chiusi dove le situazioni sono destinate ad esplodere. I riferimenti del film che sono stati fatti vanno da Parenti serpenti a Natale in casa Cupiello fino a Festen, ovviamente nello stile diverso e personale di De Angelis. Vanessa Scalera ha definito questo “il ruolo della vita”. “Io l’ho dovuto immaginare, perché non sono madre” ha aggiunto. “Il mio personaggio è una madre non madre, quasi sprovvista di empatia. Forse mi ha aiutata non avere figli. In lei c’è il godimento di dire parole altisonanti… è profondamente attrice, come scrive anche Franchini nel libro da cui è tratto il film”. Per l’attrice di Imma Tataranni è un passo avanti, una svolta nella carriera. “Se avessi continuato con quel personaggio non avrei incontrato questo” ha detto. “Ho cercato questa strada, dandomi un obiettivo circa la serialità: 5 anni. Poi mi sono buttata”.

Un bon petit soldat di Stephane Brizé è un discorso che continua ormai da molti film, un viaggio nell’alienante e crudele mondo del lavoro di oggi. Alba Rohrwacher è Carla, responsabile delle risorse umane in una società di assicurazioni guidata da un capo autoritario, interpretato da Vincent Lindon. Quella competitività è stata recepita in qualche modo da Carla, e lei cerca di trasmetterla al figlio, cosa che non piace al marito, separato. E Carla, a un certo punto, si trova davanti a una scelta che la farà riflettere su se stessa. “Il mio è un atto politico” ha raccontato. “Questa donna è parte di un sistema costruito su meccanismi di sopraffazione violenti a cui, senza neanche rendersene conto, ha aderito, al punto di replicarli nella vita privata con il figlio. Si trova a scendere a compromessi che mettono in discussione la sua integrità, la sua scala di valori”. La scelta difficile avviene quando esplode un caso di mobbing. E si deve confrontare con il suo capo, scaltro e spietato. “È un film politico e in qualche modo anche femminista” ha dichiarato l’attrice. “Ci dice che il sistema è malato e chi prova a preservare la propria integrità è destinato a soccombere”.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

C’è un momento preciso, sul far del tramonto al Lido, in cui la luce della Laguna incontra la magia pura del grande schermo. L’ottava serata dell’83esima Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia abbandona le vertigini spudorate del glamour hollywoodiano per immergersi in un’eleganza più intima, cerebrale e sfacciatamente sofisticata. È la notte delle produzioni d’autore, d’Oltralpe e di casa nostra. Dal rigore civile di Un bon petit soldat di Stéphane Brizé alla passione viscerale de Il fuoco che ti porti dentro di Edoardo De Angelis. Sul tappeto rosso non sfilano semplici abiti, ma vere e proprie dichiarazioni d’intenti stilistiche.

Tra palette vibranti che catturano i flash, silhouette scultoree e una sensualità che scommette sull’understatement e sulla perfezione dei dettagli, la moda tesse la sua trama più seducente al servizio della settima arte.

Le regine della serata: eleganza rétro e minimalismo d’autore

La regina indiscutibile del Lido è senza dubbio Pamela Anderson. Nel pomeriggio, in occasione della proiezione di Place to Be, la star canadese ha regalato una vera sferzata di energia vitaminica. Dopo aver incantato nei giorni scorsi in un arancione firmato Calvin Klein, l’attrice ha scelto un acceso giallo sole. L’abito, in raso effetto oro liquido, è una splendida creazione vintage di Carolina Herrera.

Lo scollo a bustier valorizza le spalle, mentre le maniche morbide e vaporose aggiungono movimento alla silhouette. Dalla schiena parte poi uno strascico fluido, che accompagna con eleganza ogni passo. Ad impreziosire il décolleté spicca una ricca creazione Pandora, abbinata a stiletto affilati. Il raccolto ondulato completa il look con un’allure brillantemente rétro. Il tocco finale resta la scelta di non indossare make-up. Una dichiarazione di libertà ormai iconica, capace di esaltare ancora di più la sua bellezza autentica. Sul fronte opposto della ricerca stilistica, Alba Rohrwacher conferma la cifra del suo stile discreto, intellettuale e impeccabile. Protagonista di Un bon petit soldat accanto a Vincent Lindon, l’attrice sceglie un outfit firmato Prada.

La mise accosta una classica camicia bianca in cotone Oxford a una lunga gonna a tubino in raso tech nero. La silhouette è pulita, essenziale e slanciata. A renderla ancora più sofisticata sono alcuni dettagli sartoriali, come il cinturino che sale in vita e il colletto chiuso sulla nuca. Completano il look orecchini chandelier, sandali brillanti e l’immancabile tocco di rossetto rosso. A portare sul red carpet una lezione di stile senza tempo è anche Marina Abramović, performer nel cast dell’opera-mondo DAU di Ilya Khrzhanovsky.

L’artista declina ancora una volta il suo amatissimo nero attraverso un completo pantaloni fluido, abbinato a un lungo soprabito. Il tutto viene indossato con la consueta disinvoltura, insieme a stringate basse in pelle e a una pochette coordinata. L’unico punto di colore è il suo iconico rossetto rosso. Tra le protagoniste della serata si distingue infine Laura Barth. Per il red carpet sceglie un abito a sirena finemente lavorato di Peter Langner, capace di valorizzarne la silhouette con eleganza.  A completare il look è una preziosa parure, dominata da un collier rigido con motivo floreale. Un dettaglio luminoso che incornicia il volto e aggiunge ulteriore raffinatezza alla mise.

Geometrie, trasparenze e audacia: la passerella serale

Non sono mancati i cambi d’immagine capaci di sorprendere, come quello di Anna Foglietta. Abbandonata la chioma bionda e morbida dei giorni scorsi, l’attrice sfoggia un’acconciatura più rigorosa che ben si adatta all’abito scultura viola intenso firmato Balenciaga da Pierpaolo Piccioli, caratterizzato da drappeggi magistrali e linee architettoniche.

Greta Scarano, nel suo ruolo di madrina della Mostra, si conferma infatigabile e impeccabile, regalando ad ogni apparizione una sfaccettatura diversa. Per la sfilata del 9 settembre sceglie una tunica plissettata nero notte, velata e leggermente see-through, con volumi generosi sui fianchi che accompagnano il movimento. I capelli raccolti e i preziosi gioielli Cartier dalle forme rettililinee completano un look estremamente sinuoso.

Tra le presenze più originali spicca Barbara Ronchi, membro della giuria della sezione Orizzonti, che porta sul red carpet una creazione argento ritmata da frange oscillanti. L’hairstyling con treccia bassa e volutamente scompigliata d’arte completa un abbinamento dal sapore bohémien ma perfetto per il gran galà. Per la première di Il fuoco che ti porti dentro, Elena Radonicich opta invece per un vestito scultura color giallo burro dallo scollo squadrato, abbinato alle deliziose pumps di Roger Vivier curate da Gherardo Felloni e impreziosite da un bocciolo fiorito sulla punta.

Infine, il pizzo ha trovato due interpretazioni opposte ma ugualmente affascinanti. Aurora Ruffino ha scelto la via del romanticismo seducente con un abito di merletto chiaro che esalta l’incarnato di porcellana, mentre Mitsuki Kimura, nota anche come Koki, ha preferito un pizzo nero ultra-aderente a maniche lunghe con trasparenze audaci calibrate sulla lingerie in tinta.

Le sfumature del pomeriggio e lo stile maschile

La sfilata pomeridiana ha visto protagonista la numerosa delegazione del film in Concorso DAU, che ha proposto un’eleganza corale fondata su toni scuri e profondi. Victoriia Skytska si è distinta con uno slip dress rosa cipria abbinato a un blazer bianco e sandali alti, un abbinamento perfetto per la luce del giorno. Radmila Shchogolieva ha optato per la praticità raffinata di una tuta blu notte, mentre Maria Nafpliotou ha scelto un abito verde bosco impreziosito da un nodo frontale. A completare il gruppo, Ekaterina Andreeva ha mostrato una grazia d’altri tempi con un essenziale abito scuro accompagnato da una borsa a mano in tinta. Fuori dal gruppo del film, Cristina Chiabotto ha sfilato con un essenziale black dress in satin con spacco laterale, abbinato a sandali dal tacco basso e gioielli Damiani.

Anche il panorama maschile ha offerto spunti d’interesse sul tappeto rosso del Lido. Il cast e la regia di Place to Be hanno mostrato due visioni differenti dell’eleganza: se Taika Waititi si è confermato attento e ironico nel vestire proponendo uno spezzato impeccabile guidato da un blazer blu, il regista ungherese Kornél Mundruczó ha preferito la via della tradizione con un completo scuro e cravatta.

Infine, l’attore australiano Murray Bartlett ha conquistato gli obiettivi durante i photocall con una combinazione da giorno disinvolta, dove il mix tra i toni della terra e una camicia azzurra ha dimostrato come anche l’informale possa trasformarsi in una scelta di grande classe.

di Cristina Siciliano per DailyMood.it

Crediti copertina: RED_CARPET_-_UN_BON_PETIT_SOLDAT_-__Actress_Alba_Rohrwacher__Ph._Jacopo_Salvi_-_Courtesy_Archivio_Storico_La_BIennale_di_Venezia___

Penelope Cruz e Javier Bardem hanno tutto. Sono due grandi attori, sono bellissimi – e migliorano con l’età – sono innamorati, e sposati, da anni. Sono anche impegnati a livello sociale e politico, sono persone che prendono posizione. La copertina della giornata di ieri è stata loro. Sul red carpet si sono presentati lui in un impeccabile smoking blue notte di Zegna, lei in un fiammante abito rosso con spacco e dettagli dorati di Chanel. I due divi spagnoli si conoscono dagli anni Novanta, da Prosciutto prosciutto di Bigas Luna (1992) e si sono innamorati sul set di Vicky Christina Barcelona di Woody Allen. In tutto hanno girato nove film insieme. Sono stati i protagonisti di due dei film più amati a Cannes, El ser querido lui e La bola negra lei. Qui a Venezia hanno presentato, in concorso, Bunker, del regista francese Florian Zeller, opera morale e thriller dell’anima allo stesso tempo. È la storia di una coppia sposata da 17 anni. Lui architetto di successo, lei nel campo dell’editoria, una casa a Londra, due figlie. Una vita perfetta, a quanto pare. Che però inizia a scricchiolare quando accadono due cose. Lui riceve una proposta da un ricco imprenditore, uno di quei miliardari della tecnologia che oggi comandano il mondo (qualcuno ha detto Mark Zuckerberg?), per il progetto di un bunker ad alta sicurezza e lussuoso alle Hawaii. Cosa che mette in crisi lei. Le cose peggiorano quando a Londra, un loro vicino rompe il muro di cinta del giardino per costruire una finestra e far diventare il suo garage un’abitazione. Assecondare i voleri dei nuovi ricchi e, allo stesso tempo, mettersi contro chi cerca di adattarsi alla crisi economica e alla gentrificazione: è questo quello che non piace a lei e che manda in crisi il rapporto. Bunker diventa così uno scontro tra personalità, un racconto quasi teatrale sostenuto dalla bravura di due grandi attori e una sceneggiatura forte di un ribaltamento in cui nessuno sarà quello che sembra. Con la stampa i due attori hanno parlato del loro impegno politico e le loro posizioni, dalla Palestina alle migrazioni all’Intelligenza Artificiale, dimostrandosi non solo due star ma due persone coscienti e influenti. “Non avrebbe senso fare un film simile che parla degli effetti delle azioni dei tecnocrati sulle vite delle persone e dire che non vogliamo parlare di politica” ha dichiarato Penelope Cruz. “Provo un misto di rabbia e tristezza nel vedere che veniamo usati come marionette, in modo palese. Le persone che prendono le decisioni più importanti oggi si contano sulle dita di due mani, a volte persino di una sola. Per fortuna i giovani si impegnano in politica, ho molta fiducia in loro”.

Tra le star americane, che quest’anno sono poche, c’è Casey Affleck, fratello minore del più noto Ben Affleck, anche lui presente a Venezia. Casey Affleck ha presentato il suo film da regista, Company. È una storia che si snoda in America lungo un arco temporale di decenni. Inizia nel 1975, quando una misteriosa ragazza si presenta a casa di una famiglia borghese e inizia a raccontare delle storie: quella di un’attrice salvata da una tempesta di neve in Colorado 20 anni prima da un anziano solitario. A cui aveva raccontato una storia ancora più antica, nata al tempo dei coloni del West. Il film di Affleck è un gioco di scatole cinesi, un gioco a incastri, fatto di storie che ne contengono al suo interno altre, e in cui i destini e le nature dei vari personaggi sono legate. È un film intrigante, carico di metafore, che parla di violenza e di perdono, di vendetta e di destino.

Il destino di Paolo Strippoli, invece, è quello di diventare uno dei nostri grandi registi. Anzi, probabilmente lo è già. Al suo quarto film, con L’estranea è arrivato finalmente a Venezia in concorso, dove è stato, fino ad oggi, probabilmente il miglior film italiano. Paolo Strippoli è un regista di film di genere, gira horror e thriller. Ma, con l’estranea, è riuscito a dare vita a qualcosa di più complesso e universale. È un film che ci parla delle scelte che facciamo e delle conseguenze che ricadono su di noi e sugli altri, di quel mondo tra gli anni Novanta e i primi Duemila con i nuovi ricchi. È una nuova saga familiare sul modello de I Buddenbrook di Thomas Mann, che è stato fonte di ispirazione per il regista. La famiglia è quella dei Colonna (Jasmine Trinca e Adriano Giannini), che vivono una vita perfetta nella Bari degli anni Novanta. Quando la figlia piccola ha un incidente, stringono un patto con una donna misteriosa, un’estranea, che finisce per avere conseguenze nefaste e innescare una discesa agli inferi inarrestabile. Quando la figlia diventa grande (a interpretarla è Romana Maggiora Vergano) capirà a sue spese le conseguenze di quel patto. Il film presenta tre delle attrici italiane più affascinante. Alle due già citate si aggiunge la grande protagonista, l’estranea che dà il titolo al film: la interpreta una sempre geniale Valeria Bruni Tedeschi, che attraversa il film con una divisa inconfondibile, un elegante trench beige e i tacchi a spillo, e la sua proverbiale vena di follia, qui velata di nero. È un film che racconta le nostre ossessioni di controllo, la nostra paura della morte, e lo fa in un costante crescendo di tensione fino a un grande finale. Uscirà a ottobre, e sarà uno di quei film da non perdere.

Da non perdere, vista la grande passione che dilaga per il Giappone, i manga e gli anime, è Look Back, di Hirokazu Kore-eda. È la storia di due bambine appassionate di manga che crescono insieme e finiscono per dare vita al loro sogno e creare il loro anime, mentre la vita scorre. È un film poetico in cui Kore-eda continua il suo discorso sulla famiglia e affronta anche temi come l’hikikomori. La forza del disegno e gli elementi magici si intrecciano a questo romanzo di formazione. Anche questo, una volta arrivato in sala, sarà un film da non perdere.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it