Collezioni Donna
Bridging Fashion and Humanity with their SS24 Film ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture’ at South African Fashion Week
VIVIERS, the South African fashion house, unveils their concept-driven fashion experience at South African Fashion Week (SAFW).
With the debut of their SS24 fashion film ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture,’ VIVIERS highlights their unwavering commitment to the South African fashion landscape and their larger vision of fostering a homegrown African fashion community and clothing industry.
Having emerged on the SAFW scene through the Fashion Bridges Program in April 2023, VIVIERS returns to SAFW, reinforcing their dedication to the local fashion industry and their aspiration to create a thriving African fashion community. This is not merely a showcase of garments; it’s a statement of purpose.
“Through a collective and creative hybrid space called ‘Hub-of-The-Hand,’ VIVIERS collaborate with numerous South African Artisans, using South African raw material like Cape Wools, South African Mohair, Ostrich products, Gold and Diamonds and South African Leather, with the idea to further promote the South African clothing, textile and luxury Industry, as well as preserve South Africa’s heritage of craftsmanship. Through visualisation and co-emergence, we aim to contribute and to establish South Africa as an Eco-Hub or destination for Supreme Craftsmanship in Luxury manufacturing; a country that leads with its slow and Conscious approach. Showcasing our collection not only on a global platform such as Milan but also within SAFW in Johannesburg is a pivotal element of our commitment to this initiative ” said Lezanne Viviers, the creative director and founder of VIVIERS.
“This also give me a unique opportunity to edit and change the styling of my collections to respond to future of these two different platforms, as every iteration opens up the collection to a different audience.”
Indeed, VIVIERS recently presented their artisanal capsule collection SS24 ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture’ as part of the official Milan Fashion Week, marking their second live event in a year, following their digital debut in September 2022.
The SS24 fashion film, ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture,’ serves as a unique canvas, offering a glimpse into the soul of VIVIERS’ SS24 collection. It’s not just a film; it’s a conceptual statement.
‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture ’- VIVIERS ’SS24 Fashion Film: A connection to our origin
Conceptualized by Lezanne Viviers and brought to life by her long-time friend and photographer, Eva Losada, ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture’ is more than a fashion film; it’s an investigation into our collective history and shared Origin Stories.
Exploring universal myths, legends, archaeological discoveries, astrology, visionary philosophy, and spiritual truths, the film is a patchwork of human experiences. From the Crystal Skulls to the Phoenix, from Plato’s ‘Allegory of the Cave’ to Baba Credo Mutwa’s thoughts on ancient Gold astronauts, VIVIERS contemplates the potential for transformation and cultural redefinition.
The stories in the film transcend borders, cultures, and religions, acting as bridges between our quest for truth and the interplay between the physical and metaphysical realms. The film embodies a vision of art and clothing as conduits for unity, connecting our shared history with our vision of a harmonious future.
Lezanne Viviers sums it up beautifully, saying, “All-is-One. The idea of co-existence, co-emergence, symbiosis, and our shared Earthly Re-Birth: Unity in Individuality, rather than separation.”
Indeed, VIVIERS chose to hold the release and premiere their fashion film at SAFW, as the audience has a very clear insight and understanding of the sacred African sites chosen as the location. It felt right to premiere it to a local audience and the local team that created it, before it gets broadcasted internationally, because of its cultural significance. The stage design of SAFW and technical screens also lend itself to screen the film, with a full captivating audience.
The film, directed by Eva Al Desnudo, offers a poetic, atmospheric, and surreal journey through fragmented narratives. It creates a visual and emotional experience, and Eva’s unique style is also evident in campaigns she has shot for VIVIERS.
The film was shot at two sacred sites – The Cradle of Humankind and Waterval Boven in South Africa. These sites were chosen for their cultural and spiritual significance in our shared origin stories.
The Origin Center in Maropeng, The Cradle of Humankind, is one of South Africa’s nine World Heritage sites, housing archaeological treasures like Mrs. Ples, Little Foot, and Homo Naledi. Waterval Boven is the epicenter of South African Stone Circles and home to remarkable sites like Adam’s Calendar, aligning with the stars and Sacred Geometrical patterns.
Alessandro Gigli, with his cinematic soundscape, draws inspiration from the resonance of rocks and ancient instruments. This soundscape transforms time into crystalline sounds and ancient memories into present-day experiences, creating an auditory journey into our past, present, and future.
‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture ’- VIVIERS ’SS24 Fashion Collection: The Unity of Past and Future
The collection conveys the ‘idea of unity in individuality,’ through VIVIERS’s inclusion of a very diverse cast, but also by the continues collaboration with many South African artisans and the continues use and inclusion of South African raw materials in the making of 100% South African made garments. This theme of unity in creation and collaboration is the core message of the film and the collection.
VIVIERS’ SS24 Runway show at SAFW is a fusion of their artisanal collection showcased in Milan and their first ever ready-to-wear line. This collection is about more than fashion; it’s about accessibility and sustainability.
Collaborations with Crystal Birch, Europa Art, and Cape Cobra reflect a commitment to responsible South African fibers and materials like Ostrich leather, Merino Wool, and Mohair. These materials create clothing that transcends time and blends beautifully, promoting responsible luxury raw materials from South Africa worldwide.
Crystal Birch’s hats are created in the same collaborative spirit and approach to working with local craftsmen championing local production for global locations. Preserving the art of millinery; while simultaneously re-introducing us to the inherent power that only the hat can hold for completing a look, Birch’s power lies in her rare ability to elevate hat-making as effortlessly contemporary.
Cape Cobra Leather goods are a third-generation, South African-family run business, with a long legacy of manufacturing bags for luxury fashion houses around the world, using exceptional local artisans, gives Cape Cobra Leathercraft’s pieces their elegance and depth as heirloom investment pieces, investing in the heritage of the past, combined with meticulous moments spent in the present.
The overall runway aesthetic was slightly reimagined through the styling with more traditional styling, by including these heritage items that convey a message of a old-world heirloom house. The versatility in styling from Milan to South African, reiterates the message that VIVIERS items are long-term investments pieces, made with an approach of uncompromised quality.
The collection’s palette and textures draw inspiration from the James Webb telescope’s images of galaxies, planets, and stars, contrasting with earthly elements like rocks, fossils, and crystals. The result is a collection that feels otherworldly, capturing the essence of our shared history and the limitless potential for change.
A Unified Vision
‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture’ is more than a fashion collection; it’s a journey through space-time and an exploration of unity. VIVIERS’ SS24 collection seeks to transcend traditional boundaries and celebrate the duality within each of us, reflecting a vision of harmony and inclusion.
The film and collection are an ode to the power of clothing as art, a bridge connecting our past to the positive change we aspire to in the future.
VIVIERS’ long-term partnership with Krone MCC underscores their dedication to celebrating excellence in craftsmanship and sustainable business practices, solidifying their position as a leader in the South African fashion landscape.
VIVIERS CAMPAIGN CREDITS
Spring/Summer 2024
Photography: @eva.al.desnudo
Styling, Creative- and Art Direction: @lezanneviviers and @eva.al.desnudo
Styling Assistant: @chiara__galvani
Clothing: VIVIERS STUDIO
Jewellery: Signature VIVIERS jewellery, mixed with Lezanne Viviers xx James Barry
Slabbert sculpted pieces. @jamesbarryslabbert
Model Agencies: @myfriendned @boss
Models: @okmordecai, @Bethany.dewaal @macs_kmcd
Hair: @saadique
Make-Up: @alexandra_julliet_mua
Production: @Kirstyswiss
Production assistants: @anelka_poultney_ @thando.nyweba
Videography: @thulanisejo @kaykayribane
Lighting Assistant: @Odd_ic
Drone ops: @Dzagzin_productions
Location: Maropeng Sterkfontein Caves and Watervalboven Stone Circles
@maropengsa
Artisans:
@Wraptknitwear @stephanie.bentum.textiles @nutcase_acts @bunnycorp
Sponsors and Support:
@capewools @mohairsouthafrica
-Samil, African Expressions yarn: @samil_natural_fibres
-KRONE: @kronecapclassique
-maropeng,sterkfontein: @maropengsa
VIVIERS FASHION FILM CREDITS
Spring/Summer 2024
Concept: @lezanneviviers
Direction: @eva.al.desnudo
Videographers: @thulanisejo @kaykayribane
Lighting Assistant: @odd_ic
Drone ops: @dzagzin_productions
Editor / postproduction: @thulanisejo @kaykayribane
Colourist: @cebomtshemla
Clothing: VIVIERS STUDIO
Jewellery: Signature VIVIERS jewellery, mixed with Lezanne Viviers xx James Barry Slabbert
sculpted pieces. @jamesbarryslabbert
Models: @okmordecai, @Bethany.dewaal @macs_kmcd
Model Agencies: @myfriendned @boss
Hair: @saadique
Make-Up: @alexandra_julliet_mua
Production: @kirstyswiss
Production Assistants: @chiara__galvani @anelka_poultney_ @thando.nyweba
Original Music for VIVIERS: @gigli_alessandro
Location: Maropeng Sterkfontein Caves and Watervalboven Stone Circles @maropengsa
Artisans:
@Wraptknitwear @stephanie.bentum.textiles @nutcase_acts @bunnycorp
Sponsors and Support:
@capewools
@mohairsouthafrica
@kronecapclassique
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Collezioni Donna
Alberto Zambelli THE ROOM SS 2027
Published
3 settimane agoon
22 Settembre 2026By
DailyMood.it
«Una stanza non è un luogo fisico: è lo spazio in cui il pensiero trova la sua forma.
È l’atto originario di rivendicare la propria presenza al mondo».
Alberto Zambelli presenta T H E R O O M, la collezione Spring / Summer 2027 che nasce dall’incontro tra la ricerca intellettuale di Virginia Woolf e la filosofia orientale del vuoto e della materia.
Ispirandosi al saggio del 1929 “Una stanza tutta per sé”, Zambelli trasforma lo spazio fisico in un’architettura portatile e sartoriale.
La “stanza” diventa un volume tridimensionale e leggero che la materia nobile scolpisce attorno alla figura: un rifugio di sacra intimità, un perimetro d’indipendenza e un atto di sobria autodeterminazione.
Questa visione dialoga con la sensibilità cinese del 空 (Kōng) – il vuoto pieno di significato. Come nella pittura tradizionale a inchiostro, dove le campiture non dipinte custodiscono l’energia vitale, la lavorazione a manichino crea una distanza d’aria e di freschezza tra pelle e tessuto. L’abito non costringe ma, al contrario, abita il silenzio e la luce.
C’è un punto d’incontro segreto tra l’architettura interiore di Virginia Woolf e la filosofia del vuoto. La vera forza risiede nello spazio che si sceglie di proteggere. Non un semplice minimalismo, ma un’esigenza di sottrazione dove il vuoto (空) diviene sostanza e la forma ritrova la sua origine pura.
È l’estensione dell’estetica Zambelli: una scultura olfattiva che avvolge il corpo e lo spazio, trasformando il quotidiano in un rituale d’introspezione e guidando chi la vive in un viaggio onirico dove il tempo si arresta e la forma ritrova il suo silenzio.
Fresco lana tecnico, declinato nella nuance calce, si traduce in tailoring sofisticato.
Plissettatura irregolare nella tonalità del china e dello zolfo acquisisce una morbida dimensione scultorea attraverso pieghe di matrice origami, che segue il movimento del corpo. Il cotone rigato pergamena e china in Jacquard, viene reinterpretato attraverso costruzioni volumetriche inedite, delineando silhouette a ruota e forme cocoon.
Il Kimono morbido e avvolgente asseconda il corpo e ne segue il movimento attraverso la naturale fluidità della seta, mentre la paillette effetto madreperla delinea forme essenziali.
La seta iromuji, espressione di un’antica tradizione orientale, dialoga infine con fresco lana nella profonda tonalità mogano, in un accostamento che mette in relazione materia e fluidità.
Colori: calce – pergamena – epidermide – china – zolfo – ossidiana – mogano
Linee: ruota – tunica – kimono – uovo
Materiali: seta – cotone – cachemire – rafia
Accessori: cuffia lattice – gioielli cristallo – gioielli bronzo cera persa
Gioielli: Andrea Mariconti Animula Design x Alberto Zambelli
Calze: Falke
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Collezioni Donna
SOLO SOPRANI presenta la SS27 nello storico shoroom milanese di Luciano Soprani
Published
3 settimane agoon
18 Settembre 2026By
DailyMood.it
Un cocktail in Via Morosini 30 per svelare le nuove collezioni Donna e Uomo e inaugurare
un nuovo capitolo del brand nel segno della sua identità e della contemporaneità.
Solo Soprani è tornato protagonista a Milano con un cocktail dedicato alla presentazione delle nuove collezioni Spring/Summer 2027, della Linea Couture, ospitato nello storico showroom Luciano Soprani di Via Morosini 30. Un appuntamento che ha riunito stampa, talent, opinion leader e ospiti in una serata pensata non soltanto per presentare le nuove proposte, ma anche per riscoprire un luogo profondamente legato alla storia e all’identità del marchio. Lo showroom di Via Morosini ha fatto da cornice a un percorso attraverso le proposte della nuova linea Solo Soprani Donna e Uomo SS27, espressione di due linguaggi differenti ma complementari, accomunati dalla ricerca sui materiali, dall’attenzione al dettaglio e da una rilettura contemporanea dei codici stilistici del brand.
LA DONNA: LA CALZATURA DIVENTA GIOIELLO
Femminile, sensuale e scenografica, la nuova Linea Donna Solo Soprani interpreta la calzatura come un vero elemento di stile. Protagonista della collezione è il tacco, che supera la propria funzione per trasformarsi in elemento di design: scultoreo, metallico e prezioso, caratterizza slingback, sandali da sera e décolleté dalle silhouette essenziali. Satin drappeggiato, tulle, pelle, suede, crochet e superfici metallizzate costruiscono un linguaggio couture fatto di contrasti e giochi di luce. Cristalli, perle, nastri, fiocchi e dettagli metallici completano le proposte, trasformando la scarpa in un accessorio protagonista. Una femminilità decisa e contemporanea che trova espressione anche attraverso il colore: dal nero, nude e avorio alle tonalità del ruggine e del marrone, fino agli accenti più vibranti di corallo, fucsia e verde.
L’UOMO: I NUOVI CODICI DEL CASUAL
La nuova Linea Black Label di Solo Soprani SS27 esplora invece un’eleganza informale e naturalmente disinvolta, attraverso un guardaroba di calzature pensato per accompagnare la quotidianità con stile e comfort. Mocassini, boat shoes, driving shoes, sabot e sneakers destrutturate interpretano un nuovo concetto di casual raffinato, superando la tradizionale distinzione tra formale e leisure. Suede, pellami morbidi, inserti in rafia e lavorazioni ispirate all’espadrilla evocano un immaginario estivo e mediterraneo, mentre costruzioni leggere, cuciture a vista e suole flessibili sottolineano il carattere rilassato della collezione. Beige, sabbia e diverse sfumature di marrone compongono una palette naturale e versatile, accompagnata da accenti navy che richiamano con discrezione l’universo marinaro.
UN NUOVO CAPITOLO PER SOLO SOPRANI
La serata milanese rappresenta un primo importante momento nel percorso intrapreso da Solo Soprani, che guarda al futuro partendo dalla propria storia e dal patrimonio creativo legato al nome Soprani. La scelta di Via Morosini 30 assume in questo senso un valore particolare: uno spazio storico che torna ad accogliere persone, idee e collezioni e diventa il luogo da cui raccontare una nuova fase del brand. Un percorso che punta a valorizzare l’identità di Solo Soprani attraverso una visione contemporanea, capace di dialogare con nuovi pubblici e nuovi mercati senza perdere il legame con le proprie radici. Il cocktail di presentazione della Spring/Summer 2027 segna così l’inizio di un nuovo racconto: un incontro tra heritage e futuro, memoria e progetto, nel cuore di Milano.
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Collezioni Donna
Liu Jo feat. Elodie: il denim evolve in un nuovo capitolo della capsule collection
Published
1 mese agoon
9 Settembre 2026By
DailyMood.it
Liu Jo presenta il secondo drop della capsule collection Liu Jo feat. Elodie, nuovo capitolo della collaborazione nata lo scorso aprile con l’artista italiana. Al centro del progetto rimane il denim, elemento distintivo del DNA del brand e protagonista di una proposta che continua a evolversi stagione dopo stagione.
Concepita come un percorso in continua evoluzione, la capsule collection continua a esplorare l’incontro tra moda e musica attraverso una collezione che interpreta le molteplici espressioni della femminilità contemporanea: libera, decisa e potente.
Dopo un primo lancio focalizzato su una selezione essenziale di capi iconici, il secondo drop amplia la proposta con nuovi modelli e lavorazioni, offrendo un guardaroba più ricco e versatile. Il denim si declina in silhouette decise, volumi contemporanei e dettagli ricercati, mantenendo sempre il forte legame con l’attitudine magnetica di Elodie.
“Il denim è un materiale che amo. È forte, resistente e molto pratico sia nella quotidianità sia sul palco” – afferma Elodie – “In questo secondo drop, l’estetica degli anni 2000 ha guidato prima la ricerca e poi la realizzazione dei capi. Racconto una donna più sofisticata, glam e sicura di sé”.
In questo nuovo capitolo, il denim Liu Jo si arricchisce di lavorazioni e dettagli dall’elevato impatto visivo. Applicazioni luminose, trattamenti ricercati e stampe pitone tono su tono trasformano il denim in una superficie espressiva, capace di coniugare carattere e femminilità.
“Con questo secondo appuntamento, il progetto Liu Jo feat. Elodie entra in una fase di ulteriore evoluzione. Il denim, da sempre parte integrante del nostro DNA, diventa il linguaggio attraverso cui raccontiamo una femminilità contemporanea, libera e versatile.
L’ampliamento della collezione, sia per ampiezza dell’offerta sia per ricchezza delle lavorazioni, conferma la volontà di costruire un progetto duraturo, capace di dialogare con una nuova generazione di donne, ma rimanendo fedele all’identità del brand” dichiara Maurizio Croceri, CEO di Liu Jo.
Con il secondo drop, Liu Jo feat. Elodie consolida una collaborazione destinata a svilupparsi nel tempo. Un progetto che rafforza il dialogo tra prodotto, creatività e cultura contemporanea, confermando il denim come linguaggio distintivo del brand e strumento attraverso cui interpretare una femminilità autentica, dinamica e in continua evoluzione.
Photo Credit: Giampaolo Sgura
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Jimmy Choo | Pearls of Wisdom, a Capsule Celebrating 30 Years of Jimmy Choo

Nord Sud Ovest Est – La leggendaria storia degli 883: Quei favolosi anni Novanta

Viaggio alla scoperta dell’architettura sudafricana
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