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Bridging Fashion and Humanity with their SS24 Film ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture’ at South African Fashion Week

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VIVIERS, the South African fashion house, unveils their concept-driven fashion experience at South African Fashion Week (SAFW).

With the debut of their SS24 fashion film ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture,’ VIVIERS highlights their unwavering commitment to the South African fashion landscape and their larger vision of fostering a homegrown African fashion community and clothing industry.

Having emerged on the SAFW scene through the Fashion Bridges Program in April 2023, VIVIERS returns to SAFW, reinforcing their dedication to the local fashion industry and their aspiration to create a thriving African fashion community. This is not merely a showcase of garments; it’s a statement of purpose.

“Through a collective and creative hybrid space called ‘Hub-of-The-Hand,’ VIVIERS collaborate with numerous South African Artisans, using South African raw material like Cape Wools, South African Mohair, Ostrich products, Gold and Diamonds and South African Leather, with the idea to further promote the South African clothing, textile and luxury Industry, as well as preserve South Africa’s heritage of craftsmanship. Through visualisation and co-emergence, we aim to contribute and to establish South Africa as an Eco-Hub or destination for Supreme Craftsmanship in Luxury manufacturing; a country that leads with its slow and Conscious approach. Showcasing our collection not only on a global platform such as Milan but also within SAFW in Johannesburg is a pivotal element of our commitment to this initiative ” said Lezanne Viviers, the creative director and founder of VIVIERS.
“This also give me a unique opportunity to edit and change the styling of my collections to respond to future of these two different platforms, as every iteration opens up the collection to a different audience.”

Indeed, VIVIERS recently presented their artisanal capsule collection SS24 ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture’ as part of the official Milan Fashion Week, marking their second live event in a year, following their digital debut in September 2022.

The SS24 fashion film, ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture,’ serves as a unique canvas, offering a glimpse into the soul of VIVIERS’ SS24 collection. It’s not just a film; it’s a conceptual statement.

‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture ’- VIVIERS ’SS24 Fashion Film: A connection to our origin

Conceptualized by Lezanne Viviers and brought to life by her long-time friend and photographer, Eva Losada, ‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture’ is more than a fashion film; it’s an investigation into our collective history and shared Origin Stories.
Exploring universal myths, legends, archaeological discoveries, astrology, visionary philosophy, and spiritual truths, the film is a patchwork of human experiences. From the Crystal Skulls to the Phoenix, from Plato’s ‘Allegory of the Cave’ to Baba Credo Mutwa’s thoughts on ancient Gold astronauts, VIVIERS contemplates the potential for transformation and cultural redefinition.

The stories in the film transcend borders, cultures, and religions, acting as bridges between our quest for truth and the interplay between the physical and metaphysical realms. The film embodies a vision of art and clothing as conduits for unity, connecting our shared history with our vision of a harmonious future.

Lezanne Viviers sums it up beautifully, saying, “All-is-One. The idea of co-existence, co-emergence, symbiosis, and our shared Earthly Re-Birth: Unity in Individuality, rather than separation.”

Indeed, VIVIERS chose to hold the release and premiere their fashion film at SAFW, as the audience has a very clear insight and understanding of the sacred African sites chosen as the location. It felt right to premiere it to a local audience and the local team that created it, before it gets broadcasted internationally, because of its cultural significance. The stage design of SAFW and technical screens also lend itself to screen the film, with a full captivating audience.

The film, directed by Eva Al Desnudo, offers a poetic, atmospheric, and surreal journey through fragmented narratives. It creates a visual and emotional experience, and Eva’s unique style is also evident in campaigns she has shot for VIVIERS.

The film was shot at two sacred sites – The Cradle of Humankind and Waterval Boven in South Africa. These sites were chosen for their cultural and spiritual significance in our shared origin stories.

The Origin Center in Maropeng, The Cradle of Humankind, is one of South Africa’s nine World Heritage sites, housing archaeological treasures like Mrs. Ples, Little Foot, and Homo Naledi. Waterval Boven is the epicenter of South African Stone Circles and home to remarkable sites like Adam’s Calendar, aligning with the stars and Sacred Geometrical patterns.

Alessandro Gigli, with his cinematic soundscape, draws inspiration from the resonance of rocks and ancient instruments. This soundscape transforms time into crystalline sounds and ancient memories into present-day experiences, creating an auditory journey into our past, present, and future.

‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture ’- VIVIERS ’SS24 Fashion Collection: The Unity of Past and Future
The collection conveys the ‘idea of unity in individuality,’ through VIVIERS’s inclusion of a very diverse cast, but also by the continues collaboration with many South African artisans and the continues use and inclusion of South African raw materials in the making of 100% South African made garments. This theme of unity in creation and collaboration is the core message of the film and the collection.

VIVIERS’ SS24 Runway show at SAFW is a fusion of their artisanal collection showcased in Milan and their first ever ready-to-wear line. This collection is about more than fashion; it’s about accessibility and sustainability.

Collaborations with Crystal Birch, Europa Art, and Cape Cobra reflect a commitment to responsible South African fibers and materials like Ostrich leather, Merino Wool, and Mohair. These materials create clothing that transcends time and blends beautifully, promoting responsible luxury raw materials from South Africa worldwide.

Crystal Birch’s hats are created in the same collaborative spirit and approach to working with local craftsmen championing local production for global locations. Preserving the art of millinery; while simultaneously re-introducing us to the inherent power that only the hat can hold for completing a look, Birch’s power lies in her rare ability to elevate hat-making as effortlessly contemporary.

Cape Cobra Leather goods are a third-generation, South African-family run business, with a long legacy of manufacturing bags for luxury fashion houses around the world, using exceptional local artisans, gives Cape Cobra Leathercraft’s pieces their elegance and depth as heirloom investment pieces, investing in the heritage of the past, combined with meticulous moments spent in the present.

The overall runway aesthetic was slightly reimagined through the styling with more traditional styling, by including these heritage items that convey a message of a old-world heirloom house. The versatility in styling from Milan to South African, reiterates the message that VIVIERS items are long-term investments pieces, made with an approach of uncompromised quality.
The collection’s palette and textures draw inspiration from the James Webb telescope’s images of galaxies, planets, and stars, contrasting with earthly elements like rocks, fossils, and crystals. The result is a collection that feels otherworldly, capturing the essence of our shared history and the limitless potential for change.

A Unified Vision
‘Re-Trace, Re-Memory, Re-Set, Re-Culture’ is more than a fashion collection; it’s a journey through space-time and an exploration of unity. VIVIERS’ SS24 collection seeks to transcend traditional boundaries and celebrate the duality within each of us, reflecting a vision of harmony and inclusion.

The film and collection are an ode to the power of clothing as art, a bridge connecting our past to the positive change we aspire to in the future.

VIVIERS’ long-term partnership with Krone MCC underscores their dedication to celebrating excellence in craftsmanship and sustainable business practices, solidifying their position as a leader in the South African fashion landscape.

 

VIVIERS CAMPAIGN CREDITS
Spring/Summer 2024

Photography: @eva.al.desnudo

Styling, Creative- and Art Direction: @lezanneviviers and @eva.al.desnudo
Styling Assistant: @chiara__galvani

Clothing: VIVIERS STUDIO
Jewellery: Signature VIVIERS jewellery, mixed with Lezanne Viviers xx James Barry
Slabbert sculpted pieces. @jamesbarryslabbert

Model Agencies: @myfriendned @boss
Models: @okmordecai, @Bethany.dewaal @macs_kmcd

Hair: @saadique
Make-Up: @alexandra_julliet_mua

Production: @Kirstyswiss
Production assistants: @anelka_poultney_ @thando.nyweba

Videography: @thulanisejo @kaykayribane
Lighting Assistant: @Odd_ic
Drone ops: @Dzagzin_productions

Location: Maropeng Sterkfontein Caves and Watervalboven Stone Circles
@maropengsa

Artisans:
@Wraptknitwear @stephanie.bentum.textiles @nutcase_acts @bunnycorp

Sponsors and Support:
@capewools @mohairsouthafrica
-Samil, African Expressions yarn: @samil_natural_fibres
-KRONE: @kronecapclassique
-maropeng,sterkfontein: @maropengsa

VIVIERS FASHION FILM CREDITS
Spring/Summer 2024
Concept: @lezanneviviers
Direction: @eva.al.desnudo
Videographers: @thulanisejo @kaykayribane
Lighting Assistant: @odd_ic
Drone ops: @dzagzin_productions
Editor / postproduction: @thulanisejo @kaykayribane
Colourist: @cebomtshemla
Clothing: VIVIERS STUDIO
Jewellery: Signature VIVIERS jewellery, mixed with Lezanne Viviers xx James Barry Slabbert
sculpted pieces. @jamesbarryslabbert
Models: @okmordecai, @Bethany.dewaal @macs_kmcd
Model Agencies: @myfriendned @boss
Hair: @saadique
Make-Up: @alexandra_julliet_mua
Production: @kirstyswiss
Production Assistants: @chiara__galvani @anelka_poultney_ @thando.nyweba
Original Music for VIVIERS: @gigli_alessandro
Location: Maropeng Sterkfontein Caves and Watervalboven Stone Circles @maropengsa
Artisans:
@Wraptknitwear @stephanie.bentum.textiles @nutcase_acts @bunnycorp
Sponsors and Support:
@capewools
@mohairsouthafrica
@kronecapclassique

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Gherardini FW 26/27: il patrimonio della maison si rinnova attraverso nuove forme e materiali

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Gherardini presenta la collezione Fall Winter 2026/2027, un racconto di continuità e rinnovamento che guarda al futuro attraverso la memoria della maison fiorentina. A oltre 140 anni dalla sua fondazione, il marchio rinnova i propri codici distintivi reinterpretando silhouette iconiche, materiali e dettagli d’archivio con uno sguardo contemporaneo, in un equilibrio naturale tra tradizione e innovazione.

L’archivio continua a rappresentare il punto di partenza della collezione: chiusure storiche, dettagli metallici ed elementi distintivi vengono recuperati e reinterpretati, accompagnando l’evoluzione dei modelli più rappresentativi di Gherardini. Piattina, Amazzonia, Dodici Dodici ed Emma si rinnovano attraverso nuove proporzioni, varianti e materiali, ampliando il proprio linguaggio espressivo senza perdere quell’identità che da sempre le rende riconoscibili.

Protagonista della collezione, il Softy continua a rappresentare il codice più riconoscibile dell’universo Gherardini, evolvendosi attraverso nuove interpretazioni che ne valorizzano estetica e funzionalità. Shopper, hobo e crossbody accompagnano la quotidianità con un equilibrio tra design e versatilità, mentre lavorazioni speciali come le versioni Padded e Reversible arricchiscono il linguaggio della linea. A definirne il carattere contribuisce anche la palette cromatica della stagione, che affianca alle iconiche tonalità del brand Toffee, Excalibur e Forest accenti stagionali come Lime e Bordeaux, introducendo nuove sfumature senza alterare il DNA distintivo del Softy.

La linea Millerighe si distingue per un approccio più essenziale e sofisticato, concentrandosi su pochi modelli chiave proposti esclusivamente con rifinitura nera. Una scelta che ne enfatizza il carattere grafico e contemporaneo, attraverso una rilettura più minimale del suo linguaggio.

La pelle amplia il racconto della stagione con una selezione di materiali capaci di esprimere diverse sfumature dell’universo Gherardini. Il Monogram Suede crea un dialogo tra la tradizione del monogramma e una nuova idea di eleganza, grazie a una reinterpretazione più discreta del motivo storico e alla nuova chiusura Labirinto G, ispirata agli archivi della maison. Il Naplak, con il suo effetto lucido e grinzato, dona un’attitudine più contemporanea alle silhouette iconiche; il Vitello valorizza i modelli d’archivio attraverso una pelle italiana pregiata, resistente e senza tempo; mentre la Stampa Cocco interpreta le forme Archivio con un approccio più accessibile.

Tutti i materiali della collezione FW26/27 sono stampati e realizzati in Italia, espressione di una tradizione manifatturiera che continua a definire l’identità di Gherardini. Un percorso che conferma la capacità della maison di evolvere i propri codici distintivi, trasformando il proprio patrimonio creativo in una visione contemporanea della pelletteria italiana.

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Armani Privé, il nuovo capitolo della leggenda

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La passerella di Armani Privé non è mai stata soltanto una sfilata: è un manifesto di eleganza, misura e perfezione sartoriale. L’edizione Haute Couture Autunno/Inverno 2026-2027, presentata a Parigi, assume però un valore ancora più profondo: è la prima stagione in cui la maison conferma la propria continuità creativa sotto la guida di Silvana Armani, nipote dello stilista e da anni figura chiave all’interno dell’atelier. Il debutto della nuova collezione non rappresenta una rivoluzione, bensì una raffinata evoluzione. La scelta è chiara fin dai primi look: preservare il linguaggio estetico costruito in oltre quarant’anni da Giorgio Armani, introducendo con discrezione una sensibilità più contemporanea e femminile. La sfilata, ospitata nel Palazzo Armani di Parigi, si apre con completi sartoriali impeccabili. Le giacche destrutturate, firma storica della maison, vengono reinterpretate con tagli leggermente più morbidi e proporzioni allungate. I pantaloni fluidi accompagnano il movimento del corpo senza costringerlo, mentre il velluto, il satin e la seta dialogano con ricami di microcristalli e perline applicati interamente a mano. La palette cromatica evita volutamente gli eccessi. Blu notte, bordeaux, verde bosco, nero profondo e sfumature fumé costruiscono un guardaroba sofisticato che riflette una femminilità adulta, sicura di sé e lontana da qualsiasi ricerca di spettacolarizzazione. Anche le stampe animalier, presenti in alcune uscite, vengono reinterpretate in tonalità smorzate, quasi polverose, mantenendo quell’equilibrio estetico che da sempre distingue Armani Privé. Il filo conduttore della collezione è il boudoir, inteso non come luogo di ostentazione della sensualità, ma come spazio privato dell’intimità femminile.

L’idea viene tradotta attraverso vestaglie couture, cappotti morbidi, blazer ricamati, pantaloni in seta e lunghi abiti impreziositi da lavorazioni luminose che ricordano la luce soffusa di una stanza privata. Le silhouette rimangono pulite, prive di costruzioni eccessive, mentre il lusso emerge esclusivamente attraverso la qualità dei materiali e l’altissima manifattura. La couture Armani continua così a parlare sottovoce, in netto contrasto con una parte della moda contemporanea che privilegia l’effetto scenografico. È una scelta stilistica che riafferma il valore della sobrietà come forma di lusso assoluto. La responsabilità di raccogliere l’eredità di uno dei più importanti designer del Novecento avrebbe potuto spingere verso cambiamenti radicali. Silvana Armani ha invece scelto la strada della continuità. Per oltre quarant’anni ha lavorato accanto allo zio seguendo da vicino lo sviluppo delle collezioni Privé. In una delle rare interviste ha ricordato di aver iniziato la propria carriera nell’azienda di famiglia come modella e successivamente in Emporio Armani, diventando progressivamente il braccio destro di Giorgio Armani nella couture. Questo lungo percorso le ha consentito di assorbire completamente il metodo creativo della maison, fatto di disciplina, ricerca dei tessuti e attenzione quasi maniacale alla costruzione del capo. Durante la presentazione della collezione, la stilista ha ribadito che il suo obiettivo non è reinterpretare Armani in chiave nostalgica, bensì preservarne i valori fondamentali adattandoli alle esigenze della donna contemporanea. Tra gli elementi più riusciti della collezione figurano i blazer ricamati con cristalli tono su tono, le giacche bomber in satin, gli smoking femminili in velluto e gli abiti da sera impreziositi da lunghissimi ricami realizzati a mano. Le trasparenze vengono utilizzate con estrema moderazione, mentre la costruzione sartoriale rimane il vero fulcro creativo. Ogni capo appare pensato per accompagnare il movimento naturale del corpo, evitando qualsiasi rigidità. L’impressione generale è quella di una couture destinata a durare nel tempo piuttosto che a inseguire le tendenze della stagione. Una filosofia che Giorgio Armani ha sempre difeso e che oggi continua a caratterizzare la maison. In un panorama della moda spesso dominato dalla ricerca dell’effetto immediato, Armani Privé continua a distinguersi per una scelta opposta: parlare attraverso la qualità, la misura e la perfezione del dettaglio. Silvana Armani dimostra che raccogliere l’eredità di uno dei più grandi couturier della storia non significa copiarne il linguaggio, ma comprenderne profondamente i principi. La sua prima fase creativa racconta una maison che continua a evolversi senza rinunciare alla propria identità. La collezione Autunno/Inverno 2026-2027 conferma così che il vero lusso non risiede nell’eccesso, ma nella capacità di trasformare la semplicità in eccellenza, una lezione che Giorgio Armani ha insegnato per oltre mezzo secolo e che oggi continua a vivere attraverso una nuova generazione della famiglia, pronta a guidare Armani Privé nel futuro senza dimenticare le proprie radici.

Courtesy photo of Armani Privè

di Elena Parmegiani per DailyMood.it

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Calabrone&Delfino incanta la Versilia con la nuova Cruise Autunno-Inverno Collection

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Sotto il cielo luminoso della Versilia, tra eleganza, atmosfera glamour e suggestioni d’estate, Calabrone&Delfino ha conquistato il pubblico con un evento esclusivo dedicato alla moda e alla femminilità contemporanea.

La sfilata ha portato in passerella l’universo raffinato del brand, fatto di abiti ricercati, dettagli preziosi e una visione dello stile capace di unire classe, originalità e carattere. Una moda pensata per una donna moderna, sicura, sofisticata, che ama distinguersi senza rinunciare alla naturalezza.

Grande attenzione ha suscitato la presentazione in anteprima della nuova collezione Cruise Autunno-Inverno, una proposta che interpreta la stagione fredda con sensibilità glamour e spirito contemporaneo. Tessuti pregiati, linee femminili, lavorazioni curate e dettagli sofisticati hanno definito una collezione elegante ma mai prevedibile, capace di muoversi tra allure quotidiana e occasioni speciali.

In passerella, gli abiti hanno raccontato un’idea di femminilità luminosa e consapevole: romantica ma decisa, raffinata ma attuale, con quel tocco chic che da sempre contraddistingue l’identità di Calabrone&Delfino. Ogni uscita ha confermato l’attenzione del marchio per la qualità sartoriale, per la scelta dei materiali e per una ricerca estetica che guarda alle tendenze senza subirle.

L’evento ha raccolto numerosi consensi da parte del pubblico presente, confermando la capacità del brand di trasformare una sfilata in un’esperienza di stile. In una cornice d’eccezione come la Versilia, Calabrone&Delfino ha celebrato una moda elegante, femminile e contemporanea, riaffermando il proprio ruolo tra le realtà capaci di interpretare con creatività e personalità il gusto del presente.

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