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The “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto” exhibition at the Victoria and Albert Museum, London

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The “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto” exhibition at the Victoria and Albert museum, London
16 September 2023 – 25 February 2024

V&A opens first UK exhibition dedicated to the work of Pioneering Fashion Designer Gabrielle ‘Coco’ Chanel Tickets available at vam.ac.uk/chanel
Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto
Exhibition presented in partnership with Palais Galliera, Fashion Museum of the City of Paris, Paris Musées
With the support of CHANEL
The Sainsbury Gallery
16 September 2023 – 25 February 2024 vam.ac.uk | @V_and_A

Opening this Saturday, Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto is the first UK exhibition dedicated to the work of French couturière, Gabrielle ‘Coco’ Chanel, charting the evolution of her iconic design style and the establishment of the House of CHANEL, from the opening of her first millinery boutique in Paris in 1910 to the showing of her final collection in 1971.
Featuring almost 200 looks seen together for the first time, as well as accessories, perfumes and jewellery, the exhibition explores Chanel’s pioneering approach to fashion design, which paved the way for a new elegance and continues to influence the way women dress today.

Based upon the Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto exhibition organised by the Palais Galliera, Fashion Museum of the City of Paris, the exhibition is re-imagined by the V&A, with over 100 new objects including 60 new looks. It features rarely seen pieces from the V&A’s collection, alongside looks from Palais Galliera and the Patrimoine de CHANEL, the heritage collections of the fashion House in Paris. Highlights include one of the earliest surviving Chanel garments from 1916; original costumes designed by Chanel for the Ballets Russes production of Le Train Bleu in 1924; outfits created for Hollywood stars Lauren Bacall and Marlene Dietrich; an early example of Chanel’s ground-breaking evening trousers and ensembles from Chanel’s final collection of 1971.

Chanel designed first and foremost for herself. By creating clothes fit for an independent and active lifestyle, she anticipated the needs and wants of the modern woman. Through ten themed sections, the exhibition explores Chanel’s innovative approach to fabric, silhouette and construction, and will examine how she drafted a new framework for fashion in the twentieth century. Showcasing a stunning array of some of Chanel’s most notable designs from her sixty years in fashion, the exhibition analyses her professional career, the emergence and the development of her style, and her contribution to the history of fashion. The exhibition also highlights Chanel’s British inspirations, such as her adoption of tweed, partnerships with British textile firms and textile factory in Huddersfield.

Tristram Hunt, Director of the V&A, said: “As one of the most successful fashion houses in existence, CHANEL owes much to the templates first laid down by its founder Gabrielle Chanel, over a century ago. We are delighted to be partnering with CHANEL and the Palais Galliera on this exhibition, which provides us with the opportunity to explore the origins and elements of this enduring style and to display little-known historic Chanel garments from the V&A collection.”

Director of the Palais Galliera, Miren Arzalluz said: “Gabrielle Chanel devoted her long life to creating, perfecting and promoting a new kind of elegance based on freedom of movement, a natural and casual pose, a subtle elegance that shuns all extravagances, a timeless style for a new kind of woman. That was her fashion manifesto, a legacy that has never gone out of style.”
“Her success was based not only on the functionality, comfort and chic elegance of her designs, but also on her ability to grasp and interpret the needs and desires of the women of her time.”

Bruno Pavlovsky, President of CHANEL SAS and President of CHANEL Fashion, said: “We are happy and honored that the first exhibition dedicated to Gabrielle Chanel to be held in the UK, will be presented at the V&A, one of the most prestigious museums in the world. Gabrielle Chanel was a legend in her own lifetime. This exhibition will analyze her contribution to fashion and her radical vision of a style that created modernity and reflected the aspirations of women and the evolution of their place in society.”

“CHANEL is delighted to contribute to this project, providing access to the Patrimoine de CHANEL, and thanks the V&A for hosting this exceptional exhibition.”

Across ten sections, Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto showcases the exquisite skill and innovation from the founder of the House of CHANEL:

Towards A New Elegance offers an introduction to the beginning of Gabrielle Chanel’s career as a milliner, opening her first boutique on the rue Cambon in Paris in 1910, and further boutiques in the fashionable coastal resorts of Deauville and Biarritz. The section outlines how the success of this business enabled her expansion into clothing. It will feature one of the earliest surviving Chanel garments, characterised by minimalism and precision – a streamlined way of dressing that contrasted with the excessively decorative fashions of the day, and would lay the foundations of her design principles.

The Emergence of a Style focuses on how Chanel developed an immediately identifiable signature style in the 1920s and 1930s. With clean lines, fluid materials and a simplistic colour palette, her understated designs were radical in their practicality yet displayed a refined elegance. Several sub-sections will also examine the role of textiles and manufacturing, her use of embroidery in her designs and spotlight Chanel’s famous little black dress. This section also includes Chanel’s British influences and
business ventures, and her creations being worn on the theatre stage and silver screen.

The Invisible Accessory showcases the creation and impact of Gabrielle Chanel’s debut perfume N°5 which became the world’s best-selling fragrance. Designed as an extension of her clothing and echoing her vision of modernity, Chanel made N°5 the signature of her fashion house. This section will also explore the launch of Chanel’s range of make-up in 1924 and skincare in 1927. Visitors will walk-through a gold tinted installation referencing the iconic No°5 perfume bottle.

Luxury and Line focuses on how Chanel’s eveningwear demonstrated a refined mix of inventiveness and classicism which subtly accentuated the female form. She harmonised proportions and materials aiming to create garments which expressed elegance, freedom and simplicity. The resulting designs conveyed the tension between garment and body, described in French as the ‘allure’. This section will also look at “Bijoux de Diamants”, her first and only 1932 collection of fine jewellery commissioned by the International Diamond Corporation of London.

Closing the House will outline the impact of the outbreak of war in 1939 on her personal and professional life. The exhibition will continue with Chanel’s official Return to Fashion on 5 February 1954, with the relaunch of her couture house at the age of seventy-one. Chanel’s return collection featured the signature hallmarks that she had so successfully introduced during the 1920s and 30s, representing her updated vision of the modern woman’s wardrobe.

The Suit will spotlight the defining garment of Gabrielle Chanel’s post-war contribution to fashion, with over fifty ensembles in a range of colours on display across two levels. A declaration of her vision of modern femininity, the Chanel suit combined ease and comfort with simplicity and style. Described by Vogue in 1964 as “the world’s prettiest uniform,” the Chanel suit, which has since become a timeless classic, remains a staple reference for fashion today.

Chanel Codes will focus on how accessories were fundamental to Chanel’s conception of a harmonious silhouette. They reflected her pragmatic vision of fashion and provided recognisable codes which underlined the unity of her style. Since the 1950s, the Chanel 2.55 handbag and two-tone slingback shoes have become two of the most enduring accessories in the world of fashion.

Into the Evening showcases eveningwear as an important part of Chanel’s couture collections in the latter part of her career. From the late 1950s onwards, she adapted her suits to include a range to be worn into the evening. These cocktail suits followed the same form as her day suits, realised in a plethora of richly decorative fabrics such as gold and silver lamés, textured weaves and intricately patterned silks. This section draws inspiration from the golden colour palette and black lacquer coromandel screens of Chanel’s own apartment.

Costume Jewellery will explore this essential part of Gabrielle Chanel’s distinct style. Rejecting the conventions of fine jewels, Chanel gave costume jewellery a new status. From the beginning of the 1920s, Chanel’s boutiques offered a dazzling range of
costume jewellery to wear with her sleek fashionable garments. The couturière’s costume jewellery drew inspiration from many places and historical epochs.

A Timeless Allure – the exhibition finale – celebrates the evening dress as Chanel’s exercise in style with looks displayed on a recreation of the iconic mirrored staircase based on the designer’s atelier. She proposed a relaxed version of the formal dress that was both discreet and refined, revisiting the foundations that had governed her aesthetic and punctuated her career. This section will showcase that right up until her final collection of Spring-Summer 1971, Gabrielle Chanel reinterpreted, updated and perfected her rules and principles, continuously refining her quintessential style.

The “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto” exhibition at the Victoria and Albert museum, London
16 September 2023 – 25 February 2024

The V&A is to stage the first UK exhibition dedicated to the work of French couturière, Gabrielle ‘Coco’ Chanel, charting the evolution of her iconic design style and the establishment of the House of CHANEL, from the opening of her first millinery boutique in Paris in 1910 to the showing of her final collection in 1971.
This exhibition will be presented in partnership with Palais Galliera, Fashion Museum of the City of Paris, Paris Musées. With the support of CHANEL.
On Tuesday 12th September ambassadors and friends of the House attended a dinner at the Victoria & Albert Museum in London to celebrate the exhibition.

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Ambassadors and Friends of the House

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Yumi Karasumaru Yumi’s New School – ユミの新しい学校

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Venerdì 10 maggio 2024 alle ore 19, a Palazzo Vizzani, sede dell’associazione bolognese Alchemilla, apre al pubblico Yumi’s New School – ユミの新しい学校, mostra personale di Yumi Karasumaru, a cura di Roberto Pinto.

Il progetto Yumi’s New School, è stato cucito su misura sulla figura dell’artista, per svelare alcuni degli aspetti più significativi del suo lavoro. Nel percorso artistico di Yumi Karasumaru si intrecciano la relazione con le sue radici, il Giappone, e il suo approdo in Italia. Proprio questa distanza con la sua cultura di provenienza le ha permesso di ripercorrere ricordi, memorie, drammi personali e collettivi, riti e abitudini del Paese del Sol Levante, senza cadere nella trappola della retorica o del celebrativo, ma con uno sguardo interrogativo e conoscitivo. Nelle sue opere –quadri, disegni e performance – troviamo la necessità di creare un dialogo con gli spettatori attraverso una contaminazione tra “Storia” e storie personali, tra collettivo, pubblico, e l’intimo, il privato.

Con Yumi’s New School, l’artista vuole ulteriormente assottigliare la distanza con il pubblico costruendo un’esperienza condivisa, attraverso due distinte performance ma anche trasformando una parte dello spazio espositivo in un suo studio temporaneo in cui i visitatori saranno invitati a lavorare accanto a lei per tutta la durata della mostra, condividendo i processi ideativi e realizzativi. La performance inedita che si potrà vedere in occasione dell’inaugurazione del 10 maggio, Pro-Memoria di Onoda – l’ultimo samurai, si incentra sull’incredibile esperienza di Hiroo Onoda, soldato giapponese, rimasto per quasi trenta anni nella giungla di una sperduta isola nell’arcipelago delle Filippine, credendo che la seconda guerra mondiale non fosse finita. La performance che sarà presentata il 22 maggio, The Double Pop Songs, è frutto di una selezione di canzoni pop giapponesi, denudate dalla musica, le cui parole saranno proiettate sul corpo dell’artista in kimono bianco, come fosse uno schermo.

Due sale verranno allestite con una serie di dipinti: la prima comprenderà una decina di lavori selezionati dalla vastissima serie “Facing Histories” realizzata nel 2015, in occasione dell’anniversario dell’esplosione atomica di Hiroshimae e Nagasaki; nella seconda sala troveranno spazio alcuni lavori di medie dimensioni su tela e su carta della nuova serie “Learning from the past”, ispirata all’arte giapponese del periodo Edo. Una terza sala sarà dedicata alla proiezione dei video delle performance realizzate dall’artista durante la sua carriera.
Una quarta sala, infine, ospiterà il suo atelier temporaneo, un laboratorio aperto a tutti il cui l’obiettivo è di lavorare insieme, discutere, offrire il proprio sguardo e accogliere lo sguardo altrui. Si potrà, dunque, assistere al processo di realizzazione di un’opera dell’artista, per capire dall’interno la sua poetica, e anche provare a disegnare accanto a lei.

Performance:
10 maggio, ore 21
Pro-Memoria di Onoda – l’ultimo samurai
22 maggio, ore 20 e 21 (necessaria la prenotazione)
The Storyteller – il narratore, The Double Pop Songs

Incontri:
16 maggio, ore 18, con Roberto pinto
23 maggio, ore 18, con Uliana Zanetti
30 maggio, ore 18, con Igort

Yumi Karasumaru Yumi’s New School – ユミの新しい学校
a cura di Roberto Pinto
10 maggio – 1 giugno 2024
Opening: venerdì 10 maggio, ore 19-22
Alchemilla, Palazzo Vizzani
Via Santo Stefano 43, Bologna

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10·Corso·Como e Yohji Yamamoto annunciano la mostra Yohji Yamamoto. Letter to the future

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Per la prima volta in Italia uno speciale progetto espositivo dell’emblematico designer.
10·Corso·Como Galleria, 16.5 – 31.7.24

Nel nuovo capitolo di 10·Corso·Como, secondo la visione di Tiziana Fausti, lo spazio espositivo della Galleria continua la sua programmazione dedicata alla cultura della moda con un progetto speciale del designer che ne ha provocato e ispirato estetiche e immaginari: Yohji Yamamoto. Conosciuto come il poeta del nero, fin dall’inizio della sua carriera, il lavoro di Yamamoto è stato riconosciuto per aver sfidato le convenzioni dello stile. Le sue collezioni hanno ridefinito l’idea di bellezza, sovvertendo gli stereotipi, alla ricerca di una nuova geografia del corpo e di una silhouette universale.

Presentato da 10·Corso·Como e Yohji Yamamoto, il progetto curato da Alessio de’Navasques – curatore e docente di Fashion Archives presso Sapienza Università di Roma – raccoglie un dialogo tra capi iconici di sfilata, collezioni recenti e future, in un climax ascendente e immersivo. Dal 16 Maggio al 31 Luglio 2024 negli spazi della Galleria saranno protagonisti gli abiti in un flusso dove ogni forma, taglio e geometria, trasmette un’idea di futuro e oltre il tempo.

La luminosità della rinnovata Galleria di 10·Corso·Como – ritornata alla sua essenza di spazio industriale – evoca un allestimento puro e lineare, per restituire un’infinita e universale, misteriosa bellezza. In un percorso concepito come un’unica installazione, è chiaro il messaggio di Yohji Yamamoto a Milano e all’Italia, come luogo della creatività per antonomasia. “Io voglio disegnare il tempo” aveva affermato nell’idea di continuità tra passato e presente, che ha condiviso in tutta la sua carriera. Il percorso espositivo indaga l’opera dello stilista che ha fatto della poesia degli abiti strutturati, ma eterei, tagliati e riassemblati – dove penetra lo spazio dei nostri pensieri, delle nostre emozioni – la sua firma di riconoscimento.

Una dichiarazione sul senso universale della forma attraverso i colori assoluti del bianco, del nero e del rosso: gli abiti diventano parole di una letteratura sul rapporto tra corpo e spazio. Per il designer non è un corpo oggettivato da segni e codici di riconoscimento del genere, ma è un corpo che agisce sull’abito e lo trasforma: una moda radicale, che valorizza l’interiorità di chi li indossa.

Yohji Yamamoto.
Letter to the Future
A cura di Alessio de′ Navasques
10·Corso·Como Galleria
16.5 – 31.7.2024
Tutti i giorni: 10.30 – 19.30
Ingresso libero

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La mostra “QUEEN UNSEEN / Peter Hince” incontra il genio artistico di Marco Nereo Rotelli in occasione della Milano Design Week 2024 con l’evento “Freddie’s Mirrors”

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Dal 16 al 21 aprile 2024, in occasione della Milano Design Week 2024, presso Fondazione Luciana Matalon e nell’ambito della mostra “Queen Unseen | Peter Hince” il mondo della musica e del design si contaminano in “Freddie’s Mirrors”, un progetto artistico di Marco Nereo Rotelli in cui le parole delle canzoni dei Queen diventano cifra espressiva impressa su specchi vintage.

Il 16 aprile alle 11.00 in programma la live performance inaugurale dell’artista.

Si moltiplicano le proposte per il pubblico per vivere in maniera sempre nuova l’esperienza della mostra “QUEEN UNSEEN | Peter Hince”, ospitata e prorogata dato il grande successo sino al 5 maggio presso la Fondazione Luciana Matalon di Milano.

Anche in occasione della Milano Design Week 2024, uno degli eventi artistici e mediatici più importanti al mondo, il viaggio nel mondo della celebre band raccontato attraverso le bellissime immagini inedite di Peter Hince, road manager e assistente personale di Freddie Mercury, e da rari oggetti e cimeli, non poteva che essere arricchito da una proposta originale per offrire al pubblico un’esperienza aggiuntiva.

Dalla contaminazione della musica anni ’70 e del design di quell’epoca attualizzato in chiave moderna nasce l’idea di “Freddie’s Mirrors”, un progetto artistico di Marco Nereo Rotelli che sarà protagonista presso la Fondazione Luciana Matalon dal 16 al 21 aprile, all’interno della Mostra già in essere e che è pensato come omaggio ai testi delle canzoni di una band così simbolica.

Il concept consiste in una serie di iconici specchi ad unghia vintage (il famoso modello progettato dall’architetto Rodolfo Bonetto), tutti diversi e disposti in un cerchio magico, che verranno personalizzati con alcune parole tratte dalle canzoni dei Queen, secondo la cifra stilistica che contraddistingue Rotelli, la scrittura di/segnata.

La creazione delle opere avverrà durante una live-performance di Rotelli in occasione della inaugurazione il 16 aprile alle ore 11.00: gli specchi rimarranno allestiti per tutta la durata della Design Week e potranno anche essere successivamente acquistati.

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