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The “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto” exhibition at the Victoria and Albert Museum, London

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The “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto” exhibition at the Victoria and Albert museum, London
16 September 2023 – 25 February 2024

V&A opens first UK exhibition dedicated to the work of Pioneering Fashion Designer Gabrielle ‘Coco’ Chanel Tickets available at vam.ac.uk/chanel
Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto
Exhibition presented in partnership with Palais Galliera, Fashion Museum of the City of Paris, Paris Musées
With the support of CHANEL
The Sainsbury Gallery
16 September 2023 – 25 February 2024 vam.ac.uk | @V_and_A

Opening this Saturday, Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto is the first UK exhibition dedicated to the work of French couturière, Gabrielle ‘Coco’ Chanel, charting the evolution of her iconic design style and the establishment of the House of CHANEL, from the opening of her first millinery boutique in Paris in 1910 to the showing of her final collection in 1971.
Featuring almost 200 looks seen together for the first time, as well as accessories, perfumes and jewellery, the exhibition explores Chanel’s pioneering approach to fashion design, which paved the way for a new elegance and continues to influence the way women dress today.

Based upon the Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto exhibition organised by the Palais Galliera, Fashion Museum of the City of Paris, the exhibition is re-imagined by the V&A, with over 100 new objects including 60 new looks. It features rarely seen pieces from the V&A’s collection, alongside looks from Palais Galliera and the Patrimoine de CHANEL, the heritage collections of the fashion House in Paris. Highlights include one of the earliest surviving Chanel garments from 1916; original costumes designed by Chanel for the Ballets Russes production of Le Train Bleu in 1924; outfits created for Hollywood stars Lauren Bacall and Marlene Dietrich; an early example of Chanel’s ground-breaking evening trousers and ensembles from Chanel’s final collection of 1971.

Chanel designed first and foremost for herself. By creating clothes fit for an independent and active lifestyle, she anticipated the needs and wants of the modern woman. Through ten themed sections, the exhibition explores Chanel’s innovative approach to fabric, silhouette and construction, and will examine how she drafted a new framework for fashion in the twentieth century. Showcasing a stunning array of some of Chanel’s most notable designs from her sixty years in fashion, the exhibition analyses her professional career, the emergence and the development of her style, and her contribution to the history of fashion. The exhibition also highlights Chanel’s British inspirations, such as her adoption of tweed, partnerships with British textile firms and textile factory in Huddersfield.

Tristram Hunt, Director of the V&A, said: “As one of the most successful fashion houses in existence, CHANEL owes much to the templates first laid down by its founder Gabrielle Chanel, over a century ago. We are delighted to be partnering with CHANEL and the Palais Galliera on this exhibition, which provides us with the opportunity to explore the origins and elements of this enduring style and to display little-known historic Chanel garments from the V&A collection.”

Director of the Palais Galliera, Miren Arzalluz said: “Gabrielle Chanel devoted her long life to creating, perfecting and promoting a new kind of elegance based on freedom of movement, a natural and casual pose, a subtle elegance that shuns all extravagances, a timeless style for a new kind of woman. That was her fashion manifesto, a legacy that has never gone out of style.”
“Her success was based not only on the functionality, comfort and chic elegance of her designs, but also on her ability to grasp and interpret the needs and desires of the women of her time.”

Bruno Pavlovsky, President of CHANEL SAS and President of CHANEL Fashion, said: “We are happy and honored that the first exhibition dedicated to Gabrielle Chanel to be held in the UK, will be presented at the V&A, one of the most prestigious museums in the world. Gabrielle Chanel was a legend in her own lifetime. This exhibition will analyze her contribution to fashion and her radical vision of a style that created modernity and reflected the aspirations of women and the evolution of their place in society.”

“CHANEL is delighted to contribute to this project, providing access to the Patrimoine de CHANEL, and thanks the V&A for hosting this exceptional exhibition.”

Across ten sections, Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto showcases the exquisite skill and innovation from the founder of the House of CHANEL:

Towards A New Elegance offers an introduction to the beginning of Gabrielle Chanel’s career as a milliner, opening her first boutique on the rue Cambon in Paris in 1910, and further boutiques in the fashionable coastal resorts of Deauville and Biarritz. The section outlines how the success of this business enabled her expansion into clothing. It will feature one of the earliest surviving Chanel garments, characterised by minimalism and precision – a streamlined way of dressing that contrasted with the excessively decorative fashions of the day, and would lay the foundations of her design principles.

The Emergence of a Style focuses on how Chanel developed an immediately identifiable signature style in the 1920s and 1930s. With clean lines, fluid materials and a simplistic colour palette, her understated designs were radical in their practicality yet displayed a refined elegance. Several sub-sections will also examine the role of textiles and manufacturing, her use of embroidery in her designs and spotlight Chanel’s famous little black dress. This section also includes Chanel’s British influences and
business ventures, and her creations being worn on the theatre stage and silver screen.

The Invisible Accessory showcases the creation and impact of Gabrielle Chanel’s debut perfume N°5 which became the world’s best-selling fragrance. Designed as an extension of her clothing and echoing her vision of modernity, Chanel made N°5 the signature of her fashion house. This section will also explore the launch of Chanel’s range of make-up in 1924 and skincare in 1927. Visitors will walk-through a gold tinted installation referencing the iconic No°5 perfume bottle.

Luxury and Line focuses on how Chanel’s eveningwear demonstrated a refined mix of inventiveness and classicism which subtly accentuated the female form. She harmonised proportions and materials aiming to create garments which expressed elegance, freedom and simplicity. The resulting designs conveyed the tension between garment and body, described in French as the ‘allure’. This section will also look at “Bijoux de Diamants”, her first and only 1932 collection of fine jewellery commissioned by the International Diamond Corporation of London.

Closing the House will outline the impact of the outbreak of war in 1939 on her personal and professional life. The exhibition will continue with Chanel’s official Return to Fashion on 5 February 1954, with the relaunch of her couture house at the age of seventy-one. Chanel’s return collection featured the signature hallmarks that she had so successfully introduced during the 1920s and 30s, representing her updated vision of the modern woman’s wardrobe.

The Suit will spotlight the defining garment of Gabrielle Chanel’s post-war contribution to fashion, with over fifty ensembles in a range of colours on display across two levels. A declaration of her vision of modern femininity, the Chanel suit combined ease and comfort with simplicity and style. Described by Vogue in 1964 as “the world’s prettiest uniform,” the Chanel suit, which has since become a timeless classic, remains a staple reference for fashion today.

Chanel Codes will focus on how accessories were fundamental to Chanel’s conception of a harmonious silhouette. They reflected her pragmatic vision of fashion and provided recognisable codes which underlined the unity of her style. Since the 1950s, the Chanel 2.55 handbag and two-tone slingback shoes have become two of the most enduring accessories in the world of fashion.

Into the Evening showcases eveningwear as an important part of Chanel’s couture collections in the latter part of her career. From the late 1950s onwards, she adapted her suits to include a range to be worn into the evening. These cocktail suits followed the same form as her day suits, realised in a plethora of richly decorative fabrics such as gold and silver lamés, textured weaves and intricately patterned silks. This section draws inspiration from the golden colour palette and black lacquer coromandel screens of Chanel’s own apartment.

Costume Jewellery will explore this essential part of Gabrielle Chanel’s distinct style. Rejecting the conventions of fine jewels, Chanel gave costume jewellery a new status. From the beginning of the 1920s, Chanel’s boutiques offered a dazzling range of
costume jewellery to wear with her sleek fashionable garments. The couturière’s costume jewellery drew inspiration from many places and historical epochs.

A Timeless Allure – the exhibition finale – celebrates the evening dress as Chanel’s exercise in style with looks displayed on a recreation of the iconic mirrored staircase based on the designer’s atelier. She proposed a relaxed version of the formal dress that was both discreet and refined, revisiting the foundations that had governed her aesthetic and punctuated her career. This section will showcase that right up until her final collection of Spring-Summer 1971, Gabrielle Chanel reinterpreted, updated and perfected her rules and principles, continuously refining her quintessential style.

The “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto” exhibition at the Victoria and Albert museum, London
16 September 2023 – 25 February 2024

The V&A is to stage the first UK exhibition dedicated to the work of French couturière, Gabrielle ‘Coco’ Chanel, charting the evolution of her iconic design style and the establishment of the House of CHANEL, from the opening of her first millinery boutique in Paris in 1910 to the showing of her final collection in 1971.
This exhibition will be presented in partnership with Palais Galliera, Fashion Museum of the City of Paris, Paris Musées. With the support of CHANEL.
On Tuesday 12th September ambassadors and friends of the House attended a dinner at the Victoria & Albert Museum in London to celebrate the exhibition.

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Ambassadors and Friends of the House

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Dinos Alive – The Immersive Experience

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Arriva per la prima volta a Milano la più sorprendente mostra immersiva dedicata al mondo dei dinosauri

Dinos Alive – The Immersive Experience, la straordinaria avventura che permetterà ai visitatori di immergersi dell’affascinante mondo dei dinosauri approda per la prima volta in Italia, a Milano. A partire dal 6 Novembre La “Cattedrale”, il nuovo spazio espositivo di 2.500 metri quadri del Certosa District sarà il teatro di questo affascinante viaggio alla scoperta del nostro pianeta quando esso era ancora dominato dalle incredibili e possenti creature del giurassico.

Dinos Alive – The Immersive Experience
è una mostra innovativa che si avvale di informazioni scientifiche e di apparati tecnici di ultima generazione per offrire un percorso espositivo completo e di grande valenza formativa. Le tecnologie multimediali accuratamente integrate negli allestimenti, completano in modo particolarmente suggestivo le installazioni scenografiche e le ricostruzioni sorprendentemente realistiche di un mondo esistito oltre 65 milioni di anni fa.

Dinos Alive – The Immersive Experience
ci invita a vivere una nuova esperienza a contatto con le creature che popolavano la Terra prima della grande estinzione che mise fine al periodo giurassico e che ci ricorda oggi anche quanto possano essere delicati gli equilibri che regolano gli ecosistemi e la sopravvivenza sul pianeta, invitandoci anche a non dare per scontata la sopravvivenza quanto piuttosto a riflettere sui grandi temi del presente, come quello della sostenibilità.

L’esposizione è anche un omaggio alla possenza della natura che rivela sé stessa e i suoi segreti nelle oltre 40 riproduzioni di dinosauri animatronici a grandezza naturale tra i quali spiccano un magnifico esemplare del temibile Tyrannosaurus Rex, l’imponente Triceratopo e il tanto piccolo quanto feroce Velociraptor.

La mostra permette di avvicinarsi a queste creature in modo inedito e particolarmente coinvolgente. Ogni dinosauro è stato realizzato con grande cura nei dettagli e nelle automazioni. Gli esemplari sono quindi sorprendentemente naturali sia nelle movenze, sia nelle espressioni.

L’esposizione si sviluppa attraverso una serie di ambienti tematici che seguono l’evoluzione dei dinosauri nel corso delle ere geologiche: i visitatori avranno la possibilità di ritrovarsi nelle ambientazioni che riproducono fedelmente i paesaggi dell’era mesozoica, popolati da esseri giganti che camminano, nuotano oppure volano.

Il percorso espositivo è accompagnato da approfondimenti scientifici che raccontano la storia della Terra e dei dinosauri fornendo informazioni sulle più recenti scoperte paleontologiche.
Tra le attrazioni più affascinanti si conta l’acquario virtuale che permette di immergersi nelle profondità dei mari, osservando da vicino i grandi predatori marini come il Mosasauro, che regnava incontrastato negli abissi di un tempo.

Dinos Alive – The Immersive Experience si distingue dalle altre esposizioni sull’argomento per la perfetta combinazione tra l’educazione e l’intrattenimento e offre anche spazi di espressione adatti a tutte le età.
Il percorso prevede inoltre un’area dedicata ai più piccoli, che, in veste di aspiranti paleontologi, potranno vivere l’emozione di scoprire anche fossili “interrati”, imparando, quindi, come si è arrivati a determinare le caratteristiche morfologiche degli esemplari più conosciuti.
Da generazioni, i dinosauri suggestionano il nostro immaginario. Grazie a film iconici come la saga di Jurassic Park, e serie animate come Dinosauri, questi giganti preistorici sono diventati una parte integrante della nostra cultura popolare e collettiva. Dinos Alive – The Immersive Experience segna ora la più moderna evoluzione del tema e lo fa in modo ancora più “immersivo”, con un risultato spettacolare ed emozionante.

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Dinos Alive – An Immersive Experience è più di un viaggio nel cuore del Giurassico, è un’esperienza immersiva che
sposa nuove tecnologie ed elementi educativi, attirando un pubblico di tutte le età“, ha dichiarato Hamza El Azhar, CEO di Exhibition Hub, co-produttore e curatore di Dinos Alive – An Immersive Experience. “Dopo l’enorme successo di Dinos Alive! in tutto il mondo – da Los Angeles a Melbourne a Washington D.C.- e l’enorme successo delle nostre altre mostre a Milano, siamo particolarmente entusiasti di aprire questa unica esperienza immersiva, e in una nuova sede destinata a diventare una delle più dinamiche della città in termini di intrattenimento“.

Siamo entusiasti di portare Dinos Alive – The Immersive Experience a Milano, consolidando il successo delle nostre
precedenti collaborazioni con Exhibition Hub in città”, aggiunge Pedro Baptista, Exhibition Hub Senior Team Lead
presso Fever.La nostra partnership di lunga data ha costantemente offerto esperienze indimenticabili che affascinano il pubblico locale, e siamo entusiasti di continuare questa tradizione con un’altra avventura immersiva che combina educazione, intrattenimento dal vivo e tecnologia digitale all’avanguardia. Milano è stata una pietra angolare per la crescita di Fever, e siamo orgogliosi di contribuire alla ricca scena culturale della città con esperienze innovative e coinvolgenti”.

Dinos Alive – The Immersive Experience è un ulteriore capitolo del viaggio nel tempo nato dalla coproduzione tra Exhibition Hub e Fever che a Milano hanno già saputo conquistare il pubblico con mostre di grande successo come The Art of The Brick, Van Gogh – The Immersive Experience e Titanic – An Immersive Voyage – tuttora in corso presso Lampo Scalo Farini a Milano.

I biglietti per Dinos Alive – The Immersive Experience sono disponibili per l’acquisto, insieme a tutte le informazioni
pratiche, sul sito ufficiale dinosaliveexhibit.com.

Dal 6 novembre presso la Cattedrale del Certosa District, Via Barnaba Oriani 27 – Milano

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Gabrio Gentilini sarà il protagonista nel ruolo di Johnny Castle nella nuova versione di “Dirty Dancing”, in scena al Teatro Carcano di Milano a partire dal 12 dicembre 2024.

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Gabrio Gentilini sarà il protagonista nel ruolo di Johnny Castle nella nuova versione di “Dirty Dancing“, in scena al Teatro Carcano di Milano a partire dal 12 dicembre 2024.
Gabrio, già protagonista con l’iconico personaggio di Johnny Castle della prima assoluta italiana dello spettacolo nel 2014, torna a indossare i panni del carismatico ballerino, reso immortale dall’intepretazione di Patrick Swayze nel film del 1987, per celebrare il decennale del debutto dello spettacolo in Italia. La regia è ancora una volta affidata a Federico Bellone, che ha curato la messa in scena sin dal debutto italiano.
Per la prima volta, “Dirty Dancing” sarà rappresentato in un teatro di prosa di grande prestigio, il Teatro Carcano di Milano, noto per il suo impegno nella promozione di tematiche sociali e culturali di rilevanza, con un’attenzione particolare verso le questioni femminili.
Lo spettacolo comprenderà tutti i celebri numeri musicali e le coreografie che hanno reso indimenticabile e un vero e proprio cult il film, unendo narrazione teatrale, canzoni e balli in un’esperienza unica.
Gabrio Gentilini commenta così il suo ritorno a Dirty Dancing: “Sono trascorsi 10 anni da quando Eleanor Bergstein mi scelse per il debutto italiano di “Dirty Dancing”, lei che scrisse questa storia indimenticabile e lanciò Patrick Swayze nel ruolo iconico di Johnny Castle. Dieci anni! In questo tempo mi sono dedicato alla mia crescita come attore, esplorando nuovi mondi e accumulando esperienze diverse. Ora torno a questa avventura con il desiderio di mettermi nuovamente alla prova come protagonista, pronto a godermi l’energia del pubblico, con rinnovato entusiasmo e profonda gratitudine. Essere stato scelto ancora una volta, dopo tanto tempo, è per me un privilegio che non do per scontato. In questi anni ho acquisito nuove consapevolezze, su me stesso e sul mondo, e voglio infondere queste nuove scoperte in una storia che, ancora oggi, riesce a toccare il cuore di tante persone. Questa volta torniamo in scena con una nuova versione, in prosa ma con tutti i balli e le canzoni che hanno reso questo titolo un vero cult, nell’ambito della prestigiosa stagione del Teatro Carcano, ricca di temi che non solo intrattengono, ma celebrano con attenzione l’universo femminile e promuovono una riflessione profonda. E lo faremo durante il periodo natalizio, il che rende tutto ancora più speciale nel dare vita e colore alla magia di questo spettacolo iconico! Sono davvero onorato e grato a chiunque vorrà condividere con me questo viaggio, che per me si rinnova di una luce speciale.”

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L’abito dell’arte

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PoliArt Contemporary di Milano ha presentato  L’ABITO DELL’ARTE,  durante la Milano Fashion Week questo  Settembre 2024 in Viale Gran Sasso 35, con  la  quinta mostra di Giovanni Lombardini negli spazi della galleria milanese.

La mostra in collaborazione con MP Moda International Fashion School dove i  giovani designers si sono  ispirati dalla ricerca dell’artista riminese, esponendo ciascuno il proprio corrispettivo. Tra i designer , anche Flaminia Lamborghini che ha presentato un suo look.Tanti sono stati gli ospiti da Saverio Palatella, stilista internazionale riconosciuto per il suo talento nella maglieria a Roberta Tagliavini di RobertaeBasta esperta d’arte e personaggio Tv e molti altri.

MP Moda International Fashion School ha voluto in questo modo segnare in modo tangibile l’attinenza della moda con l’arte, due mondi che si parlano in continuazione e incidono profondamente, nella formazione dei giovani designers per cultura ed ispirazione e che continueranno ad ispirare nella loro carriera professionale.

Tutto questo vive in chi ha il coraggio di aprire veramente gli occhi davanti a loro. Perché ogni opera di Lombardini ha un proprio sguardo, coincidente con l’altro sguardo, sempre invitato ad entrare.

L’Abito dell’arte è proprio questa reciproca e possibile fusione, che l’esperienza artistica, antica o moderna, pone come proprio segreto visibile alla storia e all’intessersi delle sue epoche. L’abito è anche un “io abito”, un ubi consistam: abitare, abitarsi, abitare sé stessi per imparare a crearsi.

Eppure l’abito è anche ciò che da sempre donne e uomini indossano, troppo spesso purtroppo perdendosi in vacue superficialità. In questa mostra, per i giovani designers invitati, L’Abito dell’arte è il tentativo di trasfondere negli abiti un lavoro su di sé e con sé, cui l’arte di Lombardini sempre allude, perché l’abito può essere il luogo, il primo luogo, in cui realizzare l’altro modo dello specchiarsi: l’esemplarità. Non si tratta quindi di una mera riproduzione di stilemi su tessuti, ma del tentativo di un vero e proprio intessersi della vita e dell’arte nell’esperienza creativa dei giovani designers, che sono il primo immediato accesso all’altro specchio, quello del futuro.

Per questi motivi la PoliArt Contemporary ha accolto con grande interesse la proposta di MP Moda International Fashion School.

Il ventennale sodalizio tra la PoliArt Contemporary e Lombardini ha prodotto numerose esposizioni pubbliche e private, occasioni di approfondimento di una tra le poetiche più interessanti del panorama contemporaneo. Oltre alle mostre tematiche in galleria, sia a Milano che nella succursale roveretana della PoliArt (dal 2013 al 2018), dedicate a diversi cicli creativi dell’artista, la PoliArt Contemporary ha promosso esposizioni pubbliche, come la mostra antologica 99>11 Verso il Colore, al Museo della Città di Rimini nel 2011 e la mostra Lucio Fontana. La sua lunga ombra, quelle tracce non cancellate, del 2019, in cui sono presenti le opere di Lombardini come esempi di una ricerca che fonde pittura e oggetto (entrambe a cura di Leonardo Conti).

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