We examine childlike joy and naïve creativity. The very human experience of experiencing crushing heartbreak and ecstatic joy simultaneously. The magical wonder of seeing the first inspiration. The temptation of a bad idea. The joy and fragility of the single bright idea.
Look 1 Red Girl. Kelis wears oversized hoodie in red satin with hand-embroidered castle motif. Corset in red parquet silk jacquard, worn with tonal red tulle skirt and gold locket necklace.
Look 2 Pink & Green Girl. Larissa wears cropped corset in pea-green faille with hand-embroidered pink bugle bead bow. Over sized bow-back shirt in green tulle with faille edging. Skirt in fuchsia and green silk jacquard with parquet motif.
Look 3 The Herald. Veronika wears open-backed mini Juno dress with in lollipop red crepe back satin. Thigh-high socks and matching gloves with hand-embroidered red feathers, sequin, and crystal parquet moitf. Robin hood headpiece and feather in red tulle-wrapped wire.
Look 4 The Gate. Malik wears long severe-fit dress, fully hand embroidered with gunmetal and gold metal bugle beads, and fringed ball chain, in “castle gate” woven parquet motif. Snood and thong in fully hand-embroidered gold metal bugle beads, with gold cherub and pearl rings.
Look 5 The Princess. Coral wears wasp corset and princess skirt in fuchsia recycled satin. Harness in polished silver chain with fuchsia crystals, and hand-embroidered tulle cape with chain motif.
Look 6 The Bishop. Amira wears long hooded robe in black metallic moiré with heavy gold chain closure. Sleeveless column mini dress, gloves and hood in fully hand-embroidered gold bugle beads.
Look 7 The Knight. Aquaria wears codpiece dress with fully hand-embroidered “suit of armor” motifs – with mauve metallic bugle beads, fuchsia crystals, mirrored stones, and shades of cut beads. Fingerless gloves in black tulle, and long chain belt in silver pewter.
Look 8 The Horsegirl. Somalia wears gold chainmail dress with godet tulle skirt in shades of crimson, fuchsia, yellow plum, pea green, violet, and persimmon. Thong in gold hand-embroidered sequins and cut beads, with gold chain bracelet and earrings.
Look 9 The Prince. Carmen wears corset in orange tulle with satin details. Macramé skirt in orange silk charmeuse, woven with gold ball chain and adorned with silk moiré ribbons. Fingerless gloves in orange tulle, worn with “framed” necklace, earrings and bracelet with topaz-colored crystals in gold settings.
Look 10 The Sorceress. Rima wears purple metallic moiré hoodie with black ostrich feather lining. Purple metallic moiré sleeveless column dress with jet crystal fringe diamond embroidery, and matching cropped riding jacket. Fingerless gloves in purple tulle, with silver fingertip jewelry, and snood in black glass bugle beads.
Look 11 The Witch. Ivy wears tulle cutout bodysuit, fully hand-embroidered with 200 black baroque freshwater pearls, each adorned with a silk moiré ribbon bow. Thong in black satin with hand-embroidered iridescent cut beads. Trailing ribbon cloak in pearlescent ghost organza, with matching baroque pearl ring and earrings.
Look 12 The Plague. Michael wears green metallic dress, hand-embroidered with black heron in iridescent cut beads and feathers. Neck corset in black metallic moiré and black fingerless gloves in sequin-embroidered tulle.
Look 13 The Treasure Chest. Fernando wears treasure chest coat, in fully hand-embroidered satin with oversized jewelry motifs, and bright green marabou feather lining. Fuchsia bow mini top and skirt with flounced tulle sprays. Matching gloves in bright green marabou, with gems coin purse.
Look 14 The Rose Garden. Nora wears dropped-waist fancy dress with bodice in hand-embroidered black sequins and beads, and skirt in black metallic moiré. Corset in purple metallic moiré, and coat in green metallic moiré, with swagged sequin veil and black moiré rose appliqués. Horned headpiece in black tulle with wrapped wire architecture. Rose bouquet in recycled satin with hand embroidered beads and crystals.
Look 15 The Dungeon. Teddy wears wasp corset in black double-faced silk satin, with gunmetal-plated pewter chainmail skirt. Snood in fully hand-embroidered metal bugle beads, with gunmetal and crystal fingertip rings.
Look 16 The Lady in Waiting. Sarah wears dropped-waist fancy dress with bodice in hand-embroidered parquet pattern and skirt in chartreuse double-faced silk satin. Hennin veiled headpiece in fuchsia tulle and wire understructure. Long fingerless gloves in fuchsia tulle, with gold and pearl fingertip rings and gold chain skirt
Look 17 The Wizard. Mido wears sleeveless men’s-fit column dress in black double-faced silk satin, with tulle sprays and silver corsetry grommet and ring details with ribbon ties.
Look 18 The Executioner. Yerim wears mini dress and oversized bow in red recycled satin, with crystal corset motif and hand-embroidered feather and paillette bodice and skirt. Hooded bodysuit and opera mask in fully embroidered black glass bugle beads.
Look 19 Mother. Silvia wears bow mini skirt and top, constructed from hand-embroidered gold bugle bead bows, with sprays of metallic gold silk tulle.
Look 20 The Court Painter. Lucy wears bow-shoulder corset and forked skirt in bright green silk mikado, with wrought iron window inspired embroidery hand-embroidered with green bugle beads, tweed yarns; and sequins, all edged with corsetry lacing. Snood in fuchsia tulle with hand-embroidered bugle bead bow motif.
Look 21 Curtain Call. Bruna wears sleeveless column dress fully-embroidered with Looney-Tunes spotlight embroidery in pointillist-style beading, with rose bouquet in beaded satin. Gloves and opera mask in hand-embroidered net with mirrored plexiglass mosaic.
Look 22 specter 2. Zach wears flounced bubble dress in black silk mikado, with crystal embroidered fingerless gloves.
Look 23 Specter 2. Leslie wears nightgown dress with ribbon ties in black silk chiffon, with crystal embroidered fingerless gloves.
Look 24 specter 3. Zeke wears Edwardian gown in black recycled faille, with crystal embroidered fingerless gloves.
Look 25 specter 4. Tara wears open-backed Juno dress in black crepe back satin, with crystal embroidered fingerless gloves.
Look 26 The Bright Idea. Danielle wears corseted gown with sleeves and skirt in riveted steel wrapped with gold satin, draped with gold ghost organza.
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CREDITS Makeup: Allie Smith with skincare provided by Tula
Hair: Sean Bennett with hair provided by Aqua Extensions
Nails: Holly Falcone
Movement Direction: Austin Goodwin
Production and Scenery: Eyesight Group
Shoes: Syro
Public Relations: Lindsey Media
Models: Kelis Robinson, Larissa Leung, Veronika Villim, Malik Brand, Coral, Amira Pinheiro, Aquaria, Somalia Knight, Carmen Garcia, Rima Naufal, Ivy Stewart, Michael Phillips, Fernando Casablancas, Nora Senkal, Teddy Quinlivan, Sarah Abney, Mido Elghazawi, Yerim, Silvia Ranguelova, Lucy Sanchez, Bruna Ludtke, Leslie Andrea Williams, Tara Langdon, Zeke Lindsay, Zachary Burrows, Danielle Mareka
Elisabetta Franchi presenta la collezione “Eternal” come ospite d’onore della Athens Fashion Week, portando nella capitale greca la sua visione di bellezza senza tempo.
Le donne di Elisabetta Franchi sfilano tra l’imponente colonnato dell’iconico palazzo neoclassico Zappeion, sotto la luce del tramonto, rendendo omaggio ai dogmi classici della bellezza, definita nel corso dei secoli dalla grazia statuaria delle divinità greche. La visione di Elisabetta Franchi, il know-how e la maestria nella produzione, sono nuovamente al servizio della bellezza delle donne, testimoniando l’amore della stilista per l’universo femminile.
Nella collezione “Eternal,” che presenta anche preziosi capi custom-made appositamente creati per l’occasione, la maestria della designer nel proporre un guardaroba elegante e raffinato per divinità contemporanee, trova la sua massima espressione. La visione sensuale e romantica della femminilità si traduce in ricche lavorazioni di ricami, applicazioni in chiffon, micropaillettes, cristalli e ramage che esaltano all’allure sofisticata di abiti colonna che accarezzano il corpo e miniabiti bustier dalla silhouette scultorea.
Abiti drappeggiati e trasparenze aggiungono una nota di sensualità alla collezione che comprende anche proposte tailoring di completi maschili sartoriali e giacche a clessidra. La palette colori vira, come investita da un fascio di luce, dal nero sensuale all’avorio, passando dal rouge noir al nude, fino ad arrivare all’argento, raggiungendo lo zenith nel look di chiusura, con l’abito bianco nude effect, ricco di applicazioni e ricami floreali.
La Athens Fashion Week è un evento bi-annuale nato nel 2007 ed è il palcoscenico per designer e brand greci affermati ed emergenti per svelare le proprie collezioni. Comprende inoltre numerosi eventi legati alla moda e regolarmente ospita designer internazionali di spicco. La missione della Athens Fashion Week è quella di creare opportunità per lo sviluppo dell’industria della moda offrendo ai designer la possibilità di entrare in contatto con la stampa e i buyers dentro e fuori i confini greci, contribuendo al posizionamento di Atene quale centro culturale e destinazione per la moda.
Un ponte tra natura e tecnologia attraverso la spirale
In un mondo in cui la fusione tra natura e tecnologia diventa sempre più raffinata e innovativa, la collezione Byblos fw 24.25 esplora questa sinergia attraverso il prisma della spirale. La spirale, simbolo universale di evoluzione e connessione, funge da chiave interpretativa per un viaggio che abbraccia tanto il micro quanto il macrocosmo, dalle strutture del DNA alle volute delle galassie, illustrando il percorso dell’innovazione dal passato verso il futuro.
BYBLOS è l’incarnazione di come elementi della natura si intrecciano con l’avanguardia tecnologica. Le nostre creazioni sono ispirate da forme naturali come conchiglie e geometrie vegetali, reinterpretate attraverso materiali high-tech per esprimere un’estetica futuristica. I capi si distinguono per l’uso di tessuti tecnici, come il tessuto Russell luminescente, che creano effetti tridimensionali luminosi, variando la percezione in base all’angolazione di osservazione.
Un esempio emblematico è il trench iconico, che reinventa la sua forma classica attraverso l’aggiunta di elementi spiraliformi che aggiungono un volume circolare distintivo, specialmente nelle maniche e nella parte inferiore della cintura. La sinuosità organica si manifesta anche attraverso l’uso innovativo di lamine termoadesive, che abbracciano e valorizzano la figura femminile con flussi organici, trasformando il capo in una fusione di rigore e fluidità.
La collezione spazia dal nero profondo a tocchi di blu, bianco e un rosso vivace che ricorda l’essenza urban high-tech di BYBLOS, integrando anche eco-pellicce che adottano forme ovoidali per un’interpretazione contemporanea e consapevole. L’evoluzione del trench da solido a liquido, trasformandosi in abiti di seta che fluiscono liberamente, rappresenta la nostra visione di versatilità e cambiamento, sottolineando la transizione continua tra diverse forme e stati.
In BYBLOS, i tradizionali confini tra i vari tipi di capi si dissolvono, dando vita a una collezione che esplora nuovi orizzonti creativi attraverso il gioco di volumi e proporzioni. Ogni pezzo è una testimonianza del nostro impegno a fondere insieme bellezza, innovazione e sostenibilità, offrendo un nuovo linguaggio di design che celebra la fusione tra l’eredità naturale e il progresso tecnologico.
La collezione BYBLOS, un omaggio alla spirale come simbolo di connessione tra il mondo naturale e quello tecnologico, una collezione che non solo si distingue per il suo design innovativo ma anche per il suo impegno verso un futuro più sostenibile, inclusivo e consapevole.
La nuova collezione ACT N°1 e la sua rappresentazione attraverso gli abiti e le immagini è un omaggio al cinema, una poesia d’amore per l’arte cinematografica e il suo linguaggio analogico, dal passato ad oggi. Non solo amore per le immagini che scorrono sul grande schermo ma per il rito, ormai scomparso, di sedere in una grande sala al buio e lasciarsi incantare dal silenzio e dallo schermo argentato. La nascita del cinema, le tecniche di ripresa, il linguaggio espressivo tolto alle parole e lasciato ai volti, è ciò che Luca Lin ha scelto per comunicare la sua nuova collezione.
Nel video, sono i volti dei personaggi intepreti della collezione a raccontare un sentimento quotidiano che diventa dolore, angoscia, sofferenza del vivere oggi. Ogni look è studiato per comunicare un animus diverso. La collezione parte dalla decostruzione del guardaroba maschile e di un capo femminile, il corsetto con i suoi lacci e le sue limitazioni. La stratificazione parla di sovrastutture sociali da superare. L’effetto è loose e over, con capi scivolati e sovrapposti. Il fit è ampio sia nei capospalla sia nei pantaloni con elastico in vita. Le giacche sono super-over, esasperate nelle proporzioni. La camicia è il prodotto della stratificazione di tre camicie, le t-shirt sono una sopra all’altra, così come le giacche.
Anche i colori usati in degradè, parlano di un incontro tra il grigio urbano e i toni della terra. Antracite, cemento, nuvola, terra, beige, neutri, il contrasto tra bianco e nero. Il verde militare.
Nella storia, alla fine, c’è un senso di liberazione e di integrazione attraverso la rappresentazione del Mahjong, gioco tradizionale in Cina, che unisce diverse età e culture. E una lezione intensa: la guerra è sofferenza e non importa quale guerra sia, non importa da quale parte stai. La guerra è giusta solo se si chiama pace.
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