We examine childlike joy and naïve creativity. The very human experience of experiencing crushing heartbreak and ecstatic joy simultaneously. The magical wonder of seeing the first inspiration. The temptation of a bad idea. The joy and fragility of the single bright idea.
Look 1 Red Girl. Kelis wears oversized hoodie in red satin with hand-embroidered castle motif. Corset in red parquet silk jacquard, worn with tonal red tulle skirt and gold locket necklace.
Look 2 Pink & Green Girl. Larissa wears cropped corset in pea-green faille with hand-embroidered pink bugle bead bow. Over sized bow-back shirt in green tulle with faille edging. Skirt in fuchsia and green silk jacquard with parquet motif.
Look 3 The Herald. Veronika wears open-backed mini Juno dress with in lollipop red crepe back satin. Thigh-high socks and matching gloves with hand-embroidered red feathers, sequin, and crystal parquet moitf. Robin hood headpiece and feather in red tulle-wrapped wire.
Look 4 The Gate. Malik wears long severe-fit dress, fully hand embroidered with gunmetal and gold metal bugle beads, and fringed ball chain, in “castle gate” woven parquet motif. Snood and thong in fully hand-embroidered gold metal bugle beads, with gold cherub and pearl rings.
Look 5 The Princess. Coral wears wasp corset and princess skirt in fuchsia recycled satin. Harness in polished silver chain with fuchsia crystals, and hand-embroidered tulle cape with chain motif.
Look 6 The Bishop. Amira wears long hooded robe in black metallic moiré with heavy gold chain closure. Sleeveless column mini dress, gloves and hood in fully hand-embroidered gold bugle beads.
Look 7 The Knight. Aquaria wears codpiece dress with fully hand-embroidered “suit of armor” motifs – with mauve metallic bugle beads, fuchsia crystals, mirrored stones, and shades of cut beads. Fingerless gloves in black tulle, and long chain belt in silver pewter.
Look 8 The Horsegirl. Somalia wears gold chainmail dress with godet tulle skirt in shades of crimson, fuchsia, yellow plum, pea green, violet, and persimmon. Thong in gold hand-embroidered sequins and cut beads, with gold chain bracelet and earrings.
Look 9 The Prince. Carmen wears corset in orange tulle with satin details. Macramé skirt in orange silk charmeuse, woven with gold ball chain and adorned with silk moiré ribbons. Fingerless gloves in orange tulle, worn with “framed” necklace, earrings and bracelet with topaz-colored crystals in gold settings.
Look 10 The Sorceress. Rima wears purple metallic moiré hoodie with black ostrich feather lining. Purple metallic moiré sleeveless column dress with jet crystal fringe diamond embroidery, and matching cropped riding jacket. Fingerless gloves in purple tulle, with silver fingertip jewelry, and snood in black glass bugle beads.
Look 11 The Witch. Ivy wears tulle cutout bodysuit, fully hand-embroidered with 200 black baroque freshwater pearls, each adorned with a silk moiré ribbon bow. Thong in black satin with hand-embroidered iridescent cut beads. Trailing ribbon cloak in pearlescent ghost organza, with matching baroque pearl ring and earrings.
Look 12 The Plague. Michael wears green metallic dress, hand-embroidered with black heron in iridescent cut beads and feathers. Neck corset in black metallic moiré and black fingerless gloves in sequin-embroidered tulle.
Look 13 The Treasure Chest. Fernando wears treasure chest coat, in fully hand-embroidered satin with oversized jewelry motifs, and bright green marabou feather lining. Fuchsia bow mini top and skirt with flounced tulle sprays. Matching gloves in bright green marabou, with gems coin purse.
Look 14 The Rose Garden. Nora wears dropped-waist fancy dress with bodice in hand-embroidered black sequins and beads, and skirt in black metallic moiré. Corset in purple metallic moiré, and coat in green metallic moiré, with swagged sequin veil and black moiré rose appliqués. Horned headpiece in black tulle with wrapped wire architecture. Rose bouquet in recycled satin with hand embroidered beads and crystals.
Look 15 The Dungeon. Teddy wears wasp corset in black double-faced silk satin, with gunmetal-plated pewter chainmail skirt. Snood in fully hand-embroidered metal bugle beads, with gunmetal and crystal fingertip rings.
Look 16 The Lady in Waiting. Sarah wears dropped-waist fancy dress with bodice in hand-embroidered parquet pattern and skirt in chartreuse double-faced silk satin. Hennin veiled headpiece in fuchsia tulle and wire understructure. Long fingerless gloves in fuchsia tulle, with gold and pearl fingertip rings and gold chain skirt
Look 17 The Wizard. Mido wears sleeveless men’s-fit column dress in black double-faced silk satin, with tulle sprays and silver corsetry grommet and ring details with ribbon ties.
Look 18 The Executioner. Yerim wears mini dress and oversized bow in red recycled satin, with crystal corset motif and hand-embroidered feather and paillette bodice and skirt. Hooded bodysuit and opera mask in fully embroidered black glass bugle beads.
Look 19 Mother. Silvia wears bow mini skirt and top, constructed from hand-embroidered gold bugle bead bows, with sprays of metallic gold silk tulle.
Look 20 The Court Painter. Lucy wears bow-shoulder corset and forked skirt in bright green silk mikado, with wrought iron window inspired embroidery hand-embroidered with green bugle beads, tweed yarns; and sequins, all edged with corsetry lacing. Snood in fuchsia tulle with hand-embroidered bugle bead bow motif.
Look 21 Curtain Call. Bruna wears sleeveless column dress fully-embroidered with Looney-Tunes spotlight embroidery in pointillist-style beading, with rose bouquet in beaded satin. Gloves and opera mask in hand-embroidered net with mirrored plexiglass mosaic.
Look 22 specter 2. Zach wears flounced bubble dress in black silk mikado, with crystal embroidered fingerless gloves.
Look 23 Specter 2. Leslie wears nightgown dress with ribbon ties in black silk chiffon, with crystal embroidered fingerless gloves.
Look 24 specter 3. Zeke wears Edwardian gown in black recycled faille, with crystal embroidered fingerless gloves.
Look 25 specter 4. Tara wears open-backed Juno dress in black crepe back satin, with crystal embroidered fingerless gloves.
Look 26 The Bright Idea. Danielle wears corseted gown with sleeves and skirt in riveted steel wrapped with gold satin, draped with gold ghost organza.
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CREDITS Makeup: Allie Smith with skincare provided by Tula
Hair: Sean Bennett with hair provided by Aqua Extensions
Nails: Holly Falcone
Movement Direction: Austin Goodwin
Production and Scenery: Eyesight Group
Shoes: Syro
Public Relations: Lindsey Media
Models: Kelis Robinson, Larissa Leung, Veronika Villim, Malik Brand, Coral, Amira Pinheiro, Aquaria, Somalia Knight, Carmen Garcia, Rima Naufal, Ivy Stewart, Michael Phillips, Fernando Casablancas, Nora Senkal, Teddy Quinlivan, Sarah Abney, Mido Elghazawi, Yerim, Silvia Ranguelova, Lucy Sanchez, Bruna Ludtke, Leslie Andrea Williams, Tara Langdon, Zeke Lindsay, Zachary Burrows, Danielle Mareka
“Pared de Cal” is a poetic way of thinking about the good and the evil. The thought of the good deeds against the constant earthly and carnal temptation.
We speak here about divinity and sins, white and black, at the opposite of each other, yet inseparable, hand in hand, walking in parallel. The unmistakable stamp of the designer.
It was Saint Teresa who created the popular Spanish saying; “between nuns and monks, lime and stone wall”. Is there anything more Andalusian than the whitewashed walls of our white villages?
As usual, Juana is inspired by an eternal Andalusia, with its infinite endless stories and protagonists. We speak of the line, the wall, that separates in our thoughts good and evil, sin from the celestial.
The symbol of temptation by excellence, the fruit of sin, will also be present in the collection in a way of abundance. Feathers, Chantilly lace that adapts to the body and gauze, like veils that seems to sink. The feminine silhouette and the insinuating transparency, insanely close to desire and beauty, are the main aspects of this collection.
Un insediamento sorto in una laguna nel nord Italia già in epoca romana è poi diventato una delle città più magiche al mondo, anche grazie ad astuti e ambiziosi mercanti medievali. Sembra che ogni scrittore mai esistito abbia provato a descriverne bellezza e fascino. “C’è qualcosa di così diverso in Venezia, da ogni altro luogo nel mondo, che si lasciano una volta per tutte le consuete abitudini e le visioni quotidiane per entrare in un giardino incantato.” scrisse Mary Shelley.
Tra i mercanti medievali, il più illustre fu Marco Polo. Nel 700esimo anniversario della sua morte, il mondo assisterà a una serie di importanti mostre ed eventi. Marco Polo era un uomo dalla mente aperta, curioso e tollerante; qualcuno ha addirittura suggerito fosse un precursore del femminismo. Il diario di viaggio che scrisse nel XIII secolo, ‘Il Milione’, descrive senza giudizio alcuno le donne e le ragazze tartare che cavalcavano alla maniera degli uomini e le meraviglie dell’Isola delle Femmine in India dove gli uomini potevano fare visita per soli tre mesi all’anno.
Max Mara segue le orme di Marco Polo con una collezione sontuosa e multiculturale che vuole anche raccontare qualcosa di magico. Polo visse per vent’anni alla corte di Kublai Khan, in Mongolia, dove ancora oggi si producono lana di cammello e cashmere, merce che si commerciava sulla Via della Seta, il tragitto che ogni bene di lusso seguiva. È naturalmente il cammello ad aprire la collezione – nero, bianco e marrone chiaro – che include però anche la seta, in tonalità sfumate, come quella che Marco Polo potrebbe aver portato dal Catai o da Constantinopoli. Dalle ‘robes de chambre’ ai parka, passando da trench e tabarri: Max Mara propone i capispalla più maestosi. Ci sono abiti per le occasioni speciali, ma ci sono anche ampi spolverini, eleganti casacche, tailleur dal taglio preciso e tute per un’eleganza quotidiana. Nappe e cordoncini maxi, pompose maniche svasate e gonne a pannier in velluto fanno da protagonisti. A completare la collezione, spettacolari spolverini in seta e abiti in velluto drappeggiato asimmetricamente, con stampe ispirate ai mosaici di San Marco. Il tutto completato da una serie di copricapi che si ispirano ai turbanti, realizzati in collaborazione con il leggendario cappellaio Stephen Jones.
La posizione geografica della Serenissima, un crocevia commerciale tra est e ovest, ha fatto sì che arte e architettura provenienti da entrambe le direzioni si mescolassero. Archi appuntiti, eleganti ogive e poetiche traforature hanno dato vita a uno stile che ha un qualcosa di magico. John Ruskin assegna a Palazzo Ducale e alle raffinate decorazioni delle sue logge il titolo di “l’edificio centrale del mondo”. Le sontuose, intricate foglie ornamentali del Gotico Veneziano si ritrovano anche nei tessuti. Max Mara propone pattern riccamente intessuti con bouquet floreali stilizzati e motivi che richiamano lo zoroastrismo, l’induismo e il concetto filosofico cinese dello Yin e Yang.
Personaggi come Marco Polo lasciavano le donne al comando quando erano impegnati in missioni commerciali che duravano anni: il motivo per cui le donne a Venezia erano più privilegiate e potenti che in qualsiasi altro luogo. La Serenissima è spesso rappresentata come una donna che incarna giustizia, armonia, potere, progresso, lealtà e grazia. Non c’è città migliore per presentare la collezione Resort 2025 se non il luogo in cui il commercio del lusso ebbe inizio: Venetia. Photos credits : Courtesy of Max Mara
All’evento hanno preso parte celebrities quali Kate Hudson, Brie Larson, Yara Shahidi, Miriam Leone, Nicky Hilton, Tina Craig, Doona Bae e influencers internazionali Leonie Hanne, Caro Daur, Jihoon Kim, Leia Sfez, Alexandra Pereira, Veronica Ferraro, Candela Pelizza, Tamu McPherson, Yoyo Cao, Molly Chiang, Viola e Vera Arrivabene.
HAIR: Pier Paolo Lai MAKE UP: Fulvia Farolfi MUSIC: Johnny Dynell
Per l’Autunno-Inverno 2024/2025, Franco Ferrari presenta una collezione ispirata alle ricche culture orientali.
Realizzata con pregiati tessuti come velluto, seta, tulle e lana questa stagione intreccia sapientemente colori e motivi dell’arte tipica indiana dando vita ad un armonioso dialogo estetico.
Abiti, vestaglie e pigiama palazzo diventano una tela bianca per l’illustratrice Silvia Tassone, che, con i suoi disegni tutti realizzati a mano, arricchisce i capi con motivi floreali di giacinti, narcisi e fresie, fiori che sbocciano d’inverno e che anche nelle peggiori condizioni riescono a regalarci sfumature meravigliose.
Giacche, camicie e gonne adornate con simboli tradizionali presentano mosaici raffiguranti tigri o stampe animalier.
Un tocco di astrologia si fa notare con un omaggio al sole, alla luna e alle stelle che sembrano festeggiare insieme un carnevale celestiale.
Un mondo magnifico e fiabesco quello di Franco Ferrari che si estende anche nella collezione degli accessori, dove altre culture lontane si fondono alla perfezione. Foulard di seta, cappe di lana o cashmere si vestono con stampe di grandi margherite psichedeliche, grifoni e pignatte messicane, persino il gioco del domino come elemento ludico, sempre presente nel dna del brand.
Franco Ferrari è un universo dove tradizione e innovazione si uniscono in armonia, le sue collezioni non sono solo capi d’abbigliamento ma autentici portali magici che conducono chi li indossa in un incantevole viaggio attraverso cultura, bellezza e creatività.
“Pared de Cal” is a poetic way of thinking about the good and the evil. The thought of the good deeds against the constant earthly and carnal temptation.
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