DSQUARED2 SPRING SUMMER 2027 WOMEN’S COLLECTION

La collezione Dsquared2 Primavera Estate 2027 è un sogno febbrile fatto di luce di candela e neon, santi dorati e pelle nuda. Attitudini provocatorie nascondono cuori teneri, mentre l’innocenza si trasforma in una ribellione senza pentimenti.
Ispirandosi al romanticismo febbrile e alla giovinezza ribelle di Romeo + Juliet di Baz Luhrmann, al glamour provocatorio della cultura pop anni Ottanta e all’immaginario sacro della devozione italiana, Dean e Dan Caten esplorano le contraddizioni del fascino femminile, spogliandolo delle convenzioni per mettere a nudo corpo e anima.
La donna Dsquared2 si lascia andare, deliberatamente. Sensuale senza compromessi e ribelle per istinto, si libera degli strati, rivelando un lato più intimo sotto il suo atteggiamento di sfida. La sua innocenza è venata di irriverenza, la sua vulnerabilità si esprime con una sicurezza disarmante. Libera da finzioni e inibizioni, rivela la propria vera essenza.
I dettagli ispirati alla lingerie vengono lasciati volutamente in vista. Delicati bordi in pizzo fanno capolino da abiti tagliati in sbieco e top drappeggiati monospalla, mentre il power dressing assume una connotazione provocatoria: tailleur con minigonne in pizzo abbinati a reggiseni a vista e completi sartoriali neri interrotti da inserti di slip rosa cipria. Giacche corte, scollature profonde e pance scoperte privano i codici dell’abbigliamento della loro formalità, mentre tonalità acide e brillanti infondono una scarica di energia anni Ottanta.
Abiti sinuosi e aderenti avvolgono il corpo con un fascino da notte fonda, mentre orli asimmetrici e tagli audaci amplificano la sensualità. Il denim délavé si reinventa in pantaloni capri, con dettagli di cimosa in vita che disegnano il profilo di un perizoma, mentre inserti in pizzo e applicazioni decorative sovvertono i codici del jeans classico. Cinture statement con fibbie oversize e dal carattere deciso stringono minidress effetto corsetto e sottolineano il denim a vita bassa, conferendo all’insieme un’attitudine più grintosa.
Audacemente sensuale, una nuova stampa floreale tropicale evoca l’esuberanza della cultura pop anni Ottanta, con il verde lime acido e il rosa shocking ad accendere la palette cromatica. Sacri cuori si intrecciano a rigogliose fioriture e immagini ispirate ai tatuaggi tradizionali, dando vita a un mix travolgente di romanticismo e irriverenza.
I riferimenti alla devozione religiosa diventano un linguaggio decorativo provocatorio. Croci appuntate sulle canotte, rosari che si trasformano in spalline per abiti asimmetrici, medaglioni e ciondoli che conferiscono un carattere più deciso a sandali essenziali e appena accennati.
La borsa Roxy ritorna con la sua iconica silhouette East-West, arricchita da cinture e fibbie che ne accentuano il carattere audace e senza paura.
Non è certo una damigella in pericolo. Santa o peccatrice?

DSQUARED2 SPRING SUMMER 2027 MEN’S COLLECTION

La collezione Dsquared2 Primavera Estate 2027 è un sogno febbrile fatto di luce di candela e neon, angeli tatuati e desideri proibiti. Uomini dal carattere deciso e dal cuore tenero, che indossano la propria spavalderia come un’armatura e la vulnerabilità come un’impronta indelebile.
Ispirandosi al romanticismo febbrile e alla giovinezza ribelle di Romeo + Juliet di Baz Luhrmann, all’attitudine della cultura rap e all’immaginario sacro della devozione italiana, Dean e Dan Caten mettono in discussione le convenzioni della mascolinità, portando alla luce le emozioni autentiche che si nascondono sotto le sue asperità.
L’uomo Dsquared2 non ha nulla da dimostrare e ancora meno da nascondere. Sicuro e magnetico nella sua presenza, mostra le proprie emozioni con una disarmante naturalezza. Il rapper italiano Promessa incarna questo spirito senza compromessi nelle immagini della collezione, facendosi voce di una generazione che esibisce i propri sentimenti con la stessa audacia del proprio atteggiamento.
La sartorialità viene rovesciata e privata delle sue convenzioni. I completi doppiopetto assumono proporzioni rilassate, mentre i pantaloni corti dai tagli grezzi rivelano le fodere sottostanti. Le costruzioni sartoriali vengono portate allo scoperto: le cinture interne dei pantaloni si spostano all’esterno e l’architettura nascosta delle giacche diventa un dettaglio decorativo a forma di croce sulle camicie. I gilet lasciano intravedere busti tatuati, mentre i boxer fanno capolino sopra pantaloni e jeans portati a vita bassa.
Il denim è vissuto, strappato e ricomposto. Inserti in mesh stampato interrompono le linee dei modelli a gamba dritta, trattamenti patchwork accentuano il fascino vissuto dei volumi oversize, mentre cherubini stampati o impreziositi da micro-borchie emergono dalla superficie délavé dei jeans Angel della stagione.
I riferimenti alla devozione religiosa diventano un linguaggio decorativo provocatorio. Croci, cristalli e medaglioni impreziosiscono camicie, blazer indossati sopra completi ispirati al pigiama e capi in denim, mentre rosari e collane ricadono sul petto nudo.
Una nuova stampa floreale tropicale evoca l’esuberanza della cultura pop anni Ottanta, con il verde lime acido e il rosa shocking ad accendere la palette cromatica. Sacri cuori si scontrano con rigogliose fioriture e immagini ispirate ai tatuaggi tradizionali, infondendo alla collezione un mix travolgente di romanticismo e irriverenza. La stampa si declina su camicie di seta, pantaloni e bomber.
Cinture statement con fibbie oversize e piccole borchie sottolineano le vite basse. Le Creepers in pelle con dettagli intrecciati e gli stivali dal carattere deciso, arricchiti da applicazioni decorative e indossati con delicati calzini all’uncinetto che richiamano l’innocenza dell’abbigliamento da Prima Comunione, introducono un’irriverente nota anticonvenzionale.
Nessuna contraddizione da risolvere. Uomo duro o anima tenera? Entrambi.

Nella vibrante atmosfera dello Studio 54, dove la trasgressione si intrecciava con l’eleganza, prende vita la nuova collezione Spring Summer 2027 di Collini Milano 1937. Un vero e proprio viaggio attraverso l’estetica scintillante di un’epoca iconica, in cui figure come Bianca Jagger e la super model somala Iman hanno lasciato un segno indelebile.
Tra i temi presentati si trova la stampa coccodrillo, simbolo di audacia e raffinatezza, declinata su eco-pelle, Georgette e voile di seta. Questa ricerca si radica nel DNA del marchio storico milanese di pelle e pellicceria, che ha sempre saputo coniugare glamour e innovazione.
La collezione si arricchisce di materiali come il tweed dorato effetto stuoia, lavorato a taglio vivo. La palette di colori, un mix vibrante di verde cachi, moka, fard, glicine, pervinca, cobalto, oro e argento, dipinge un quadro femminile, trasportando chi indossa questi capi in un’epoca di glamour senza tempo.
Gli abiti in georgette di seta, protagonisti in questa collezione, sono talvolta adornati da volants e balze e raccontano storie di femminilità attraverso affascinanti trasparenze.
Le silhouette sono sempre sensuali, ritraendo una donna fuori dagli schemi.
I caftani leggeri, decorati con dettagli di piume, evocano immagini di serate indimenticabili, dove ogni movimento è un’espressione di eleganza.
Imprescindibili sono i capi realizzati in vari tipi di paillettes: abiti, trench giacche gonne. Ogni pezzo è il risultato di un’accurata lavorazione artigianale, con materiali e tecniche completamente realizzati in Italia, sottolineando l’impegno per la qualità e l’unicità.
Firmata da Gianluca Capannolo, questa collezione è un tributo a un’epoca e a un ideale di libertà e creatività che continua a ispirare. Ogni abito e ogni dettaglio raccontano una storia di glamour e femminilità seducente, tipica del brand milanese fondato nel 1937.

«Questa collezione è una celebrazione del potere incessantemente stimolante e trascendente di Londra. McQueen è una maison nata a Londra e l’atteggiamento intransigente e lo spirito sovversivo della città sono nel cuore stesso della maison.»

Seán McGirr, Direttore Creativo

LA COLLEZIONE

Londra: le sue strade, la sua sovversione, la sua energia e il suo atteggiamento. Le sue tensioni intrinseche: modernità e storicismo che convivono fianco a fianco. L’opportunità che si cela nell’ombra.

Un’euforia divina, dove il sacro e il mondo underground trovano una nuova sintonia. L’etereo e l’urbano: la palette della ritrattistica religiosa e i neon scoloriti dei rave underground.

Tulle delicatamente fumé e stampe floreali acide su organza di vetro riflettente. Purezza e trasgressione: raso laccato e luminoso e imbracature in pelle. Preziosi ornamenti metallici per il corpo realizzati dal maestro gioielliere Shaun Leane.

Una sartoria progettata con estrema precisione che sovverte le tradizioni di Savile Row, una pratica profondamente radicata nelle fondamenta della maison, muovendosi continuamente tra formalità e controcultura.

La sartoria scultorea con «ali d’angelo» entra in contrasto con completi rigorosi e slanciati. Tre silhouette maschili bespoke, concepite in collaborazione con Huntsman, sono realizzate in autentici tessuti di lana britannici.

L’abbigliamento da sera viene elevato attraverso l’arte trascendente dell’atelier. Ricami intricati ed essenziali. Jacquard notturni che sfumano nella trasparenza dell’organza.

Una bellezza autorevole e capace di trasportare altrove, come angeli nell’oscurità.

CREDITI
MASTER JEWELLER
SHAUN LEANE FOR ALEXANDER McQUEEN

Maestro gioielliere londinese e collaboratore di lunga data della maison. Formatosi nell’arte tradizionale dell’oreficeria nei laboratori di Hatton Garden, Leane ha sviluppato una pratica innovativa che supera i confini della gioielleria d’alta gamma, estendendosi all’arte attraverso creazioni visionarie uniche.

La sua prima collaborazione con McQueen risale al 1995.

Per la Primavera Estate 2027, Leane ha creato una speciale imbracatura in metallo prezioso, realizzata artigianalmente in argento riciclato, presentata nell’ambito del suo nuovo atelier, «12».

La collezione ripropone inoltre due pezzi d’archivio di McQueen firmati Shaun Leane: le sculture per il capo dell’Autunno Inverno 1998 «Joan», per gentile concessione di Barrett Barrera Projects, e dell’Autunno Inverno 2004 «Pantheon ad Lucem».

HUNTSMAN
SAVILE ROW FOR ALEXANDER McQUEEN

Con 177 anni di tradizione sartoriale e artigianalità bespoke, Huntsman riveste un ruolo fondamentale nella reputazione internazionale di Savile Row come destinazione per una sartoria caratterizzata da rigore e precisione senza pari.

Huntsman aveva già collaborato con McQueen in due occasioni, nel 2002 e nel 2012.

La Primavera Estate 2027 segna la terza collaborazione tra le due maison: Huntsman realizza tre look bespoke, ciascuno caratterizzato da una silhouette allungata, spalle esagerate e vita alta e stretta.

TEAM CREATIVO

Creative Director — Seán McGirr
Styling — Camille Bidault-Waddington
Casting — Julia Lange
Hair — Anthony Turner
Makeup — Daniel Sallstrom
Nails — Ama Quashie
Concept & Production Design — Tom Scutt
Art Director — SJ Todd
Music — A. G. Cook
Choir — Shard Voices
Movement Director — Ryan Chappell
Production — La Mode en Images & Farago Projects
Lighting Design — Matt Daw
Venue — The Undercroft, Lincoln’s Inn Chapel