Lo stile CHANEL nasce da un desiderio di libertà. Per la sua prima collezione Cruise per CHANEL, Matthieu Blazy guarda a Biarritz, dove Gabrielle Chanel aprì la sua maison di alta moda e presentò personalmente le sue prime collezioni nel 1915. Sulle rive dell’Atlantico, lontano dai salotti parigini, diede vita a un nuovo stile, funzionale e libero, elegante e dinamico, capace di accompagnare il movimento e liberare il corpo.

Il salotto si sposta sulla spiaggia. La campagna della collezione Cruise 2026/27 gioca con i contrasti, accostando interno ed esterno, formalità e disinvoltura, città e mare. Fotografata da Alec Soth, la campagna ritrae le modelle Josephen Akuei, Stephanie Cavalli, Ruyu Chen, Chiara Dorward, Bhavitha Mandava, Bruna Souza e Anne Vyalitsyna sulla sabbia della Grande Plage di Biarritz. Il film è diretto da Stuart Winecoff.

La collezione rilegge i codici Cruise tornando al tempo stesso ai fondamentali di CHANEL. È il caso, in particolare, dell’abito nero, che quest’anno celebra il centenario del suo status iconico e viene reinterpretato nella versione «revenge dress». Nato come abito da lavoro o uniforme di servizio, fu reinventato da Gabrielle Chanel, che lo trasformò in un oggetto del desiderio per l’alta società. Adottato dalle donne di tutto il mondo, proprio come i jeans, la sua diffusione ha finito per annullare le distinzioni sociali.

In omaggio alle prime interpretazioni di Gabrielle Chanel, diverse declinazioni di questo modello attraversano la collezione, a partire dall’abito essenziale che apre la sfilata. Il fiocco sulla schiena, dettaglio distintivo poco conosciuto del leggendario modello del 1926, si trasforma in una maxi borsa e ricompare su altre silhouette.

Elemento architettonico del capo, la doppia C attraversa l’intera collezione. Più che un ornamento, è una dichiarazione d’intenti: diventa parte integrante della struttura, definendo linee, volumi e dettagli di ogni silhouette. Modella e caratterizza le linee di una gonna o di un abito in maglia, di una maxi tote, di un paio di décolleté o di mocassini.

Liberata dai codici gerarchici, la collezione trae ispirazione direttamente dal modo in cui Gabrielle Chanel, affascinata dall’atmosfera eclettica della città, amava accostare guardaroba sartoriali appartenenti a personalità e funzioni differenti.

Nasce così un nuovo vocabolario CHANEL. Completi in tela di cotone, dall’aspetto consumato dal sale e dal sole o reinterpretati in chiave pareo, in versione intera o a due pezzi, si abbinano a completi in seta e alla overshirt, nuovo capo essenziale del guardaroba CHANEL. Anche un classico della Maison, la maglia da marinaio, viene rivisitato con un colletto ispirato alle giacche trucker.

La collezione Cruise 2026/27 è attraversata da numerosi richiami ai Paesi Baschi: le loro righe caratteristiche, i gioielli a forma di peperoncino, i motivi ispirati al tamerice, albero simbolo di Biarritz, i top e i cappotti in maglia decorati con vedute della costa e un coloratissimo e fantastico universo marino.

Questo immaginario prende forma in look ispirati al mondo dei bagnanti: una tuta corta, una giacca in tweed e una cuffia da nuoto. Ne nasce un guardaroba da mare dinamico e gioioso, nel quale un abito dalle forme coralline, ricamato con paillettes e perline, dialoga con bottoni a forma di minuscoli pesci e granchi.

Lo spirito di sperimentazione, tanto caro a Matthieu Blazy, si esprime nell’abbondanza e nella varietà dei materiali: sete fluide, tweed morbidi sviluppati per i climi più caldi, tessuti con lavorazioni floccate e compatte, maglie impreziosite da perline, paillettes iridescenti che ricordano le squame dei pesci, sottogonne rifinite con rafia, cashmere ultraleggeri e jersey di seta.

Le maxi tote in rafia e le classiche borse in pelle d’agnello, le scarpe bicolore dalle silhouette morbide, decorate con paillettes, realizzate in pelle liscia o in suede con effetto coccodrillo: anche gli accessori proseguono questa esplorazione stilistica.

«Una stanza non è un luogo fisico: è lo spazio in cui il pensiero trova la sua forma.
È l’atto originario di rivendicare la propria presenza al mondo».

Alberto Zambelli presenta T H E R O O M, la collezione Spring / Summer 2027 che nasce dall’incontro tra la ricerca intellettuale di Virginia Woolf e la filosofia orientale del vuoto e della materia.

Ispirandosi al saggio del 1929 “Una stanza tutta per sé”, Zambelli trasforma lo spazio fisico in un’architettura portatile e sartoriale.

La “stanza” diventa un volume tridimensionale e leggero che la materia nobile scolpisce attorno alla figura: un rifugio di sacra intimità, un perimetro d’indipendenza e un atto di sobria autodeterminazione.

Questa visione dialoga con la sensibilità cinese del 空 (Kōng) – il vuoto pieno di significato. Come nella pittura tradizionale a inchiostro, dove le campiture non dipinte custodiscono l’energia vitale, la lavorazione a manichino crea una distanza d’aria e di freschezza tra pelle e tessuto. L’abito non costringe ma, al contrario, abita il silenzio e la luce.

C’è un punto d’incontro segreto tra l’architettura interiore di Virginia Woolf e la filosofia del vuoto. La vera forza risiede nello spazio che si sceglie di proteggere. Non un semplice minimalismo, ma un’esigenza di sottrazione dove il vuoto (空) diviene sostanza e la forma ritrova la sua origine pura.

È l’estensione dell’estetica Zambelli: una scultura olfattiva che avvolge il corpo e lo spazio, trasformando il quotidiano in un rituale d’introspezione e guidando chi la vive in un viaggio onirico dove il tempo si arresta e la forma ritrova il suo silenzio.

Fresco lana tecnico, declinato nella nuance calce, si traduce in tailoring sofisticato.

Plissettatura irregolare nella tonalità del china e dello zolfo acquisisce una morbida dimensione scultorea attraverso pieghe di matrice origami, che segue il movimento del corpo. Il cotone rigato pergamena e china in Jacquard, viene reinterpretato attraverso costruzioni volumetriche inedite, delineando silhouette a ruota e forme cocoon.

Il Kimono morbido e avvolgente asseconda il corpo e ne segue il movimento attraverso la naturale fluidità della seta, mentre la paillette effetto madreperla delinea forme essenziali.

La seta iromuji, espressione di un’antica tradizione orientale, dialoga infine con fresco lana nella profonda tonalità mogano, in un accostamento che mette in relazione materia e fluidità.

Colori: calce – pergamena – epidermide – china – zolfo – ossidiana – mogano
Linee: ruota – tunica – kimono – uovo
Materiali: seta – cotone – cachemire – rafia
Accessori: cuffia lattice – gioielli cristallo – gioielli bronzo cera persa

Gioielli: Andrea Mariconti Animula Design x Alberto Zambelli
Calze: Falke

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Liu Jo presenta il secondo drop della capsule collection Liu Jo feat. Elodie, nuovo capitolo della collaborazione nata lo scorso aprile con l’artista italiana. Al centro del progetto rimane il denim, elemento distintivo del DNA del brand e protagonista di una proposta che continua a evolversi stagione dopo stagione.

Concepita come un percorso in continua evoluzione, la capsule collection continua a esplorare l’incontro tra moda e musica attraverso una collezione che interpreta le molteplici espressioni della femminilità contemporanea: libera, decisa e potente.

Dopo un primo lancio focalizzato su una selezione essenziale di capi iconici, il secondo drop amplia la proposta con nuovi modelli e lavorazioni, offrendo un guardaroba più ricco e versatile. Il denim si declina in silhouette decise, volumi contemporanei e dettagli ricercati, mantenendo sempre il forte legame con l’attitudine magnetica di Elodie.

“Il denim è un materiale che amo. È forte, resistente e molto pratico sia nella quotidianità sia sul palco” – afferma Elodie – “In questo secondo drop, l’estetica degli anni 2000 ha guidato prima la ricerca e poi la realizzazione dei capi. Racconto una donna più sofisticata, glam e sicura di sé”.

In questo nuovo capitolo, il denim Liu Jo si arricchisce di lavorazioni e dettagli dall’elevato impatto visivo. Applicazioni luminose, trattamenti ricercati e stampe pitone tono su tono trasformano il denim in una superficie espressiva, capace di coniugare carattere e femminilità.

“Con questo secondo appuntamento, il progetto Liu Jo feat. Elodie entra in una fase di ulteriore evoluzione. Il denim, da sempre parte integrante del nostro DNA, diventa il linguaggio attraverso cui raccontiamo una femminilità contemporanea, libera e versatile.
L’ampliamento della collezione, sia per ampiezza dell’offerta sia per ricchezza delle lavorazioni, conferma la volontà di costruire un progetto duraturo, capace di dialogare con una nuova generazione di donne, ma rimanendo fedele all’identità del brand” dichiara Maurizio Croceri, CEO di Liu Jo.

Con il secondo drop, Liu Jo feat. Elodie consolida una collaborazione destinata a svilupparsi nel tempo. Un progetto che rafforza il dialogo tra prodotto, creatività e cultura contemporanea, confermando il denim come linguaggio distintivo del brand e strumento attraverso cui interpretare una femminilità autentica, dinamica e in continua evoluzione.

Photo Credit: Giampaolo Sgura