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Seconda release di Water Ripples, la collezione Autunno/Inverno’21 di Shuting Qiu

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SHUTINGQIUAW21SHANGHAIRTWeJEWELLERYRELEASE

La collezione prêt-à-porter autunno/inverno SHUTING QIU 2021 presentata a Shanghai marca un nuovo capitolo nel tributo da parte della designer all’artista svizzera Miriam Cahn, instancabilmente dedita, sin dagli anni’70, alla sua pittura distintiva utilizzando processi di bassa saturazione per creare colori calmi, raffiguranti la distorsione della società che fa da contorno ai suoi personaggi.

Ereditando le tecniche sartoriali e la visione della donna di SHUTING QIU e integrandogli elementi di design classici del marchio, la collezione rende ancora una volta omaggio a una femminilità indimenticabile, fatta di romanticismo, ma anche di fermezza. La natura contraddittoria della psicologia femminile si manifesta nell’uso del colore, che rivela un confronto tra le emozioni interiori e l’ambiente circostante.

Sulla passerella di Shanghai, una line up composta da look SHUTING QIU AW21 riediti e da nuovi stili inediti. Tra le novità introdotte, una preponderante predominanza di abiti, la categoria di abbigliamento più cara allo stilista fin dagli esordi del brand.

In passerella capi iconici SHUTING QIU, qui riproposti con tessuti eleganti e lucenti e preziosi elementi di decorazione, con l’intento di esprimere un nuovo fascino femminile più maturo, sensuale e intellettuale. Dagli abiti sottoveste irregolari e asimmetrici, agli abiti camicia oversize con righe a contrasto e quadri in una palette di colori accesi; da chemisier in seta e jacquard di seta con applicazione di eco-pelliccia bianca, a abiti in seta trasparente con maniche lunghe e nastri a righe e dettagli ricamati con piume; le creazioni più recenti di SHUTING QIU vengono reinventate per la release di Shanghai con un nuovo e sofisticato twist.

Il tentativo di proporre una femminilità più adulta e sensuale si esprime negli inediti modelli da sera contraddistinti da una palette cromatica più scura, già introdotta a Febbraio per l’uscita di Milano, che qui si esprime in stili come pellicce smanicate e giacche tailored drappeggiate realizzate con tessuti a quadri e motivi floreali jacquard di seta nei toni scuri del grigio fumo. Una maggiore attenzione ai capispalla è comunicata attraverso cappotti di lana e gilet di lana in tessuti a quadri con l’iconica abbottonatura sulla schiena e delicati ricami di paillette.

In passerella anche la capsule di gioielli Shuting Qiu AW21 ispirata al lavoro di un’altra artista femminile contemporanea, Viola Lanari. Attraverso installazioni in gesso, l’arte di Viola Lana riesplora il concetto di sconosciuto e imprevedibile e si interroga su come come esseri umani possiamo affrontare il futuro sconosciuto. Il lavoro di Viola Lanari plasma il design dei gioielli SHUTING QIUA W21 producendo forme geometriche irregolari e superfici ritmiche di alti e bassi che mostrano possibilità illimitate e risultati imprevedibili di manipolazioni materiali.

Lastre di metallo in oro e argento, ma anche in sfumature di azzurro brillante, verde chiaro e rosa chiaro, vengono applicate tramite galvanica a resine stampate in 3D che conferiscono brillantezza a forme squadrate, per trasmettere il cuore esuberante e radioso, ma sicuro e determinato, di SHUTING QIU e per dar vita a un elemento imprescindibile di un look femminil e completo.

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ALCHÈTIPO by Andrea Alchieri

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CINEMA’S CHORUS è la collezione seasonless 2024-25 del progetto estetico ALCHÈTIPO by Andrea Alchieri, che ruota intorno al concetto di magia, elemento che ha incantato l’uomo per millenni evocando terrore, risate, shock e stupore.
La collezione si ispira al libro “The Magic Book” edito da Taschen, che dipinge un mondo tinto di nero angosciante e colori eccentrici, con corpi distorti, messaggi criptici e richiami alla perenne lotta fra bene e male. Un tempo perseguitati, i maghi sono sempre stati dei veicoli verso un universo parallelo fatto di spiriti invocati, menti lette, leggi invertite o giochi di prestigio. Pionieri degli effetti speciali, non hanno mai smesso di confonderci rendendo possibile l’impossibile sul palcoscenico, dando così origine agli effetti speciali cinematografici.

La tematica sviluppata è strettamente legata all’identità del progetto estetico di Andrea Alchieri, la cui fascinazione al tetro e macabro compare anche nelle passate collezioni. Emerge dallo stesso naming la suggestione all’alchimia, l’antica arte tra scienza e magia, che per il creativo rappresenta un fil rouge che ciclicamente s’inabissa e riemerge, attingendo al cinema surrealista dove, attraverso il mix di linguaggi, crea un intero progetto cucito di misteri e bellezza occulta.

Il designer, sedotto dall’aspetto esoterico, sviluppa le sue suggestioni mettendo tendaggi e sedie in velluto al centro dell’attenzione, con stampe all-over eccentriche e surrealiste che rievocano trip psichedelici, ispirate al lavoro fotografico di Ira Cohen e ridisegnate dalla print designer Sharon Bassi per dar vita ad una collezione di capi che evocano un viaggio introspettivo.
I suoi trasferimenti al taglio, alla corsetteria, alle stecche protagoniste su rever di blazer decostruiti, ai capelli estremamente fantasiosi ed inquietanti, al trucco eccentrico inspirato ai colori puri delle stampe di collezione, hanno definito lo storytelling del progetto presentando cosi una collezione unica in ogni sua forma.

IL PROGETTO ESTETICO

ALCHÈTIPO by Andrea Alchieri è un progetto estetico mutevole di arricchimenti che dà vita a capsule seasonless senza genere; una scelta consapevole del designer Andrea Alchieri per sottolineare l’indole e il carattere del progetto personale. Nasce dall’unione di due elementi distinti, ma complementari: “Alchimia”, che rappresenta il processo di trasformazione e creazione, e “Alchieri”, che porta con sé la tradizione e l’eleganza italiana.

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Morfosis presenta la nuova collezione Spring/Summer 2024 alla Coffee House di Palazzo Colonna

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La collezione Morfosis è pensata per una donna raffinata, non omologata, originale e orgogliosamente imperfetta perciò unica nel calcare le strade urbane in qualsiasi ora del giorno e della notte.

La talentuosa stilista Alessandra Cappiello presenterà le sue nuove proposte Spring/Summer 2024 Im-Perfection (12) con un elegante trunk-show nella settecentesca Coffee House di Palazzo Colonna, Piazza SS. Apostoli, 67 a Roma, venerdì 12, sabato 13 e domenica 14 aprile 2024 dalle ore 11,00 alle 19.00.

La collezione differenziante orientata alla ricercatezza dei materiali e agli abbinamenti non usuali che lasciano spazio all’immaginazione di ogni donna che fa dell’eleganza la propria cifra stilistica vestendosi con capi glamour, ma portabili con moderna e giocosa facilità.

Le forme morbide delle ampie gonne e camicie over si accompagnano alle silhouette allungate dei pantaloni, dei gilet e delle tute. Il taglio dei giacchini si accostano alla fluidità degli abiti lunghi e delle frange.

In un continuo divertissement di reciproca esaltazione e contrasto i capi più sofisticati si mixano con i pantaloni up-cycled recuperati nei magazzini degli stock militari.

Dai materiali da campo che portano sulla propria superficie tutti i segni del tempo, sottolineati dalle scritte originali ormai sbiadite e da cravatte vintage di seta firmate da storici brand, attraverso un paziente lavoro di styling, reinterpretazione e lavorazione artigianale, nascono nuovi capi pre-loved, limited edition, uno diverso dall’altro che consentono a Morfosis di continuare il suo progetto sostenibile “Upcycled Im-Perfection Project” .

La palette cromatica dei colori della terra dal bordeaux al mattone e la bicromia decisa del bianco e del nero sono ammorbidite dalle irregolarità dei fil coupé dei cotoni e dei dévoré delle sete.

I bagliori e luccichii delle applicazioni in lurex e delle paillettes illuminano le fibre leggere dei tulle. Il gioco delle trasparenze e i contrasti tra lucido e opaco si rincorrono nei colori più accesi del candy pink, viola, limelight e jasmine green delle sete e delle viscose in una potente connessione tra natura e tecnologia

Tutto rigorosamente prodotto nella continuità con l’artigianato, la manualità e la preziosità di una volta secondo gli standard europei, con attenzione alla sostenibilità e confezionato in laboratori artigianali italiani in un approccio severamente limited edition.

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Antonio Riva Milano apre il mese della moda sposa con Ikebana

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La moda sposa riaccende i riflettori con un primo imperdibile appuntamento il 4 aprile

Antonio Riva Milano porta in scena il 4 aprile – dalle ore 16.00 alle 19.00 – presso l’Atelier di Corso Venezia 44 il prossimo capitolo della moda sposa con Ikebana: la collezione che lega la tradizione alla più fresca contemporaneità. Il nome, ispirato all’antica arte giapponese di disporre fiori in composizioni creative e armoniose, incarna l’essenza della proposta dove i volumi giocano con le texture senza rinunciare a una immancabile nota di romanticismo.
Il legame di Antonio Riva con la cultura giapponese si traduce nella ricerca di un perfetto equilibrio tra proporzioni e colori. Nomi e volumi sono ispirati ai fiori, mentre le ruches e i fiocchi richiamano con grazia i contorni delicati delle foglie e dei petali.
Il mikado, segno distintivo della Maison e protagonista di Ikebana, si accompagna a preziosi ricami, pizzi di suggestione floreale e tulle dipinto a mano.
Una collezione che sottolinea il profondo amore per una più moderna sartorialità, ponendo l’attenzione sull’impegno del couturier nel creare capi che celebrino arte ed eleganza.

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