Collezioni Donna
Chanel 2019/20 Cruise Collection
This season CHANEL invites its guests on an imaginary journey. The Nave of the Grand Palais has been transformed into a Parisian train station in the Beaux-Arts style, complete with its platforms and its own elegant café-restaurant Le Riviera. Instigator of this beautiful escapade, Virginie Viard writes a travel story untouched by time, as the whistle blows to signal the departure for joyful, sunnier climes. The CHANEL allure and vocabulary take on the theme of a silhouette in motion, both strong and bursting with subtle delicateness.
Alongside the iconic black, ecru and white, a brilliant palette of pink, green, blue, fuchsia, mauve and sky clashes with deep bistre and mocha browns, navy and cobalt blues. Pastel hues blend with one another, as foliage printed on a blue or fuchsia background is seemingly caught in mid-air, like a landscape blurred by the speed of a train. Pink and blue sequins fall into line, accumulating like the holes punched into tickets. Embroideries of flowers, sequined or cut from silk, tulle and rhodoid, compose a garden at the heart of which the camellia majestically blossoms.
Comfort and functionality, a rightful simplicity and obvious elegance to come and go in, to travel in, to live in and to be oneself without hindrance. CHANEL’s style rule guides each design in the new Cruise collection. Jackets and wide trousers with double buttons in gabardine or in waxed cotton draw inspiration from workmen’s uniforms. Their variations as hooded trench coats or amply cut coats gathered at the waist are sometimes feminised with a chain belt and a cotton blouse with a large flounced jabot. A modernity accentuated by pointed pumps, two-tone booties with small conic heels and ballerinas in tweed.
Emblematic of a line that liberates gestures as much as the allure, the CHANEL tweed jacket imposes its timeless modernity: with two, four or six pockets, with or without a collar, the shoulders soft and rounded, or, on the contrary, square and responsive, trimmed with braid, short or long, single or double breasted with draped panels, belted with a chain interlaced with leather, it focuses on the waist or offers a straighter line. The incarnation of the House’s savoir-faire, down to the smallest detail, here the jacket hides a silk interior that prolongs the pattern of woven tweed in a perfect continuity, rendering its lining edge to edge flush, it comes veiled in chiffon at the collar and cuffs, or appliqued with buttons that grow as the pockets broaden. Occasionally an embroidered handkerchief escapes. The emblematic chain is found at the bottom of the lining as the ultimate touch of CHANEL’s eternal refinement… Beneath the jackets, chiffon vests are embroidered with flowers, bandeau tops in poplin are fastened with a bow over the chest, bustiers shimmer with sequins and sparkling flowers. Alternating with jersey leggings, the mini-skirts, trapeze skirts and lengthened knickerbockers are made in tweed, for a new vision of the iconic suit. Coupled with trousers in leather or hessian, tweed also features on tops embellished with sequins or enhanced with a wide ruffled organdie collar.
The dresses are drawn out in the sophisticated simplicity of a brushstroke. Their pure lines liberate the body without becoming detached from it, evoking imperceptible volumes. An exquisite femininity highlighted by bias cuts, an asymmetric shoulder, wraparound panels, ethereal flounces or plunging necklines. Braids and bows in satin, white camellias worn as brooches, ladder lace like train tracks, ornate finishes reminiscent of bygone linens and removable Bertha collars in organdie all reinforce the charm.
There’s a joyful frivolity with the ruffled skirts in check printed chiffon, the strappy dresses in fuchsia or blue chiffons with plant motifs. Gathered and ironed by hand, their diaphanous panels seem ready to lift on a breeze when descending from the train. An innocent grace radiates from the asymmetric dresses in linen and organdie, veiled with a removable Bertha collar also in organdie. The same softness diffuses over the long dresses in black broderie anglaise.
For evening, white and black aprons become sheath dresses with removable shirt collars, hemmed with the CHANEL chain or embroidered with flowers. Open over a bandeau with a big bow, the rigour of a man’s shirt with a pleated plastron is eased by the fabric choice of transparent organdie. Worn with a wide-cut hessian trousers, a masculine shirt in poplin is transformed into a backless top, ruffled with a smocked high waist. The expected bow tie is replaced with a knotted satin ribbon finished with a camellia. A sheath dress in black linen is embroidered with sequins that capture the colours of the night and the Moon reflected in the windows of a train, while another is swathed in bouquets of pink sequinned flowers. Continuing this journey, Virginie Viard imagines a long dress in white lace embellished with gold thread, and a second in midnight blue lace with a low neckline revealing a big black satin bow. The Artistic Director tenderly deconstructs the mechanisms of station clocks: their dials are multiplied to infinity in the navy blue guipure lace of a long dress while their deconstructed hands and indices are embroidered onto the neckline of another dress in white lace.
Inseparable from the elegance of CHANEL, jewellery is added to silhouettes for both day and night: hoop and pendant earrings in metal are set with strass, bracelets have coloured cabochons, and cuff bracelets are beaded, set with chains and leather, or come in resin and stones. Travel flasks in metal are mischievously slipped into quilted leather cases with a chain strap. As for the 11.12 bags, they adopt a patent quilted leather and tweed embroidered with flowers or are equipped with a handle. The CHANEL 19 bag comes in quilted jersey and the CHANEL 31 bag is back in faded denim. For travelling, the overnight bags in denim or leather, a maxi duffle bag with pockets and a “3-part” backpack, as well as the hip packs in tricolour leather and the multifunctional clutches all ensure transportation in complete liberty. An extremely refined cushion clutch in white cotton is embroidered with clocks while the railroader’s lamp becomes a minaudière in rhinestoned resin.
With this collection, Virginie Viard continues the story of CHANEL and travel by delivering her own fresh, delicate vision. Following in the tradition of Gabrielle Chanel and Karl Lagerfeld, she shapes a look where sophistication is built on the purity and exactitude of detail.
Copertina: Cruise_collection_Finale_pictures_by_Olivier_Saillant
Sii il primo a lasciare una recensione.
«Una stanza non è un luogo fisico: è lo spazio in cui il pensiero trova la sua forma.
È l’atto originario di rivendicare la propria presenza al mondo».
Alberto Zambelli presenta T H E R O O M, la collezione Spring / Summer 2027 che nasce dall’incontro tra la ricerca intellettuale di Virginia Woolf e la filosofia orientale del vuoto e della materia.
Ispirandosi al saggio del 1929 “Una stanza tutta per sé”, Zambelli trasforma lo spazio fisico in un’architettura portatile e sartoriale.
La “stanza” diventa un volume tridimensionale e leggero che la materia nobile scolpisce attorno alla figura: un rifugio di sacra intimità, un perimetro d’indipendenza e un atto di sobria autodeterminazione.
Questa visione dialoga con la sensibilità cinese del 空 (Kōng) – il vuoto pieno di significato. Come nella pittura tradizionale a inchiostro, dove le campiture non dipinte custodiscono l’energia vitale, la lavorazione a manichino crea una distanza d’aria e di freschezza tra pelle e tessuto. L’abito non costringe ma, al contrario, abita il silenzio e la luce.
C’è un punto d’incontro segreto tra l’architettura interiore di Virginia Woolf e la filosofia del vuoto. La vera forza risiede nello spazio che si sceglie di proteggere. Non un semplice minimalismo, ma un’esigenza di sottrazione dove il vuoto (空) diviene sostanza e la forma ritrova la sua origine pura.
È l’estensione dell’estetica Zambelli: una scultura olfattiva che avvolge il corpo e lo spazio, trasformando il quotidiano in un rituale d’introspezione e guidando chi la vive in un viaggio onirico dove il tempo si arresta e la forma ritrova il suo silenzio.
Fresco lana tecnico, declinato nella nuance calce, si traduce in tailoring sofisticato.
Plissettatura irregolare nella tonalità del china e dello zolfo acquisisce una morbida dimensione scultorea attraverso pieghe di matrice origami, che segue il movimento del corpo. Il cotone rigato pergamena e china in Jacquard, viene reinterpretato attraverso costruzioni volumetriche inedite, delineando silhouette a ruota e forme cocoon.
Il Kimono morbido e avvolgente asseconda il corpo e ne segue il movimento attraverso la naturale fluidità della seta, mentre la paillette effetto madreperla delinea forme essenziali.
La seta iromuji, espressione di un’antica tradizione orientale, dialoga infine con fresco lana nella profonda tonalità mogano, in un accostamento che mette in relazione materia e fluidità.
Colori: calce – pergamena – epidermide – china – zolfo – ossidiana – mogano
Linee: ruota – tunica – kimono – uovo
Materiali: seta – cotone – cachemire – rafia
Accessori: cuffia lattice – gioielli cristallo – gioielli bronzo cera persa
Gioielli: Andrea Mariconti Animula Design x Alberto Zambelli
Calze: Falke
www.albertozambelli.it
press@maximilianlinz.com
Sii il primo a lasciare una recensione.
Un cocktail in Via Morosini 30 per svelare le nuove collezioni Donna e Uomo e inaugurare
un nuovo capitolo del brand nel segno della sua identità e della contemporaneità.
Solo Soprani è tornato protagonista a Milano con un cocktail dedicato alla presentazione delle nuove collezioni Spring/Summer 2027, della Linea Couture, ospitato nello storico showroom Luciano Soprani di Via Morosini 30. Un appuntamento che ha riunito stampa, talent, opinion leader e ospiti in una serata pensata non soltanto per presentare le nuove proposte, ma anche per riscoprire un luogo profondamente legato alla storia e all’identità del marchio. Lo showroom di Via Morosini ha fatto da cornice a un percorso attraverso le proposte della nuova linea Solo Soprani Donna e Uomo SS27, espressione di due linguaggi differenti ma complementari, accomunati dalla ricerca sui materiali, dall’attenzione al dettaglio e da una rilettura contemporanea dei codici stilistici del brand.
LA DONNA: LA CALZATURA DIVENTA GIOIELLO
Femminile, sensuale e scenografica, la nuova Linea Donna Solo Soprani interpreta la calzatura come un vero elemento di stile. Protagonista della collezione è il tacco, che supera la propria funzione per trasformarsi in elemento di design: scultoreo, metallico e prezioso, caratterizza slingback, sandali da sera e décolleté dalle silhouette essenziali. Satin drappeggiato, tulle, pelle, suede, crochet e superfici metallizzate costruiscono un linguaggio couture fatto di contrasti e giochi di luce. Cristalli, perle, nastri, fiocchi e dettagli metallici completano le proposte, trasformando la scarpa in un accessorio protagonista. Una femminilità decisa e contemporanea che trova espressione anche attraverso il colore: dal nero, nude e avorio alle tonalità del ruggine e del marrone, fino agli accenti più vibranti di corallo, fucsia e verde.
L’UOMO: I NUOVI CODICI DEL CASUAL
La nuova Linea Black Label di Solo Soprani SS27 esplora invece un’eleganza informale e naturalmente disinvolta, attraverso un guardaroba di calzature pensato per accompagnare la quotidianità con stile e comfort. Mocassini, boat shoes, driving shoes, sabot e sneakers destrutturate interpretano un nuovo concetto di casual raffinato, superando la tradizionale distinzione tra formale e leisure. Suede, pellami morbidi, inserti in rafia e lavorazioni ispirate all’espadrilla evocano un immaginario estivo e mediterraneo, mentre costruzioni leggere, cuciture a vista e suole flessibili sottolineano il carattere rilassato della collezione. Beige, sabbia e diverse sfumature di marrone compongono una palette naturale e versatile, accompagnata da accenti navy che richiamano con discrezione l’universo marinaro.
UN NUOVO CAPITOLO PER SOLO SOPRANI
La serata milanese rappresenta un primo importante momento nel percorso intrapreso da Solo Soprani, che guarda al futuro partendo dalla propria storia e dal patrimonio creativo legato al nome Soprani. La scelta di Via Morosini 30 assume in questo senso un valore particolare: uno spazio storico che torna ad accogliere persone, idee e collezioni e diventa il luogo da cui raccontare una nuova fase del brand. Un percorso che punta a valorizzare l’identità di Solo Soprani attraverso una visione contemporanea, capace di dialogare con nuovi pubblici e nuovi mercati senza perdere il legame con le proprie radici. Il cocktail di presentazione della Spring/Summer 2027 segna così l’inizio di un nuovo racconto: un incontro tra heritage e futuro, memoria e progetto, nel cuore di Milano.
Sii il primo a lasciare una recensione.
Liu Jo presenta il secondo drop della capsule collection Liu Jo feat. Elodie, nuovo capitolo della collaborazione nata lo scorso aprile con l’artista italiana. Al centro del progetto rimane il denim, elemento distintivo del DNA del brand e protagonista di una proposta che continua a evolversi stagione dopo stagione.
Concepita come un percorso in continua evoluzione, la capsule collection continua a esplorare l’incontro tra moda e musica attraverso una collezione che interpreta le molteplici espressioni della femminilità contemporanea: libera, decisa e potente.
Dopo un primo lancio focalizzato su una selezione essenziale di capi iconici, il secondo drop amplia la proposta con nuovi modelli e lavorazioni, offrendo un guardaroba più ricco e versatile. Il denim si declina in silhouette decise, volumi contemporanei e dettagli ricercati, mantenendo sempre il forte legame con l’attitudine magnetica di Elodie.
“Il denim è un materiale che amo. È forte, resistente e molto pratico sia nella quotidianità sia sul palco” – afferma Elodie – “In questo secondo drop, l’estetica degli anni 2000 ha guidato prima la ricerca e poi la realizzazione dei capi. Racconto una donna più sofisticata, glam e sicura di sé”.
In questo nuovo capitolo, il denim Liu Jo si arricchisce di lavorazioni e dettagli dall’elevato impatto visivo. Applicazioni luminose, trattamenti ricercati e stampe pitone tono su tono trasformano il denim in una superficie espressiva, capace di coniugare carattere e femminilità.
“Con questo secondo appuntamento, il progetto Liu Jo feat. Elodie entra in una fase di ulteriore evoluzione. Il denim, da sempre parte integrante del nostro DNA, diventa il linguaggio attraverso cui raccontiamo una femminilità contemporanea, libera e versatile.
L’ampliamento della collezione, sia per ampiezza dell’offerta sia per ricchezza delle lavorazioni, conferma la volontà di costruire un progetto duraturo, capace di dialogare con una nuova generazione di donne, ma rimanendo fedele all’identità del brand” dichiara Maurizio Croceri, CEO di Liu Jo.
Con il secondo drop, Liu Jo feat. Elodie consolida una collaborazione destinata a svilupparsi nel tempo. Un progetto che rafforza il dialogo tra prodotto, creatività e cultura contemporanea, confermando il denim come linguaggio distintivo del brand e strumento attraverso cui interpretare una femminilità autentica, dinamica e in continua evoluzione.
Photo Credit: Giampaolo Sgura
Sii il primo a lasciare una recensione.
Jimmy Choo | Pearls of Wisdom, a Capsule Celebrating 30 Years of Jimmy Choo
Nord Sud Ovest Est – La leggendaria storia degli 883: Quei favolosi anni Novanta
Viaggio alla scoperta dell’architettura sudafricana
-
Beauty3 settimane agoLe CC cream per la pelle matura che uniformano l’incarnato e cancellano le discromie
-
Cine Mood3 settimane agoHeart Of The Beast: Brad Pitt into the wild con un cane dal cuore grande
-
Beauty3 settimane agoEffetto seconda pelle: le unghie fondotinta sono l’ode al lusso discreto dell’autunno 2026
-
Mood Your Say2 settimane agoIntervista a Domenico Capponi- Il nuovo romanzo Tutto dice sì
-
Resort & SPA2 settimane agoAutunno rigenerante e detox: i retreat da programmare ora
-
Sfilate3 settimane agoMcQueen Spring Summer 2027
-
Sfilate1 settimana agoMilano torna ad osare: la nuova stagione tra gonne, memoria e desiderio
-
Beauty2 settimane agoIl Natale ha un nuovo Beauty Dress Code – Gift box, make-up, skincare e haircare secondo Diego dalla Palma Milano