Fashion News

Ensemle Atelier, Roma celebra la moda a Villa Borghese tra talento, eleganza e sartorialità

Published

1 anno ago

9 Luglio 2025

La storica ed affascinante Villa Borghese, immersa tra l’arte e la natura, è diventata, nel primo weekend di luglio, il palcoscenico della grande moda capitolina. L’evento nel Parco stile inglese di Villa Pinciana ha celebrato il talento, la creatività e l’identità sartoriale della Città Eterna in due giornate dense di emozioni e bellezza. Sabato 5 e domenica 6 luglio 2025, l’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, Alessandro Onorato, in collaborazione con la Regione Lazio, ha organizzato due appuntamenti di moda d’eccezione, riportando l’haute couture sotto i riflettori. Il weekend si è aperto con il Forma Fashion Show, una sfilata che ha visto protagonisti centinaia di studenti provenienti da cinque tra le principali cinque accademie di moda romane: Accademia di Belle Arti di Roma, Accademia Koefia, Accademia Italiana, Accademia del Lusso, MAM – Maiani Accademia Moda. Nella serata di domenica il viale delle Magnolie di Villa Borghese ha accolto un evento dal respiro più maturo e sofisticato: Ensemble Atelier. Sette maison di alta moda, tutte profondamente legate alla città di Roma, hanno portato in passerella creazioni inedite, concepite appositamente per l’occasione. Abbiamo ammirato una celebrazione della sartorialità artigianale, autentica, che affonda le sue radici nella tradizione, ma che si proietta con audacia verso l’innovazione. Protagonisti in passerella atelier storici e stilisti talentuosi: Camillo Bona, Luigi Borbone, Franco Ciambella, Nino Lettieri, Antonio Martino, Sabrina Persechino e Jamal Taslaq. Ognuno ha presentato una capsule collection unica, capace di interpretare a modo proprio la bellezza, l’eleganza e la forza espressiva del Made in Italy. Camillo Bona ha celebrato i suoi trent’anni nell’Alta Moda con una collezione che è un vero inno alla femminilità cangiante. Chiffon, velluti e sete si fondono in silhouette fluide e poetiche, dove convivono suggestioni rétro Anni Trenta e accenti sofisticati boho. Proposte concepite per una donna che cambia, si evolve, ma resta autentica e consapevole della propria femminilità e grazia. Luigi Borbone ha trasformato Paolina Borghese in musa ispiratrice. Sei abiti raccontano una metamorfosi al femminile, tra feste aristocratiche e gelosie, fino all’apoteosi finale: la donna che diventa Venere Vincitrice. Una narrazione in tessuto che coniuga storia, mito e modernità. Franco Ciambella ha portato in scena l’Essenza della couture. Dodici abiti da sogno in dialogo tra leggerezza e struttura, tra ricami 3D e pizzi ricercati, danno forma a una nuova estetica, rigorosa e luminosa, che rifugge l’eccesso per abbracciare la purezza della forma. Un linguaggio nuovo, moderno ed eloquente. “Ho voluto portare in scena un ritorno alla sartorialità e ai suoi fondamenti: taglio, colore e tessuti.”- dichiara in esclusiva al Daily Mood Ciambella- “Il mio è stato uno studio del saio che ho tramutato in una capsule, mi sono ispirato al libro di Enzo Fortunato “La tunica e la tonica” che tratta proprio lo studio sulla tunica di San Francesco”. Nino Lettieri, con la collezione NINOIR, ha omaggiato il nero, non come assenza di colore, ma come dichiarazione di stile. Le sue raffinate creazioni definiscono una femminilità elegante, misteriosa e senza tempo. Uno splendido e suggestivo tributo sofisticato, magistralmente riuscito, iper chic che omaggia la classe assoluta del non-colore. Antonio Martino ha osato con Black Versailles, una rilettura sensuale e ribelle della corte di Luigi XIV. In dieci look visionari, la femminilità si carica di potere e desiderio, trasformando l’opulenza del barocco in un linguaggio contemporaneo e seducente. “L’idea di Black Versailles nasce dal mio desiderio di raccontare in versione più oscura e segreta la vita di corte francese, quella piena di intrighi, amori e complotti, la più omertosa che nessuno conosce perché nascosta dall’opulenza di Versailles stessa.”– chiosa in esclusiva al Daily Mood Martino- “ Per rendere questo contrasto ancora più evidente ed accentuato ho pensato di utilizzare la pelle, mia grande passione da sempre, per ricreare forme e volumi tipici dell’epoca, ma con una visione più contemporanea e più dark utilizzando finiture in metallo dorato, solitamente usate per gli accessori.” Sabrina Persechino ha disegnato un vero percorso geometrico con Quadra, ispirandosi al quadrato come forma perfetta e simbolo di razionalità. La collezione si sviluppa come un labirinto architettonico, in cui l’equilibrio tra moda e design costruisce un omaggio raffinato ai giardini e alle ville di Roma. Jamal Taslaq ha chiuso il defilè con Occirientale, una collezione di dodici ricercate creazioni che è un ponte tra i mondi. Tagli essenziali, ricami delicati e una palette in colori pastello raccontano l’incontro tra l’estetica italiana e l’anima araba con modelle che incedono nell’uscita finale con una delicata rosa bianca in mano che il talentuoso stilista italo palestinese, ma romano d’adozione, elegge come simbolo di pace e di bellezza universale. Una sfilata che diventa manifesto culturale, dove arte, identità e bellezza si intrecciano senza confini. In queste due giornate, Villa Borghese non è stata soltanto uno sfondo scenografico, ma è diventata protagonista silenziosa e complice della narrazione estetica. I suoi viali alberati, le architetture neoclassiche e la sua aura sospesa tra arte e natura hanno restituito alla Capitale la magia di un tempo in cui la moda era anche rito, spettacolo, celebrazione dell’ingegno umano. Roma torna così al centro della mappa dell’haute couture, riaccendendo i riflettori su un patrimonio di creatività e sartorialità che le appartiene da sempre. Un ritorno che sa di rinascita, di orgoglio e, soprattutto, di bellezza. Il trucco è stato curato dal team di Simone Belli, mentre l’hairstyle dal maestro Sergio Valente, con il team del Premio Sergio Valente, Gerry Santoro con il team ICD Intercoffure Italia e con la partecipazione delle 505 Alberta Balestra, Giusy Bassanie e Susy Sperletti. Alessandro Onorato, Assessore ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale ha affermato: “Valorizzare i nuovi talenti e sostenere le piccole-medie imprese sono gli obiettivi di questa Amministrazione. Con ‘Forma Fashion Show’ diamo l’opportunità a centinaia di ragazzi che da anni studiano moda a Roma, in istituti pubblici e accademie private, di esibirsi gratuitamente in luoghi iconici. Per questo, dopo due anni a Piazza del Campidoglio, abbiamo scelto Villa Borghese: è un’occasione unica, indimenticabile, ed è la dimostrazione di quanto Roma creda nella formazione e quanto voglia investire nei giovani. Abbiamo poi la volontà di valorizzare le piccole-medie aziende che, in un mondo dominato da grandi marchi mondiali, operano in città nel mondo dell’artigianato e del design, generando ricadute economiche e posti di lavoro: questo è lo scopo di ‘Ensemble Atelier’ che ha visto sfilare, sempre a Villa Borghese, sette stilisti con abiti in esclusiva. Roma è tornata centrale nel mondo della moda e ne siamo fieri. Non è stato un caso, ma frutto di un lungo e intenso lavoro, ma siamo felici: gli investimenti aumentano, i numeri degli iscritti alle accademie crescono e le grandi sfilate sono tornate in città, da Valentino a Pucci, da Dior a Dolce&Gabbana, che dal 12 al 16 luglio per la prima volta nella propria storia porterà qui il ‘Grand Tour’“.

di Elena Parmegiani per DailyMood.it

: Antonio Martino Couture photo credits Augusto Frascatani

: Antonio Martino Couture start photo credits Augusto Frascatani

: Camillo Bona

: Camillo Bona

: Jamal Taslaq

: Nino Lettieri

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FALCONERI presenta A RIDE TOWARD A FINE SEASON, un viaggio verso la nuova stagione

Published

2 giorni ago

25 Agosto 2026

DailyMood.it

Falconeri abbraccia l’arrivo della nuova stagione con “A ride toward a fine season”, un viaggio tra tonalità sofisticate, materiali preziosi e nuove espressioni di stile. Un percorso in cui il Cashmere Ultrafine si conferma il segno distintivo del brand, reinterpretato attraverso nuovi abbinamenti e inedite esplorazioni di styling che raccontano un’eleganza innata e senza tempo.

Completi nelle tonalità naturali del fiocco, stone, corda e grano si intrecciano con le sfumature autunnali, dal marrone wood al verde deep forest, fino ai semi di lino e al cammello, nuovi colori di stagione. Accenti cromatici attraversano la collezione, esaltandone la profondità e il carattere, dando vita a un gioco sofisticato di layering e contrasti materici.

Per la donna, la seta esprime tutta la sua luminosità e leggerezza nelle nuove gonne a portafoglio, abbinate con naturalezza alle maglie in Cashmere Ultrafine. Morbidi cappotti e camicie nelle delicate tonalità del petal rose convivono in un equilibrio armonioso tra fluidità, comfort e raffinatezza.

Per l’uomo, il blu navy valorizza i capi reversibili in cashmere con un tocco di eleganza essenziale esaltandone la versatilità e il carattere contemporaneo, che accompagna l’uomo Falconeri nella nuova stagione.

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FASHION VIBES — THE NEXT CHAPTER

Published

2 giorni ago

25 Agosto 2026

DailyMood.it

Fashion Vibes Milano riunisce quattro voci internazionali per la Primavera/Estate 2027 durante la Milano Fashion Week

Il 24 settembre 2026, nel cuore di Milano, Fashion Vibes Milano presenta THE NEXT CHAPTER — SS’27, un progetto che riunisce quattro designer internazionali chiamati a interpretare, attraverso linguaggi profondamente differenti, alcuni dei temi più significativi della moda contemporanea: il futuro della forma umana, l’eredità della memoria, l’evoluzione dell’identità femminile e il dialogo tra culture.

Presentato durante la Milano Fashion Week, THE NEXT CHAPTER non nasce come una semplice successione di sfilate, ma come una narrazione curatoriale costruita attraverso quattro universi creativi.

Quattro designer. Quattro identità. Quattro prospettive unite da una stessa idea: la moda come linguaggio capace di custodire memoria e identità, interpretare il presente e immaginare il futuro.

ISFERRA — NOVA ERA

Il viaggio inizia dal futuro.

ISFERRA apre THE NEXT CHAPTER con NOVA ERA, una ricerca radicale sulla forma umana attraverso geometria anatomica, minimalismo e costruzione ingegneristica dell’abito.

Materiali compositi, polimeri, superfici innovative e tessuti tecnologici ridefiniscono il rapporto tra corpo e indumento, dando vita a volumi tridimensionali e silhouette che sembrano proporre una nuova architettura dell’essere umano.

Più che valorizzare semplicemente il corpo esistente, ISFERRA immagina ciò che potrebbe diventare.

NOVA ERA proietta la moda verso un futuro possibile in cui tecnologia, estetica e natura convivono in un nuovo equilibrio, trasformando l’abito nella rappresentazione di una forma umana evoluta.

ROVEL HAGOS — THE WOMEN BEFORE ME

Dal futuro, il racconto si sposta verso la memoria.

Con The Women Before Me, Rovel Hagos presenta una collezione profondamente personale, dedicata alla madre della designer e alla linea ininterrotta di donne che l’hanno preceduta: donne la cui forza, il cui sacrificio e il cui amore incondizionato costituiscono un’eredità spesso invisibile, ma fondamentale.

Il bianco diventa una pagina sulla quale proiettare le storie, mentre interventi grafici neri attraversano silhouette architettoniche e volumi monumentali che evocano contemporaneamente rifugio e armatura.

Riferimenti alle tradizioni tessili eritree ed etiopi entrano nel linguaggio contemporaneo della collezione attraverso tecniche specializzate e superfici artigianali, trasformando il tessuto in un veicolo di memoria familiare e culturale.

Il risultato va oltre il concetto di heritage.

È un monumento indossabile dedicato alle donne silenziose che hanno sostenuto le generazioni venute dopo di loro.

HELENA D’OR — FASES

Con il brand brasiliano indipendente HELENA D’OR, lo sguardo si sposta verso il tempo e l’identità.

FASES esplora le diverse dimensioni che una donna attraversa nel corso della propria vita, trasformando l’abito in un linguaggio attraverso il quale desiderio, forza, vulnerabilità e trasformazione possono coesistere senza che una dimensione annulli l’altra.

Sartoria architettonica e narrazione concettuale definiscono una collezione in cui il corpo non viene semplicemente vestito: viene scritto, attraversato e trasformato.

Nero, bordeaux e bianco avorio incontrano pelle, lana fredda e seta, costruendo una tensione continua tra struttura e leggerezza, protezione e fragilità.

In FASES, il corpo diventa memoria, linguaggio e architettura.

La vulnerabilità diventa costruzione. La forza diventa silenzio.

MILAGROS ANCHEITA — BAROC-CORAZÓN

L’ultimo capitolo diventa un incontro tra mondi.

Con BAROC-CORAZÓN, Milagros Ancheita, insieme a Giovanni Petrillo, porta la ricchezza teatrale del Barocco italiano in dialogo con l’anima culturale del Messico.

La precisione della sartoria italiana incontra ricami realizzati a mano, tecniche tessili ancestrali e lavorazioni artigianali legate alle comunità indigene Huichol e Chamula e alle artigiane Tehuana dell’Istmo di Tehuantepec.

Colori vibranti, cristalli, tessuti dipinti a mano, pizzi ricamati, pietre preziose, volumi scultorei e copricapi teatrali costruiscono un universo couture in cui la ricchezza estetica diventa anche un gesto di preservazione culturale.

Realizzata in Italia da sarte italiane e maestri artigiani messicani, BAROC-CORAZÓN celebra la memoria custodita dalle mani che realizzano ogni capo e la capacità della moda di mettere in relazione culture, storie e generazioni.

La moda diventa così non soltanto espressione di bellezza, ma preservazione, dialogo e connessione umana.

UNA PASSERELLA. QUATTRO CAPITOLI

Le quattro collezioni costruiscono insieme l’architettura narrativa di THE NEXT CHAPTER.

ISFERRA immagina ciò che potremmo diventare.

ROVEL HAGOS ricorda coloro che hanno contribuito a renderci ciò che siamo.

HELENA D’OR esplora il modo in cui l’identità si trasforma attraverso il tempo.

MILAGROS ANCHEITA racconta ciò che può nascere dall’incontro tra culture, memorie e savoir-faire.

Futuro. Memoria. Identità. Cultura.

Geografie e linguaggi creativi differenti convergono a Milano intorno a una convinzione comune: la moda esprime la propria forza più autentica quando supera il confine dell’abito e diventa veicolo di idee.

Il prossimo capitolo della moda non appartiene a un solo Paese, a una sola estetica o a una sola generazione.

Nasce dall’incontro.

EVENT INFORMATION
FASHION VIBES MILANO — THE NEXT CHAPTER SS’27

24 settembre 2026
Centro Congressi Fondazione Cariplo
Via Romagnosi 8, Milano
Art Gallery & Exhibition Showroom: 11:00–21:00
Apertura porte e accredito: 17:30
Inizio sfilate: 18:00
Cocktail & Networking: a seguire
Dress Code: CONTEMPORARY ELEGANCE

RUNWAY PROGRAMME

18:00 — ISFERRA: NOVA ERA
18:15 — ROVEL HAGOS: THE WOMEN BEFORE ME
18:30 — HELENA D’OR: FASES
18:45 — MILAGROS ANCHEITA: BAROC-CORAZÓN

PRESS CONTACT

Fashion Vibes Milano Creative Agency
www.fashion-Vibes.com
press.fashionvibes@gmail.com

Termine accrediti stampa: 11 settembre 2026

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WEEKEND ESSENTIALS Autunno/Inverno 2026

Published

4 settimane ago

31 Luglio 2026

DailyMood.it

Fedeli alla propria natura, gli Essentials di Weekend Max Mara si rinnovano di stagione in stagione, custodendo quell’identità che li rende pilastri versatili del guardaroba quotidiano.
Pensati per essere abbinati e sovrapposti con facilità, conferiscono un accento contemporaneo ad ogni look, capaci di valorizzare la personalità senza mai metterla in ombra. Una collezione che asseconda i ritmi di una vita dinamica, attiva h24, dove ogni ora scandisce il passare del tempo attraverso gesti e stati d’animo diversi, e riflettendosi perfettamente in ciascun Essential di Weekend Max Mara.
Ogni capo e accessorio dialoga in perfetta armonia con lo scorrere del tempo. Il ritmo del nuovo giorno si accoglie così attraverso dettagli intricati, capaci di instaurare un dialogo con lo spazio e l’atmosfera circostanti. Tick tock – mentre la giornata scorre, gli Essentials di Weekend Max Mara catturano l’essenza dell’eleganza quotidiana, delineando un ritratto di stile che si evolve, ora dopo ora.