La prossima edizione della Milano Fashion Week si terrà dal 17 al 23 settembre 2024. I riflettori saranno puntati sulla moda femminile SS 2025 e faranno brillare ancora una volta Milano come capitale italiana della moda.

 “A Future Without Borders, Fashion Without Limits” il Runway Show “Emerging Elegance” di Fashion Vibes è senza dubbio uno dei momenti più attesi della prossima Settimana della Moda con  designer che hanno già sfilato ma anche quelli al loro debutto. Saranno le grandi sale del Museo Diocesano, il 20 settembre, ad ospitare il grande evento che presenta i designer arrivati dal mondo con le nuove collezioni che detteranno le tendenze moda, accessori e beauty per le prossime stagioni……

“Summer 2025: A Future Without Borders, Fashion Without Limits” – questo il motto di una serata/evento destinata a ridefinire i confini della moda, abbracciando un futuro senza limiti. La sfilata vedrà protagonisti alcuni dei più promettenti talenti emergenti della scena internazionale, designer selezionati con cura per la loro visione innovativa e la capacità di rompere gli schemi. Le loro collezioni SS 2025, presentate in anteprima assoluta, offriranno una finestra esclusiva sul futuro della moda.

Tra i nomi presenti: Haifa G., Fioletowy, TutTrostyle, The Gem, G.Stars.Kids, 2Tours e 6AD Stitches.

Haifa G. è più di un marchio di moda; celebra le donne di tutti i background. La prossima collezione SS 2025, “COLOR DISOBEDIENCE”, presenta motivi audaci ed elettrizzanti che sfidano le norme della moda e incoraggiano l’individualità. Dai vestiti d’avanguardia adornati con stampe vivaci alle giacche e pantaloni ribelli in tonalità intense, questa collezione ispira le donne a esprimersi senza paura. Haifa Ghodhbane, fondatrice e direttore creativo, sottolinea l’impegno del marchio verso design unici e accattivanti, mantenendo pratiche etiche e onorando il suo talentuoso team.

Fioletowy unisce l’arte globale con l’artigianato indiano, offrendo guardaroba eleganti che mescolano moda senza tempo con stili internazionali. La collezione SS 2025, “Lamp on a Stand”/ “A Town Built on a Hill”, è ispirata a Matteo 5:14 e celebra il potere della luce. Questa collezione di 15 outfit fonde estetiche regali europee con artigianato indiano, prendendo spunto dagli storici paesi collinari europei. Tessuti lussuosi come seta indiana e velluto, abbinati a strutture scolpite, evidenziano un design meticoloso. La fondatrice Samatha Chandrashekar enfatizza l’impegno del marchio nell’abbinare  il design orientale e occidentale con l’eccezionale arte indiana.

TutTrostyle mira a far sentire unica la donna che indossa i suoi abiti da sposa, da sera e una linea per bambini, abiti realizzati a mano. Conosciuto per la sofisticazione e lo stile, il marchio presenterà la collezione SS 2025, “New Breath”, che celebra l’individualità con una gamma di abiti in tonalità pastello e colori vivaci, caratterizzati da tessuti lussuosi come seta, chiffon e pizzo ricamato. Ogni pezzo abbina il design classico e contemporaneo, adornato con dettagli intricati come fiocchi, ruches e decorazioni 3D. La fondatrice Tatsiana Trafimenkava sottolinea che ogni abito è creato per esaltare la bellezza di ogni ragazza nel suo giorno speciale.

The Gem, fondato nel 2023, è stato creato per colmare il divario nella moda elegante e versatile. Specializzato in seta pura, offre abbigliamento quotidiano, per il tempo libero, da sera, da resort, kaftani e abaya. La prossima collezione SS 2025, “Desert Rose”, trae ispirazione dalla rosa del deserto, mescolando colori estivi con il classico pied-de-poule e evocando le tonalità del tramonto. Progettata per la donna moderna, include abiti, pantaloni, gonne, top e kaftani in tonalità desertiche e terrose. La fondatrice Moshira Ismail sottolinea il lusso, il comfort e le proprietà uniche della seta, che l’hanno ispirata a creare i propri capi.

G.Stars.Kids, fondata da Ekaterina Rozhdestvenskaya, offre abbigliamento audace e stiloso per bambini e adolescenti. La nuova collezione SS 2025, “Urban Play”, unisce comfort, stile e sostenibilità attraverso materiali riciclati. Ispirata allo street style, presenta un mix di tulle, guipure, maglieria e denim in una vivace palette di blu denim, nero, verde lime e arancione. La collezione è progettata per uno stile di vita attivo che ha per focus l’individualità e la moda contemporanea.

Fondato nel 2014 a Riyadh, Saudi Arabia, 2TOURS è specializzato in borse da viaggio e accessori di alta gamma che combinano eleganza, praticità e maestria artigianale. La nuova identità del marchio onora il suo patrimonio mentre abbraccia l’innovazione, introducendo nuovi design accanto ai suoi best-sellers classici. L’ultima collezione include borse da viaggio versatili e borse a mano, progettate per viaggiatori moderni e professionisti, combinando lusso e praticità. Le borse dai colori distintivi non sono solo stilose ma anche facili da individuare sui nastri dei bagagli.

6AD STITCHES è un giovane marchio di moda noto per il suo crochet e knitwear fatti a mano, enfatizzando l’individualità e la sostenibilità rispetto al fast fashion. La designer, Antonia Sprenger, che ha iniziato a fare crochet come terapia dopo una crisi di salute che le ha cambiato la vita, ha fondato 6AD STITCHES come simbolo di trasformazione e resilienza. presenterà la sua collezione SS 2025 progettata per sfidare la moda convenzionale; ogni pezzo presenta strutture asimmetriche, zip, patchwork e colori audaci. Una capsule collection che fonde lusso e mistero, riflettendo la visione creativa e il percorso personale della designer. I pezzi del marchio, che richiedono da 10 a 40 ore per essere creati, sono una testimonianza del Slow Fashion celebrando l’unicità di chi li indossa.

Un ringraziamento speciale è rivolto a VAMP ACADEMY, il partner ideale per preparare i talenti emergenti a diventare protagonisti nell’arte e nella bellezza, che gestirà il backstage trucco e capelli. VAMP ACADEMY, la prima Academy in Italia a offrire corsi di altissimo livello nel settore beauty, moda e arti visive, con un concept internazionale e professionisti attivi nel settore, Fondata dalla Dott.ssa Alessandra Dini, CEO e National Ambassador di Rimmel London Italia, l’Academy trasmette alle nuove generazioni i segreti del mestiere, con 19 anni di esperienza nel campo.

L’evento sarà arricchito da un esclusivo cocktail, “Euphoria Elixir”, un’esperienza sensoriale unica in un’atmosfera raffinata e sofisticata. Il dress code suggerito è “Keep it simple and elegant, or amaze everyone”, invitando gli ospiti a esprimere il proprio stile con eleganza e audacia.

Per ulteriori informazioni:

Sito Web: http://www.fashionvibes.com
Email: press.fashionvibes@gmail.com

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On Thursday, June 27th, 2024, Homolog held its Fall/Winter 2024-2025 couture show at the Tennis de la Cavalerie, adjacent to the Paris Tower.In this new collection, Creative Director Emily Cheong and her team of designers continue the essence of Homolog’s haute couture workshop, which is a creative process that brings together thousands of ideas to produce extremely comfortable, beautiful and stunning garments.The style is conservative and mysterious, highlighting the beauty of nobility and elegance.

The new season pays special tribute to “feng shui and astrology”, with elements from the world’s best countries, interpreted with top quality craftsmanship, presenting classic works that can be passed down to the next generation.

The tennis ball art installation in the show was designed and produced by IMG Focus, symbolizing the nine stars of the Big Dipper, representing the theme of Feng Shui. In Malaysian, Singaporean, Chinese, Thai and Indonesian mythology, the Big Dipper is the celestial body in charge of human destiny.The Big Dipper is responsible for the movement of the heaven and earth, the four seasons, the distribution of the five elements, as well as the fate of the world, all of which are determined by the Big Dipper.The names of the nine stars are Greedy Wolf, Giant Gate, Luk Cun, Wen Qu, Lian Zhen, Wu Qu, Broken Army, Left Aid and Right Aid.

Homolog’s design for this collection exquisitely presents the elements represented by each star through different patterns and craftsmanship.For example, the star Wenqu, representing the color green, the number 4, and the direction north-west, is regarded by legend as an asterism in charge of wisdom and thought.Good at writing, literary and favoring romance, these elements are paid tribute to in the design with a unique artistic aesthetic, and each silhouette element demonstrates the studio’s superior skills.In this new collection, the brand’s most iconic custom embroidered regular dresses are maintained, while the dress poncho incorporates architecture in the silhouette design, adding a new dimension to each piece not only for comfort, but also to better showcase the divine vibe.

Throughout the collection, a very special tribute to women’s classic looks is included, where the brand pays special tribute to some of the representatives of women who have benefited society, including Sister Theresa, Queen Elizabeth II, Waris Diiriye, the Desert Flower, Mozah Bint Nasser Al-Missned, Princess of Qatar, Empress Wu Zetian of China, and Hypatia, the Ancient Egyptian Mathematician and Astronomer.The Astronomer Hypatia.

The show’s music gives people the feeling of healing the soul, originating from the Chinese sound law “five tones enter the five viscera”, Chinese medicine “Nei Jing” will be horn, zheng, Gong, Shang, Yu belong to wood, fire, earth, gold, water, so the five tones and the five viscera, there is “five viscera phonological” theory, that is, the sound of Gong into theThe theory of the “five visceral sounds” is that the Gong sound goes to the spleen, the Shang sound goes to the lungs, the Horn sound goes to the liver, the Zheng sound goes to the heart and the Feather sound goes to the kidney.

Special mention should be made of the show’s arched roof made of 1,400 pieces of wood, designed by the famous French architect R. Farradèche in 1924, the monumental building is classified as a national monument, coinciding with the 100th anniversary of the Paris Olympics, the show also coincides with the 100th birthday of the club, which only invites a very small number of members.As with the Homolog brand, the positioning is high-end, with the intention of providing unlimited services to a limited group.Including advanced customized modification of precious old clothes, so that after many years can still wear her original beauty, advocating people to seriously live seriously love, so that time becomes a good friend, so that the wisdom and classic continuation.

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Manifesto :
What is beauty. The question that is the bane of our industry’s existence. I believe it cannot be addressed with only the presentation of the end product on the runway. From the cuts that mold on the body, to embrace it, not claim; my inspiration with the Atelier is rooted in celebration of us people.

The creations, crafted by artisanal fabric manipulation, resulting in unique surfaces reinterpret suiting adapted to modern posture trough construction adapted to modern life[1],and flou-tailoring [2]. The exploration of organic shapes and the human anatomy through re-invented techno-pleat designs [3] is what the collection speaks to.

The myriad of human silhouettes. Each of them, entirely shaped and sewn by hand. “Cousu main” : a needle, a thread, creation without the use of a machine. Such creation is greatly personal at the base of it all, and inspired by the lives of the diverse group of individuals around me, the generations that inspire and teach me. And so, our inspiration at the Atelier is rooted in this celebration of people, and the myriad of their human silhouettes, that has been a guiding architect.

Reflection on life in this digital age. Silhouettes emerging from a storm, to honour resilience and movement of the body. You are meant to live in our clothes, to be : free. – Peet Dullaert

Glossary

1. PEET DULLAERTSignature Suiting – Cut for modern posture. Our cuts allow you to type on your phone, bend your arms at angles needed to live today’s lifestyle, whilst maintaining a fluid sartorial look. This is achieved through the house’s signature turned cut that allows for dynamic movement of the body, achieved through a bias-cut direction on the back and the arms. As opposed to traditional linear position of seams, that does not allow the wearer to live an active life, our signature cut allows for free movement of the arms complimented by design aesthetic that makes our seams flow with the body’s movement.
2. Flou-tailoring – A technique where the fabric is shaped directly on a live body, without the process of creation on a mannequin. The genesis of every design created in this collection is through live draping on the body.
3. PEET DULLAERT Techno pleating – A unique innovation of the house in treating fabric, techno pleating is manipulation of the house trademark pleated-fabric to create shapes. Shapes that are either manipulated by hand or machine, by only one artisan that creates each piece. The way the fabric is pleated and structured, it allows for the wearer to move in the clothes; without feeling constrained by the hems of the clothing. Even though each piece is couture made, the buyer can be assured that they will comfortably be able to fit into the clothes through the journey of their life. The techno pleating material further allows the wearer to travel without worrying about creases. One can bunch up the clothes, such that it is compact and can be fit into a travel suitcase, unfolded and draped on the body. For a carefree wearer that is active and does not want to be worried about ironing, luggage space, but priorities aesthetics and cuts.
4. Care for earth – For every purchase made directly via PEET DULLAERTand through our retailers we support four causes : 1% of our revenue goes towards carbon removal as a Stripe Climate Member.
   We fund the The Ocean Cleanup, while simultaneously raising awareness to protect and preserve the oceans and decaying coral reefs through our inspired collections.
   Via ‘One Tree Planted’ we donate trees to be planted in the Amazon rainforest, and donate to the ‘Trees for the Future’ organisation; to help improve the livelihoods of impoverished families by aiding to revitalise degraded lands through Forest Gardens, to aid efforts to reverse deforestation.
5. Responsible in-house production cycle – On a made to order basis, for ready to wear and couture, translating to our goal of conscious production. As the house only uses materials to fulfil specific orders leading to minimal scope for waste. Our shipment process is end to end carbon neutral with fully recyclable packaging.

ACKNOWLEDGEMENTS :
Artistic Director : Peet Dullaert
Atelier : PEET DULLAERT Paris
Make Up : Hannah Rosie Bennett for MAC Cosmetics
Hair : Ilham Mestour – The Wall Group
Manicure : Maho Ishikawa
Runway Photography :
Omri Rosengart
Backstage Photography :
Ketevan Tkhelidze
Videography ;
Nick Naida
Production : Manon Merlet

SPECIAL MENTION :
Baroness Hélène de Ludinghausen , Pierre Bergé †
Mouna Ayoub , Valérie Wertheimer
Pascal Morand , Riccardo Bellini , Florence Tétier
Emily Borich
Frederieke Broekgaarden, Thomas Petit Joseph, Gia Bab, Roni Levav, Diane Douvalle, Ronie Levav, Claire Werlan Katariina Lamberg, Anna Ahonen : Ahonen & Lamberg

THE LEDE COMPANY
Christine Su, Olivier Bourgis, Carlos Freixeda

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