La regista ha scelto di dedicare il suo sesto lungometraggio all’ultima amante del re Luigi XV, che lei stessa incarna accanto a Johnny Depp (nei panni del re di Francia). Troppo spesso ridotta allo status di fumante cortigiana, Jeanne du Barry è stata infatti una grande mecenate delle arti, della moda e della cultura. Nata il 19 agosto, come Gabrielle Chanel, condivideva anche lei il desiderio della couturière di sostenere e proteggere gli artisti e gli artigiani del suo tempo. Per riflettere l’incredibile modernità di questa donna emancipata attraverso il suo guardaroba, Maïwenn ha svolto ricerche approfondite, interessandosi in particolare a diverse collezioni CHANEL Haute Couture disegnate da Karl Lagerfeld, per il quale l’Età dei Lumi è stata una fonte inesauribile di ispirazione: “Durante ho iniziato la preparazione per l’inizio del film, avevo così tanta documentazione, compresi i pezzi CHANEL delle collezioni degli anni ’80 e ’90, ispirati al 18° secolo”, spiega. “Ecco perché ho voluto collaborare con Virginie Viard a questo progetto.”

Con l’aiuto di Virginie Viard e del costumista Jürgen Doering, “abbiamo rivisto alcuni pezzi, in modo che si adattassero al film”, continua Maïwenn. “Volevo che gli abiti di Jeanne non fossero troppo svolazzanti e impreziositi, con voile di cotone. Cose abbastanza chiare ma molto semplici, e in materiali molto belli”. Tra i sei costumi appositamente creati da CHANEL: uno spettacolare abito in tweed ecru, evidenziato da una treccia e indossato con una giacca corta abbinata ispirata alla collezione Haute Couture Autunno-Inverno 1992/93; un abito bianco panna con strascico, collo e polsini ricamati con piume, nonché un abito in velluto di seta lampone ispirato ai modelli della collezione Haute Couture Primavera-Estate 2000; un abito a balze diafane in organza celeste, ispirato a una collezione del 1995; un sottoveste bicolore in sisal ecrù e nero, e un abito lungo in raso di pelle crema.

Per il personaggio di Jeanne du Barry, il regista ha deciso di indossare la riedizione più emblematica della collezione “Bijoux de Diamants” creata nel 1932 da Mademoiselle Chanel, che fece scandalo al momento del suo lancio. L’attrice indossa la versione rieditata della collana Franges di alta gioielleria CHANEL nella scena in cui viene presentata al re Luigi XV. Questa scena ha ispirato la locandina del film.

“Abbiamo cercato di trovare un modo giusto e contemporaneo di fare le cose lavorando con l’energia che ci anima nel 2023“, aggiunge Jürgen Doering. “Non mi piace quando le cose si bloccano troppo su riferimenti, dipinti o libri di storia. Voglio sfuggire a questi mondi chiusi e provare a trascrivere l’epoca con una boccata d’aria fresca. La collaborazione con CHANEL ha permesso di aggiungere grande accuratezza ai costumi del personaggio, con un approccio molto sfumato e sottile, e senza giocare con la discrepanza fine a se stessa”.

Questa avventura cinematografica è stata resa possibile grazie all’esperienza delle Maisons d’art: l’atelier Paloma, specialista in flou, il piumatore Lemarié, la cappellaia e modista Maison Michel (per i tricorni e i cappelli di paglia), nonché l’ orafo Goossens. Jeanne du Barry sarà presentato fuori concorso come film d’apertura del 76° Festival di Cannes martedì 16 maggio 2023, giorno della sua uscita nelle sale.

Crediti: ©Chanel

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Il Tenente Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) è ancora quel cane sciolto che passava in volo radente alla torre di controllo, anche se ora non lo fa più. È tra i migliori aviatori della Marina, dopo più di trent’anni di servizio è ancora nell’unico posto in cui vorrebbe essere. Evita la promozione che non gli permetterebbe più di volare, e si spinge ancora una volta oltre i limiti, collaudando coraggiosamente nuovi aerei. Anche se c’è chi gli dice che il futuro è alle porte, e che lui non ne fa più parte: i nuovi aerei volano senza piloti. Maverick viene chiamato ad addestrare una squadra speciale di allievi dell’accademia Top Gun per una missione segreta, e così incontra il Tenente Bradley Bradshaw (Miles Teller), nome di battaglia “Rooster”, figlio del suo vecchio compagno di volo Nick Bradshaw, che tutti conosciamo come “Goose”.

Top Gun: Maverick ce lo fa capire subito, dai titoli di testa. La scritta che precede il film, i rintocchi che aprono il famoso tema di Harold Faltermeyer, la musica solenne che sfuma nel rock di Danger Zone di Kenny Loggins. E quelle immagini di aerei che decollano su una portaerei, in controluce. Top Gun: Maverick inizia esattamente come il film del 1986, ed è perfetto così. Vuole farci una promessa, vuole dirci che siamo in quel mondo. Il nuovo film con Tom Cruise mantiene le attese, e ci fa vedere esattamente tutto quello che vogliamo vedere. L’accesa competizione tra i piloti, le evoluzioni degli aerei, guidati da uomini che li stanno spingendo, e si stanno spingendo, oltre i propri limiti, le riprese mozzafiato in cui sembra davvero di essere dentro un caccia e di lanciarsi a perdifiato in picchiata. Cieli sterminati, mari infiniti, orizzonti al tramonto. Tutto in Top: Gun Maverick è spettacolare. Ed è da vedere al cinema.

Tutto è spettacolare e tutto è studiato per riprendere i canoni del film originale. Come quei sorrisi killer di Tom Cruise. E anche quelli di Jennifer Connelly, una delle new entry del cast: è Penny, una ragazza che ha ereditato il pub che frequentano i piloti e che lo gestisce. Nella storia capiamo che tra loro c’è stato qualcosa in passato e che potrebbe tornare. Guardatela attentamente: dai capelli illuminati di biondo, ai suoi sorrisi, a un certo contegno ammiccante e sicuro di sé, a quel modo sfidare Maverick, ma in maniera suadente, tutto riprende il personaggio di Kelly McGillis del film originale. Da quel film arriva, atteso a lungo, anche Val Kilmer, nel ruolo di Tom Kazansky, noto a tutti come Iceman. Il suo ruolo nel film è molto particolare. E il suo rapporto con Maverick è di quelli intensi, densi, commoventi.

In Top Gun: Maverick c’è tutto quello che vogliamo trovare perché il film è a tutti gli effetti un requel, o un legacy sequel, un tipo di prodotto molto in voga nella Hollywood degli ultimi anni. Gli ultimi Star Wars, Ghostbusters: Legacy, Matrix Resurrections, il quinto Scream sono tutti film di questo tipo. Il legacy sequel vede in scena una storia nota, accaduta molti anni prima, che in qualche modo si ripete. Ci sono dei nuovi protagonisti, più giovani, a cui viene passata l’eredità, e accanto a loro ci sono ovviamente i vecchi protagonisti, o almeno alcuni. Il legacy sequel, in una storia nuova, legata all’originale, deve portare in scena, dosandoli sapientemente, tutti gli elementi iconici e i marchi di fabbrica del film originale. Top Gun: Maverick fa tutto questo in maniera perfetta. Dopo la sequenza iniziale, Tom Cruise entra in scena, svelando uno ad uno gli elementi iconici di Top Gun, il giubbotto di pelle da aviatore, gli occhiali Ray-Ban, in una sorta di vestizione del guerriero. Che poi sale a cavallo. E allora ecco quella moto con cui, arrivato all’accademia, sfrecciava accanto alla pista mentre gli aerei decollavano. C’è ancora Great Balls Of Fire, la canzone che Maverick e Goose cantavano al piano. E c’è anche quella partita tra i piloti: non è pallavolo, ma football americano. Ma il senso di raccontare il cameratismo, e di mostrare corpi fotogenici, in stile anni Ottanta, è quello.

Ma Top Gun: Maverick è anche più intenso del suo predecessore. La sceneggiatura di Ehren Kruger, Eric Warren Singer e Christopher McQuarrie riesce a creare tensione e a valorizzare i rapporti tra i personaggi molto più di quello che faceva il film originale, dando vita a una storia credibile proprio per quello che riguarda le relazioni. Il fulcro di tutto è l’incontro/scontro tra Maverick e Rooster, il figlio del suo grande amico scomparso a cui vorrebbe fare da padre, ma a cui rischia di tarpare le ali. Mandarlo in missione, e fargli rischiare la vita? Non mandarlo, e provare a proteggerlo? Il rischio è che Rooster finisca per odiarlo comunque.

Ma che cos’è che rende il mondo di Top Gun così affascinante? È qualcosa di molto particolare. Pur essendo ambientato in un mondo militare non sembra, e probabilmente non è, un film di guerra: non ci sono le scene di combattimenti a terra, i morti, la devastazione. In alto, su nel cielo, sembra tutto staccato dal mondo, un gioco. Una simulazione o un videogame. Per questo vedere Top Gun; Maverick mentre è in atto una guerra non è qualcosa che turba. I film di Top Gun hanno piuttosto qualcosa di catartico, un senso di libertà e di fuga dal mondo. In fondo questa storia parla di un sogno dell’uomo dalla notte dei tempi, dal mito di Icaro: quello di volare. E, in questo senso, il film riesce a creare delle sequenze d’azione spettacolari. L’ultima mezzora vi farà aggrappare letteralmente alle poltrone del cinema per la tensione. Due sequenze, una di fila all’altra, che sono le migliori battaglie aeree mai viste al cinema. Sì, Top Gun: Maverick vi toglierà il respiro.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Taron Egerton as Elton John in Rocketman from Paramount Pictures.

Rocketman, che è diretto da Dexter Fletcher, cioè il regista che, una volta licenziato Bryan Singer, ha concluso le riprese di Bohemian Rhapsody (oltre ad averlo prodotto), ha scelto una via, almeno in apparenza, opposta a quella del film sui Queen. Non fa una ricostruzione accurata degli eventi, con alcuni momenti riprodotti in maniera maniacale ma anche alcune libertà narrative, com’era Bohemian Rhapsody, ma un’opera rock immaginaria e immaginifica e che provi a ricreare e omaggiare l’arte di Elton John, oltre a raccontarne la vita. Le grandi canzoni della popstar inglese non servono necessariamente a scandire il tempo e la sua carriera, ma fanno da contrappunto alla sua vita, ai suoi amori, ai suoi drammi, legandosi al racconto secondo una sorta di affinità elettiva. E spesso servono da ellissi narrative, nel senso che permettono di passare da un momento all’altro della sua vita con ritmo e fantasia. Così Saturday Night’s Allright For Fighting, con il suo racconto di serate di scazzottate nei pub, serve a raccontarci gli ambienti delle prime esibizioni dell’artista e il suo passaggio da bambino ad adolescente. Tiny Dancer, canzone che Bernie Taupin – il paroliere di Elton – scrisse per la sua prima moglie (e che è già nella storia del cinema grazie a una sequenza cult in Quasi famosi di Cameron Crowe), fa da cornice ad una festa a Los Angeles in cui entrambi si innamorano. Per la popstar inglese sarà il manager John Reid, con cui instaurerà per anni una storia d’amore crudele e tormentata. E Rocketman è al centro di quella che forse è la sequenza più memorabile e immaginifica del film: quella di un tentato suicidio, che inizia sul fondo di una piscina per poi arrivare a una storica esibizione di Elton John allo stadio dei Dodgers, in tenuta da giocatore da baseball. Crocodile Rock,

invece, fissa il momento in cui Elton era solito lanciare le sue gambe in aria, all’indietro, mentre suonava il piano: la sequenza, nel film, diventa un momento in cui la musica fa letteralmente volare lui è l’audience, sospendendoli nell’aria.

Così lontano da Bohemian Rhapsody, Rocketman è incredibilmente anche così vicino al film sui Queen. Perché, pur percorrendo altre strade, fissa la storia di Elton John, che certamente si presta a questo, nel medesimo canovaccio in cui aveva fissato quella di Freddie Mercury: gli inizi, l’esplosione, una sessualità prima non compresa appieno e poi nascosta, l’uscita dalla famiglia e il ritorno, le dipendenze, il manager traditore, la rottura del sodalizio artistico (lì si paventava uno scioglimento della band, qui è il saluto, temporaneo, al coautore Bernie Taupin), la caduta e la risalita. Il momento “Live Aid” di Rocketman è una famosa canzone degli anni Ottanta, quella I’m Still Standing (io sono ancora in piedi) che segna la sua rinascita, e qui viene riproposta “filologicamente”, ne

Taron Egerton as Elton John in Rocketman from Paramount Pictures.

l senso che vediamo il vero videoclip degli anni Ottanta, con un identico Taron Egerton al posto dell’Elton originale.

Taron Egerton è una delle grandi sorprese del film. Perché ha avuto carta bianca da Elton John (conosciuto, prima che per questo film, sul set di Kingsman: Il cerchio d’oro) per fare la propria versione del personaggio. Così Egerton interpreta, e non copiare pedissequamente, l’artista inglese. Egerton, che canta veramente le canzoni di Elton John (a differenza di Rami Malek che non cantava quelle di Freddie Mercury, missione che sarebbe stata impossibile), somiglia a Elton senza somigliargli completamente, evoca e non riproduce, ma ha una presenza scenica così forte da essere assolutamente credibile, e non farci dubitare mai, nemmeno per un attimo, di stare assistendo alla vita di Elton John. E alla sua arte. Se la cosa più difficile, per un film di questo tipo, è viaggiare nel momento creativo di un artista, Rocketman ci riesce a tratti. Ed è curioso vedere come lavorasse la coppia creativa Elton John Bernie Taupin (lo interpreta Jamie Bell, che tutti ricordiamo come Billy Elliot: se Lennon e McCartney, almeno all’inizio scrivevano (e firmavano) insieme le canzoni (in seguito le avrebbero completate spesso da soli), Taupin e John scrivevano separatamente: il primo le parole, che poi dava al secondo, spesso per posta, che le metteva in musica.

Così Rocketman si muove nel solco di alcuni grandi film dedicati a star del rock, come Velvet Goldmine e Io non sono qui, non a caso due film di Todd Haynes, dedicati a David Bowie (senza nominarlo mai) e Bob Dylan. Due film che, com’è nelle intenzioni di Fletcher, evocano, immaginano, costruiscono un mondo attorno alle opere e alla vita di due grandi artisti. Perché, con il loro look, le loro canzoni, i loro show, questi artisti hanno fatto proprio questo: hanno costruito un mondo, un immaginario, una cultura dove migliaia di persone si sono potute riconoscere e immergere. A Rocketman, pur nella sua magniloquenza, e anche sincerità (sulla sessualità e le dipendenze è molto più diretto di Bohemian Rhapsody), manca forse quell’ultima, ulteriore scintilla di follia, malattia, irregolarità che ha fatto dei film di cui sopra (ci mettiamo anche The Doors e Control su Ian Curtis e i Joy Division) non solo dei film memorabili, ma anche perfettamente in sintonia con gli artisti che raccontavano. Rocketman è vicino a loro, ma anche a Across The Universe, film in forma di musical che metteva in scena con grande talento visionario il mondo dei Beatles.

Cosa resterà allora di Elton John? Una storia che in fondo è quella del clown, dell’attore buffo sgargiante e sorridente ma con le lacrime dentro. Una vita che è stata un musical fuori, ma una tragedia, o un mélo, dentro. Abbiamo capito che quell’affastellare cappelli e costumi, lustrini e piume di struzzo, zeppe e occhiali delle forme più incredibili altro non era che un accumulo di cose per riempire un vuoto interiore, quel non sentirsi mai amato. Fabrizio De Andrè scriveva “è bello che dove finiscono le mie dita debba in qualche modo incominciare una chitarra”, ed è un’immagine bellissima. Elton John potrebbe dire che dove finiscono le sue dita inizia il piano. Perché è sempre stato così facile, immediato per lui poggiare le mani su quei tasti, con i quali erano un tutt’uno, e far fluire melodie. Così com’era facile leggere le parole e trasformarle, con estrema naturalezza, in musica.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Amal Clooney

Photo Credit: Burberry.com

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di Elisabetta Bartucca per DailyMood.it

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Da bellezza virtuale in “Avatar” a stella protagonista del primo Red Carpet a Cannes, l’attrice Zoe Saldana (nelle foto accanto) ha indossato le nuovissime creazioni di Fawaz Gruosi, fondatore e direttore artistico della Maison. Presentati per la prima volta a Baselworld lo scorso aprile, gli orecchini “Catene” in oro rosa e diamanti si abbinano all’anello “Onde” la cui fluida linea asseconda, in un gioco stilistico di rimandi, l’abito plissé firmato da Victoria Beckham.

Info: www.degrisogono.com

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29 maggio 2013

In occasione del Festival di Cannes, la Maison Chopard è stata orgogliosa di supportare l’amFAR, la fondazione che aiuta la ricerca contro AIDS durante la serata di gala che si è tenuta presso l’Hotel du Cap-Eden Roc a Cap d’Antibes.

Il primo lotto d’asta della serata era un weekend agli Oscar 2014, compreso un orologio Happy Sport della Maison, che è stato battuto a una cifra record, con Leonardo di Caprio che ha aggiunto al lotto biglietti della prima del suo film.

Durante l’amFAR dinner erano tanti gli ospiti illustri che indossavano gioielli Chopard.

La topmodel Eva Herzigova indossava un bracciale rigido appartenente alla collezione di Alta Gioielleria Chopard, formato da diamanti gialli e bianchi pari a 100 carati, un paio di orecchini in oro bianco con tre diamanti a forma di pera e un anello con un diamante a forma di pera pari a 7 carati.

Dita Von Teese, star di Burlesque americana, ha indossato un paio di orecchini con diamante taglio rosa e perle coltivate.

Caroline Scheufele, Co-Presidente e Direttore Artistico di Chopard, indossa un girocollo in oro bianco con diamanti che formano dei fiori e degli orecchini con 18 diamanti taglio brillante e 12 taglio pera.

Nella foto in homepage, Kylie Minogue, famosa cantante australiana, indossava un paio di orecchini con diamanti bianchi e brown pari a 23 carati.

Info: www.chopard.com; www.amfar.org

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