Guidata dall’idea del movimento, la collezione propone un guardaroba che spazia dalla sartorialità elegante e pratica a spettacolari e scintillanti look da sera. Funzione e fantasia, sensibilità e seduzione, giorno e notte, maschile e femminile, natura e artificio, semplicità ed eccesso: paradossi essenziali allo stile CHANEL che si richiamano e si completano a vicenda.

Filo conduttore dell’intera collezione è il tailleur, declinato in proporzioni, materiali e stili differenti. La silhouette CHANEL si ammorbidisce attraverso completi dalle spalle ampie, mentre i tessuti iridescenti regalano leggerezza e libertà di movimento. Rilassato e fluido, il tailleur viene reinterpretato in maglia a coste o lavorato con perle, in tweed o garza, in Lurex o silicone, quest’ultimo utilizzato secondo un effetto ispirato all’action painting.

La giacca conquista il centro della scena. Le sue forme si rinnovano: dalla giacca trucker con zip in maglia a coste effetto marino, ai bomber in tweed, lana o suede a quadri, fino alla overskirt. Il colletto portato rialzato sottolinea un’attitudine dinamica, in movimento.

Tra esplorazione del guardaroba maschile e sperimentazione, dagli anni Venti a oggi, la collezione sovrappone stili e gioca con le proporzioni. Ne è un esempio la silhouette femminile e fluida creata dall’abbinamento tra un blazer strutturato reinterpretato e una gonna in seta e jersey. In omaggio alle prime collezioni di Gabrielle Chanel, la gonna viene indossata sotto il punto vita. A rompere le linee della silhouette interviene l’effetto trompe-l’œil, proseguendo la ricerca iniziata dalla couturière.

Dialogo tra naturale e artificiale, la collezione Autunno-Inverno 2026 trae ispirazione dalle forme e dai colori del mondo naturale e si distingue per audaci sperimentazioni tessili. Seta, jersey, garza e paillettes lucenti richiamano lo stupore suscitato dalla natura. I fiori sbocciano su abiti, orecchini e borse. Le tonalità pastello e iridescenti evocano la delicatezza dei dipinti impressionisti.

Infine, gli accessori riflettono i contrasti che caratterizzano la collezione. Gioielli in resina colorata o madreperla tinta, insieme a stivali in morbida pelle bicolore, contribuiscono a creare un’atmosfera poetica. La grande borsa con patta, presentata a ottobre nella versione in pelle goffrata, fa qui la sua seconda apparizione.

La campagna, interpretata dalle modelle Awar Odhiang, Bhavitha Mandava, Noor Khan, Trinidad Castaño, Xiuli Jiang, Imane Benkaddour, Julia Morais, Adeng Marial, Lais Hames, Stephanie Cavalli e Anne Vyalitsyna, è stata fotografata da Julien Martinez Leclerc.

Una festa si svolge nell’appartamento di Gabrielle Chanel. È tutto pronto al numero 31 di Rue Cambon, a Parigi.

Film diretto da Stuart Winecoff.
Copyright CHANEL

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Per il direttore creativo Alberto Caliri, la campagna porta in primo piano il dialogo tra volumi, superfici e materiali, mettendo in relazione la presenza della donna con le forme dell’architettura. Un gioco di proporzioni e contrasti in cui la materia diventa elemento visivo e il capo si integra nel paesaggio.

Il colore emerge gradualmente attraverso gli scatti, in una policromia di marrone, tabacco, cognac, ocra, latte e blu intenso. Texture, check, fiammati, righe verticali e geometrie tridimensionali entrano in dialogo con le superfici che le circondano.

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Tradizionalmente associata a divise impeccabili, stemmi dei club e un’eleganza rilassata e sofisticata, la polo diventa per Billionaire Boys Club il punto di partenza per esplorare il territorio di confine tra sport, raffinatezza e cultura street. Le silhouette più familiari vengono rielaborate con un’attitudine decisamente moderna, unendo la struttura dell’abbigliamento country club all’energia dello streetwear contemporaneo.

La collezione gioca sul contrasto tra classico e inaspettato. I capi ispirati alla polo incontrano richiami all’abbigliamento sportivo, influenze vintage e tonalità decise, mentre quadri, elementi grafici e un branding distintivo aggiungono un tocco più giovane e dinamico. Il risultato non è una semplice riproduzione dello stile tradizionale dei country club, ma una rilettura dei suoi codici in chiave attuale.

Una palette cromatica tropicale e ispirata ai resort porta ulteriore energia all’estetica, evocando l’atmosfera dei club estivi, dei viaggi e di un lusso vissuto con disinvoltura. Effetti che richiamano i colori scaldati dal sole e finiture effetto vissuto conferiscono ad alcuni capi un aspetto naturalmente consumato, mentre trattamenti dall’effetto distressed aggiungono carattere e una piacevole nota nostalgica.

Al centro della collezione, la polo diventa così una tela sulla quale esprimere l’attitudine Billionaire Boys Club: sofisticata ma giocosa, radicata nell’heritage sportivo e allo stesso tempo plasmata dalla musica, dalla cultura street e dallo stile contemporaneo.

I codici del country club, reinterpretati per una nuova generazione.

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La campionessa svizzera si aggiunge al roster di ambassador già confermati: Zizou Bergs, Gabriel Diallo e Dayana Yastremska per il tennis; Arturo Coello, Marta Ortega e Juan Lebrón per il padel; Keegan Palmer e Cory Juneau per lo skateboarding.

Attualmente numero 12 del ranking WTA in singolare, Belinda Bencic è una delle tenniste più affermate della sua generazione. Ha raggiunto il 4° posto del ranking mondiale e conquistato 10 titoli WTA in singolare. Campionessa olimpica, ha vinto la medaglia d’oro nel singolare per la Svizzera ai Giochi Olimpici di Tokyo 2020, aggiungendo anche un argento nel doppio femminile.

La sua carriera vanta inoltre due semifinali Slam, agli US Open 2019 e a Wimbledon 2025. Dopo essersi allontanata dal circuito nel 2023 intraprendendo un nuovo capitolo della propria vita con la nascita della figlia Bella, nata nell’aprile 2024, Bencic si è resa protagonista di uno straordinario comeback professionistico nel 2025, conquistando i titoli WTA 500 di Abu Dhabi e Tokyo,  raggiungendo per la prima volta in carriera la semifinale di Wimbledon, chiudendo poi la stagione al 11° posto del ranking mondiale e ricevendo il riconoscimento di WTA Comeback Player of the Year.

Nel 2026, Bencic ha continuato a consolidare il proprio posto tra le élite del tennis mondiale, raggiungendo i quarti di finale a Miami e Charleston e gli ottavi di finale a Indian Wells e Madrid. Tra i momenti più significativi della sua stagione 2026, anche lo straordinario percorso a New York, dove ha raggiunto la finale del doppio misto degli US Open insieme a Flavio Cobolli.

“Sono davvero entusiasta di entrare a far parte della Golden Family. Ciò che amo del brand è la sua capacità di celebrare l’unicità e l’espressione personale. Il tennis è una parte importante della mia vita ma c’è molto altro al di  fuori dal campo – le persone che amo, i luoghi che scopro e tutto ciò che mi ispira quotidianamente. Sono felice di iniziare questo percorso insieme a Golden Goose”, ha dichiarato Bencic.

Girata a Downtown Manhattan, la campagna racconta Belinda Bencic fuori dal campo, catturandone la personalità e il rapporto con la città. Un racconto che rafforza il modo in cui Golden Goose celebra gli atleti oltre la competizione, dando valore ai momenti di pausa tra tornei e allenamenti, quando possono riconnettersi con le proprie passioni e con il proprio mondo personale.

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La collezione si concentra sulla tensione invisibile che si cela al di sotto dell’iperindividualismo fortemente frammentato della società contemporanea. Se oggi gli individui aspirano a esistere come entità pienamente autonome e indipendenti, allo stesso tempo sono immersi in una moltitudine di reti invisibili e flussi di dati. SAN SAN GEAR esplora questo paradossale stato di connessione attraverso la metafora del «CABLE», reinterpretando l’estetica utility secondo una prospettiva contemporanea e traducendola nell’atmosfera complessiva della collezione.

Più che considerare il CABLE semplicemente come un elemento destinato a trasmettere energia e informazioni, SAN SAN GEAR lo reinterpreta come un passaggio che connette l’esterno e l’interno, ma anche come un confine che definisce lo spazio personale dell’individuo, trasformando il concetto in un vero e proprio elemento strutturale dei capi.

Pur mantenendo un’estetica esterna pulita e sobria, la collezione utilizza tessuti shell ad alta densità, progettati con una complessa attenzione alla funzionalità, enfatizzando lo scopo pratico che si cela oltre la superficie. Le linee organiche del CABLE vengono tradotte in precise linee di cucitura e costruzioni seamless, dando vita a silhouette sofisticate ottenute attraverso l’integrazione di pattern frammentati.

Elementi funzionali nascosti, come cordini e linee interne, possono essere regolati in base alle condizioni e alle esigenze individuali di chi li indossa, offrendo un’esperienza di vestibilità personalizzata. L’obiettivo è permettere a ogni individuo di trovare il proprio equilibrio, invece di conformarsi a standard imposti dall’esterno.

La campagna 2026 F/W

I visual della campagna Autunno/Inverno 2026 incorporano elementi capaci di rendere immediatamente riconoscibile la reinterpretazione del concetto di CABLE da parte di SAN SAN GEAR.

Attraverso la giustapposizione di immagini, la campagna comunica direttamente l’idea di causalità propria del CABLE: il concetto di una connessione indissolubile. Ogni immagine suggerisce una relazione di causa ed effetto, evocando una tensione e una connessione sottostanti.

In combinazione con uno styling sofisticato, la campagna racconta l’evoluzione della direzione creativa e dell’identità del brand. Superando una comunicazione basata esclusivamente sul simbolismo dei singoli capi, la campagna si concentra sull’estetica generata dai look completi, esprimendo la collezione in modo più approfondito attraverso silhouette scultoree e uno styling ricercato.

Disponibilità

Il primo drop della collezione SAN SAN GEAR Autunno/Inverno 2026 sarà disponibile a partire dal 24 agosto presso il nuovo Hannam Flagship, oltre che presso l’Hapjeong Flagship e The Hyundai Seoul.

La collezione sarà inoltre disponibile sull’official online store di SAN SAN GEAR dalle ore 18:00 KST, oltre che presso una selezione di rivenditori autorizzati SAN SAN GEAR.

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Ambientate tra i paesaggi verdi e collinari dell’isola e le sue caratteristiche cittadine in pietra, le immagini catturano il fascino poetico e senza tempo di questa meta, avvolta da una luce morbida e tonalità tenui.

Qui, la protagonista intraprende una fuga del fine settimana che incarna l’essenza del tempo libero rurale irlandese. Le immagini e i video ritraggono avventure all’aria aperta tra distese selvagge e scogliere battute dal vento, alternate da intimi momenti davanti al camino e piacevoli passeggiate tra i villaggi di pietra.

Lo spirito della collezione si riflette nei capi in maglia e nelle gonne ampie, arricchite da un’ondata di motivi a quadri – dal windowpane al pied-de-poule, dal tartan all’argyle – che sposano la texture rustica del tweed e il comfort della lana cotta. I capisaldi del guardaroba invernale, come le giacche a vento, i cappotti pesanti e i parka, danno vita a sofisticati giochi di stratificazione.

La narrazione visiva si sviluppa anche attraverso i piccoli, preziosi oggetti che la protagonista raccoglie durante il suo viaggio. Ogni elemento – un trifoglio, una sciarpa, una moneta o una pietra locale – diventa il simbolo di una scoperta e di un ricordo da custodire.

In un perfetto equilibrio tra autenticità e cura dei dettagli, la campagna pubblicitaria di Weekend Max Mara evoca un’atmosfera genuina, capace di ispirare nuove storie e di valorizzare ogni singolo istante di un fine settimana da ricordare.

Nato nel 1983 come collezione casual per il tempo libero, Weekend Max Mara è oggi un vero e proprio lifestyle brand, dal dna italiano e dalla spiccata personalità. Con le sue collezioni di abbigliamento e accessori Weekend Max Mara riesce a garantire il giusto equilibrio tra continuità e contemporaneità. Il risultato è uno stile in cui formale e informale si fondono sapientemente in un’eleganza casual, dedicata a donne dallo spirito libero, amanti della cultura, e la cui personalità trascende la moda e le stagioni. Come espressione del proprio percorso evolutivo, Weekend Max Mara ha introdotto le Signature Collection, frutto della collaborazione con rinomati creativi che interpretano di stagione in stagione i codici stilistici del brand per creare un guardaroba secondo il proprio personale punto di vista. Weekend Max Mara è presente in più di 250 punti di vendita monomarca e nei più importanti department store nel mondo.

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Ci sono idee che non cambiano. Per Save The Duck ce n’è una che, da sempre, continua a guidare ogni collezione: gli animali non sono materie prime. Da questa stessa convinzione nasce Protection is in our nature, la campagna Fall/Winter 2026-27 che segna un ritorno alle origini e ai valori fondanti del brand.

Fin dalla prima collezione, Save The Duck ha scelto di creare capispalla e abbigliamento senza utilizzare piume, pelle, pelliccia, lana, seta, corno, osso o altri materiali di origine animale. Una posizione netta, che nel tempo si è tradotta nella ricerca di soluzioni alternative e nella costruzione di un’identità riconoscibile nel panorama internazionale dell’outerwear.

Con la nuova brand campaign, torna a raccontare questa scelta. Protection is in our Nature mette al centro la funzione primaria del capospalla — proteggere chi lo indossa — e il principio che guida il modo in cui il brand lo realizza.

Scattata in Islanda, la campagna prende forma in un paesaggio segnato da vento, acqua, roccia e ghiaccio. Un territorio aperto e incontaminato, scelto non come semplice sfondo, ma come spazio narrativo in cui il prodotto incontra la natura e rivela la propria funzione.

Le immagini costruiscono un dialogo tra persone, elementi e paesaggio, raccontando una relazione di reciproco rispetto. I soggetti condividono lo stesso ambiente, mentre i
capi diventano strumenti di protezione pensati per accompagnare il movimento, affrontare le condizioni atmosferiche più rigide e adattarsi alla vita all’aperto.

«Questa campagna ci riporta alla convinzione da cui Save The Duck è nata: creare capi 100% animal free, quindi capaci di proteggere le persone senza utilizzare materiali di origine animale» afferma Nicolas Bargi, Fondatore e CEO di Save The Duck. «È una scelta che portiamo avanti fin dal primo giorno e che continua a guidare il modo in cui immaginiamo, progettiamo e raccontiamo ogni collezione. Protection is in our Nature non rappresenta quindi un cambio di direzione, ma un ritorno all’identità più autentica del brand.»

La campagna sarà declinata a livello internazionale nel corso della stagione Fall/Winter 2026–27 attraverso una pianificazione multicanale che coinvolgerà stampa, digital, social media, retail e canali proprietari del brand.

Gli scatti portano la firma del fotografo Andrea Mauro, con la produzione locale affidata a Moonland Production. Protagonisti dello shooting sono i modelli Leigh Jansen (Monster Management) e Jeon Cheon (Next Management).

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CAMPAGNA AUTUNNO INVERNO 2026

La superficie cede agli impulsi più profondi; l’artificio si dissolve.

McQueen presenta la campagna Autunno Inverno 2026, fotografata da Glen Luchford. Un’evocazione cinematografica della performatività e del carattere, che esplora il conflitto psicologico tra interiorità ed esteriorità: la tensione tra una facciata costruita con meticolosa precisione e la ricca, viscerale realtà che si cela al di sotto.

Nel passaggio da una scena all’altra, la quarta parete si incrina. Precisione e controllo lasciano spazio a impulsi più profondi e tangibili, mettendo al centro desiderio, sensualità e forza.

L’energia innata e la potenza radicate nelle fondamenta di McQueen si manifestano nello sguardo intenso delle storiche amiche della Maison Karen Elson, Paloma Elsesser, Jacqui Hooper e Xiao Wen. Insieme, creano un ponte tra la McQueen del passato e quella del presente.

La collezione prende vita in un contesto che riafferma l’eredità culturale della Maison: rigore senza compromessi e maestria artistica, in una sintesi di suono, cinema e spettacolo.

Nei capi emerge una tensione materica e viscerale. La sartorialità precisa e affilata, tratto distintivo dell’eredità Savile Row di McQueen, si contrappone a silhouette scultoree da sera realizzate in fluido georgette di seta. Ricami trompe-l’œil in piume e preziosi inserti in pizzo invitano a un’osservazione più ravvicinata, al tatto.

Un’esplorazione di profondità, oscurità e bellezza immersa in un’atmosfera noir.

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Versace presenta la campagna Fall Winter 2026, Versace Obsessed, Capitolo II: l’evoluzione evocativa di una narrazione in continua trasformazione, che riafferma l’impatto inconfondibile della Maison attraverso icone ritrovate e mai viste prima.

Fotografata da Steven Meisel, la campagna si sviluppa attraverso una serie di vignette dal forte taglio cinematografico, raccontando il fascino che Versace continua a esercitare sulle nuove generazioni, creando un ponte tra passato, presente e futuro.

Questo dialogo con l’iconografia del passato si riflette nella collezione Fall Winter 2026, che rende omaggio ai codici fondanti della Maison, definiti da Gianni e Donatella Versace: grinta e glamour, il divino e il decadente, il classicismo e lo street style. Un’eleganza spontanea, libera da ogni inibizione, impreziosita dai simboli più iconici di Versace: la Medusa, la Greca e l’audace incontro tra pelle e oro.

Versace Obsessed, Capitolo II recupera la straordinaria eredità del passato e ne riafferma il lascito attraverso uno sguardo contemporaneo, memorabile e senza compromessi.

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Più giovane vincitrice di due Primetime Emmy Awards per la sua interpretazione nella serie Euphoria – ruolo che le è valso anche un Golden Globe e un Critics Choice Award nel 2023 – Zendaya si è affermata come una delle attrici più influenti della sua generazione.

La sua carriera cinematografica comprende la trilogia di Spider-Man, la saga di Dune diretta da Denis Villeneuve e Challengers di Luca Guadagnino, di cui è stata sia protagonista sia produttrice.

Il 2026 si è aperto con The Drama di Kristoffer Borgli, seguito dall’attesissimo ritorno sul grande schermo quest’estate con il quarto capitolo di Spider-Man, Spider-Man: Brand New Day. Tra le altre importanti uscite del 2026 figura anche The Odyssey di Christopher Nolan.

Con una carriera caratterizzata da versatilità, autenticità e ambizione creativa, Zendaya esprime un carisma capace di rappresentare lo spirito collettivo di più generazioni, conquistandole grazie alla sua naturale ironia e a un’autenticità concreta, con tutte le sue affascinanti contraddizioni.

L’arrivo di Zendaya segna un nuovo e audace capitolo per Prada Paradoxe, inaugurato da una nuova campagna firmata dal regista premio Oscar Barry Jenkins (Moonlight).

Il debutto coincide con il lancio di Prada Paradoxe Sweet Chemistry Eau de Parfum, una nuova fragranza floreale-fruttata che reinterpreta la dolcezza in chiave sofisticata, conciliando intensità e delicatezza attraverso un vibrante accordo di sciroppo di ribes nero, assoluta di fiori d’arancio e un avvolgente accordo di latte di neroli.

“Adoro il modo in cui Paradoxe celebra la complessità, raccontando forza e vulnerabilità senza cercare di incasellare o definire una persona. Per me, le fragranze che scegliamo riflettono il modo in cui viviamo il mondo. Entrare a far parte del brand è stato del tutto naturale, soprattutto perché Paradoxe era già una delle mie fragranze preferite, che indossavo molto prima di essere contattata.”

– Zendaya

“Zendaya incarna perfettamente lo spirito di Prada Paradoxe. Il suo impegno nel rimanere fedele a sé stessa, interpretando al tempo stesso l’essenza del nostro tempo, la rende la partner ideale per questo nuovo capitolo. Porta con sé un’empatia radicale e un’energia multidimensionale che rispecchiano perfettamente la continua evoluzione della donna Prada.”

– Rosa Carriço, Global President di Prada Beauty

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Dopo il ruolo che l’ha resa celebre nella serie Netflix 13 Reasons Why, Alisha ha costruito una presenza autentica e riconoscibile. Senza filtri. Senza compromessi. Vive pienamente il presente e si distingue per la sua autenticità. Con questa nuova collaborazione, YSL Beauty e Alisha inaugurano un nuovo capitolo di BLACK OPIUM: la fragranza che cattura il battito di una generazione in movimento, pensata per una donna che ama vivere la notte e non segue mai le regole.

“BLACK OPIUM è pura adrenalina: quell’energia intensa ed elettrica che si prova durante una notte fuori. Non sceglie mai la strada più sicura, ed è proprio questo che adoro. Sono entusiasta di diventare la nuova Global Ambassador perché questa fragranza è un invito ad abbracciare senza riserve la versione più autentica di sé, alzare il volume della musica e coinvolgere tutti in questa esperienza.” – Alisha Boe

ALISHA BOE E BLACK OPIUM: LA PROSSIMA OSSESSIONE DELLA GEN Z

Un’icona dal 2014, BLACK OPIUM è una firma olfattiva inconfondibile che accende la festa e mette sempre chi la indossa al centro della scena. Una fragranza creata per una nuova generazione che vive la notte in modo diverso, sperimenta ogni esperienza con maggiore intensità e considera la connessione autentica la più significativa espressione del lusso contemporaneo.

Un nuovo volto. Una nuova attitudine. Un capitolo completamente nuovo.
Nel ruolo di Ambassador del nuovo BLACK OPIUM Pink Glaze – una fragranza gourmand sensuale animata da un’irresistibile strawberry craze – Alisha incarna perfettamente la tensione creativa che definisce YSL Beauty: audace ma autentica, cool ma mai distante. Possiede quell’aura indefinibile che continua a farsi ricordare, anche molto tempo dopo aver lasciato la stanza.

AUTENTICA. AUDACE. GRINTOSA.
UNA NUOVA CAMPAGNA CELEBRA TUTTO CIÒ CHE RENDE ALISHA BOE UNICA
Alisha ha già lasciato un segno interpretando personaggi femminili forti e complessi. Ha conquistato il plauso della critica grazie alla sua intensa e toccante interpretazione di Jessica, sopravvissuta a una violenza sessuale alla ricerca di giustizia e serenità nella serie 13 Reasons Why.
Nel 2019 ha recitato accanto alla compianta Diane Keaton nel film Poms, mentre tre anni più tardi è entrata nel cast del coming-of-age Yes, God, Yes e del debutto alla regia di Jesse Eisenberg, When You Finish Saving the World.
Attualmente è impegnata nelle riprese della terza stagione della serie Apple TV+ The Buccaneers, un period drama dallo spirito contemporaneo in cui interpreta Conchita, un’ereditiera americana carismatica e provocatoria. Trasferitasi in Inghilterra dopo il matrimonio, il personaggio affronta il difficile percorso di ricerca della propria identità e del proprio senso di appartenenza. Attraverso le dinamiche, talvolta complesse e caotiche, del suo affiatato gruppo di amiche, riesce infine a ritrovare sé stessa.

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Per la Primavera/Estate 2026, Dsquared2 guarda al Brasile, abbracciando il calore, la luce e il ritmo istintivo di Rio de Janeiro.

Catturata dal fotografo brasiliano Rafael Moura, la campagna si sviluppa come un flusso continuo di energia ed emozione. È immersiva e immediata, viva di movimento, dove ogni frame sembra vissuto più che costruito.

A Rio, l’atmosfera diventa narrazione. Il calore del sole, la texture della sabbia e della pietra, la tensione silenziosa tra immobilità e movimento: sono questi gli elementi che danno forma a una storia che evolve con il passare della luce. Dalla morbidezza del mattino sull’acqua all’intensità ardente del pomeriggio, fino al richiamo magnetico della notte, le silhouette cambiano e gli atteggiamenti si fanno più decisi. Il denim aderisce al corpo e si sfilaccia. La pelle risplende. I corpi si muovono con una sicurezza istintiva.

Concepita dai direttori creativi Dean e Dan Caten, la campagna accoglie il Brasile non come semplice sfondo, ma come una presenza vibrante, sensuale, carica di emozione. Scattata interamente con cast e troupe brasiliani, l’immagine trasmette un’autenticità che non si può costruire artificialmente. L’energia locale guida ogni gesto; gli sguardi si soffermano, i movimenti sembrano spontanei e il ritmo di Rio diventa inseparabile dal linguaggio visivo stesso.

Mauria Caetano, Jonas Barros, Marlon Teixeira e Matheus Batista guidano il cast, incarnando uno spirito autentico, magnetico e intensamente vitale. Con styling di Haley Wollens e produzione di Mawé Productions, il progetto riflette uno scambio profondamente collaborativo, radicato nel luogo e nella cultura: un dialogo creativo che nasce dall’interno.

La Primavera/Estate 2026 non è un ritratto del Brasile: è una sensazione.

Satura di sole e guidata dall’istinto. Selvaggia ma raffinata. Una celebrazione dei corpi, della luce e dell’elettricità dell’istante presente. La stagione racconta Dsquared2 nella sua forma più pura: audace, sensuale e sempre in movimento, ovunque il calore possa condurre.

CREDITS:
Direttori creativi: Dean & Dan Caten
Foto di Rafael Moura
Video di Gabriel Novis @ DearStrangerFilms
Con: Mauria Caetano, Jonas Barros, Marlon Teixeira, Felipe Bertuol, Matheus Batista
Styling: Haley Wollens
Hair & Make Up Artist: Amanda Schön
Produzione: Mawé Productions

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È una continuazione della community incarnata di Versace, che vede la Maison collaborare con visionari intransigenti, uniti da una dualità di corpo e mente.

Attraverso l’obiettivo unico di Frank Lebon, la campagna cattura l’energia viscerale di una collaborazione costruita sul dinamismo: un’espressione di movimento e potenza fisica, radicata profondamente nell’eredità di Versace e Onitsuka Tiger.

Al centro della campagna c’è la TAI-CHI Sakura, una reinterpretazione distintiva delle classiche tai-chi trainers di Onitsuka Tiger. Prodotta presso l’Onitsuka Innovative Factory di Tottori, in Giappone, questa collaborazione rappresenta un incontro unico tra la precisione giapponese e la visione inconfondibile di Versace. La collaborazione sarà disponibile in una selezione di boutique Versace nel mondo e online a partire dal 2 aprile.

Credits
Fotografia & Film: Frank Lebon / DoBeDo Represents
Direttore della fotografia: Jack Webb
Art Direction: Lina Kutsovskaya / BeGood Studios
Styling: Spencer Singer
Make-up: Yadim
Hair: Shiori Takahashi
Casting: Julia Lange
Set Design: Lauren Nikrooz
Talent: Lexee Smith, Alvise Candida, Jordan Santamaria, Nele Jackson, Abuk Yor, Isaac Powell

L'articolo ONITSUKA TIGER X VERSACE una Campagna che celebra la dualità e la forma dinamica proviene da Daily Mood.

Immersa in un paesaggio acquatico ultraterreno, la campagna evoca una presenza silenziosa sotto la superficie, catturando la bellezza magnetica e la forza della natura.

L’ispirazione nasce da una silhouette iconica dell’archivio della maison: la De Manta, presentata nella collezione Primavera/Estate 2010 “Plato’s Atlantis”. Un’innovazione ispirata dall’anatomia del mondo naturale, influenza costante e duratura.

Trasformando la forma della manta in una silhouette angolare e ripiegata, la geometria della Manta incarna tensioni profonde nel cuore di McQueen. Scultorea e affilata, mette in contrasto l’elementare e l’urbano. Un’evoluzione progettata per rispondere al ritmo della città.

La borsa Manta è disponibile in pelle liscia nera, rossa e color canna di fucile metallizzato, arricchita da charm in perla, cristallo e catena chandelier.

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La campagna ARKET Azul Blue è un esercizio di sottrazione e coerenza cromatica: un omaggio alla purezza del colore e alla sua capacità di raccontare calma, profondità e modernità. Una collezione che celebra l’equilibrio tra estetica nordica e funzionalità quotidiana, traducendo il blu in un linguaggio contemporaneo e universale.

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Una comunità che spinge in avanti il progressismo culturale, incarnando lo spirito distintivo della maison: le musiciste Caroline Polachek, Celeste e Amy Taylor, insieme alle modelle Alex Consani e Sora Choi. Ognuna di loro è una forza incendiaria e incontenibile, intransigente nella propria arte e nella propria espressione.

«Dietro e davanti alla macchina da presa, ogni donna possiede un potere intrinsecamente McQueen. Danno vita allo spirito propulsivo della maison — libere da inibizioni, ma lucide e pienamente consapevoli.» — Seán McGirr, Direttore Creativo

Un ritratto intenso e diretto che amplifica gli estremi che caratterizzano la collezione: la collisione tra terra e dimensione urbana, attraversata da una carica febbrile evocata da una foschia primordiale e avvolgente. Una tensione latente portata alla luce da una scenografia inquieta e crepuscolare, ideata dalla scenografa premio Oscar Shona Heath.

La forza primordiale della natura incontra il rigore di McQueen — un rapporto profondamente radicato nelle fondamenta della maison.

Creative Director: Seán McGirr
Photographer & Director: Harley Weir
Art Director: SJ Todd
Stylist: Camille Bidault-Waddington
Casting Director: Julia Lange
Hair: Gary Gill
Make-up: Daniel Sallstrom
Nails: Ama Quashie
Set Designer: Shona Heath
Production: Farago
Talent: Alex Consani, Amy Taylor, Caroline Polachek, Celeste, Sora Choi
Music: A. G. Cook

Alex Consani — a model whose disruptive presence challenges established form. Winner of the British Fashion Council’s ‘Model of the Year’ award.
Amy Taylor — Melbourne-based, Taylor is the firebrand lyricist and vocalist of GRAMMY-nominated and 7x ARIA Award-winning punk band, Amyl and the Sniffers.
Caroline Polachek — Polachek is a GRAMMY-nominated musician and producer, creating an experimental fusion of classical, electronic, and pop, collaborating with the likes of A.G. Cook, Blood Orange, and Charli xcx.
Celeste – a Brit winning, Ivor Novello, Grammy, Oscar and Mercury prize nominated singer – songwriter.
Her second studio album Woman of Faces released in November 2025 based on themes of her own complexity, heartbreak and emotional healing.
Sora Choi — a model defined by her subversive energy and androgyny.

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Dentro e fuori, Gisele abbraccia una naturalezza unica nel suo genere che non si può imitare. I nostri abiti tinti in capo traggono ispirazione da questa idea, modello dopo modello, ognuno con un tocco unico un approccio che Marc O’Polo ha abbracciato sin dagli albori, dimostrando come il carattere si sviluppa con cura. Lo speciale processo di tintura conferisce profondità a ogni materiale, rivela sottili irregolarità e dà vita alle texture, così che non esistano due pezzi identici: una caratteristica che rende ogni modello tinto in capo distintivo e ogni outfit un’espressione individuale.

I momenti più veri nascono da legami reali tra persone che si incontrano e creano uno spazio di libertà. Dietro le quinte, un team affiatato dà vita a questa collezione per la quarta stagione, in modo intuitivo, naturale e con passione, e crea un’atmosfera armoniosa intrisa di risate fragorose e silenziosa dedizione. Le fotografie che ne risultano, scattate dal fotografo di fama internazionale Lachlan Bailey, acclamato per il suo linguaggio visivo senza pretese e la sua presenza naturale, esprimono chiarezza e carattere, catturando l’essenza di Marc O’Polo. Uno sguardo dietro le quinte mostra quanto impatto possa avere la chiarezza e quanto possa diventare autentica una collaborazione sempre più solida.

SOSTENIBILITA’: UNA DECISIONE CONSAPEVOLE
Il progresso inizia con una decisione, e le decisioni consapevoli plasmano ogni passo compiuto da Marc O’Polo: attualmente, quasi il 100% dei materiali utilizzati in questa collezione è costituito da fibre sostenibili o certificate. A partire dalla collezione Autunno/Inverno 2025, Marc O’Polo utilizza solo cotone biologico e riciclato certificato, nonché lana di pecora riciclata o proveniente da allevamenti mulesing free: un passo avanti significativo verso il passaggio completo alle fibre sostenibili entro il 2030.

L’innovazione continua a guidare il cambiamento: le nostre partnership, come quelle con Lenzing e Orange Fiber, si basano su iniziative volte a realizzare prodotti che richiedono un minor consumo di risorse. Allo stesso tempo, la quota di prodotti Designed for Circularity è salita al 10%, un chiaro passo avanti verso il nostro obiettivo di portare la quota di prodotti riciclabili al 50% entro il 2030.

La collezione Marc O’Polo Primavera/Estate 2026 è disponibile nei negozi Marc O’Polo selezionati, nello store online e presso i partner retail.

Fotografo LACHLAN BAILEY
Stylist GERALDINE SAGLIO
Hair Stylist SHAY ASHUAL
Make-up Artist MARK CARRASQUILLO
Produzione MADE IN GERMANY / SELECT

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di Elena Parmegiani per DailyMood.it

L'articolo Armani, l’intimità come manifesto: Vittoria Ceretti dentro il suo mondo proviene da Daily Mood.

Direzione Creativa: Miuccia Prada e Raf Simons
Immagini di Anne Collier, contenenti le fotografie di Oliver Hadlee Pearch Talent: John Glacier, Levon Hawke, Nicholas Hoult, Damson Idris, Carey Mulligan, Hunter Schafer, Liu Wen.
Direzione creativa della campagna: Ferdinando Verderi

di Elena Parmegiani per DailyMood.it

L'articolo Oltre la campagna: Prada riscrive il linguaggio dell’immagine proviene da Daily Mood.

Lanciata lo scorso anno, la True-Star rappresenta un’evoluzione dell’heritage del brand. Ispirata all’estetica running degli anni ’60, questa sneaker reinterpreta in chiave contemporanea i dettagli vintage più iconici. Ispirata alla Super-Star, la prima sneaker del brand, la True-Star si distingue per nuovi elementi distintivi: la punta leggermente squadrata, la linguetta sul tallone e le cuciture ispirate ai tracciati delle piste da corsa. La sneaker è caratterizzata da una cucitura a zigzag sul tallone, da lacci in stile trekking, e da una suola strutturata che garantisce comfort e carattere. La stella Golden Goose, simbolo di autenticità, resta l’emblema inconfondibile di questo modello unico.

La True-Star si declina ora in nuove iconiche varianti colore. La versione in suede blu scuro presenta stella e talloncino in nappa bianca, mentre quella in suede grigio chiaro si distingue per i dettagli in argento metallizzato e i lacci beige. Un’edizione in naplak bordeaux abbina la stella in suede giallo, mentre la variante in suede nero, impreziosita da cristalli, è completata da lacci trekking bicolore.

Queste nuove colorazioni si affiancano alle precedenti versioni della True-Star, pensate in combinazioni genderless, come il suede color tabacco con stella in pelle bianca e la nappa bianca con stella dorata, fino all’esclusiva proposta femminile in suede rosa pastello con dettagli in argento laminato.

Le nuove colorazioni True-Star vengono presentate attraverso la campagna “Meanings of Love”, che parla delle varie forme dell’amore celebrando le connessioni più sincere e umane.

L’esperienza in store si arricchisce con una Co-Creation a tema “Love”, che permette di personalizzare la propria True-Star con patch dedicate, ricami, grafiche serigrafate, citazioni e doodle. La proposta include anche set speciali di lacci in diversi tessuti e colori, arricchiti da charm, pin, cristalli, perle e molto altro, trasformando ogni pezzo in un oggetto davvero unico.

Il racconto prende vita in selezionati store nel mondo attraverso esperienze immersive tra gennaio e febbraio, con allestimenti speciali, packaging dedicato, attivazioni creative e workshop per adulti e bambini. Per celebrare l’amore e la community, Golden Goose collabora con September Studio, l’atelier floreale di Sydney noto per le sue composizioni scultoree e di forte impatto visivo, per un tour globale che toccherà Sydney, Tokyo, Milano e New York nel mese di Febbraio. In ogni tappa, i partecipanti potranno prendere parte a workshop floreali e a una Co-Creation dedicata, con attività come tie-dye, floral pressing e realizzazione di design floreali.

Le nuove colorazioni True-Star sono ora disponibili su www.goldengoose.com e in una selezione di store Golden Goose nel mondo.

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Tutto comincia con una certa dolcezza.
Un colletto da marinaio adorna un cappotto in tweed écru, stretto in vita come una vestaglia su un costume drappeggiato.
Un completo in denim giallo pallido, impreziosito da perline rosa e da una camelia di seta – emblema della Maison – riflette la luce del sole.
Ogni silhouette esplora una variazione del guardaroba estivo e reinterpreta con leggerezza i codici CHANEL.
Le righe – talvolta bianche su blu navy, talvolta color terracotta su una polo in cotone – scandiscono i pomeriggi in riva all’acqua.
Una tunica e un pantalone in seta bianca e blu navy offrono una versione fluida del classico bicolore.

Poi arriva il glamour, la celebrazione.
Le silhouette da sera si fanno più preziose: un corto abito in pizzo bianco e nero cattura la luce, mentre un abito in pelle scopre schiena e spalle con eleganza scultorea.

L’arte del contrasto struttura l’intera campagna: neri drammatici e bianchi iridescenti, delicatezza e bagliore, linee pure e dettagli lussuosi.
Gli accessori amplificano questa partitura visiva: sabot in vernice, maxi occhiali da sole neri, borse in rafia intrecciata e mini CHANEL 25 color giallo incandescente — tutti elementi sinonimo di una fuga da sogno.

Questa campagna è una celebrazione dell’eleganza senza tempo, di uno stile di vita immerso nella luce del Lago di Como e nell’atmosfera leggendaria di Villa d’Este.

La collezione CHANEL Cruise 2025/26 sarà disponibile nelle boutique a partire dal 10 novembre 2025.

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Lanciata nel 2018, COCO NEIGE è una collezione unica nell’universo CHANEL, concepita sin dall’inizio come una linea tecnica e sofisticata dedicata agli sport invernali, capace di coniugare performance e fascino, funzionalità e raffinatezza, città e alta quota.
«Sebbene la collezione rifletta i codici CHANEL e mantenga un’anima funzionale, vi percepisco un lato liberamente anticonvenzionale. Amo il modo in cui non si lascia imprigionare dagli stereotipi e può essere indossata con la stessa naturalezza sulle piste o in città», confida Nana Komatsu.

Le fotografie rivelano tonalità morbide e a contrasto — rosa ghiacciato, écru luminoso, verde pino, blu navy profondo e nero iridescente.
Le silhouette declinano infinite versioni dell’eleganza alpina: un piumino in taffetà rosa con pantaloni coordinati e colbacco in montone crea un’allure morbida e avvolgente; un cardigan multicolore blu dialoga con pantaloni tecnici scuri; un tailleur in tweed verde e viola rilegge il fascino iconico di CHANEL; un maglione écru in cashmere decorato da un fiocco nero aggiunge una nota poetica; un completo in mohair beige con giacca e minigonna gioca la carta del minimalismo caldo, mentre un piumino bicolore accompagna la discesa sulle piste.
La serie grafica in bianco e nero alterna maglie trapuntate e pantaloni cerati, mentre un look festivo presenta motivi di fuochi d’artificio sul cashmere.

Gli accessori — paraorecchie, occhiali da sole, cinture a marsupio, borse in nylon effetto velluto, stivaletti in finta pelle di pony e gomma, e stivali in montone decorati da fiocchi di velluto — aggiungono a ogni outfit una versatilità giocosa.

«Voglio combinare i look con pezzi sorprendenti e divertirmi con lo styling», spiega Nana Komatsu, confermando la natura particolarmente adattabile della collezione.
Giocando con materiali, contrasti di stile, dettagli preziosi e riferimenti gioiosi, ogni outfit diventa un invito a comporre liberamente la propria allure.

Questa campagna celebra l’idea di un lusso senza freni: la bellezza di un gesto liberato e l’eleganza in movimento.
«Credo che la coesistenza di eleganza e comfort rappresenti perfettamente lo spirito di CHANEL.
Proprio come Gabrielle Chanel insegnava a vivere liberi dalle convenzioni, penso che questa collezione esprima una forza interiore in equilibrio con comfort e bellezza.
La libertà che Gabrielle Chanel cercava è ancora oggi fortemente presente», conclude Nana Komatsu.

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