La giuria presieduta da Julianne Moore ha spiazzato tutti. Fino a qualche ora prima della cerimonia di chiusura sembrava non ci fossero dubbi: il Leone d’Oro era di No Bears di Jafar Panahi, regista nuovamente in carcere in Iran, accusato di propaganda contro il regime. Un film bellissimo, che ha emozionato e unito nel giudizio pubblico e critica e che sembrava destinato alla vittoria.

Per chi ha seguito il festival, la sfida era soltanto con un altro titolo, e cioè Saint-Omer di Alice Diop, la documentarista franco-senegalese per la prima volta alle prese con un’opera di finzione. E infatti questi due film sono entrati nel palmares, ma ad avere la meglio è stato un inaspettato terzo “incomodo”, All The Beauty and The Bloodshed di Laura Poitras, documentario incentrato sulla figura della fotografa Nan Goldin. La regista premio Oscar nel 2015 per Citizenfour si è aggiudicata a sorpresa il Leone d’Oro e, dopo le vittorie di Chloé Zhao e di Audrey Diwan, per il terzo anno consecutivo è una donna a trionfare al Lido.

Se a questo aggiungiamo che Saint-Omer alla fine ha ottenuto il Gran Premio della Giuria, quindi il secondo premio per importanza del palmares, non si può non affermare che questa sia stata un’edizione segnata dallo sguardo femminile.

Ed è proprio sul film della Diop che però è nata la polemica. O meglio, sui premi che le sono stati assegnati. Saint-Omer si è infatti aggiudicato anche il premio De Laurentiis per la miglior opera prima. Il problema non è nel merito del riconoscimento ma risiede altrove e cioè nel regolamento della Biennale, che considera ancora opere prime soltanto gli esordi nel cinema di finzione. Ma in un’epoca in cui ormai il documentario è considerato alla stregua del cinema di finzione, dove il cinema del reale ormai partecipa (e vince) nei concorsi ufficiali dei festival generalisti di tutto il mondo (e la vittoria di Laura Poitras ne è la dimostrazione), può una regista che ha alle spalle sedici anni di carriera nel cinema documentario considerarsi un’esordiente? Il direttore Barbera dovrà fare i suoi ragionamenti e – speriamo – mettere mano al regolamento.

Se il film della Diop si è portato a casa due premi, la “doppietta” è stata fatta anche da The Banshees of Inisherin di Martin McDonagh e Bones and All di Luca Guadagnino – in barba al regolamento che non lo permetterebbe (è stata chiesta una deroga). Il film dell’irlandese ha vinto per la miglior sceneggiatura ed è valso la Coppa Volpi a Colin Farrell, mentre il teen horror dell’italiano si è aggiudicato il Leone d’Argento per la miglior regia e la protagonista Taylor Russell ha vinto il premio Mastroianni come giovane rivelazione. Finalmente una bella soddisfazione per Guadagnino, i cui film avevano sempre diviso la Mostra e che invece adesso si è preso la sua meritata rivincita.

La miglior interprete femminile è stata, ovviamente, Cate Blanchett, straordinaria in Tar di Todd Field. E No Bears di Panahi? Come detto è entrato nella lista dei vincitori, ma si è dovuto accontentare del Premio Speciale della Giuria, accolto con una standing ovation dal pubblico presente alla cerimonia.

Qualcuno ha storto il naso per le scelte di Julianne Moore e della sua giuria. Ma in fondo i verdetti a sorpresa, che si sia d’accordo o meno, aggiungono sempre un po’ di brio alla fine di una manifestazione cinematografica. Anche questo è il bello dei festival, è il bello di Venezia. Al prossimo anno, con altissime aspettative per l’80esima edizione.
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di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Il film, che presenta nel cast anche Adrien Brody nel ruolo di Arthur Miller, non è un classico film biografico, ma si offre allo spettatore come un biopic destrutturato, costruito sul mito del personaggio, sulle sue emozioni, sul susseguirsi slegato dei momenti che più hanno segnato la sua esistenza. Si comincia così dalla piccola Norma Jeane, finita in orfanotrofio, e poi si arriva a Marilyn, attrice, icona, ma dietro le quinte donna piena di fragilità.

“Credo che il film si concentri soprattutto sulla figura di Norma Jeane, penso che sia la sua storia, poi ovviamente Marilyn ha il sopravvento un paio di volte, è presente, d’altronde sono la stessa persona” – ha dichiarato Ana De Armas. “Sentivo il peso della responsabilità di interpretarla ma anche il rispetto – ha proseguito l’attrice – sentivo di rendere giustizia a questa donna, mi sembrava di avere la sua approvazione. Ho immaginato che fosse felice di come la stavamo trattando“.

Per lei non è stato facile prepararsi a questo ruolo: “È stato un processo lungo e immersivo, non conoscevo così a fondo Marilyn, è stata una scoperta continua. Prima ho letto il libro, poi la sceneggiatura ed infine ho lavorato mesi con il regista”. Ma Dominik, comunque, non ha avuto mai dubbi sulla sua scelta: “La prima volta l’ho vista in tv nel film Knock Knock e ho pensato che sarebbe stata perfetta. Le somigliava molto e sullo schermo catalizzava l’attenzione. E se vuoi fare un film su Marilyn Monroe devi trovare un’attrice che brilli sullo schermo. Ana ha questa particolarità e appena l’ho vista ho capito che era lei”.

Ed in effetti, grazie al trucco e alla straordinaria perfomance, in Blonde Ana De Armas fa letteralmente rivivere il mito della Monroe, interpretandola mimeticamente nella sua immagine pubblica, e tratteggiandola con profondità nel suo lato privato. “Gran parte del film racconta momenti che non conosciamo, i più intimi e personali, quando non stava davanti la macchina da presa. Così ho avuto spazio per creare la donna reale dietro il personaggio e l’importante per me era riuscire a creare un collegamento tra la star e il suo dolore, il suo trauma. Volevo trovare la sua verità emotiva“.

Di certo il ruolo di Marilyn ha rappresentato un’occasione unica per l’attrice: “Ho partecipato a questo film come fosse un dono ed è stata un’esperienza che mi ha cambiato la vita”, ha concluso la De Armas.

Blonde sarà disponibile su Netflix dal 28 settembre e negli Stati Uniti sarà distribuito per un periodo limitato anche in sala, per poter partecipare ai prossimi Oscar.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Total black anche per la Presidente di giuria Julianne Moore, che questa volta ha scelto un taglio più classico con l’abito Miu Miu che richiama il celebre tweed di Chanel.

All’opposto, invece, troviamo la madrina Rocío Muñoz Morales che ha indossato un incantevole abito lungo total white di Philosophy di Lorenzo Serafini, in cui pizzo e trasparenze sono il segno distintivo. Perfetto, poi, l’abbinamento con i sandali Santoni e i gioielli Cartier.

E poi lei, la mitica Tilda Swinton con quel look e quella personalità inconfondibili, un po’ genderfluid, un po’ futurista, che ha ammaliato tutti – come sempre d’altronde –con il suo abito Haider Ackermann.

Ha battuto un po’ la fiacca invece l’ottava serata, in cui nessun look è stato particolarmente memorabile. Sicuramente, a spiccare è stata Vanessa Kirby con il suo abito color nude di Valentino, fatto di paillettes e piume che strizzano un po’ l’occhio agli anni Venti.

Meno bene l’amatissima e attesissima “New Girl” Zooey Deschanel in un abito decisamente troppo pomposo di Dolce & Gabbana. Peccato.

E ora vediamo cosa ci riserveranno gli ultimi red carpet di Venezia 79…

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Chi si candida alla Coppa Volpi per la miglior interpretazione maschile, andando a sfidare direttamente il favorito Brendan Fraser, è invece Hugh Jackman, star assoluta della giornata di ieri. L’attore australiano è sbarcato al Lido per presentare The Son, nuovo film del regista e sceneggiatore Florian Zeller, già autore del pluripremiato The Father (che valse l’Oscar a lui per lo script non originale e al protagonista Anthony Hopkins).

Ancora una volta Zeller indaga la famiglia e le sue complicate dinamiche, e lo fa raccontando la storia di Peter, uomo d’affari newyorkese che dopo aver lasciato la moglie e aver avuto un figlio dalla nuova compagna, si ritrova a dover fare i conti con le sue conseguenze della sua scelta sul primogenito Nicholas, avuto dal primo matrimonio.

Il film, che vede tra gli interpreti anche Vanessa Kirby, Laura Dern e Anthony Hopkins in un breve cammeo, è un doloroso dramma psicologico, che porta sullo schermo la fragilità dei genitori contemporanei. “Un tempo una madre e un padre non potevano permettersi di mostrarsi emotivi, insicuri, vulnerabili davanti ai loro figli – ha dichiarato Jackman in conferenza stampa – ma dovevano essere sempre delle rocce, forti e imperturbabili. Oggi invece le cose sono diverse e c’è un grande spazio e, soprattutto, c’è bisogno di emotività in famiglia”. Quello di Peter è un personaggio che ha segnato molto il suo carattere: “Questo personaggio ha cambiato il mio essere padre, ora non ho paura di mostrarmi vulnerabile davanti ai miei figli, che quando mi vedono così si sentono sollevati”. The Son però non tratta soltanto la genitorialità, ma si focalizza anche su un altro aspetto importante, la depressione giovanile. “Bisogna parlarne – ha proseguito l’attore – è un problema molto comune, è ovunque, in particolare tra i ragazzi, è il male della nostra epoca”.

Il film è tratto da un’opera teatrale dello stesso Zeller, ma Jackman non la conosceva: “Non ho visto la piéce teatrale, ma avevo visto The Father e poi ho letto la sceneggiatura, che ha acceso subito un fuoco in me”. Un fuoco che l’ha spinto a desiderare ardentemente questa parte: “La sentivo giusta per me e così ho scritto al regista, dicendogli che mi sarebbe piaciuto tanto interpretare quel personaggio. Possiamo dire che ho rincorso questo ruolo.” Probabilmente il ruolo della vita per Hugh Jackman, che oltre ad una vittoria qui a Venezia, punta dritto anche ad una nomination agli Oscar.

Accolto con sentiti applausi al festival, il film uscirà negli Stati Uniti il prossimo novembre e in Italia sarà distribuito da 01 Distribution.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Ma se, evidentemente, la giornata non è iniziata nel migliore dei modi, possiamo dire che si è ampiamente ripresa la sera con un red carpet spaziale, forse il migliore da inizio festival.

Sì perché la regista Olivia Wilde ha calcato la passerella veneziana con un suntuosissimo abito giallo di Gucci, stesso brand scelto dal suo stilosissimo Harry Styles. Solo, peccato non averli visti sfilare insieme come molti si aspettavano.

Nonostante l’incanto e lo stile di questa fantastica coppia, ieri sera i riflettori sono stati poi però rubati dalla protagonista Florence Pugh con il suo look firmato Valentino Couture. L’attrice, infatti, ha indossato uno sfarzoso abito in tulle pieno di paillettes e lustrini, con maniche a sbuffo e un’ampissima gonna con spacco. Il tutto, accompagnato da gioielli di Tiffany & Co.

Ma il vero pezzo forte è stato sfilare sul tappeto rosso con la sua amatissima nonna Pat.

Ebbene sì, Harry e Olivia scusateci, ma le vere protagoniste del red carpet sono state loro!

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Presentato fuori concorso, il film è un thriller distopico, ambientato negli anni ’50, precisamente nella vita perfetta di Victory, un progetto segreto di ordine e disciplina, in cui gli uomini lavorano allo “sviluppo di materiali avanzati”, mentre le mogli in perfetto stile americano dell’epoca puliscono casa, cucinano e vanno a fare shopping. Questa vita apparentemente idilliaca viene messa in discussione da Alice…

Arrivato alla sua premiere veneziana sulla scia di vari rumors e gossip (dall’addio al set di Shia LaBeouf al presunto non gradimento da parte della protagonista per il rapporto tra Styles e la regista), anche al Lido non sono mancate le polemiche, come ad esempio quella riguardante l’assenza dell’attrice alla conferenza stampa – poi però presente sul red carpet e alla proiezione ufficiale. Occhi puntati sulla Pugh, dunque, ma come detto la star di giornata è stata Styles, un neofita del cinema che con le sue dichiarazioni ha aperto ad una carriera da attore: “Mi piace sia cantare che recitare, entrambe le professioni sono belle e divertenti. Mi piace essere presente in questi due mondi. Sono sicuro che ci saranno delle nuove opportunità anche nel cinema. Ma ora quel che succederà non lo so. Io mi sento fortunato perché faccio un lavoro che mi piace, ma vivo giorno per giorno“. Poi una conclusione sull’accoglienza dei fan: “È la mia prima volta a Venezia, non sapevo cosa aspettarmi, ma è un’accoglienza incredibile. Sono estremamente grato a tutti quelli che mi hanno aiutato e a tutti quelli che mi sostengono con il loro affetto. E spero con il mio lavoro di poter ripagare la fiducia e l’affetto che ricevo“.

Se fuori concorso Don’t worry darling è stato il titolo del giorno, in competizione ufficiale è stato presentato un altro film che potrebbe ambire alla vittoria finale. Parliamo di The Banshees of Inisherin, diretto da Martin McDonagh ed interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson. Ambientato nel 1923 su un’isola remota al largo della costa occidentale dell’Irlanda, mentre sulla terra ferma c’è la guerra civile, il film segue la storia di due amici, Pádraic e Colm, che si trovano in un vicolo cieco quando Colm mette inaspettatamente fine alla loro amicizia. Una commedia che rende omaggio al teatro dell’assurdo, con battute fulminanti, situazioni e dialoghi al limite surreale. Una grande metafora della guerra, dello scontro armato, dell’incapacità di mediare, di capirsi, di venirsi incontro. Una riflessione sui nostri tempi, insomma. “Conversare e condividere pensieri e sentimenti l’uno con l’altro è fondamentale”, ha dichiarato Colin Farrell. “È un mondo in cui è troppo facile premere il grilletto del giudizio reciproco, siamo così veloci a cancellare le persone. Ma parlare davvero, conversare e scambiarsi idee in un modo che sia tanto aperto al cambiamento della tua opinione quanto all’essere condiviso è una cosa meravigliosa“. L’attore, che non vedeva l’ora di tornare a lavorare con McDonagh e Gleeson dopo l’esperienza di In Bruges del 2008, ha poi concluso parlando della sua Irlanda: «Sono irlandese. In Irlanda siamo pochi e praticamente ci conosciamo tutti. E poi siamo un paese povero, in cui la comunità spesso ha salvato, letteralmente, la vita a tanti. Girare sull’isola mi ha fatto rivivere le storie che mi raccontavano i miei nonni. L’incrociare qualcuno e sapere tutto di lui…».

The Banshees of Inisherin ha ricevuto 13 minuti di applausi alla première con il pubblico. Chissà se anche la giuria presieduta da Julianne Moore ha gradito.

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E la prima settimana non poteva chiudersi in modo migliore, con l’arrivo in laguna delle due mitiche star Penelope Cruz ed Elodie.

L’attrice spagnola, che da quando è diventata testimonial ormai veste solo Chanel, ha sfoggiato degli abiti che sembravano essere stati disegnati appositamente per lei. Al photocall, infatti, ha indossato un bellissimo maxi abito dalla silhouette morbida e la gonna ampia, ma con il punto vita ben definito grazie alla cintura nera.

Per il red carpet, invece, largo spazio a pizzo e lustrini con un abito attillatissimo a tema floreale e dal sapore un po’ romantico, un po’ retro. Applausi.

La cantante più popolare del momento, invece, in linea con il suo personaggio, ha scelto di osare, alternando look molto audaci a mise più classiche e romantiche ma con dettagli innovativi. Per l’attivo in Laguna, ad esempio, ha scelto una camicia bianca con balze e dettagli di pizzo estremamente ricercata, mentre per il photocall ufficiale ha scelto un look (interamente firmato Valentino) molto semplice ma elegantissimo: minigonna, camicia bianca passepartout e blazer nero oversize.

Ma è sul red carpet che ha fatto un vero capolavoro fashion, indossando un sensualissimo abito nero scollato sulla schiena e con corpetto rigido a forma di cuore della collezione Haute Couture FW 2022-2023 di Valentino.

Insomma, Elodie e Penelope Cruz sono state senza dubbio le regine indiscusse di questa prima parte del festival.

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L’IMMENSITÀ – Actress Penélope Cruz (Credits Angelo Turetta)

L’attrice spagnola, già Coppa Volpi lo scorso anno qui al Lido, si candida nuovamente alla vittoria per la sua interpretazione di Clara, madre di famiglia nella Roma anni Settanta che deve affrontare la complicata ricerca d’identità della figlia maggiore. Dentro al corpo della piccola Adriana c’è infatti un bambino che vuole far sentire al mondo la sua vera natura. Un film autobiografico per Crialese, regista di Nuovomondo e Terraferma, che anche questa volta ci regala un intimo ed emozionante racconto familiare.

“Credo che in Clara ci sia la giusta follia per sopravvivere nella vita in cui si ritrova e anche per riuscire a stabilire una relazione con la figlia”, ha dichiarato la Cruz in conferenza stampa. “E’ una donna oppressa che non ne può più, che ogni giorno sente di dover quasi fingere davanti ai figli. Non ha un piano B e l’unica fuga la trova nello schermo televisivo, che la connette al mondo della musica, dell’arte, del sogno”. Così l’attrice la vediamo sullo schermo in momenti onirici, quasi da musical, mettendosi nei panni di icone come Raffaella Carrà e Patty Pravo.

Non è di certo la prima volta che vediamo Penelope Cruz nei panni di una madre coraggiosa. “Con Pedro Almodovar già mi è capitato di interpretare ruoli come questo e non credo che sia una coincidenza, perché possiedo un forte senso materno spiccato e sono affascinata dalle dinamiche familiari”. Il personaggio di Clara sicuramente gli ha offerto la possibilità di esplorare altri aspetti della maternità: “E’ sempre un onore dare voce e corpo ad una mamma e Clara ne rappresenta tanti tipi diversi. E’ un personaggio ricco di sfumature diverse, complesso, quando ho letto la sceneggiatura mi sono immediatamente innamorata di lei e ho cercato di fare del mio meglio nell’interpretazione”.

Se la Cruz con la sua performance per l’ennesima volta ha emozionato tutti, l’esordiente Elodie è una vera e propria sorpresa. In Ti mangio il cuore, girato in bianco e nero e ambientato in una Puglia quasi “da far west”, l’artista interpreta Marilena, moglie di un boss della malavita garganica, che si innamora del figlio di una famiglia rivale, riaccendendo così un’antica faida. “Quando ho letto lo script ho empatizzato subito con Marilena, una donna forte, coraggiosa, forte, che però è anche vittima del potere. Una madre desiderosa di libertà e di amore. Un personaggio che ho trovato irresistibile per i tanti tratti che la caratterizzano”, ha dichiarato la cantante. Sulla sua prima esperienza attoriale è stata poi molto chiara e le sue parole lasciano chiaramente pensare ad una futura carriera cinematografica, parallela a quella musicale: “Recitare, rispetto a cantare, mi ha fatto toccare vibrazioni più profonde. È stato un po’ come andare in analisi. Lo rifarei assolutamente, perché per me è stata una sorta di terapia“.

Venendo infine a Sadie Sink, The Whale, presentato in concorso, è stata l’occasione per dimostrare a tutti il suo talento cristallino al di fuori di Stranger Things. Il film è un commovente “dramma da camera”, dall’impostazione puramente teatrale (è infatti tratto dalla pièce di Samuel D. Hunter) che racconta di Charlie, professore affetto da una gravissima forma di obesità che prova a ritrovare il rapporto con la figlia. Si tratta forse del titolo che i cinefili attendevano di più tra quelli di questa edizione. Un po’ per il ritorno dietro la macchina da presa di Darren Aronofsky, un po’ per la performance inedita di Brendan Fraser nei panni del protagonista. Qui al Lido si parla già di nomination agli Oscar per lui, ma è giusto aspettarsela anche per Sink: intensa, toccante, profonda. Una prova notevole.

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Con il regista, ovviamente sono arrivati a Venezia anche i due protagonisti e, soprattutto per Chalamet, l’entusiasmo dei fan è salito alle stelle. L’attore, lanciato proprio da Guadagnino con Chiamami con il tuo nome ed ora indiscusso divo internazionale, non ha perso l’occasione per ringraziare il suo “mentore” artistico: “è stato quasi un padre con me, una guida, gli devo tutto. Morivo dalla voglia di lavorare di nuovo con lui e mi ha offerto un’altra storia dalle solide fondamenta, su persone completamente emarginate“.

Ed è questo, dietro la storia a tinte horror, il tema centrale del film: l’emarginazione, l’isolamento, la marginalizzazione, un aspetto che per l’attore ci riporta direttamente alla società dei nostri giorni, nonostante il film sia ambientato negli anni Ottanta. “Credo che tutti durante la pandemia abbiamo provato un isolamento sociale profondo e essendo da soli abbiamo avuto bisogno di contatti per comprendere chi siamo. La storia di Maren e Lee, soprattutto di Maren, con un lavoro fantastico di Taylor, racconta di giovani isolati in maniera assoluta e senza identità, che raccolgono informazioni su chi sono attraverso lo specchio dell’amore e degli sguardi scambiati. Bones and All è stata un’esperienza davvero formativa“.

Timothée Chalamet ha poi concluso: “il collasso della società è nell’aria, se ne senta proprio l’odore, e senza essere pretenzioso, ed è per questo che film come questo sono importanti, perché il ruolo dell’artista è quello di fare luce su ciò che sta accadendo“.

Bones and All dopo la première veneziana uscirà nelle sale statunitensi il 23 novembre 2022 grazie alla Metro-Goldwyn-Mayer negli Stati Uniti, mentre in Italia sarà distribuito da Vision Distribution.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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L'articolo Festival Del Cinema di Venezia 79 – Red Carpet | Day 2 proviene da Daily Mood.

Ma prima di passare ai film, è giusto sottolineare un aspetto: anche la Mostra del cinema è tornata alla “normalità”. Il red carpet non è più nascosto da un muro, i giovani si accampano accanto al tappeto rosso sin dalle prime ore del mattino per avere un posto prima fila e farsi un selfie con le star, giornalisti e appassionati arrivano da tutto il mondo e le serate sono di nuovo animate da party e dj set. Insomma, al Lido si è tornati a respirare l’aria del grande evento internazionale. Ottimo punto di partenza, quindi, per una manifestazione arrivata sì alla sua 79esima edizione ma che quest’anno si ritrova anche a festeggiare una ricorrenza importante, e cioè il 90esimo anniversario dalla sua nascita.

Ricorrenza per ora festeggiata a dovere anche con il cinema, anzi soprattutto con il cinema. Perché se quest’inizio è stato caratterizzato dai continui problemi tecnici legati alla piattaforma per la prenotazione delle proiezioni per gli accreditati, alla fine ciò che conta davvero sono i film. E non possiamo di certo lamentarci. Nei primi due giorni sono stati tre i titoli che hanno entusiasmato il pubblico in Laguna: il film di apertura White Noise di Noah Baumbach, il folle Bardo, falsa crònica de unas cuantas verdades di Alejandro G. Iñàrritu e l’emozionante Tàr di Todd Field.

Il primo, targato Netflix, è tratto dall’omonimo romanzo di Don DeLillo e vede protagonisti Adam Driver, la moglie del regista Greta Gerwig e Don Cheadle. Ambientato negli anni Ottanta, White Noise racconta la storia di una classica famiglia borghese americana: lui professore massimo esperto di Hitler, lei insegnante di ginnastica posturale con costanti vuoti di memoria causati da una pillola misteriosa, e con loro ben quattro figli. La loro vita viene travolta dall’arrivo di una spaventosa nube tossica provocata da un incidente; e l’evento mette tutti di fronte alla paura più grande: quella di morire. Pur non convincendo appieno – per Baumbach è sicuramente un passo indietro rispetto al suo ultimo, bellissimo film Storia di un matrimonio – il film è un’affascinante satira sociale che si muove tra il dramma e la commedia, tra la disperazione e l’umorismo, che mette sul piatto tante tematiche (religione, isteria di massa, guerra etc) e che inevitabilmente offre la possibilità di riflessione sui nostri tempi.

A soddisfare completamente il pubblico e la stampa presenti al Lido è stato invece il secondo film Netflix del concorso ufficiale, l’attesissimo film del già Leone d’Oro Iñàrritu. Bardo è senza dubbio l’opera più personale finora firmata dal regista. Con echi felliniani, il premio Oscar la storia di un importante giornalista e documentarista messicano da vent’anni trasferitosi a Los Angeles con moglie e due figli. Tornato in patria per ricevere un premio, il viaggio di ritorno nel suo paese d’origine diventa per lui il momento di affrontare se stesso e di sprofondare in una difficile crisi esistenziale. Non seguendo una narrazione convenzionale, Bardo si presenta come una mappa simbolica esasperata, un flusso continuo di sogni e immaginazioni, dove il protagonista fluttua, balla, si muove per paesaggi desertici, fa i conti con i traumi del suo passato, riflette sulla sua natura di “migrante” e di conseguenza sull’attuale rapporto socio-politico tra Messico e Stati Uniti. Un film folle, insomma, che nelle sue quasi tre ore di durata travolge completamente lo spettatore in un vortice di suggestioni visive e di situazioni iperboliche. A patto che si stia al gioco, però. In ogni caso, non è azzardato ipotizzare già da adesso la presenza di questo titolo nel palmarès finale.

Palmarès dove non potrà mancare neanche Tàr di Todd Field, o meglio la sua protagonista Cate Blanchett. Un film sontuoso ed elegante, che mette in scena tre settimane della vita di Lydia Tár, omosessuale famosa direttrice d’orchestra, prima donna a condurre la Berlin Orchestra. Scritto su misura per l’attrice premio Oscar e da lei dominato dall’inizio alla fine. Una prova attoriale superlativa che la candida impetuosamente per la Coppa Volpi e la proietta già verso i prossimi Academy Awards.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

L'articolo Venezia 79: primi giorni di festival nel segno di Netflix e di Cate Blanchett proviene da Daily Mood.

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A calcare per prima l’ambito tappeto rosso è stata ovviamente la splendida madrina Rocìo Muñoz Morales che per la cerimonia d’apertura ha scelto un grande classico: un lungo bianco e nero firmato Armani Privé. E non poteva essere diversamente… D’altronde, con Armani ha sempre avuto un rapporto speciale. E naturalmente la maison non l’ha delusa. Il lungo abito bicolor con il cinturone che risalta il punto vita, infatti, è stata la scelta più azzeccata. Brava madrina, ottima scelta!

Ma Rocìo Muñoz Morales non è la sola ad essere famosa per classe ed eleganza. La cosiddetta “antidiva” Catherine Deneuve (che, diciamolo, è la più diva di tutte) ha fatto della raffinatezza il suo segno distintivo. E anche quest’anno in laguna si è distinta con un abito total red mozzafiato. Chapeau come sempre.

Decisamente meno sobria e più provocante Julianne Moore in Maison Valentino, che per l’occasione ha scelto di sfoggiare mantella e lustrini sopra a un body total black. Ne apprezziamo l’estro.

Trasparenze, lustrini e pallette anche per Jodie Turner-Smith in Gucci, che smorza il total black con degli irresistibili dettagli colorati. In assoluto il look più bello della serata.

Applausi anche per Grace Elizabeth in Alberta Ferretti, con un total white estremamente classico.

E per gli uomini, ad aggiudicarsi il miglior look della serata sono senza dubbio il celebre attore Adam Driver e Noah Baumbach. Entrambi con un intramontabile smoking: il primo di Giorgio Armani e il secondo di Gucci. Comunque la mettiate, sono stati sicuramente i look più raffinati.

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di Redazione DailyMood.it

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Le novità della 79° edizione della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, che si terrà dal 31 agosto al 10 settembre, sono state svelate dal Presidente della Biennale Roberto Cicutto e Alberto Barbera, Direttore Artistico della kermesse veneziana durante la conferenza stampa di presentazione in diretta streaming dalla sede della Biblioteca dell’Archivio Storico della Biennale.

I film
A contendersi il Leone d’Oro quest’anno una lista di film e di autori davvero entusiasmante. Sono ventitre i film in concorso per il Leone d’Oro, di cui cinque dal titolo tricolore.

Se ne parla da mesi e approderà al festival lagunare il film Blonde di Andrew Dominik con Ana De Armas ad interpretare Marilyn Monroe.

Love Life di Koji Fukada, uno dei più grandi registi del cinema giapponese contemporaneo e già premiato a Cannes per lo straordinario Harmonium e il nuovo film di Todd Field, Tar con una formidabile Cate Blanchett nei panni di una direttrice d’orchestra.

Grande curiosità anche riguardo alla pellicola del visionario Alejandro G. Iñárritu, “Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths”, una commedia nostalgica, descritto come il film più personale del regista, che racconta la storia di un giornalista e documentarista messicano che attraversa una crisi esistenziale.

Tanto cinema francese incentrato sul dramma, tra cui Saint Omer di Alice Diop, una storia carica di emozioni quella tra una madre e una figlia in difficoltà; e Athena del francese Romain Gavras, un dramma sociale ambientato in una metropoli parigina, racconta di una rivolta popolare in seguito all’omicidio di un giovane immigrato.

Infine, ci saranno autori e autrici che giocheranno in casa: alla regia il famosissimo Luca Guadagnino con una produzione italo-americana, “Bones And All”, che vanta un cast eccezionale, da Timothèe Chalamet, passando per Taylor Russell fino ad arrivare a Michael Stuhlbarg.

Guadagnino racconta i margini della società attraverso gli occhi dei protagonisti Maren e il solitario Lee, giovani innamorati alle prese con un viaggio on the road dai toni horror.

 “Il signore delle formiche” di Gianni Amelio invece racconta la storia umana e giudiziaria del drammaturgo e poeta Aldo Braibanti, interpretato da Luigi Lo Cascio.

Altra pellicola ambientata nel passato, più precisamente in una Roma degli anni ’70, sospesa tra conquiste sociali e vecchi modelli di famiglia, ‘L’immensità‘ di Emanuele Crialese, con Penelope Cruz che dà vita al personaggio di Clara, protagonista di questo film dal genere drammatico.

Gli altri due film in gara sono ‘Chiara‘ di Susanna Nicchiarelli, film biografico, storia della santa d’Assisi interpretata da Margherita Mazzucco e ‘Monica’ di Andrea Pallaoro, una storia che esplora “la complessità della dignità umana, le conseguenze profonde del rifiuto e le difficoltà nel guarire le proprie ferite”, come dichiarato dal regista.

Per quanto riguarda, invece, le altre sezioni della kermesse, diciannove sono i film Fuori Concorso, tra cui “Siccità” di Paolo Virzì, una commedia corale dai toni tragici non molto distante dalla realtà, che ipotizza un futuro prossimo dove l’acqua scarseggia mostrandone le terribili conseguenze.

Fuori concorso compare anche il thriller “Don’t Worry Darling” di Olivia Wilde con protagonista la sua nuova fiamma, Harry Styles. Mentre nella sezione Orizzonti troviamo “Ti mangio il cuore” di Pippo Mezzapesa con Elodie in veste di attrice per la prima volta.

Non mancheranno i documentari, tra cui “Nuclear” di Oliver Stone e “Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” diretto dal regista israeliano Afineevsky, il racconto di un popolo che ha lottato per la libertà, oggi purtroppo pericolosamente minacciata.

Annunciata inoltre la sezione Venezia Classici, dedicata ai documentari sulla storia del cinema, e il film e i cortometraggi della 37esima Settimana internazionale della Critica.

In concorso in questa sezione Sergio Leone – “L’italiano che inventò l’America”, docufilm prodotto diretto da Francesco Zippel.

Sarà White Noise di Noah Baumbach ad alzare il sipario di questa 79° edizione di Venezia.

Il film di apertura è un adattamento di un romanzo dello scrittore statunitense Don DeLillo.

Grandi aspettative sul film di Baumbach, definito da Barbera “un’opera originale, ambiziosa e avvincente, che gioca con equilibrio su più registri: drammatico, ironico, satirico. Il risultato è un film che esamina le nostre ossessioni, i nostri dubbi e le nostre paure riprese negli anni Ottanta ma con chiari riferimenti alla contemporaneità”.

La proiezione ufficiale della pellicola sarà il 31 agosto nella sala Grande del Palazzo del Cinema e sarà la prima volta in cui la Mostra viene aperta da un titolo prodotto Netflix.

Chiusura in thriller con il film presentato fuori concorso, “The Hanging Sun – Sole di mezzanotte”, tratto dall’omonimo bestseller di Jo Nesbø e diretto da Francesco Carrozzini con protagonista Alessandro Borghi.

Come ha spiegato in conferenza stampa il direttore artistico Alberto Barbera, “è girato tutto in inglese nel nord della Norvegia”.

Gli ospiti
Star e ospiti attesissimi calcheranno il red carpet: al lido approderanno star internazionali tra le quali Adam Driver (“White Noise”), Harry Styles, Chris Pine e Olivia Wilde (“Don’t worry darling”) Cate Blanchett (“Tàr”), Hugh Jackman, Ana de Armas, Penelope Cruz (“En los màrgenes” e “L’Immensità”), Catherine Deneuve, Timothée Chalamet (“Bones and All”), Anthony Hopkins (“The Son” di Florian Zeller) e Colin Farrell (“The banshees of Inisherin” di Martin McDonagh).

Presenti anche Elodie (“Ti mangio il cuore di Pippo Mezzapesa) e Michele Bravi (per Amanda, di Carolina Cavalli), oltre alle stelle del cinema italiano, Alessandro Borghi, Padrino della 74esima edizione del Festival.

I Leoni d’Oro alla carriera del Festival di Venezia 2022 saranno assegnati all’attrice francese Catherine Deneuve e a Paul Schrader, regista e sceneggiatore americano.

La madrina della cerimonia di apertura e di chiusura della Mostra sarà l’attrice, conduttrice televisiva, e modella spagnola Rocío Muñoz Morales.

La giuria

Julianne Moore è stata nominata presidente della giuria del concorso della 79esima edizione del Festival di Venezia. Assieme a lei, in giuria vi saranno Mariano Cohn (regista, sceneggiatore e produttore), Leonardo Di Costanzo (regista e sceneggiatore), Audrey Diwan (regista), Leila Hatami (attrice), Kazuo Ishiguro (scrittore e sceneggiatore), Rodrigo Sorogoyen (regista, sceneggiatore e produttore).

La giuria del concorso assegnerà il Leone d’Oro per il miglior film e gli altri premi ufficiali del concorso: Gran Premio della Giuria, Leone d’Argento – Premio per la migliore regia, Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile, Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, Premio Speciale della Giuria, Premio per la migliore sceneggiatura, Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente.

Venezia79: “una finestra aperta sul mondo”, sottolinea il direttore Alberto Barbera

«I festival sono finestre aperte sul mondo. La finestra di Venezia79 non può certamente ignorare ciò che accade sotto i nostri occhi. Sono cose che preferiremmo non vedere, come la guerra in Ucraina, gli arresti dei cineasti in Iran, o la condanna alla produttrice turca condannata per un documentario che non è mai stato realizzato. Il festival annuncerà delle iniziative in merito, perché i festival non sono delle bolle chiuse che non guardano la realtà».

È un cinema più cupo quello che popola questa edizione, e forse non potrebbe essere diversamente, dai grandi toni drammatici e storie esistenziali.

Le commedie sono limitate, come se la pesantezza del clima attuale si sia espressa in un incupimento tematico e di toni.

Un programma molto vario quello di quest’anno quindi, che accosta ad un cinema più commerciale, storie più intime, familiari e personali dando spazio a riflessioni sociali e politiche che è necessario portate all’attenzione del grande pubblico.

Credit Images: Asac – La Biennale di Venezia

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Quest’anno  l’illustratore Lorenzo Mattotti, ha superato ogni aspettativa, almeno a parere della nostra redazione cinematografica.

Si tratta di una rappresentazione innovativa ed unica, poiché il classico e tradizionale leone è stato sostituito dall’eleganza di una leonessa dalle linee classiche, pensata proprio per celebrare i novant’anni della Mostra del Cinema di Venezia 2022.

“L’immagine scelta quest’anno raffigura una leonessa che si libera in alto e ci porge questo anniversario, il 90°.  È stata pensata con queste linee classiche, così come classica è stata la scelta dello sfondo oro. Oggi il leone, simbolo di potere e forza, si è trasformato in una leonessa, che ha in sé eleganza e creatività, che vola attraverso la storia con energia e leggerezza, simbolo di speranza, lontana dall’aggressività e dalla ferocia” – così descrive la sua opera l’illustratore italiano Lorenzo Mattotti, che firma per il quinto anno l’immagine del manifesto e per il quarto anno la sigla della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, che si terrà al Lido di Venezia dal 31 agosto al 10 settembre 2022.

E se il buongiorno si vede dal mattino, date le premesse, ci aspetta un’edizione davvero scoppiettante.

Credits Lorenzo Mattoti per La Biennale di Venezia – Foto ASAC

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