Ovviamente al centro del racconto c’è una storia d’amore, quella tra Matteo (Michele Riondino) e Francesca (Laura Chiatti), due ragazzi che alla fine degli anni Settanta si trasferiscono dalla Puglia a Roma per costruirsi un futuro insieme e realizzare i loro sogni. L’evoluzione del loro rapporto è condotta sullo schermo seguendo le note e le parole di alcuni intramontabili pezzi firmati Mogol/Battisti, che si inseriscono nella narrazione cantati e ballati dai protagonisti. Si parte da Un’avventura, che dà il titolo al film, si passa per per Balla Linda e Acqua azzura, acqua chiara, e si arriva a Non è Francesca e Dieci ragazze. Mancano dei must come La canzone del sole e Emozioni, ma non tutti i testi potevano sposarsi con una storia coerente, che non forzasse la mano per inserire tutte le canzoni firmate dalla coppia d’oro della musica leggera italiana. Insomma, un’operazione stile Across the Universe, il film di Julie Taymor costruito sulle canzoni dei Beatles, che si presenta come un prodotto assolutamente atipico per il panorama italiano – nonostante il genere abbia avuto negli ultimi anni due esempi importanti come Ammore e malavita dei Manetti Bros. e Riccardo va all’inferno di Roberta Torre (già autrice del cult Tano da morire). Un progetto ambizioso e complicato, sia produttivamente sia artisticamente, che lascia sperare, anche dopo il riuscito esperimento de Il primo re, in una nuova era del cinema di genere per l’industria italiana.

Un plauso, dunque, a produttori ed autori per il coraggio messo in campo. Ciononostante, però, Un’avventura non convince appieno. Le canzoni, ben riarrangiate da Pivio e Aldo De Scalzi (autori anche della colonna sonora originale), muovono perfettamente i tempi della narrazione (grazie anche al lavoro di sceneggiatura di Isabella Aguilar) e immergono lo spettatore nei ricordi della grande musica italiana del passato, i costumi e le scenografie rendono benissimo l’Italia degli anni Settanta, e quella tra i due protagonisti non è la solita storia d’amore dal finale scontato. Eppure siamo molto, molto lontani dai modelli americani (vedi La La Land): le coreografie di Luca Tommassini non riescono a dominare lo schermo e a coinvolgere pienamente il pubblico, la regia di Marco Danieli non ottiene il giusto equilibrio tra le parti cantate e la narrazione tradizionale, ed infine la coppia Riondino-Chiatti non appare pienamente a suo agio nella dimensione musicale. Il risultato finale, così, si avvicina più alla tradizione dei nostri musicarelli che a quella dei grandi musical hollywoodiani, e stenta veramente a decollare nei suoi 105 minuti di durata. Peccato, perché Un’avventura aveva tutte le potenzialità del vero cult movie. Rimane comunque un prodotto originale che può dire la sua al botteghino. A San Valentino e non solo.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Un tempo erano “migliori amici” ma uno scontro profondo e mai risolto li ha tenuti lontani, fino al giorno in cui si ritrovano fatalmente a insegnare nella stessa classe.
I loro punti di vista opposti li portano inevitabilmente a una nuova guerra.
Saranno obbligati ad affrontare il passato, che ritornerà nelle sembianze di Nina, una ragazza che li sottoporrà a un semplice esperimento che si trasforma in una grande sfida: Filippo dovrà provare a uscire dalla rete ed Ernesto a entrarci dentro.
Questo viaggio li cambierà profondamente, costringendoli a trovare un equilibrio, sempre più raro e delicato ai giorni nostri, tra la coscienza globale di chi si affida alla rete e la totale indifferenza di chi si ostina a resistere a oltranza all’epoca digitale.

Beata Igniranza al cinema dal 23 febbraio
Regia di Massimiliano Bruno.
Cast: Marco Giallini, Alessandro Gassman, Valeria Bilello, Carolina Crescentini, Teresa Romagnoli

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di Emma Mariani

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Un ruolo inedito per Scamarcio, che ci regala una delle sue migliori prove e conferma la sua evidente e ormai definitiva maturazione recitativa. Sono lontani i tempi di Tre metri sopra il cielo, dove era più la sua bellezza ad emergere rispetto al talento. Con questa performance, più che con le altre degli ultimi anni, comunque importanti e notevoli, l’attore pugliese mette con prepotenza una pietra sopra quello status da semplice sex symbol in cui si ritrovava rinchiuso suo malgrado. Ragionamento simile si può fare anche per il regista Vincenzo Marra. Dopo la brutta esperienza del 2007 con L’ora di punta, l’autore napoletano si è gradualmente rialzato e dopo una serie di bellissimi documentari (soprattutto Il gemello) e l’ottimo episodio del film I ponti di Sarajevo, è tornato al lungometraggio di finzione facendo vedere, pur non toccando i livelli di Tornando a casa, tutte le sue potenzialità. Una buona notizia per il cinema italiano.

Buone nuove, non per il cinema italiano ma per la Mostra, arrivano anche dal concorso. Dopo l’exploit di Skolimowski con 11 Minutes, è passato un altro film che ha riscosso i favori di pubblico e critica. Si tratta di Remember, ultima pellicola dell’armeno d’adozione canadese Atom Egoyan. L’acclamato regista de Il dolce domani e Il viaggio di Felicia racconta la storia di un anziano ebreo sopravvissuto all’Olocausto che dopo la scomparsa della moglie decide di vendicarsi di un nazista trapiantato in America. “Una fiaba dei nostri giorni” l’ha definita l’autore, che nel ruolo del protagonista vede un sontuoso, monumentale Christopher Plummer, che sembra ormai un attore senza età. Non presente al Lido ma in collegamento Skype da Londra, l’interprete premio Oscar ha dichiarato: “E’ stato un ruolo complicato, ma ho provato a recitare nel modo più semplice possibile. Il mio personaggio è un uomo comune, ma conserva in sé un mistero profondo”.

Venendo agli eventi collaterali della giornata di ieri, merita una citazione la consegna del premio L’Orèal Paris per il cinema. Le candidate di quest’anno erano Simona Tabasco, Tatiana Luter, Francesca Valtorta, Sara Serraiocco e Valeria Bilello. Ad aggiudicarsi il riconoscimento, arrivato alla sua ottava edizione, è stata proprio quest’ultima. L’attrice, che nonostante la sua giovane età, può già vantare nel suo curriculum lavori con registi del calibro di Pupi Avati e Gabriele Salvatores, ha espresso così la sua soddisfazione: “Con gioia ricevo la notizia del Premio L’Orèal che ha visto donne di estrema bellezza e talento come vincitrici. I premi, oltre al loro prestigio, hanno la capacità di fotografare i volti e le emozioni, raccontandoli poi nel tempo”. Speriamo che questo riconoscimento possa aprirle le porte del successo.

Di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

Photo Credit: Federica De Masi per DailyMood.it

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