Anche il sommo Stanley Kubrick non è rimasto immune a tale tendenza; nel mese di maggio è stato infatti ripresentato il suo ultimo film, Eyes Wide Shut, uscito postumo nel 1999 e straordinario addio di uno dei migliori registi che la Settima Arte abbia mai generato.

Quando si parla della pellicola con protagonisti Nicole Kidman e Tom Cruise, si sprecano le analisi, le riflessioni, i giudizi contrastanti. C’è chi lo ama senza remore, chi lo detesta, chi non l’hai mai capito e di conseguenza lo ha consegnato all’oblio o al rifiuto. Alcuni ne rimasero scioccati o turbati alla prima visione per poi nemmeno provare più a concedergli una seconda chance, altri lo hanno rivalutato nel tempo. Per numerosi rappresentanti di platea e critica è stata invece adorazione immediata.

Eyes Wide Shut ha trascinato con sé una ridda spesso antitetica di opinioni discordanti, nonché di interpretazioni di volta in volta superficiali o approfondite, condivisibili o decisamente ardite. A ben guardare, si è però forse tentato di scavare sin troppo in profondità nei meandri narrativi di ciò che era ed è soprattutto un sogno, anzi un Doppio sogno (come recita il titolo italiano del racconto di Arthur Schnitzler da cui il film è tratto), al posto di lasciarsi soltanto trasportare dalle sontuose immagini messe in scena, cercando di liberare la mente.

In Eyes Wide Shut ci sono personaggi che si muovono e ballano in ricevimenti d’alto tenore tra eleganti smoking da uomo e luccicanti gioielli da donna, accompagnati da inquadrature simmetriche che li racchiudono in quadri di elegiaca fattura. E poi, in direzione parallela e contraria, ci sono il senso intimo del rapporto di coppia, gli inesplicabili richiami del desiderio, i cattivi presagi del tradimento, i giochi del mistero, il confronto serrato tra bugia e verità. Il meraviglioso congedo kubrickiano è un denso fiume dell’anima, una tormenta di cuori, una condanna esiziale ma anche un massacro con (piccola) speranza di salvezza. È una parola d’ordine che apre la porta della lussuria, l’ingresso nel gorgo infernale del segreto, il corpo da suggere o distruggere e lo spirito che si perde nella nebbia del proibito. Ma pure l’intraducibile direzione della fantasia.

Ecco perché andrebbe ammirato (ancora e ancora) senza preoccuparsi troppo del Senso, bensì facendosi

semplicemente cullare dal magma delle percezioni, un po’ come per gran parte delle opere di un altro assoluto Maestro che da poco ci ha lasciato, David Lynch. Senza cercare a tutti i costi la spiegazione dell’enigma. Poiché il Sogno, per sua natura e definizione, è un frammento di vita che si affranca da ogni gabbia di razionalità. Sino al risveglio.

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Un libro celebrativo dell’anniversario
“K-Way®: sei decenni di stile e innovazione” è un libro di Pascal Monfort, esperto di moda e fondatore di Ephemera – uno spazio ibrido che unisce libreria e galleria d’arte. Riccamente illustrato, ripercorre il viaggio del marchio dalle origini fino a oggi, combinando materiale d’archivio, immagini contemporanee e contributi di Jean-Charles de Castelbajac, Alexandre Mattiussi (Ami), Domitille Brion (direttrice artistica di Soeur) e Sophie de Mahieu (specialista di moda e sport presso il Musée des Arts Décoratifs).

Trovando il giusto equilibrio tra il fascino della tradizione e lo stile all’avanguardia, il marchio continua ad attrarre sia le famiglie che gli abitanti urbani attenti alle tendenze. Dai guardaroba degli anni ’60 alle passerelle delle fashion week odierne, l’iconico windbreaker si è affermato come un capo fondamentale della moda moderna grazie al suo design funzionale, senza tempo e versatile.

Dopo 60 anni, come ha fatto a diventare un classico così intramontabile?

La risposta si trova in questo libro visivamente sorprendente e ricco di informazioni – perfetto per dare energia a spazi retail, coinvolgere partner del marchio, collaboratori e contatti chiave, o come regalo aziendale.

L’eredità K-Way®: una storia di successo francese
Nato in una piovosa giornata parigina nel 1965, il K-Way fu un capo rivoluzionario creato da Léon-Claude Duhamel. Dotato di una tasca integrata per portarlo come un marsupio, questo leggero e compatto windbreaker divenne rapidamente un preferito del pubblico. Amato dagli sciatori e reso celebre da Sophie Marceau in “Il tempo delle mele” (La Boum), il K-Wa®y arrivò persino a entrare nel dizionario nel 1995, diventando un’icona culturale indiscutibile.

Rilanciato nel 2004 dal gruppo italiano BasicNet, K-Way® ha compiuto un incredibile ritorno. Il marchio è rimasto fedele alle sue radici funzionali e impermeabili, pur abbracciando l’innovazione attraverso materiali riciclati e traspiranti. I modelli iconici come Léon e Claude sono stati reinterpretati, con una gamma ampliata che ora include piumini e parka.

Collaborazioni con Marc Jacobs e Fendi hanno consolidato la posizione di K-Way® sulla scena internazionale della moda, senza mai compromettere il suo ormai leggendario stile. Forte di questo successo, il marchio guarda al futuro, continuando a offrire protezione avanzata grazie al suo iconico design impermeabile arricchito da innovazioni tecnologiche. Modernità e sostenibilità guideranno le prossime collezioni, assicurando a K-Way® un ruolo di primo piano nella moda.

60º anniversario. Eventi imperdibili
1965-2025. K-Way® si prepara a celebrare 60 anni di creatività, con una serie di festeggiamenti dedicati alla sua eredità. In programma: una mostra che racconta il patrimonio del brand, collezioni speciali ed un libro che ripercorre le tappe fondamentali della sua storia, come un’immersione nell’affascinante mondo di questo marchio iconico.

Un’esposizione per l’anniversario
“In Y/Our Life – The Hidden Side of Everyday Things” è una mostra itinerante che sfida le convenzioni. Unendo moda, creatività e arte contemporanea, mette in luce artisti internazionali e marchi leggendari – tra cui Chupa Chups®, Post-it®, Bic® e naturalmente K-Way® – che hanno lasciato il segno nella vita di tutti i giorni. Da Milano a Londra fino a Parigi, l’esperienza artistica si estenderà anche ai negozi K-Way® con merchandising speciale a tema anniversario.

Dopo Milano e Londra, Parigi ospiterà la mostra dal 22 al 26 ottobre 2025. Per questa attesissima tappa finale, la mostra prenderà vita all’Atelier Richelieu, una prestigiosa sede situata al 60 rue de Richelieu, nel 2° arrondissement di Parigi, in concomitanza con la fiera d’arte contemporanea Art Basel Paris.

Con una superficie di 700 m² distribuiti su due livelli e situato nel quartiere Bourse/Palais Royal, lo spazio diventerà The K-Way Social Club: un salotto aperto e inclusivo, vivace punto di incontro per figure del mondo dell’arte, della società parigina e della community K-Way®. I soffitti in vetro non sono un caso: simboleggiano uno spazio protetto ma connesso agli elementi naturali, così cari al DNA del brand. Le tre stanze principali di questa storica dimora ospiteranno opere e pezzi d’archivio presentati in anteprima a Milano e Londra, ora arricchiti da nuove aggiunte e creazioni originali sviluppate appositamente per l’edizione parigina, il tutto in un contesto immersivo ispirato alla pop art. Al centro del progetto, il café presenterà un interno colorato, riflettendo lo spirito del K-Way of Life.

“K-WAY: SEI DECENNI DI STILE E INNOVAZIONE”

Un libro di Pascal Monfort Editore: Le Cherche Midi
Formato: 22,5 x 28,5 cm
144 pagine
Prezzo: 34 euro

In uscita il 23 ottobre 2025

Il libro sarà disponibile nei negozi K-Way® in Francia e in Italia, così come a Londra e Madrid. Sarà inoltre acquistabile online su http://www.k-way.fr e www.k-way.com.

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Lo store di Milano, e ancor di più quello leggendario di New York a Lexington Avenue, non erano semplici negozi: erano teatri permanenti della creatività. Chi vi entrava non trovava soltanto abiti, ma un’esperienza totale: musica alta, luci al neon, installazioni artistiche, party improvvisati. Erano luoghi in cui gli abiti erano solo il pretesto per vivere un’atmosfera diversa da qualunque altra. Keith Haring dipingeva le pareti, Andy Warhol osservava con sguardo complice, Madonna muoveva i primi passi verso l’icona che sarebbe diventata, Grace Jones si riconosceva in un’estetica che parlava la sua stessa lingua.

Fiorucci era il marchio che abbatteva i confini: tra moda e arte, tra musica e vita notturna, tra abito e manifesto culturale. I suoi angioletti cherubini, le stampe ironiche, i jeans stretch che sembravano una seconda pelle dicevano a tutti che vestirsi poteva essere un atto di gioia, una dichiarazione di appartenenza, un gioco senza regole. Non si trattava di moda intesa come lusso esclusivo, ma di una festa democratica: chiunque poteva partecipare, chiunque poteva sentirsi parte di quel movimento pop che anticipava la globalizzazione culturale.

Per le generazioni cresciute in quegli anni, Fiorucci rappresentava la libertà di osare. Entrare in uno dei suoi store significava respirare la stessa aria dei club underground, della disco, delle strade piene di graffiti. Era un marchio capace di dare forma all’energia di un’epoca che credeva nelle possibilità infinite del futuro.

Poi, come spesso accade ai pionieri, il tempo ha presentato il conto. Negli anni Novanta, tra crisi finanziarie e la pressione crescente dei colossi del lusso, Fiorucci ha perso parte del suo smalto. È rimasto nell’immaginario come un ricordo luminoso, un archivio di immagini pop e pubblicità iconiche che non hanno mai smesso di circolare, ma senza più quella centralità culturale che aveva conquistato.

Oggi, però, il mito non si accontenta della nostalgia. Il marchio sta vivendo un riposizionamento ambizioso e coraggioso, guidato da una nuova leadership e dalla visione creativa di Francesca Murri. Le sfilate a Milano hanno riportato in passerella la leggerezza e l’ironia del DNA Fiorucci, reinterpretate in chiave contemporanea, con attenzione alla qualità e alla tracciabilità dei prodotti. Non solo moda, ma anche cultura: la mostra alla Triennale di Milano dedicata a Elio Fiorucci ha ricollegato il presente alla memoria di chi ha inventato un immaginario senza tempo, mentre il progetto Casa Fiorucci promette di restituire al marchio il ruolo di piattaforma creativa, luogo di incontro tra discipline e generazioni.

Il rilancio non è soltanto un’operazione di mercato: è un tentativo di ricucire un legame emotivo con chi ha amato Fiorucci nel passato e di conquistarne di nuovi, raccontando ancora una volta che la moda può essere più di un abito. Può essere un gesto di libertà, un’icona da reinterpretare, una comunità che prende forma attorno a un paio di ali cherubine stampate su una t-shirt.

Se negli anni Settanta entrare in un negozio Fiorucci significava sentirsi parte di un’avanguardia globale, oggi il rilancio punta a restituire quello stesso brivido, aggiornato per una generazione che ha bisogno di autenticità e coraggio. Perché il mito, quando trova il modo di reinventarsi, non appartiene mai solo al passato: diventa, ancora una volta, futuro.
Credit Image: fiorucci web site
https://www.fiorucci.com/eu/

di Emma Mariani

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Perché Mercoledì non è solo una serie TV. È un manifesto stilistico che mescola l’oscurità della notte con la precisione di una cucitura couture. Un inno alla personalità che non ha paura di essere fuori schema, fuori moda, fuori dal coro.

Mercoledì Addams ha fatto del total black la sua armatura. Ma attenzione: non parliamo di un nero noioso da catacomba dismessa. È un nero pensato, scolpito, curato. Abiti vittoriani riletti in chiave contemporanea, colli alti, maniche a sbuffo, plissettature che sembrano uscire da un dipinto preraffaellita e stivali da cui si percepisce un certo fastidio per la mediocrità del mondo.

Lo stile di Mercoledì è un atto politico: rifiuta il colore per non scendere a compromessi. Eppure, ogni tanto, una concessione: un dettaglio bianco ottico, un bottone d’argento, un colletto che grida “non toccatemi, ma guardate bene”.

Nel grande revival goth-chic, la serie ha riportato in auge un’estetica che era rimasta sepolta sotto strati di athleisure e neutral tones. La generazione Z, che si trucca in bianco e nero per TikTok, deve molto a Mercoledì: è tornata la treccia, il make-up che bacia le occhiaie anziché nasconderle, la camicia abbottonata fino al collo come forma di ribellione sottile e intelligente.

E se nella prima stagione ogni outfit sembrava urlare “non voglio essere guardata, ma voglio che vi ricordiate di me”, nella seconda si vocifera che i look saranno ancora più taglienti. Più noir, più sartoriali, più inquietantemente belli.

La moda in Mercoledì non è mai accessoria. È scrittura visiva. È parte del personaggio. E non vale solo per lei: Enid, la coinquilina arcobaleno, è il contrappunto cromatico perfetto, con look che sembrano esplodere di zucchero filato e ribellione pastello. Due universi che si sfiorano, si scontrano, si completano. E lo fanno anche attraverso le scarpe, i pattern, i materiali.

Mercoledì veste la rigidità della seta nera, Enid il calore della maglia colorata. Una è il mistero, l’altra l’empatia. Ma entrambe, in fondo, riscrivono le regole del teen style. Niente minigonne forzate, niente crop top prevedibili. Solo identità, cesellata a colpi di ago e personalità.

La seconda stagione è alle porte, e non vediamo l’ora di vedere cosa indosseranno – anche quando non diranno nulla. Perché in Mercoledì, gli abiti parlano. Gridano. Sussurrano. E ci ricordano che la moda non è frivola: è linguaggio. E Mercoledì, con una camicia nera e uno sguardo che sa tutto, lo parla fluentemente.

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Ariete (21 marzo – 19 aprile) – Power Dressing

Audace e determinato, l’Ariete adora look grintosi e sicuri. Completi sartoriali, giacche in pelle e stivali chunky sono i must-have per dominare ogni ambiente con stile.

Toro (20 aprile – 20 maggio) – Chic e Confortevole

Il Toro ama il lusso discreto e i tessuti morbidi. Scegli capi in cashmere, tonalità neutre e accessori raffinati per un look elegante ma confortevole, perfetto per una giornata tra lavoro e relax.

Gemelli (21 maggio – 20 giugno) – Mix & Match

Curioso e sperimentale, il Gemelli si diverte a mescolare stili e colori. Stampe vivaci, capi asimmetrici e accessori eccentrici sono perfetti per il tuo spirito frizzante e versatile.

Cancro (21 giugno – 22 luglio) – Romantico e Vintage

Sensibile e nostalgico, il Cancro si sente a casa in look che richiamano il passato. Vestiti con motivi floreali, cardigan morbidi e gioielli delicati completano il tuo stile dolce e femminile.

Leone (23 luglio – 22 agosto) – Glamour da Star

Carismatico e sicuro di sé, il Leone ama essere al centro dell’attenzione. Vestiti luminosi, paillettes e gioielli statement ti fanno brillare come una vera regina dello zodiaco.

Vergine (23 agosto – 22 settembre) – Minimalismo Elegante

Pratica e sofisticata, la Vergine preferisce capi puliti e senza tempo. Camicie impeccabili, pantaloni a sigaretta e borse strutturate sono i pilastri del tuo guardaroba perfettamente curato.

Bilancia (23 settembre – 22 ottobre) – Eleganza Equilibrata

Esteta per natura, la Bilancia ama i look armoniosi. Scegli abiti morbidi, tonalità pastello e accessori chic per un look raffinato che non passa inosservato.

Scorpione (23 ottobre – 21 novembre) – Dark e Seducente

Intenso e misterioso, lo Scorpione adora capi che esprimano il suo fascino magnetico. Total black, dettagli in pelle e scarpe con tacco audaci sono perfetti per il tuo lato intrigante.

Sagittario (22 novembre – 21 dicembre) – Stile Casual-Chic

Avventuroso e libero, il Sagittario punta su look comodi ma curati. Jeans di qualità, camicie oversize e stivali pratici ti accompagnano ovunque con stile.

Capricorno (22 dicembre – 19 gennaio) – Classico e Raffinato

Ambizioso e impeccabile, il Capricorno sceglie capi di qualità e dal taglio classico. Blazer sartoriali, cappotti in lana e scarpe eleganti sono i tuoi alleati per un look sempre professionale.

Acquario (20 gennaio – 18 febbraio) – Futuristico e Unico

Originale e visionario, l’Acquario osa con look all’avanguardia. Cappe oversize, accessori metallici e colori fluo riflettono il tuo spirito innovativo e creativo.

Pesci (19 febbraio – 20 marzo) – Etereo e Bohémien

Sognatore e romantico, il Pesci ama look delicati e fluttuanti. Abiti in chiffon, tonalità acquatiche e gioielli minimalisti ti fanno sembrare una musa fuori dal tempo.

DailyMood.it ti accompagna nella scelta del tuo stile perfetto, ispirato dalle stelle. Qual è il tuo segno? Esprimi la tua personalità attraverso la moda!

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Perché Mocha Mousse?

Pantone ha scelto Mocha Mousse per la sua capacità di trasmettere stabilità e intimità in un mondo che continua a cercare equilibrio tra tecnologia e natura. Questa sfumatura risponde al bisogno di connessione emotiva, adattandosi perfettamente a contesti sia tradizionali che contemporanei.

Applicazioni nel Design

1. Moda e Accessori: Mocha Mousse si presta a capi versatili e accessori timeless, perfetti per la stagione fredda ma anche in tonalità leggere per le collezioni estive. Pensate a scarpe in pelle, maglieria o gioielli minimal.

2. Interior Design: Ideale per pareti accoglienti, arredi in legno o tessuti naturali. Perfetto per combinazioni con colori neutri come beige e avorio, o con tonalità vibranti come il verde smeraldo o il blu petrolio.

3. Packaging e Branding: Un colore che comunica eleganza e fiducia, ottimo per prodotti di alta gamma, come cioccolato artigianale, cosmetici naturali o candele profumate.

Abbinamenti di Tendenza

Mocha Mousse brilla accanto a palette che ne esaltano la versatilità:

• Naturali: Sabbia, beige, ocra.

• Decisi: Verde bosco, nero carbone, terracotta.

• Metallici: Oro spazzolato, bronzo.

Un Colore che Racconta

Mocha Mousse non è solo una tonalità: è un’esperienza sensoriale che unisce modernità e tradizione, invitandoci a rallentare, a godere del momento e a riconnetterci con ciò che ci circonda. Perfetto per un 2025 che promette di essere caldo, sofisticato e profondamente umano.

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Il Cozy New Year’s Eve è il perfetto equilibrio tra comfort e stile: una serata rilassata, con buon cibo, risate e il calore della propria casa. Per rendere questa occasione ancora più speciale, il giusto look è fondamentale: abiti confortevoli ma di tendenza, che rispecchino lo spirito del nuovo anno.

Ecco una selezione di maglioni perfetti per la vostra serata:

1. C.P. Company – L’Essenza del Comfort Elegante

Con il suo motivo sofisticato e il logo intarsiato, questo maglione è l’ideale per chi cerca uno stile casual ma raffinato. Perfetto per una serata tra amici, unisce calore e design in un unico capo.

2. Filippo De Laurentiis – Raffinatezza e Versatilità

Il maglione a collo alto con zip frontale è un classico intramontabile. La tonalità calda e il design essenziale lo rendono ideale per un’atmosfera intima ma elegante. Da abbinare a un paio di pantaloni morbidi per un look impeccabile.

3. Out/Fit Italy – Un Tocco di Tradizione Moderna

Ispirato ai classici motivi a rombi, questo maglione dona un tocco vintage ma contemporaneo al tuo outfit. Le tonalità neutre e sofisticate si abbinano facilmente, rendendolo perfetto per un Capodanno informale ma curato nei dettagli.

Che si tratti di rilassarsi sul divano, di brindare a mezzanotte o di immortalare momenti indimenticabili con i propri cari, il look giusto è parte dell’esperienza.

Accogli il 2025 con stile e comfort: lasciati ispirare da queste proposte e crea un’atmosfera unica per un Capodanno da ricordare.

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Celebrating the Free Spirit from Amsterdam to San Francisco. Our journey starts in Amsterdam, the birthplace of liberal thinking. We partnered with the Embassy of The Free Mind which is located accross the canal from our design studio. The Embassy of the Free Mind is an institute and library, inseparably linked with Amsterdam and itshistory of tolerance and freedom of expression. This collection features images and texts which tell centuries-old stories created by free thinkers. Through various artworks and details, we celebrate the free spirit mindset of San Francisco which became the emblematic city of free spirit in America thanks to the writers of the beat generation.

TREE OF KNOWLEDGE
Bibliotheca Philosophica Hermetica Collection
This image is based on an engraving from 1698 from a book by Valentin Weigel entitled Studium universale. The message of this book and its illustration is that simply plucking the fruits of the Tree of Knowledge only amounts to a ‘studium particulare’, a study that can only yield pieces of the puzzle of life. The real goal, however, should be to engage in a ‘studium universale’, a comprehensive knowledge that leads to peace and understanding. Its symbol is the inner eye of wisdom gazing at us from the place where the three circles converge. The hand from the cloud above is not the hand of God, as Weigel explains. It is the hand of a seeker after truth, who already possesses a more encompassing view of things.

HEAD
Robert Fludd (1574 – 1637)
The head of this young man is in fact a diagram of the human mind. Not only does it indicate the seats of the five senses – Tactus, touch (index finger); Gustus, taste (mouth); Odoratus, smelling (nose), Visus, sight (eye) and Auditus, hearing (ear), but also the way through which God can communicate with man and vice versa. This can be achieved using the faculties of reason (Ratio), intellect (Intellectus) and mind (Mens). Above these three faculties we see a ‘communication channel’ that allows man to access the world of God and the angels. Illustration from: Utriusque Cosmi, Maioris scilicet et Minoris, metaphysica, physica, atque technica Historia, 1619, Robert Fludd.

HAND OF THE PHILOSOPHER
The Hand of the Philosophers features symbols that stand for (al)chemical substances: crown=salpeter, star=vitriol, sun=salammoniac, antarn=alum, key=salt, fish=mercury, fire=sulphur.Those who did not understand the meaning of these secret symbols could never become true alchemists.
Illustration from: The book of the hande of the philosopher. A true treatise of Alchimie. Manuscript, 17th century.

MEN

WOMAN

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Brand di pelletteria e accessori dall’allure moderna e dal fascino evergreen che trasforma lo “shipping container” in un brand premium. Questo iconico oggetto “industriale” rappresenta infatti il simbolo della cosiddetta supply chain mondiale e della globalizzazione.

Pensiamo al mondo dell’interior design: le case, i mobili e molto altro. La moda, è invece assente. Mentre invece la connessione del container, legata al mondo Travel – e di conseguenza la sua funzionalità – sarebbe ovvia e scontata.

È l’approccio minimalista, contro quello massimalista, a rappresentare il fulcro dell’estetica del design di I U R I.
L’equilibrio delle linee, le forme pulite, la coolness e varietà dei colori, la qualità dei materiali, offrono un ampio raggio di scelta e ci permettono di dare pieno spazio alla propria personalità ed espressione personale. Il brand reimmagina e trasforma l’utilità dello “shipping container” in un oggetto di design in movimento, con una forte attitude e una precisa funzione.

Il primo modello lanciato è la CONTAINER 00, borsa a spalla che distingue attraverso una superficie container in rilievo. Esempio di perfetto equilibro e fusione tra design ed estetica. Stesso modello ma inversione mini è rappresentato dalla CONTAINER 00 MINI. Più che una borsa, possiamo definirla un accessorio-gioiello cross-body. Un vero e proprio pezzo di design, dalla forma compatta e la linea pulita. Un’attenzione particolare è rivolta alle forme 3D e ai metalli in ottone, focus del brand. La pelle è il materiale scelto dal designer, che verrà tradotto nei primi Container.

La palette di colori sarà infinita, richiamando alla mente tutti i container che girano nel mondo. Ogni bag ha il nome di un colore che prende ispirazione dalle città di tutto il mondo: Tokyo Blue, Miami White, Rome Olive, LA Bubble. E così via. Questa scelta nasce dal desiderio del designer di rafforzare l’attitudine cosmopolita del marchio, il suo legame con il movimento e la sensazione di non fermarsi mai. Infine, la libertà di espressione e l’inclusività che rappresentano I U R I.

La strategia di distribuzione iniziale del marchio è incentrata sul consumatore finale e si estenderà, in una fase successiva, a partner MB selettivi. Infatti, IURI ha appena lanciato il suo esclusivo e ufficiale shop-online dove è possibile acquistare il primo drop. Il prezzo iniziale va dai 300 ai 400 euro al dettaglio. La visione del designer si concentra sul posizionare il marchio in un mercato di pelletteria di lusso accessibile, paragonato a quello delle sneakers di alta gamma, in quanto ogni pezzo è interamente Made in Italy ed il triangolo di filiera è rappresentato dalla Toscana, da Napoli e dalle Marche. Poli fondamentali di produzione.

È solo l’inizio del viaggio del marchio, la cui strategia prevede l’espansione nel mondo del travel e degli altri accessori. Il termine “Container” significa infatti muoversi, viaggiare, prendersi cura. Ovvero tutto ciò che rappresenta l’essenza del marchio, sempre in movimento.

La collezione è disponibile presso 999 Showroom .
https://www999showroom.com
https://www.iurionline.com/

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Per questa stagione Barbour, che ricordiamo essere distribuito in Italia da WP Lavori In Corso, proprietaria anche del marchio Baracuta, inventore del famoso Harrington G9, presenta un modello davvero molto particolare, in Twill di cotone, un tessuto molto leggero, molto comodo, traspirante, e non eccessivamente slim, cosa che sopratutto in estate, è molto preziosa.
Questo pantalone, è dotato di un ticket pocket nella parte anteriore, molto carino perché, oltre che pratico, dona quel dettaglio in più simbolo di ricercatezza e attenzione. Nella parte posteriore troviamo invece una tasca lati portafoglio con una pattina, e l’altra classica a filetto con bottone.

I colori in cui è presentato sono il Sand, il Verde e il Navy. Ne ho acquistati tutti, poiché come stile e’ qualcosa di unico, e la durabilità e praticità del prodotto barbour e’ qualcosa di incredibile. Come potete vedere nelle foto, si abbina perfettamente ai classici colori da campagna, diventando un jolly vero e proprio. Da segnalare durante le giornate di pioggia, l’abbinamento con il G12 Harrington di Baracuta in colore Racing Green, per un look classico, senza tempo, e irrinunciabile a chi ama la filosofia di questo brand.

Link:
wpstore.it

https://wpstore.it/products/barbour-chino-neuston-trousers-mtr0606mtr-ol51?
_pos=9&_sid=fa23fbfcd&_ss=r

https://www.baracuta.com/it/products/baracuta-g12-baracuta-cloth-brcps0885bcny1-6368

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Partiamo dalla più lunga, la Northumbria. E’ un giacca molto pesante, parliamo di un tessuto sylkoil di 227g, realizzata interamente in Inghilterra, che ci protegge da tutte le tipologie di intemperie, e permette comodamente, grazie al fit relaxed, di avere sotto un completo in tweed, o uno o più maglioni. E’ un ever green del mondo della campagna, amata per la sua comodità e impermeabilità. Chiaramente, è anch’essa dotata di bottoni per il cappuccio, e Wind flap, che una volta chiuso, vi proteggerà da qualsiasi tipologia di vento incontriate. Direi che, personalmente questa giacca può andare bene per le stagioni invernali, con clima particolarmente cruento, e può essere indossata ovunque. Importante: ricordiamoci sempre la lunghezza della giacca!

Giacca classica cerata Northumbria

Passiamo poi alla Beaufort, giacca di lunghezza media, prodotto storico di barbour, che ne ha appena festeggiato i 50 anni di creazione. E’ una giacca perfetta per tutte le occasioni, comoda perché non è corta, ma nemmeno lunga come la Northumbria e leggermente meno pesante.
Personalmente è il modello basic che preferisco, da tenere sempre con me, perché non si sa mai in quale contesto ci troveremo durante la giornata, ma con la Beaufort siamo sicuri di essere sempre ben vestiti. Anche questo modello, viene presentato da WP Lavori In Corso, che ricordiamo essere il distributore italiano di Barbour, e proprietario del marchio Baracuta, celebre per le sue Harringtons, in colore classico Olive, ma anche in altre versioni, di cui vi consiglio di dare uno sguardo. Anche questa giacca la consiglio per la stagione invernale, e da il massimo, quando equipaggiata con il gilet interno, che permette di stare ancora più caldi.

Barbour Beaufort

La Bedale. Che dire, un icona di stile, pratica, corta al punto giusto. Questa giacca la definirei la più trasversale, in senso che, mentre la Beaufort e la Northumbria, per me, sono giacche prettamente invernali, questa no. Mi spiego. La tengo sempre attiva, tutto l’anno, perché anche in estate magari può capitare di alzarsi presto, o andare in montagna dove si necessita di più copertura, quindi la utilizzo sempre. Variando la sua “ straticita” data appunto dalla presenza di una zip che consente, nelle stagioni invernali, di equipaggiarla con un gilet. E’ più cittadina come costruzione, infatti proprio lì è molto comoda, in quanto permette di girare senza preoccuparsi della lunghezza, e passare da ambienti freddi a iper riscaldati senza problemi. Che dire, il giusto mix.

Barbour Bedale

Ultima, ma non per importanza, la Ashby. E’ il modello più recente, e anche il più leggero delle giacche Barbour. Il fit e’ tailored, quindi parliamo comunque di una vestibilitá stretta. Le differenze? I bottoni color oro e i polsini in corduroy che riprendono il colletto, che non ha il bottone classico. Un modello che definirei di approccio a Barbour, e sicuramente da utilizzare nelle stagioni intermedie per comprendere appieno l’essenza del brand. Ottima da usare anche con un dolcevita, ma la sua forza principale è la pesantezza, che la rende la giacca perfetta da utilizzarsi in quei mesi dove con un maglione fa caldo e senza fa freddo. Ovviamente il tutto in stile barbour. E’ un go to, che e’ poi stato reinterpretato anche in una versione estiva, molto bella, di un verde militare delicato, che si ancora perfettamente allo stile senza tempo del brand.

Barbour Ashby

Considerazione finale:
Qualsiasi modello sceglierete, ogni giacca del brand va considerato un investimento. Va usata tantissimo, perché più la porterete più la giacca si adatterà al vostro corpo, e, in un futuro, potrete tramandarla ai vostri figli. Cosa c’è di più bello e di più sostenibile di questo?

Info:
www.wpstore.it

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La protagonista della collezione è la stampa Barocco Sea, che richiama il ricco patrimonio di stampe Versace ispirate alle meraviglie dell’oceano, che come l’arte classica e la mitologia, sono caratteristiche della Maison. La stampa si ispira a due motivi iconici di Versace: il Trésor de la Mer , con i suoi coralli, conchiglie e stelle marine, e le preziose rifiniture dell’iconico Barocco. È presente nelle camicie da donna e da uomo e nei pantaloncini abbinati, nei cardigan estivi e nelle bralette, in una selezione ampia di abiti, nelle gonne in jersey e altri capi del guardaroba estivo. La grafica è stata declinata
in diversi abbinamenti cromatici e comprende diverse tecniche di lavorazione come l’ingrandimento di alcuni dettagli in scala reale e l’utilizzo di tessuti devoré, jacquard, o ricamati in broderie anglaise. Gli abiti sartoriali sono realizzati in frescolana per ottenere una silhouette pià morbida, senza rinunciare agli inconici dettagli del brand come l’hardware Medusa ’95 in metallo dorato o argentato, o gli inserti in seta stampata sul retro delle giacche maschili. Le giacche, i top, le gonne e i pantaloncini in tweed riprendono i modelli delle ultime collezioni, ma in veste più leggera e nei colori del rosa
cipria e dell’avorio. I nuovi abiti plissettati con dettagli lavallière e la stampa Barocco sono nei colori del rosa cipria, del beige e del blu scuro. Tra i modelli da sera spiccano un abito da cocktail nell’iconico metal mesh Versace e un abito a colonna impreziosito da stelle marine realizzate con un ricamo di perle naturali giapponesi, paillette d’argento e cristalli.
I materiali sono leggeri e morbidi: twill di seta, doppio raso, jersey con inserti in seta, denim, spugna, popeline di cotone, crêpe de chine.

Lo spirito, i colori e i materiali della collezione sono presenti anche nelle borse, nelle scarpe e negli accessori. La rafia estiva caratterizza la tote bag Athena e i sandali con Medusa ’95. I sandali Alia da donna sono impreziositi da grandi fiocchi e le borse e le pochette Medusa ’95 sono disponibili in una nuova tonalità di rosa cipria con finiture in argento. Il modello di scarpa maschile Villa risponde a una precisa esigenza di abbigliamento estivo, offrendo la versatilità di un look che va dal formale al rilassato grazie alla costruzione in morbida nappa e alla forma arrotondata. Una linea di occhiali da
sole e accessori da spiaggia, tra cui accappatoi, asciugamani, mugs impreziosite da cristalli e costumi da bagno, completa la collezione.

La collezione Versace “La Vacanza” 2024 donna e uomo è ora disponibile nelle boutique di tutto il mondo.

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In un mondo in cui la fusione tra natura e tecnologia diventa sempre più raffinata e innovativa, la collezione Byblos fw 24.25 esplora questa sinergia attraverso il prisma della spirale. La spirale, simbolo universale di evoluzione e connessione, funge da chiave interpretativa per un viaggio che abbraccia tanto il micro quanto il macrocosmo, dalle strutture del DNA alle volute delle galassie, illustrando il percorso dell’innovazione dal passato verso il futuro.

BYBLOS è l’incarnazione di come elementi della natura si intrecciano con l’avanguardia tecnologica. Le nostre creazioni sono ispirate da forme naturali come conchiglie e geometrie vegetali, reinterpretate attraverso materiali high-tech per esprimere un’estetica futuristica. I capi si distinguono per l’uso di tessuti tecnici, come il tessuto Russell luminescente, che creano effetti tridimensionali luminosi, variando la percezione in base all’angolazione di osservazione.

Un esempio emblematico è il trench iconico, che reinventa la sua forma classica attraverso l’aggiunta di elementi spiraliformi che aggiungono un volume circolare distintivo, specialmente nelle maniche e nella parte inferiore della cintura. La sinuosità organica si manifesta anche attraverso l’uso innovativo di lamine termoadesive, che abbracciano e valorizzano la figura femminile con flussi organici, trasformando il capo in una fusione di rigore e fluidità.

La collezione spazia dal nero profondo a tocchi di blu, bianco e un rosso vivace che ricorda l’essenza urban high-tech di BYBLOS, integrando anche eco-pellicce che adottano forme ovoidali per un’interpretazione contemporanea e consapevole. L’evoluzione del trench da solido a liquido, trasformandosi in abiti di seta che fluiscono liberamente, rappresenta la nostra visione di versatilità e cambiamento, sottolineando la transizione continua tra diverse forme e stati.

In BYBLOS, i tradizionali confini tra i vari tipi di capi si dissolvono, dando vita a una collezione che esplora nuovi orizzonti creativi attraverso il gioco di volumi e proporzioni. Ogni pezzo è una testimonianza del nostro impegno a fondere insieme bellezza, innovazione e sostenibilità, offrendo un nuovo linguaggio di design che celebra la fusione tra l’eredità naturale e il progresso tecnologico.

La collezione BYBLOS, un omaggio alla spirale come simbolo di connessione tra il mondo naturale e quello tecnologico, una collezione che non solo si distingue per il suo design innovativo ma anche per il suo impegno verso un futuro più sostenibile, inclusivo e consapevole.

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www.sperry.com

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The codes and the DNA of LGNC are established, making it possible to present a complete and modular wardrobe. LGNC focused here on their retro futuristic DNA but even more on its motto : “STREETCARE”. For them, clothes are a way of healing individuals.

This results in tight or oversized cuts, playing with materials that they consider to be second skin, such as leather, pony hair or stretch fabrics. Playing with their very high signature collars to protect or their repeating rivets, these designs are a way to seal the clothing and make a shell out of it. A lot of details and codes that make perfect sense to their motto.

You will find here the perfect wardrobe to heal.

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www.baracuta.com
https://www.baracuta.com/it/products/baracuta-g12-baracuta-cloth-brcps0885bcny1-6097

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Barbour modello Liddensdale per esattezza. Una giacca diversa dal classico modello di Barbour cerato, ma da prendere in seria considerazione se siamo amanti del mixing campagna/città. Questo modello, leggermente più lungo della Bedale, è un must have che viene presentato al pubblico per la prima volta negli anni 90. Dotata di due ampie tasche e di una tasca interna con cerniera per poter riporre oggetti di valore, e’ disponibile in vari colori. Nella tradizione di Barbour, il blu va indossato in città, ed il verde per le attività in campagna. Ecco quindi che viene coperto l’intero range di esigenze.

Infatti, questo modello viene presentato in vari colori, dei quali ho scelto il classico verde, e il blu, per la città appunto. Un pezzo iconico, da avere sempre con se, poiché se c’è una parola chiave, con cui descrivere questa giacca e’ : praticità. La porto sempre con me, ed anche quando vado in viaggio, un modello di Liddensdale ci vuole sempre, poiché tornerà sicuramente utile. La silouette di questa giacca è leggertmente più slim, così che possa essere indossata sia con un maglione sia con una camicia. La sua forma trapuntata a rombi, contribuisce ad aiutarci a difenderci contro il vento, ma allo stesso tempo, esalta il look, grazie ad un colletto di velluto, che permette sempre di raggiungere quell’eleganza senza tempo, di cui Barbour è senz’altro un portavoce.

Grazie alla distribuzione italiana di Barbour da parte di WP Lavori in Corso, che ricordiamo essere proprietario anche di Baracuta altra icona di stile inglese, potete trovarla sia online nel link che vi lascio sotto, sia negli store Barbour/ WP di Milano, Roma, Firenze, Bologna etc ormai diventati un punto di riferimento per gli appassionati del brand, grazie anche alla possibilità di eseguire il trattamento di riparazione e riceratura delle giacche: D’altronde, un Barbour è per sempre, e chissà che proprio questa giacca non possa essere tramandata di generazione in generazione, in pieno stile English.

Link: https://wpstore.it/products/barbour-liddesdale-quilt-jacketmqu0240mqu-ol71
www.wpstore.it

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Una tradizione manifatturiera fatta di persone
Con la Collezione AI24/25 Il Bisonte continua a rendere omaggio a Firenze, la città in cui il brand è nato nel 1970. Dopo aver celebrato la bellezza dei suoi giardini, l’unicità delle sue strade, la vivacità dei suoi teatri e le meraviglie dei suoi musei meno conosciuti, questa volta i nomi scelti per le nuove creazioni attingono direttamente all’onomastica della tradizione fiorentina. Dietro questa scelta non c’è soltanto la volontà di rimarcare il legame strettissimo che lega l’azienda al territorio in cui opera, ma anche e soprattutto il desiderio di celebrare gli uomini e alle donne che – nel corso dei secoli e grazie un talento e un’abilità tramandati di generazione in generazione – hanno costruito una tradizione manifatturiera irripetibile, che ciascuna delle nuove borse porta con sé.

Un design immaginato intorno alle pelli
Da più di cinque decenni protagonista indiscussa delle collezioni de Il Bisonte, la pelle conciata al vegetale è una vera e propria icona dello stile del brand e del suo impegno per la sostenibilità ambientale e commerciale dei suoi prodotti.
Una delle novità più rilevanti della nuova Collezione Donna è la linea Olimpia, che recupera il motivo “infinito” dell’anello di ottone, già protagonista del design delle borse best-seller Consuelo e Loop. La consistenza delicatamente strutturata del secchiello e della clutch è definita dalla qualità assoluta della pelle liscia, lavorata artigianalmente e foderata in suede. La linea comprende anche una cintura.
Disegnata prendendo ispirazione proprio dalle caratteristiche uniche delle pelli, che ne definiscono tanto il design minimale quanto l’attitudine timeless, la nuova linea Nina comprende una cintura, una custodia per occhiali, un portamonete, un portafogli in due dimensioni e due magnifiche tote bag, la cui forma è definita dalla sinuosità della pelle fermata da morbide pinces che ricordano un panneggio scultoreo in perenne divenire. Tutta la linea è disponibile in pelle classica, vintage e metallizzata.
È ancora la pelle, intrecciata a mano intorno a dei preziosi terminali ad anello, a rendere inconfondibile la nuova linea Tessa, composta da un secchiello (nella doppia versione medium e small), una borsa a tracolla, un portacellulare, un portafogli e un portachiavi, tutti frutto di accurate lavorazioni artigianali tipiche del territorio toscano.
Per l’uomo, la collezione AI 24/25 propone la linea Duccio, che comprende uno zaino, una borsa a tracolla un marsupio crossbody e diversi accessori di piccola pelletteria di gusto urban, caratterizzati da linee essenziali che esaltano la naturalezza e la bellezza delle pelli vintage.

Tra le novità della stagione anche un nuovo zaino da donna della linea Bellini (lanciata nella collezione SS24) con spallacci regolabili con nodi e chiusura a coulisse, intorno alla quale prendono forma le morbide volute della pelle conciata al vegetale; e tre nuovi modelli della linea da donna Oliveta: due hobo di diverse dimensioni, indossabili sia a tracolla che a spalla, caraterizzate da proporzioni armoniche e da una silhouete avvolgente, e un marsupio, diventato l’accessorio protagonista degli ultimi anni grazie alla sua versatilità.

I nuovi colori
Gianduia, Amarena e Vaniglia: la palete cromatica della Collezione AI24/25 richiama l’intensità naturale del cioccolato, la profondità mutevole del rosso della fruta e la sensualità delicata dei fiori di vaniglia. Rimangono protagonisti anche i colori classici del brand, primo tra tutti il naturale.

Le novità della linea Home
La linea Home – che porta anche in casa e in ufficio lo stile inconfondibile del brand – si arricchisce di nuovi modelli, realizzati con pelle conciata al vegetale di altissima qualità, foderati in suede e prodotto artigianalmente con una cura straordinaria di ogni detaglio.
Tra le novità, un prezioso portariviste di dimensioni contenute, in pelle dalla consistenza struturata, con fondo doppiato e due fori con funzione di manici; una splendida dama da viaggio, con pedine in pelle e dei porta-carte da gioco con carte personalizzate e blocco segnapunti; un porta-orologi e porta-gioielli cilindrico, una cornice, una fiascheta in acciaio inossidabile rivestito in pelle e un portacandele in vetro e pelle, con candela profumata alla vaniglia.
Tuta la linea Home è disponibile in quatro varianti colore: naturale, caramello, arabica e nero.

Il Bisonte Mag #3: una pelle unica
In occasione di Pitti 105 Il Bisonte presenta un nuovo numero del suo magazine. Protagonista di questa edizione è la pelle conciata al vegetale con cui da sempre vengono prodotti le borse gli accessori del brand.
Di articolo in articolo il magazine conduce il letore alla scoperta di come e dove nasce questa pelle unica, di quanta esperienza e quanta tradizione ci sono dietro ogni singola pezza e dei segreti della magia che le permete di invecchiare meravigliosamente, cambiando giorno dopo giorno insieme a chi la indossa.

DONNA

UOMO

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Avevo già acquistato dal brand, in precedenza il modello denominato Midland, che differisce per composizione dallo Stockman, ma non per stile. Ho adorato il tocco vintage conferito dalla mantellina, e i particolari che si trovano in queste giacche sono tantissimi. Ad esempio, entrambe sono dotate di cappuccio, di tasche regolabili, con uno strap la Midland, con dei bottoni la Stockman, e sono entrambe lunghe fin sotto il ginocchio. La Stockman Wax Cape Coat di Walker & Hawkes, si differenzia per uno spacco centrale, che risulta particolarmente utile quando andiamo a cavallo. Questa giacca infatti è tutto che chi, come me, amante del riding, ricerca: Stile, Durabilità e Praticità al tempo stesso.

Entrambe le giacche hanno poi dei piccoli e pratici lacci laterali, in cui porre le gambe, cosi che la giacca non si stacchi dal corpo, ed un interno in Tartan, che contribuisce a tener caldo.

WAX STOCKMAN CAPE COAT:
https://www.walkerandhawkes.com/shop/menswear_mens/jackets_mens/unisex-waxed-long-cape-stockman-hooded-coat/

OUTDOOR WATERPROOF MIDLAND CAPE COAT:
https://www.walkerandhawkes.com/shop/menswear_mens/jackets_mens/uni-sex-outdoor-country-midland-cape-with-detachable-hood-olive-brown-navy-black/

Essendo giacche Made in UK, giacche che, per natura del brand, sono votate al country style, volevo che rispondessero in modo ottimo alla peggiori condizioni possibili, come la pioggia forte, e anche che avessero praticità in movimento nel bosco, impermeabilità estrema, ed allo stesso tempo la capacità di essere portate in qualsiasi altra situazione. Devo dire che non potevo fare investimento migliore, ho addirittura comprato una versione Navy, per la città, cosi da utilizzare dei modelli pratici, e non solo dei pezzi di design.

Come potrete vedere nelle foto, i capi sono ideati per una vita di campagna, per le passeggiate od altre attività, quali la Pesca, i Cavalli, etc. Per tale motivo ho abbinato un cappello Fedora, esattamente il Wool Felt Preston Outback Hat, che viene fornito con delle piume decorative, ma che ho rimosso, utilizzandole solo per l’uso in montagna ( a Cortina ha fatto veramente scalpore), e il Cap classico, il Wax 6- Panel Bernard Duckbill, in colore oliva, molto pratico e funzionale sopratutto in condizioni di pioggia. Vi lascio i link nella descrizione, cosi che possiate dare uno sguardo. Ricordo che, uno di questi prodotti è per sempre, e non ci sarebbe cosa più bella che
tramandarlo alla futura generazione. Quale regalo potrebbe essere migliore?

WAX 6-PANEL BERNARD DUCKBILL CAP:
https://www.walkerandhawkes.com/shop/menswear_mens/hats_mens/walker-hawkes-uni-sexwax-duckbill-cap-country-waxed-hat/

WOOL FELT PRESTON OUTBACK HAT :
https://www.walkerandhawkes.com/shop/menswear_mens/wool-felt-preston-outback-hat/

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Infatti, nel corso degli anni ho avuto modo di apprezzare diversi tipi di calzini di questo marchio che si adattano a molte occasioni diverse, ho usato i loro calzini FALKE N.9 Fil d’Ecossè Socks da abbinare ai miei abiti per gli sfoghi come i Red Carpets di Festival del Cinema di Venezia, ovvero il primo del teatro La Scala di Milano. Mentre, durante i fine settimana, ho usato le loro calze da trekking, per camminare nella natura e la qualità di feeling e durata è davvero incredibile. Penso
che le calze FALKE siano un investimento che dura negli anni a venire, non solo, come dicevo, per la loro qualità, ma anche per lo stile intramontabile.

FALKE è un brand molto interessante anche per i pullover, ho usato i loro modelli in inverno, con il cashmere, e ho scoperto che sono diversi dagli altri brand di lusso, perché ho indossato i maglioni davvero tantissimo giorno per giorno senza fermarmi. Normalmente ciò significa molto stress per i prodotti, e anche la migliore marca potrebbe cedere sotto questi pessimi trattamenti.
Non è il caso dei FALKE, sono davvero incredibili e resistenti, come materie prime, come cuciture.
Lascio qui sotto alcuni link ai prodotti che sono abituato ad indossare e che possiedo personalmente, del brand, sperando che possano darvi la stessa sensazione e piacere che ho avuto io con i miei.

FALKE Pullover Dark Navy in Cashmere:
https://www.falke.com/it_it/p/uomo-pullover-collo-rotondo/60905_6116/?variant=G

FALKE Pullover Olive Lana Merino Extra Fine:
https://www.falke.com/it_it/p/uomo-pullover-collo-rotondo/60175_7750/?variant=C

FALKE N.9 Pure Fil d’Ecosse socks:
https://www.falke.com/it_it/p/no-9-pure-fil-decosse-uomo-gambaletti/15651_6370/?variant=C

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“Le Grand Hotel Iconic” box è rivestita in un morbido e sontuoso Nubuck con texture personalizzata che rappresenta la facciata dell’ iconico “ Le Grand Hotel “ in un elegante color seta.

La struttura della box, dalle linee precise e nette, è realizzata in un materico e solido legno, laccato con una vernice metallica color ottone. L’interno è interamente laccato in  color seta.

Ad arricchire il coperchio un luminoso e prezioso pomo in ottone e una targhetta interna in ottone customizzata The St. Regis Rome.

L’ispirazione, come da sempre nel DNA di EX FORTI, viene dall’architettura e in particolare dalla facciata principale originale dell’hotel, recuperata dagli archivi storici e ricreata con un gioco di materiali e colorazioni a contrasto.

La nuova collaborazione tra EX FORTI e The St. Regis Rome nasce dal desiderio dell’hotel di preservare i 130 anni di eredità storica del palazzo con un approccio innovativo, coltivando la creatività e l’importanza del Made in Italy che trova nell’artigianalità l’espressione più alta.

“Le Grand Hotel Iconic” box segna la seconda tappa della collaborazione tra EX FORTI e The St. Regis Rome, iniziata lo scorso anno con la realizzazione di pezzi di design custom made in marmo e ottone, personalizzati con targhette EX FORTI, per la Sala da Bagno della Royal Suite dell’hotel, la camera più importate e lussuosa della struttura.

“Sono molto contenta di questa collaborazione con The St. Regis Rome, che prosegue all’insegna dell’artigianalità italiana di altissima qualità. Con questo progetto ho voluto e potuto creare qualcosa di unico, espressione della mia visione di Design e Manifattura, per un hotel storico che rappresenta un’eccellenza e un punto di riferimento centrale per l’hospitality internazionale” ha dichiarato Selvaggia Arborio Mella di Sant’Elia, Founder e Creative Director di EX FORTI.

“Le Grand Hotel Iconic” box è già in esposizione in una teca nella hall principale di The St. Regis Rome e sarà a breve disponibile per l’acquisto su https://exforti.com/.

L'articolo Ex Forti presenta le Grand Hotel Iconic Box In collaborazione con l’Hotel The St. Regis Rome. proviene da Daily Mood.

Una ricostruzione che parte dal 1959, quando Priscilla, poco più che bambina (per la precisione ha 14 anni) conosce quello che nel 1967 diventerà suo marito.

Ancora giovane e immatura, con uno stile che riflette quello esuberante del marito ma che subirà importanti cambiamenti nel corso degli anni.

Ecco qualche consiglio per replicare i suoi look!

–12pm collana Circe: collana intarsiata realizzata in ottone con finitura in oro. Prezzo 280€

–12pm collana Minerva: collana chocker realizzata in ottone e alabastro di Volterra, su cui è inciso un fiore di loto stilizzata. Prezzo 220€

–12pm orecchini Penelope: orecchini realizzati in ottone con finitura in oro. Prezzo 210€

–12pm orecchini Syn: orecchini a cerchio realizzati in ottone e alabastro di Volterra. Prezzo 95€

–ALENA ETTEA Swan coral: décolleté gioiello. Prezzo 980€

–ALENA ETTEA Swan green: décolleté gioiello. Prezzo 980€

–ALENA ETTEA Swan white: décolleté gioiello. Prezzo 980€

–ARU EYEWEAR Ametrina: occhiale da sole in acetato havana. Prezzo 279€

–ARU EYEWEAR Perla: occhiale da sole in acetato bianco. Prezzo 240€

–ARU EYEWEAR Perla: occhiale da sole in acetato havana. Prezzo 240€

–COTE: abito media lunghezza bianco con maniche in pizzo. Prezzo su richiesta

–COTE: abito lungo bianco con profili trasparenti. Prezzo su richiesta

–COTE: camicia in pizzo bianco. Prezzo su richiesta

–COTE: pantaloni bianchi, vestibilità rilassata, a vita alta. Prezzo su richiesta

–COTE: abito lungo da sposa bianco con corsetto e maniche in macramè. Prezzo su richiesta

–COTE: camicia fucsia con bottoni bianchi e maniche larghe. Prezzo su richiesta

–COTE: minigonna fucsia con nastro. Prezzo su richiesta

–COTE: camicia in denim con volant sul davanti e nastro al collo. Prezzo su richiesta

–FALIERO SARTI: foulard Trilaxy in misto lana e cashmere impreziosito da decori gioiello.
Prezzo 135€

–MARZI: cappello falda larga marrone con applicazione color oro sul lato. Prezzo su richiesta

–MARZI: berretto in pied de poule e pelle. Prezzo su richiesta

–MARZI: berretto in tweed fucsia, nero e bianco con veletta. Prezzo su richiesta

–MARZI: cappello falda morbida scozzese. Prezzo su richiesta

–OSCAR MAMOOI: occhiale da vista Cocoon ispirato alla creatura mitologica del fauno.
Prezzo 420€

–OSCAR MAMOOI: occhiale da sole Paradisia dal design poetico e romantico. Prezzo 460€

–SCAGLIONE: pull donna collo alto viola. Prezzo su richiesta

–SCAGLIONE: cardigan girocollo rosa. Prezzo su richiesta

–SCAGLIONE: polo in maglia viola con manica lunga. Prezzo su richiesta

–SCAGLIONE: pantaloni rosa ampi sul fondo. Prezzo su richiesta

–SCAGLIONE: abito corto in viscosa rosa, con spacco asimmetrico sul davanti e spalle imbottite. Prezzo su richiesta

–SCAGLIONE: pull donna girocollo, vestibilità a palloncino. Prezzo su richiesta

–SCAGLIONE: pull donna girocollo a righe in bianco e nero. Prezzo su richiesta

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