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Il totem monumentale, realizzato da Angelino Artworks in collaborazione con Fidia, è un’opera di forte impatto simbolico, che unisce ricerca artistica, impegno civile e qualità realizzativa. La struttura stratificata di “blocchi” narrativi racconta la trasformazione dei valori nel tempo e amplia al contempo la riflessione già avviata da Fidia nel 2017: i nuovi elementi introdotti denunciano esplicitamente la violazione dei diritti dei popoli nativi americani, celebrando la ricchezza culturale e spirituale delle loro comunità.

La definizione Never Ending Story sottolinea la continuità di queste dinamiche: appropriazione e marginalizzazione persistono nel presente, trasformando la creazione artistica in metafora di responsabilità collettiva.

Determinanti l’esperienza diretta dell’artista con comunità indigene nordamericane e il dialogo con Ashley Callingbull, attivista e rappresentante delle Cree First Nations, che conferisce all’opera una dimensione autentica e contemporanea. La realizzazione tecnica di Angelino Artworks, valorizzata dall’illuminazione di Rimani, traduce la complessità concettuale in una struttura monumentale di grande precisione e impatto scenografico.

Si ringrazia per il supporto e la collaborazione l’Associazione Commercianti di via dei Fiori Chiari, realtà attiva del distretto di Brera durante il Fuorisalone.

Still 1492 |Never Ending Story è un progetto che supera la dimensione espositiva per farsi gesto culturale: un invito a riflettere su memoria, identità e responsabilità collettiva nel cuore della scena internazionale del design.

L'articolo Angelino Artworks & Fidia al Fuorisalone 2026 presentano Still 1492 | Never Ending Story con il sostegno della Galleria Robertaebasta proviene da Daily Mood.

Durante la Design Week milanese, nel cuore del Brera Design District Seguso Vetri d’Arte torna negli spazi di Robertaebasta con un progetto espositivo completamente rinnovato: un racconto immersivo che attraversa tempo, materia e luce, mettendo in dialogo archivio storico, ricerca progettuale e sperimentazione artistica contemporanea.

Più che una semplice esposizione, lo spazio diventa una narrazione tridimensionale del sapere muranese. Ogni elemento riflette la continuità tra tradizione e innovazione, ponendo al centro il Poliesaedro — storico elemento del linguaggio Seguso e reinterpretazione del Poliedro — una forma geometrica capace di attraversare epoche e linguaggi. Sviluppato dalla Seguso Vetri d’Arte come soluzione modulare negli anni in cui alcuni tra i più importanti protagonisti del design e dell’architettura italiana, tra cui Angelo Mangiarotti, i Fratelli Tosi, Flavio Poli e Carlo Scarpa sviluppavano altre forme con lo stesso concetto di modularità. Il Poliesaedro testimonia la continuità della ricerca dell’azienda tra memoria e sperimentazione. Il nome deriva dalla sua struttura a sei lati, che reinterpreta in chiave contemporanea la tradizione muranese, incarnando il DNA artigianale veneziano e l’evoluzione costante del linguaggio del vetro.

Il percorso espositivo si sviluppa come una sequenza di visioni luminose:

Skyline
Un lampadario orizzontale che disegna nello spazio un paesaggio sospeso, evocando il profilo di Venezia riflesso sull’acqua. La composizione nasce dall’unione modulare di poliedri in vetro ambra e fumé specchiato. La luce non è diretta ma meditata: sorgenti LED orientate verso l’interno si riflettono sulla struttura metallica, generando un’illuminazione morbida e atmosferica, più percepita che vista.

Lampada da tavolo Poliedro
Ridotto alla scala domestica, il modulo diventa oggetto scultoreo. La lampada interpreta il singolo Poliedro in quattro varianti cromatiche valorizzandone la purezza geometrica e la versatilità compositiva, tra design e presenza artistica.

Arpa Rezzonica
Tradizione e ricerca cromatica si incontrano in un lampadario Rezzonico reinterpretato in una intensa tonalità prugna con dettagli oro. Il progetto testimonia una raffinata indagine sul colore, recuperando lavorazioni tradizionali oggi rare e aprendo a livelli di personalizzazione estremamente elevati. Un approccio affine alla storica collaborazione con Tiffany, dove la definizione della tonalità diventava parte integrante del processo creativo, confermando la vocazione internazionale della manifattura.

Accanto alla dimensione progettuale, Seguso Vetri d’Arte introduce anche un intervento artistico site-specific che amplia la riflessione sul tempo e sulla materia.

Ri-esistenza — installazione esterna
(1,5 × 1,5 × h 2 m circa)
Un’architettura composta da cotisso (cocciame), ed elementi di vetro per costruire una texture narrativa dedicata al riuso e alla trasformazione. Frammenti di storie e lavorazioni passate trovano nuova forma, suggerendo che la materia non termina il proprio ciclo ma si rigenera continuamente. L’opera diventa così metafora della bellezza come processo permanente: nulla scompare, tutto si trasforma.

Durante la Design Week, lo spazio di Robertaebasta si arricchirà inoltre di ulteriori novità e interventi espositivi, creando un dialogo dinamico tra pezzi storici e nuove visioni progettuali.

Un invito a perdersi tra superfici luminose e volumi trasparenti, dove la storia del vetro muranese incontra le sperimentazioni contemporanee. Seguso Vetri d’Arte trasforma così la materia in esperienza sensoriale, confermando il design come linguaggio capace di raccontare tempo, memoria e visione futura.

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Un’esperienza unica, anche per l’alloggio

La scelta dell’alloggio è fondamentale quando si è in vacanza: è parte stessa di quella sensazione particolare di stacco e di rilassamento.

Tra le diverse proposte disponibili, un motel di lusso Milano si rivela una soluzione tra le più interessanti. Permette di accedere a un’ospitalità diversa da quella standard, concepita nel segno del design.

Sarà possibile, ad esempio, disporre di un comodo parcheggio dove lasciare l’auto per poi spostarsi con i mezzi pubblici – che funzionano ottimamente a Milano – e di godere di servizi come quello in camera, una vasca idromassaggio nonché della massima riservatezza.

Tutti elementi che, quando si è in coppia, permettono davvero di stare bene e tornare a casa rigenerati, come sempre dovrebbe essere dopo una vacanza, breve o lunga che sia.

5 mostre da non perdere a Milano nella primavera-estate 2026

L’arte ha il potere di unire, emozionare, coinvolgere. Quale “scusa” migliore, dunque, per programmare un weekend romantico in una metropoli come Milano? Ecco alcune mostre da non lasciarsi scappare.

Clara Maffei. La libertà e la forza gentile di una donna del Risorgimento

Clara Maffei è stata una figura di spicco del Risorgimento.

Fino al 24 maggio 2026 il Comitato omonimo ha organizzato, con le più illustri istituzioni del Capoluogo, una serie di eventi presso le seguenti location: Casa Manzoni, Museo del Risorgimento, Cimitero Monumentale e Biblioteca Civica Angelo Mai di Bergamo.

Un omaggio che fa luce su una donna ardita e gentile, ma che non sempre ha riscontrato il risalto che merita.

Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio

Una delle mostre più audaci di Palazzo Reale, a fronte di una selezione degli scatti più iconici del celebre fotografo statunitense.

In programma fino al 17 maggio 2026, per la cura di Denis Curti, rappresenta un viaggio nell’estetica e nella sensualità. Un’esposizione perfetta da vivere in due.

I macchiaioli

Forse la mostra più attesa nell’entourage milanese, dedicata a un gruppo di pittori che furono capaci di rivoluzionare l’arte in Italia.

La retrospettiva rende loro omaggio, dando modo di riflettere sul valore di quelle “macchie” così ardite e autentiche, che furono la fotografia perfetta di un tempo – la seconda metà dell’Ottocento – in cui l’Italia non era ancora tale, ma lo stava diventando.

La Toscana era però lo scenario fertile ideale per dare voce a intelletti vivaci come quello di Giovanni Fattori e Telemaco Signorini, per citare due degli artisti esposti.

Giovanni Gastel. Rewind

Una mostra in programma fino al 26 luglio 2026, nella cornice di Palazzo Citterio, che rende omaggio a Giovanni Gastel: tra i fotografi più importanti della contemporaneità.

Non solo scatti ricchi di vita, ma anche appunti e testi. Un inno alla creatività e alla libertà, che fa volare in alto l’immaginazione.

Giorgio Armani Privé 2005-2025

Concludiamo con quella che è una vera e propria celebrazione del noto stilista scomparso recentemente, allestita presso Armani/Silos. Il racconto di un artista della moda, attraverso i suoi abiti e le sue idee: la cosa più tangibile e preziosa che (forse) ci ha lasciato. E che ancora riesce a parlare alla mente e al cuore.

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Dal focus sulla longevity alla cura del corpo e della mente, fino al valore del “terzo luogo” come spazio di equilibrio tra lavoro, relazioni e benessere, il panorama del wellness offre oggi strumenti concreti per vivere meglio, più energici e più a proprio agio nella vita quotidiana.

In questo scenario in rapida evoluzione, Aspria Harbour Club – oasi di sport e relax in zona San Siro – ha identificato 6 tendenze che segneranno il settore nel 2026.

1. Longevity: healthspan, il nuovo paradigma del vivere bene

Il concetto di “longevity” è ormai entrato nel linguaggio quotidiano, trasformandosi da tendenza di nicchia a vero e proprio movimento globale. Ma la rivoluzione è un’altra: l’attenzione non è più rivolta soltanto a vivere più a lungo, bensì a vivere meglio, ampliando il cosiddetto healthspan, il periodo della vita in cui si resta realmente in salute, energici e attivi.

Oggi la longevity è un approccio completo e moderno al benessere, che punta a prevenire l’insorgere dei problemi di salute già a partire dai 30 e 40 anni. Protagonista assoluto è l’allenamento: tanto la forza quanto il lavoro cardiovascolare si confermano strumenti fondamentali per rallentare i naturali processi dell’invecchiamento. Accanto all’attività fisica, troviamo abitudini ormai considerate irrinunciabili per chi desidera vivere “a lungo e bene”: un sonno di qualità, capace di rigenerare corpo e mente, e un’alimentazione consapevole.

“La longevità, oggi, significa equilibrio, prevenzione e scelte consapevoli che migliorano la qualità del tempo che viviamo” – afferma Roberta Minardi, General Manager di Aspria Harbour Club – “È condivisione, crescita personale e attenzione ai bisogni individuali. È importante che ogni persona venga accompagnata nell’acquisire una piena consapevolezza del proprio stato fisico, così che questa possa essere trasformata in piani concreti e risultati reali, attraverso un approccio davvero completo”

2. Wellbeing a 360°: l’importanza dell’alimentazione e di una dieta ricca di fibre

Oggi, con la diffusione dei cibi ultra-processati, le fibre alimentari sono quasi del tutto assenti nella dieta quotidiana e le conseguenze vanno ben oltre la semplice regolarità intestinale. Il microbioma, l’universo di trilioni di batteri che popolano il nostro corpo, soprattutto nell’intestino, lavora in stretta collaborazione con le cellule umane per mantenerci in forma e pieni di energia. Il suo “carburante” principale? Le fibre, appunto. Nulla, neanche gli integratori, può sostituire le fibre naturali: frutta, verdura e cereali integrali restano il modo migliore per nutrire il corpo, supportare il sistema immunitario e vivere in salute.

3. Ritrovare energia ed equilibrio, nell’era dell’iperstimolazione

Con l’iperstimolazione costante, complice la presenza continua di schermi e dispositivi accesi h24, capita sempre più spesso che la capacità di concentrazione diminuisca, le energie calino e ci si senta stanchi e privi di vitalità.

Per questo motivo, si sta affermando sempre più un approccio pensato per accompagnare mente e corpo fuori dallo stato di allerta, guidandoli verso un profondo rilassamento fisiologico, che favorisca il recupero e il ripristino dell’energia.

Bagni turchi, sauna finlandese, ice room, aree relax, hydropool talassoterapica diventano sempre più veri e propri rifugi di benessere in cui è possibile allontanarsi dallo stress quotidiano.

4. La nuova sfida: migliorare il sonno per prevenire il burnout

La società sta attraversando una vera e propria crisi del sonno: sempre più persone non riescono a riposare in modo adeguato. Televisori e dispositivi mobili emettono luce blu che inibisce la produzione di melatonina, l’ormone che regola il ciclo sonno – veglia, mentre l’illuminazione artificiale e il riscaldamento centralizzato interferiscono con i nostri ritmi circadiani.

Questa crisi si intreccia con un fenomeno ormai ampiamente diffuso: il burnout. La carenza di sonno riduce la capacità del corpo e della mente di recuperare dallo stress quotidiano, rendendo più vulnerabili a esaurimento emotivo, calo delle performance e difficoltà di concentrazione. Quando il riposo non svolge più la sua funzione riparatrice, il sistema nervoso rimane in uno stato di allerta costante, amplificando ansia, irritabilità e senso di sovraccarico.

“Praticare attività fisica non solo migliora la funzionalità dei nostri organi e la forma fisica, ma sostiene anche il riposo notturno. Allenamenti mirati, dal functional training alle attività mind–body, aiutano a ridurre lo stress e favoriscono un sonno realmente rigenerante, fondamentale per il benessere del corpo e della mente” – commenta Stefano Marini, Fitness Supervisor di Aspria Harbour Club di Milano.

5. Train your mind: il nuovo benessere psicologico

La salute mentale sta entrando in una nuova era: non si tratta più solo assenza di ansia o depressione, ma di un vero e proprio “fitness psicologico”. Per sentirsi bene con sé stessi e con gli altri, oggi è fondamentale compiere azioni consapevoli per prendersi cura del proprio benessere mentale.

Sempre più ricerche confermano che pensieri, emozioni, stabilità dell’umore e funzioni cognitive sono profondamente influenzati dai comportamenti quotidiani. Scoprire quali attività potenziano il nostro benessere psicologico e inserirle nella routine di ogni giorno significa prendere il controllo di come ci sentiamo e vivere in modo più equilibrato e consapevole.

Corsi di yoga e mindfulness, pensati per sviluppare consapevolezza, equilibrio e resilienza

psicologica, offrono, ad esempio, strumenti concreti per gestire lo stress, migliorare la concentrazione e rafforzare il benessere quotidiano.

6. Relazioni autentiche, per una vita piu’ sana

Gli esseri umani sono nati per connettersi: con gli altri, con gli animali, con la natura. Oggi, però, le connessioni sociali si sono ridotte drasticamente, dando vita a quella che può essere definita una vera e propria “pandemia di solitudine”. Il cosiddetto “terzo luogo”, quel posto ulteriore rispetto alla casa e al lavoro dove tessere relazioni e che una volta era identificato come legato al culto della religione, è quasi ormai del tutto assente.

Qualsiasi esperienza che ci unisca agli altri ha, però, un valore in termini di benessere. Gran parte della nostra percezione di salute mentale e soddisfazione personale dipende dalla sensazione di essere importanti e dal ruolo che ricopriamo nella nostra “tribù”.

“Gli esseri umani sono fatti per connettersi: con le persone, con la natura, con sé stessi. Oggi, in un mondo in cui le relazioni genuine si riducono, è fondamentale avere un luogo dedicato dove incontrarsi e condividere esperienze, perché questo sostiene il benessere mentale e la soddisfazione personale” – commenta Roberta Minardi, General Manager di Aspria Harbour Club – “Si tratta del ‘terzo luogo’, dove fitness, relax e business networking convivono, permettendo a ciascuno di ritrovare energia, motivazione e senso di appartenenza”.

di Lidia Pregnolato per DailyMood.it

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L’evento ha riunito amici del brand, partner e addetti ai lavori in un contesto intimo ma curato, dove ogni elemento – dalla musica all’allestimento, dalla luce ai capi esposti – contribuiva a creare un’esperienza più che una semplice presentazione. A guidare la serata è stata Rossella Del Pierro, che con eleganza e naturalezza ha accompagnato gli ospiti alla scoperta della collezione, lasciando spazio ai protagonisti veri: i tessuti, le linee, l’identità del marchio.

La collezione Christmas di Calabrone&Delfino si è raccontata senza bisogno di eccessi, puntando su una visione coerente e riconoscibile. Capi pensati per il periodo delle feste, certo, ma capaci di andare oltre l’occasione, con una cura per i dettagli che parla di artigianalità contemporanea e di uno stile che non rincorre il rumore, ma sceglie la misura. Un’eleganza che si osserva, si tocca e si ricorda.

A rendere la serata ancora più significativa, la presenza di personalità di rilievo del mondo della moda e di fotografi di importanti testate settimanali come Vero ed Eva Tremila, che hanno documentato non solo i capi, ma l’atmosfera stessa dell’evento: quella sensazione rara in cui moda, relazioni e racconto visivo trovano un equilibrio naturale.

Durante l’incontro, Calabrone&Delfino ha inoltre regalato agli ospiti un primo, intrigante spoiler: una prossima partecipazione nella settimana del Festival di Sanremo. Un’anticipazione che apre scenari interessanti e conferma la volontà del brand di inserirsi in contesti culturali e mediatici di grande risonanza, portando la propria estetica oltre i confini tradizionali della presentazione di collezione.

La serata al 55 di Milano si è così chiusa come si chiudono gli eventi riusciti: senza bisogno di effetti speciali, ma con la sensazione che qualcosa sia appena iniziato. Calabrone&Delfino saluta il Natale con una collezione che guarda avanti e con un messaggio chiaro: lo stile, quando è autentico, non ha bisogno di urlare. Sa farsi notare anche nel silenzio, lasciando il segno.

L'articolo Calabrone&Delfino celebra il Natale tra stile, visioni future e un’anticipazione sanremese proviene da Daily Mood.

Il Cenone di Capodanno si sviluppa come un percorso culinario armonico, concepito per essere vissuto con piacere e condivisione. L’apertura è affidata a scampo con avocado e caviale, seguita da una capasanta alla plancha con cannellini e porcino.

Tra i piatti più rappresentativi spicca l’uovo alla brace con Parmigiano Reggiano 30 mesi e tartufo bianco d’Alba, signature dello Chef Stefano Pizzasegale, che esprime una cucina essenziale e profonda. I gnocchetti di cime di rapa con carota e chips di pane al pecorino introducono il cuore del menu: il risotto con gambero rosso e pomodoro d’oro, arricchito dal tocco dell’oro come simbolo di preziosità e celebrazione, pensato per rendere omaggio a una notte speciale. Il percorso prosegue con il dentice scottato con carciofo e patata al limone, chiusura salata elegante ed equilibrata.

Il dessert al cioccolato 80% con caramello mou, croccante alle nocciole e bolle di Champagne accompagna il conto alla rovescia verso la mezzanotte; dopo il brindisi, la tradizione si rinnova con cotechino e lenticchie di Castelluccio.

A scandire la serata è un progetto di intrattenimento musicale concepito come parte integrante dell’esperienza: musica dal vivo e DJ setaccompagnano con naturalezza i diversi momenti della cena e del dopo mezzanotte, creando un ritmo elegante e coinvolgente che invita alla convivialità, all’allegria e alla celebrazione, senza mai rinunciare allo stile distintivo di Palazzo Parigi.

Gli ambienti, impreziositi da allestimenti festivi concepiti come pezzi unici e curati nei minimi dettagli, fanno da cornice a un Capodanno vivace e raffinato, pensato per chi desidera iniziare il nuovo anno scegliendo l’eccellenza, in una dimensione autentica e memorabile.

L'articolo Palazzo Parigi Milano & Grand Spa: il Capodanno come esperienza esclusiva tra alta cucina e intrattenimento d’autore proviene da Daily Mood.

Sospesa tra cielo e skyline, la terrazza farà da cornice a un evento pensato come un vero e proprio incontro di stile, relazioni e visione creativa. Un’occasione speciale per brindare al Natale, ma anche per ripercorrere un anno intenso, fatto di collaborazioni, progetti e traguardi che hanno consolidato l’identità del brand nel panorama fashion contemporaneo.

Durante la serata, Calabrone&Delfino presenterà in anteprima assoluta la nuova Collezione Christmas, una linea che interpreta lo spirito delle feste attraverso capi raffinati, dettagli ricercati ed eleganza senza tempo, cifra distintiva della maison.

Non solo moda, ma anche condivisione. Il Milano Christmas Party nasce infatti come un momento di ringraziamento verso partner, amici e collaboratori che hanno accompagnato il brand nel suo percorso, in un’atmosfera conviviale e sofisticata, scandita da musica, luci calde e una vista mozzafiato sulla città.

Più di una festa, il Milano Christmas Party si preannuncia come un autentico omaggio allo spirito natalizio e all’eccellenza italiana: un racconto di stile, passione e creatività che Calabrone&Delfino continua a portare avanti con coerenza e visione, trasformando ogni evento in un’esperienza memorabile.

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Il panettone nasce dall’incontro tra la fantasia visiva di Enriquez e la competenza di un laboratorio che da quasi un secolo custodisce i segreti della pasticceria siciliana. Preparato con lievitazione naturale e arricchito da una morbida crema agli agrumi, frutta candita selezionata e una fine glassa di cioccolato bianco, il dolce rappresenta un omaggio ai profumi dell’isola e al calore che la caratterizza. A rendere il progetto ancora più distintivo è il packaging firmato da Enriquez, che traduce la sua estetica colorata e ironica in un oggetto da collezione, pensato per regalare un’esperienza visiva oltre che gastronomica.

La presentazione milanese è stato un momento dedicato alla stampa, al pubblico e agli appassionati di design e gusto, che hanno potuto scoprire da vicino la filosofia della collaborazione e conoscere il processo creativo dietro il progetto. L’evento ha offerto uno sguardo privilegiato sul percorso che ha portato alla realizzazione di un panettone che non è solo un prodotto, ma un racconto, un simbolo di festa capace di unire territori e linguaggi diversi.

Dopo la tappa inaugurale di Milano, il progetto è stato presentato anche a Catania, città che rappresenta le radici culturali e artigianali alla base di questa collaborazione. Con “Agrumi Siciliani”, Coin conferma il proprio impegno nella valorizzazione dell’eccellenza italiana e nella creazione di progetti capaci di evocare emozioni e rinnovare, con stile, l’immaginario del Natale.

L'articolo Alessandro Enriquez e Coin presentano il Panettone 2025 a Milano proviene da Daily Mood.

Le camere – luminose, razionalmente progettate, punteggiate di dettagli discreti – mostrano un design che non vuole stupire a tutti i costi, ma accompagnare. È un’eleganza che non alza la voce: preferisce suggerire.

18 Contemporary Restaurant: la misura della qualità

Il ristorante interno, aperto a pranzo e a cena dal lunedì al sabato, è una sorpresa che merita tempo e attenzione.
La proposta culinaria dialoga con la tradizione italiana attraverso una sensibilità contemporanea, senza eccessi, senza forzature. Ogni piatto è un esercizio di pulizia formale e gusto ben calibrato.
Il filetto di orata con patate è l’esempio perfetto: essenziale, nitido, convincente.

Lounge Bar & Dehor: la pausa che diventa rito

Dalle 11:00 alle 23:00 il Lounge Bar anima un dehor raccolto, quasi sospeso dal ritmo cittadino.
È uno spazio pensato per una socialità lenta, in cui il tempo dell’aperitivo non è un riempitivo ma una parentesi.
La mixology è attenta, mai compiaciuta. Cocktail costruiti con equilibrio, talvolta su misura, capaci di restituire un’idea precisa di ospitalità: quella che accoglie senza invadere, che sorprende senza ostentare.

Il valore umano

In un settore in cui il design è spesso protagonista assoluto, al Casati 18 è il fattore umano a definire l’esperienza.
Il personale sembra muoversi con una grazia studiata ma sincera: c’è cura, c’è ascolto, c’è la volontà di rendere ogni passaggio morbido, naturale, quasi invisibile. Ed è proprio in questa invisibilità che si misura la qualità di un servizio davvero alto.

Il nuovo capitolo dell’hôtellerie boutique a Milano

Più che un semplice hotel, il WorldHotel Casati 18 appare come un nuovo capitolo nella narrazione dell’hôtellerie boutique milanese.
Un luogo che non ambisce a essere icona, ma presenza. Una presenza solida, coerente, costruita attorno a un’idea chiara: la bellezza dell’essenziale.

Contatti

WorldHotel Casati 18
Via Felice Casati, 18 – Milano
www.worldhotelcasati18.com
Tel. +39 02 29404208
info@worldhotelcasati18.com

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L'articolo L’evento e le sfilate di Fashion Graduate proviene da Daily Mood.

Nasce una collaborazione speciale tra PRIMO, storico brand italiano di materiali creativi per l’infanzia, e YOUNG FOLKS, innovativo spazio milanese dedicato alle famiglie contemporanee. In occasione della festa di Halloween, i due partner uniscono le forze per dare vita a un laboratorio esperienziale unico, offrendo a bambine e bambini un’opportunità preziosa per esprimere la propria creatività attraverso il gioco e il colore.

L’obiettivo è semplice ma profondo: accompagnare i più piccoli nella scoperta di sé e del mondo attraverso strumenti sicuri, di qualità e sostenibili, all’interno di un contesto accogliente, ispirazionale e a misura di famiglia. Alla base della collaborazione, una solida condivisione di valori: l’amore per il Made in Italy, l’attenzione alla sostenibilità e la volontà di creare esperienze educative autentiche.

PRIMO è molto più di un brand di colori e materiali creativi: è un vero e proprio progetto educativo che prende forma ogni giorno nello stabilimento di Morocolor, nel cuore del Padovano, dove l’azienda – oggi parte del Gruppo Osama S.p.a. – produce dal 1933 con la stessa passione di sempre. Con oltre l’80 dei prodotti realizzati internamente, PRIMO garantisce qualità, sicurezza e tracciabilità in ogni fase produttiva, affermandosi come punto di riferimento per genitori, educatori e insegnanti che desiderano accompagnare i bambini nella crescita, attraverso il linguaggio universale della creatività.

YOUNG FOLKS è il primo spazio creativo polifunzionale interamente dedicato ai bambini e alle loro famiglie. Fondato ad Aprile 2025 da Lucia Serafini, Alessia Bossi e Priscilla Gouveia, nasce con l’obiettivo di rispondere alle esigenze della genitorialità contemporanea, diventando un luogo pensato per accogliere, ispirare e creare connessioni. Offre attività innovative, ambienti curati riservati al gioco e all’apprendimento e aree di lavoro per i genitori, in un contesto che valorizza il tempo condiviso e si pone come un nuovo punto di riferimento per famiglie che desiderano vivere esperienze arricchenti in città, con l’ambizione di costruire una community solida e partecipativa. Lo spazio si trova in via Podgora 16, nel centro di Milano, e comprende due ambienti versatili: l’Apartment, dal sapore classico milanese, e il Theatre, dallo stile industriale e contemporaneo.

Per Halloween saranno aperte le iscrizioni a una tre giorni di laboratori creativi a tema, che, dal 31 ottobre al 2 novembre, coinvolgeranno grandi e piccini: tra zucche, streghette e ali di pipistrello i bambini saranno invitati a realizzare decorazioni e maschere a tema, con tempere, pastelli e materiali sostenibili, in un’atmosfera giocosa e stimolante; le educatrici accompagneranno i più piccoli in un viaggio creativo alla scoperta della pasta modellabile, trasformandola in uno strumento magico capace di dare vita a creature fantastiche.

Ma non solo: le famiglie potranno acquistare un ingresso valido per un’ora alla Young Folks Haunted House: una vera a propria “casa infestata” per un’esperienza immersiva dedicata alla festa più spaventosa dell’anno!

Un appuntamento pensato per lasciare il segno – sulle mani, nei cuori e nei ricordi dei piccoli artisti che vi prenderanno parte.

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Durante la serata si terrà un’asta benefica di opere d’arte firmate da Cleto Munari, Solo&Diamond e Urbansolid, che verrà condotta dalla nota mercante d’arte Roberta Tagliavini e suo figlio Mattia Martinelli.

Il ricavato dell’evento sosterrà un importante progetto di ricerca centrato sull’accelerazione delle terapie cellulari per il diabete di tipo 1 nell’ambito dell’Innovative Health Initiative (IHI), la principale partnership pubblico-privata europea dedicata alla salute, cui partecipano anche la Fondazione Bill&Melinda Gates mediante Gates Ventures e altri importanti finanziatori del progetto europeo come Breaktrough T1D, la più importante fondazione al mondo per la ricerca di una cura definitiva al diabete di tipo 1.

Fondazione Italiana Diabete, inoltre, è l’organizzazione che ha presentato e promosso la Legge di Screening Nazionale Pediatrico per l’individuazione del diabete di tipo 1 e della celiachia, approvata dal Parlamento nel 2023. La legge consente di prevenire, nei bambini da 1 a 17 anni, destinati ad avere il diabete di tipo 1, l’insorgenza dei sintomi più pericolosi, come la chetoacidosi, che può essere letale e di accelerare l’utilizzo di terapie che possano rallentare l’esordio o bloccare la malattia e quindi prevenirla.

Vogliamo accogliere alla serata aziende e persone che credono in questo obiettivo e desiderano unirsi a noi, contribuendo concretamente alla ricerca su una patologia autoimmune, cronica e incurabile, che colpisce oltre 9 milioni di persone nel mondo, inclusi bambini e adolescenti per circa la metà dei casi.

Il diabete di tipo 1 nella metà dei casi insorge infatti in bambini e adolescenti. A differenza del diabete di tipo 2, non si può prevenire e non è reversibile. Esistono però le prime terapie che possono rallentare l’insorgenza.  Richiede un trattamento quotidiano a base di insulina per tutta la vita, numerose punture ogni giorno, e la gestione quotidiana di almeno 180 decisioni terapeutiche che il malato deve prendere da solo. La ricerca oggi è più vicina che mai a scoperte decisive, ma mancano i fondi sufficienti per accelerare il percorso verso la cura.

Fondata da Nicola Zeni – Presidente FID e Alessia Fugazzola Vicepresidente FID, insieme a medici e ricercatori, la Fondazione Italiana Diabete opera come ponte tra il mondo della scienza e la società civile, sostenendo progetti di ricerca di eccellenza sia a livello nazionale che internazionale. Attraverso iniziative di fundraising, divulgazione e advocacy, FID mobilita risorse e consapevolezza per accelerare i tempi della ricerca e migliorare la qualità della vita delle persone con diabete di tipo 1.

L'articolo Una serata per cambiare il futuro delle persone con diabete di tipo 1 proviene da Daily Mood.

Nel cuore più autentico di Milano, tra storie di innovazione e gusto, nasce ZONA – Locanda alla moda: un progetto ambizioso che promette di ridefinire le regole del bere e del mangiare bene in città. Non un semplice locale, ma una dichiarazione di stile. Dietro questo nuovo indirizzo che farà parlare di sé, ci sono due nomi che gli amanti della nightlife milanese conoscono bene: Leo Sculli e Carlo Buccisano, fondatori del celebre Nik’s & Co, cocktail bar esperienziale diventato punto fermo della “Milano da bere” contemporanea.

Oggi, con ZONA, scelgono di alzare ulteriormente l’asticella. Ma non sono soli: al loro fianco tre soci d’eccezione che portano esperienza, visione e talento. Luca Concone, ex CEO di Last-minute.com, noto per la sua capacità di trasformare idee in successi. Paolo Bertin, chef del Nik’s & Co, garanzia di qualità e ricerca gastronomica. E Judit Boros, giovane promessa del mondo bar, che per la prima volta entra nella gestione diretta di un locale e sarà il volto guida di ZONA.

Il format: rivoluzionario, conviviale, milanese. ZONA nasce per sorprendere. Il concept è semplice quanto geniale: una zona “rossa”, senza servizio, dove si socializza in piedi, tra calici di vini naturali selezionati e finger food creativi da gustare con leggerezza.

Un format che unisce accessibilità e qualità, pensato per una nuova generazione di clienti: curiosi, consapevoli, amanti del bello e del buono.

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Uno degli ultimi indirizzi, a Milano, è HEY PILATES è il wellness hub sbarcato in città che si contraddistingue per mood internazionale e tecnologia al servizio del corpo. Dopo un anno di consolidamento silenzioso, lo studio si prepara a diventare protagonista della nuova scena fitness milanese proponendo una visione alternativa della remise en forme post-estate.

HEY PILATES unisce Pilates, tecnologia e performance in un approccio integrato per la cura del corpo e della mente. Lo studio nasce per superare i confini del Pilates tradizionale e dare vita a un nuovo linguaggio del movimento: tecnico, misurabile e orientato a risultati concreti e duraturi.

Fondato da Chiara M. Castejon, imprenditrice milanese classe 1992, HEY PILATES nasce da un percorso personale di trasformazione e da una visione precisa: proporre il Pilates come una vera e propria disciplina sportiva, capace di sviluppare forza funzionale, controllo, consapevolezza e prestazione. Uno spazio urbano per chi desidera costruire un corpo forte, reattivo e presente.

Lo studio si trova in via Santa Maria Valle 7, in una posizione centrale ma riservata. L’ambiente riflette forti influenze internazionali, ispirate allo stile di vita di Los Angeles: design essenziale, stile industriale, atmosfera raccolta e tecnologie di ultima generazione. Un ecosistema strutturato che lavora sul corpo e sulla mente in modo coordinato, attraverso tre pilastri fondamentali: movimento, recovery e crescita.

Lo studio propone classi calibrate sul corpo reale e sulla sua variabilità quotidiana, costruite per attivare il pieno potenziale fisico. Le sessioni si svolgono in piccoli gruppi (massimo 4 persone), per garantire un approccio personalizzato e l’assistenza continua dell’istruttore. Il lavoro si sviluppa su macchinari evoluti come il Reformer, il CoreAlign e l’innovativa Heat Room, ambiente ingegnerizzato a 40°C con umidità controllata al 30% e infrarossi di grado medicale, progettata per amplificare i benefici dell’allenamento senza sovraccaricare il corpo.

Questo equilibrio termico è reso possibile da una tecnologia a infrarossi di grado medicale, che stimola il corpo in profondità senza sovraccaricarlo, generando una risposta fisiologica reale, misurabile e trasformativa. L’infrastruttura è pensata per garantire performance e sicurezza: materiali tecnici, coibentazione specifica, impianti termici integrati e doppio sistema di areazione. Non è una sauna, né hot yoga, né un workout estremo: è un metodo intelligente e mirato, costruito per rendere il corpo più mobile, reattivo e consapevole.

Allenarsi in questo tipo di ambiente attiva una serie di processi fisiologici naturali che potenziano il movimento. Il calore favorisce la vasodilatazione, migliorando la circolazione e l’ossigenazione dei tessuti, e aumenta l’elasticità muscolare, riducendo il rischio di infortuni. Tra i benefici della Heat Room si riscontrano anche conseguenze positive a livello neurologico e mentale. Stimola l’ormesi, ovvero il meccanismo attraverso cui il corpo si adatta positivamente allo stress, aumentando resilienza e capacità di recupero e il raggiungimento di uno stato mentale che favorisce la concentrazione, migliorando la connessione mente-corpo. Gli allenamenti nella Heat Room sono aperti a tutti e si adattano alle esigenze individuali. L’unica condizione richiesta è la disponibilità ad ascoltare il proprio corpo, in un ambiente che lo guida con intelligenza, precisione e rispetto.

Le altre proposte di training includono: HEAT FLOW (resistenza, fluidità e focus), HEAT BURN (allenamento dinamico con componente cardio), REFORMER FLOW (mobilità e tecnica di base), REFORMER JUMP (cardio e controllo del core), REFORMER SCULPT (forza profonda con piccoli attrezzi), SPORT REFORMER, la signature class avanzata che fonde sport conditioning, Pilates e mobilità, CORE ALIGN e Personal Training One-to-One per un lavoro posturale o individualizzato.

Il metodo integra un protocollo di recovery avanzato per supportare il lavoro fisico e accelerare i processi di adattamento e rigenerazione del corpo. Il percorso è completato da trattamenti e strumenti altamente efficaci: Cryoterapia localizzata (ZeroBody Cryo), Osteopatia specialistica, Massaggi drenanti, decontratturanti, rilassanti, Riflessologia plantare, Trattamenti viso come il Kobido Face e Wrap attivi per il rimodellamento e il drenaggio.

Ogni servizio è progettato per agevolare un reset completo del corpo, migliorare la circolazione, sostenere il tono muscolare e attivare la detossinazione cellulare.

di Lidia Pregnolato per DailyMood.it

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di Elena Parmegiani per DailyMood.it

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Sito: https://worldhotelcasati18.com

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di Cristina T. Chiochia per DailyMood.it

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A pochi minuti da Milano, immerso in 22.000 mq di verde rigoglioso, Spazio Parco Milano è una location unica. Un’ex cascina lombarda ristrutturata con cura e operativa tutto l’anno che si adatta con eleganza alle diverse stagioni: in primavera ed estate, il parco è lo sfondo ideale per attività all’aperto, team building, picnic o cerimonie; nei mesi autunnali e invernali, gli spazi interni si trasformano in ambienti caldi e modulabili, perfetti per meeting, cene aziendali, eventi privati, lanci prodotto o shooting fotografici. La struttura è progettata per offrire il massimo comfort, un’accoglienza calorosa e un’assistenza qualificata in ogni circostanza.
Tra le proposte più suggestive della stagione, nasce Aperitivo tra le Nuvole, un evento che invita a vivere la magia del parco da una prospettiva nuova e poetica in cui gli ospiti avranno la possibilità di vivere un’esperienza suggestiva: un giro vincolato in mongolfiera, per ammirare dall’alto l’intero parco e godere di un punto di vista inedito sulla campagna milanese. Non si tratta di un aperitivo in volo, ma di un’esperienza visiva ed emozionante per presentare il contesto unico in cui Spazio Parco Milano prende vita.
A terra, l’atmosfera si fa ancora più coinvolgente, grazie alla splendida cornice della natura e ad un allestimento glamour dallo charme unico, ispirato a un immaginario “countrychic” pensato ad hoc per l’occasione.
Un luogo magico, perfetto per un aperitivo conviviale e curato, che si trasforma in una vera luxury experience bucolica. I cestini da picnic personalizzati e una selezione di drink e proposte food su misura completano l’esperienza, tra dettagli semplici ma profondamente studiati.
La musica, scelta con cura, accompagna l’esperienza con un sound capace di creare un’atmosfera viva e coinvolgente, in sintonia con il contesto naturale ed emozionale dell’evento.

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Paolo Piacentini, patron di Cocciuto:
“È un vero piacere vedere come l’innovazione e la passione per il design si fondano in una serata così esclusiva. L’esperienza al Fuorisalone ci ha permesso di sperimentare nuove alchimie tra arte e gastronomia, confermando il nostro impegno per un’eccellenza che va oltre ogni aspettativa. La cornice esclusiva della storica galleria di via Fiori Chiari ha valorizzato ulteriormente la nostra offerta, elevando il design e il gusto a nuovi standard di eccellenza”.

Una connessione che prende forma nell’arte della preparazione, della cottura e della presentazione, espressa in una creazione esclusiva per l’occasione: la Pizza  Padellino “Robertaebasta”, che esalta la cucina come espressione artistica, non solo nelle forme, ma anche nella narrazione che racchiude.
“Abbiamo voluto creare un Padellino che parlasse tanto di gusto quanto di estetica, rendendo onore al contesto straordinario della galleria Robertaebasta. – spiega Umberto Calemme – L’abbiamo fatto utilizzando Forno Core di Moretti Forni, una tecnologia che ci consente la massima precisione in cottura, e la farina Molino Casillo, selezionata appositamente per l’impasto dei nostri padellini”.

Le due interpretazioni della pizza “Robertaebasta” raccontano il design attraverso il sapore:
Versione gourmet – Ragù di cavolfiore con guanciale di Norcia croccante, tuorlo d’uovo disidratato a -40 e pecorino di fossa crosta nera: un contrasto deciso, elegante, che fonde tradizione e contemporaneità con un’estetica curata e raffinata.
Versione vegana – Passatina di ceci con mammole trifolate alla mentuccia, indivia riccia, battuto di olive taggiasche e limone di Costiera candito: una proposta vegetale che mantiene complessità e profondità gustativa, valorizzando la stagionalità e la bellezza degli ingredienti.

Per Cocciuto è stato un momento di grande passione e prestigio partecipare, insieme ad altre eccellenze italiane quali Seguso Vetri d’Arte, Foglizzo, Grotta Azzurra Gourmet, Forni Moretti e Francesca Carannante, all’interno di una galleria che da sempre promuove l’arte e il design italiano del ‘900. Il confronto ha spaziato tra design, cultura, arte ed esperienze di gusto.

Con allestimenti eleganti e ricchi di suggestione, da oltre cinquant’anni Robertaebasta mette in scena il meglio del design del secolo scorso: un collezionismo portato avanti con passione, serietà e competenza da Roberta Tagliavini e dal figlio Mattia Martinelli, che dal 1994 dirige la galleria e ha portato il nome Robertaebasta anche a Londra.

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Ufo sarà molte cose per riviste agenzie e creativi di ogni sorta e genere oltre ad uno spazio espositivo ma anche eventi, una galleria d’arte, un bar una bakery.

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Rinnovando la propria vocazione alla ricerca sulla moda e sui nuovi immaginari, nell’impronta della nuova visione data da Tiziana Fausti, 10·Corso·Como ha selezionato ALL-IN, Duran Lantink, Hodakova, Vaquera, zomer per il suo ecosistema come le voci più innovative di una narrazione che oltrepassando il confine dell’abito, evoca tensioni contemporanee.
Le collezioni dei designer saranno inoltre in vendita in esclusiva all’interno del concept store milanese.

“All’interno dell’ecosistema di 10·Corso·Como, in cui progettazione culturale, lifestyle e moda vivono di scambi e iterazioni, The Waves mette a fuoco cinque nuovi protagonisti della moda in un racconto speciale, polifonico, dove accanto alle rispettive identità risalta un senso del tempo nuovo, che si muove tra passato e futuro”, dichiara Tiziana Fausti.

Prendendo le mosse dal titolo di uno degli scritti più affascinanti e misteriosi di Virginia Woolf, The Waves evoca il moto perpetuo per eccellenza – quello delle onde – come metafora di un tempo puro, un presente circolare, in cui, come scrive il curatore Alessio de’Navasques; “Le collezioni dei designer selezionati sembrano riprendere il passato per trasportarlo nel nuovo, in quel ritmo infinito di citazioni e rimandi che la moda riesce a plasmare attraverso quello che il filosofo tedesco Walter Benjamin ha definito come il “balzo di tigre”: la capacità continua di reinvenzione del processo creativo.”

con alcuni pezzi creati in esclusiva – rievocando la struttura a monologhi del romanzo: linguaggi e sensibilità diverse, accomunate da un’idea nuova di sartorialità, con forme ricche, sperimentali, espressioniste, ispirate dal confronto con temi come sostenibilità, riuso, rapporto con la natura, identità di genere, materialità. Pratiche come riuso e upcycling, ormai d’uso nel lessico contemporaneo, si fanno citazione, in un’estetica della post-produzione che ritrova le forme dell’alto artigianato, riallacciando passato e futuro, in un presente denso e vibrante.

ALL-IN, brand fondato da Benjamin Barron e Bror August Vestbø, tra i finalisti dell’LVMH Prize, si configura come vero e proprio laboratorio sul contemporaneo: nato come un magazine indipendente e poi diventato una vera e propria collezione, ha fatto della decostruzione e rielaborazione di forme e oggetti già esistenti la sua cifra caratteristica per creare nuovi archetipi ibridi.

Una vena giocosa e colorata guida Danial Aitouganov e Imruh Asha, fondatori di zomer, nominato per l’LVMH Prize, in un processo istintivo che mette assieme materiali eterogenei, per creare architetture di tessuto su cui far fiorire una natura drammatica e artificiale, come un giardino immaginario.

Cinture, zip, parti di pellicce, ma anche oggetti come stivali o canovacci, definiscono una dimensione nuova della ricerca, come tratto distintivo della designer svedese Ellen Hodakova Larsson, fondatrice del brand Hodakova che proprio da marzo 2025 è stato incluso nella Paris Fashion Week: una riflessione sulle dinamiche della produzione e del consumo, attraverso l’utilizzo di materiali poveri.

Il riuso è centrale anche nella ricerca di Duran Lantink in una nuova definizione del corpo e dell’identità di genere: dai volumi avvolgenti e protettivi al progetto Sistaaz of the Castle, di cui sono esposti due pezzi, sviluppato dal designer a Cape Town per supportare l’organizzazione no-profit SistaazHood, che tutela i diritti di un gruppo di sex worker transgender.

Nuove forme di escapismo caratterizzano il collettivo americano Vaquera, fondato da Patric DiCaprio, a cui si è unito Bryn Taubensee, nato con il proposito di ripensare la moda come mezzo capace di dare spettacolare forma a ogni tipo di identità, demolendo gli standard normativi di bellezza e corpo e rendendola permeabile a ogni tipo di subcultura e avanguardia.

Così lo spazio rarefatto e sospeso della Galleria di 10·Corso·Como ospita ed evoca, nelle voci distinte dei suoi protagonisti, un’istantanea corale e dissonante, una visione in cui “il sistema complesso della moda risulta ancora un campo interessante di conversazione tra le new waves delle sue proposte”, come conclude Alessio de’Navasques nel testo che accompagna il progetto.

The Waves
Featuring ALL-IN, Duran Lantink, Hodakova, Vaquera, zomer
A cura di Alessio de’ Navasques
Galleria 10·Corso·Como
2.3 – 30.3.2025
Tutti i giorni: 10.30 – 19.30
Ingresso libero

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