La forma dell’acqua. Il mostro non fa paura. L’America sì

Ermisino Maurizio — Wed, 14 Feb 2018 10:14:54 +0000

Guillermo Del Toro da bambino aveva paura dell’Inferno a causa delle storie che gli raccontava la nonna, che era una fervente cattolica. Già allora, il piccolo Guillermo collezionava mostri. Non ne aveva paura, probabilmente. Certo, non più dell’Inferno. Una volta diventato grande, ha cominciato a fare il make up designer perché nessuno realizzava quello che aveva in mente. Anche per La forma dell’acqua, il suo ultimo film, Leone d’Oro a Venezia, Golden Globe per la miglior regia e colonna sonora originale, e candidato a 13 Oscar (nelle nostre sale dal 14 febbraio), il regista messicano ha fatto un grande lavoro in questo senso: ha speso due lunghi anni tra bozzetti, storyboard, modellini e statue per spiegare al meglio quello che avrebbe dovuto essere il protagonista. È una creatura anfibia, simile a quella de Il mostro della laguna nera, che viene portata di nascosto in un segretissimo laboratorio governativo. Siamo negli anni Cinquanta, in piena Guerra Fredda. E quel mostro sembra avere delle caratteristiche che potrebbero essere utili per fini bellici e tecnologici. Gli americani lo hanno catturato, ma lo tengono d’occhio anche i sovietici. In quel laboratorio, però, fa le pulizie Elisa (Sally Hawkins), che è muta, ma con gli occhi e con il cuore si fa capire benissimo. Tra lei e il “mostro” si crea un legame molto particolare. Un po’ come accade ne La bella e la bestia, come hanno notato in molti.

La situazione è quella di un B movie degli anni Cinquanta. Ma è calata dentro un altro mondo. Il mondo di Del Toro, sicuramente. Ma anche il mondo del cinema. È come se Guillermo Del Toro, dopo una serie di progetti su commissione (è adorato da Hollywood proprio per come sa trattare creature, mostri e robot) come Pacific Rim, Crimson Peak, addirittura la consulenza per un film d’animazione Dreamworks come Megamind, abbia voluto finalmente fare il “suo” film. E metterci dentro tutto quello che ama e tutto quello che sente in questo momento. Quello che ama è il cinema. A partire da quel mostro della laguna, certo. Ma ogni scena de La forma dell’acqua trasuda amore per la Settima Arte, e il film danza continuamente tra un genere e l’altro. È un horror, uno sci-fi movie, una spy-story, un musical. E soprattutto una storia d’amore. La scelta di mettere la casa della protagonista sopra un cinema, come la televisione accesa in casa del vicino, è l’occasione per citare continuamente film come Mardi Gras, The Story Of Ruth, 1001 Arabian Nights, That Night in Rio, Little Colonel…

Opposto al precedente, tenebroso Crimson Peak, La forma dell’acqua è un dolce, soave, spensierato sogno. C’è dentro l’horror, ma è declinato sui toni di una favola: la musica di Alexandre Desplat sembra andare in quella direzione. E poi c’è il mostro. Nei film i mostri sono stati mostrati in molti modi, ma mai in maniera così audace: Del Toro lo fa ballare, lo fa fare l’amore. Il tocco di Del Toro, l’empatia con le sue creature sta tutta qui: riuscire a fare tutto questo senza sfiorare mai il ridicolo. Il maestro messicano prova addirittura a rendere sexy il suo mostro: addominali e pettorali scolpiti, spalle larghe, e una certa dolcezza nel volto. Il regista ha raccontato di aver chiesto dei pareri sull’aspetto fisico dell’anfibio alla moglie e alle figlie, perché doveva essere qualcuno di cui le donne potessero innamorarsi. E così anche Sally Hawkins non è mai stata bella come in questo film. Oltre che espressiva: Del Toro le ha fatto vedere i film dei grandi maestri del muto per farle esprimere i suoi sentimenti senza alcuna parola, come il personaggio richiedeva. Accanto a lei ci sono un bravissimo Richard Jenkins, il vicino Giles, ancora una volta alle prese con un “ospite inatteso”, Michael Shannon, che presta ancora la sua lucida follia, Michael Stuhlbarg, in un ruolo ricco di sfumature, e decisivo nello sviluppo della trama, e Octavia Spencer, empatica spalla della protagonista.

Ma i toni da favola non nascondono del tutto quello che c’è dentro. Nelle violenze e nelle torture al mostro, accennate, certo, ma ben visibili, ci sono tutte le storture degli ultimi controversi anni di storia americana, da Guantanamo alla chiusura ai muri di Trump. In questo senso Del Toro, come accadeva con Il labirinto del fauno, anch’esso ambientato nel passato per raccontare il presente, ha messo tutto se stesso nel film. E non rimaniamo sorpresi che un messicano, seppur americano d’adozione, possa lanciare un messaggio simile. Se da bambino aveva paura dell’Inferno, oggi Guillermo Del Toro, probabilmente, ha ben altre cose che gli fanno paura.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Venezia 73, a lezione di stile con Tom Ford

Bartucca Elisabetta — Sat, 03 Sep 2016 08:46:15 +0000

L’eleganza, la classe, il rigore, la compostezza. Lo stile, cifra distintiva ma solo a patto che si metta “al servizio della sostanza”. Non solo in quella che fino a qualche anno fa ha costituito la sua principale attività di stilista, da Gucci a Yves Saint Laurent, passando per la creazione di un proprio marchio, ma anche sul grande schermo. Ultima conquista di una lunga poliedrica carriera che nel 2009 portava Tom Ford sulle passerelle della Mostra Internazionale d’Arte cinematografica di Venezia, con il suo primo film da regista: A single man, storia di un professore e della sua sconfinata solitudine nel tentativo quotidiano di superare la perdita del compago. Il film valse la Coppa Volpi a Colin Firth e chissà che quest’anno la stessa sorte non tocchi a Jake Gyllenhaal protagonista insieme a Amy Adams, Michael Shannon e Aaron Taylor-Johnson della sua seconda prova dietro la macchina da presa, “Nocturnal Animals”.
Ford torna a Venezia sette anni dopo il suo esordio alla regia e incanta per una quasi innata propensione al gusto e al minimalismo, che da sempre lo contraddistinguono, anche se ci tiene a precisare: “Lo stile deve servire la sostanza, non siamo solo stelle bisogna far parte della narrazione quando decidi di raccontare qualcosa. Non farei mai una scelta stilistica che non sia collegata alla storia”.
Quella presentata al festival in corso in questi giorni è l’adattamento del romanzo di Austin Wright, ‘Tony e Susan’, una riscrittura originale, feroce, ma necessaria perché “non puoi rendere l’essenza di un libro se decidi di tradurlo letteralmente, non potrai mai restituire gli stessi sentimenti”.
Ancora una volta Ford dà prova del suo genio creativo e libero da etichette o regole: “Dobbiamo abbandonare le convenzioni della nostra cultura, – ci tiene a dichiarare durante la presentazione veneziana del film –Oggi nessuno può dirci quale aspetto debbano avere uomini e donne, bisogna lasciar andare l’idea di come dovremmo essere per diventare i nostri veri sé”.
Un rivoluzionario che usa lo stile come strumento di provocazione e denuncia, e non poteva andare diversamente per uno che a 17 anni passava le notti nella caffetteria davanti allo storico Studio 54 disegnando gli schizzi ispirati ai frequentatori del club.
“Sono nato in Texas, ma non ero la figura tradizionale dell’uomo forte, direi che ero piuttosto sensibile”, dice. Oggi ama definirsi “un regista vecchio stile” e spera che i suoi film possano far pensare anche dopo essere usciti dalla sala.

Photo Credit Copertina: Matteo Mignani per DailyMood.it
Photo Credit: La Biennale di Venezia-foto ASAC

di Elisabetta Bartucca per DailyMood.it

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Michael Shannon – Daily Mood

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