Il 24 settembre 2026, nel cuore di Milano, Fashion Vibes Milano presenta THE NEXT CHAPTER — SS’27, un progetto che riunisce quattro designer internazionali chiamati a interpretare, attraverso linguaggi profondamente differenti, alcuni dei temi più significativi della moda contemporanea: il futuro della forma umana, l’eredità della memoria, l’evoluzione dell’identità femminile e il dialogo tra culture.

Presentato durante la Milano Fashion Week, THE NEXT CHAPTER non nasce come una semplice successione di sfilate, ma come una narrazione curatoriale costruita attraverso quattro universi creativi.

Quattro designer. Quattro identità. Quattro prospettive unite da una stessa idea: la moda come linguaggio capace di custodire memoria e identità, interpretare il presente e immaginare il futuro.

ISFERRA — NOVA ERA

Il viaggio inizia dal futuro.

ISFERRA apre THE NEXT CHAPTER con NOVA ERA, una ricerca radicale sulla forma umana attraverso geometria anatomica, minimalismo e costruzione ingegneristica dell’abito.

Materiali compositi, polimeri, superfici innovative e tessuti tecnologici ridefiniscono il rapporto tra corpo e indumento, dando vita a volumi tridimensionali e silhouette che sembrano proporre una nuova architettura dell’essere umano.

Più che valorizzare semplicemente il corpo esistente, ISFERRA immagina ciò che potrebbe diventare.

NOVA ERA proietta la moda verso un futuro possibile in cui tecnologia, estetica e natura convivono in un nuovo equilibrio, trasformando l’abito nella rappresentazione di una forma umana evoluta.

ROVEL HAGOS — THE WOMEN BEFORE ME

Dal futuro, il racconto si sposta verso la memoria.

Con The Women Before Me, Rovel Hagos presenta una collezione profondamente personale, dedicata alla madre della designer e alla linea ininterrotta di donne che l’hanno preceduta: donne la cui forza, il cui sacrificio e il cui amore incondizionato costituiscono un’eredità spesso invisibile, ma fondamentale.

Il bianco diventa una pagina sulla quale proiettare le storie, mentre interventi grafici neri attraversano silhouette architettoniche e volumi monumentali che evocano contemporaneamente rifugio e armatura.

Riferimenti alle tradizioni tessili eritree ed etiopi entrano nel linguaggio contemporaneo della collezione attraverso tecniche specializzate e superfici artigianali, trasformando il tessuto in un veicolo di memoria familiare e culturale.

Il risultato va oltre il concetto di heritage.

È un monumento indossabile dedicato alle donne silenziose che hanno sostenuto le generazioni venute dopo di loro.

HELENA D’OR — FASES

Con il brand brasiliano indipendente HELENA D’OR, lo sguardo si sposta verso il tempo e l’identità.

FASES esplora le diverse dimensioni che una donna attraversa nel corso della propria vita, trasformando l’abito in un linguaggio attraverso il quale desiderio, forza, vulnerabilità e trasformazione possono coesistere senza che una dimensione annulli l’altra.

Sartoria architettonica e narrazione concettuale definiscono una collezione in cui il corpo non viene semplicemente vestito: viene scritto, attraversato e trasformato.

Nero, bordeaux e bianco avorio incontrano pelle, lana fredda e seta, costruendo una tensione continua tra struttura e leggerezza, protezione e fragilità.

In FASES, il corpo diventa memoria, linguaggio e architettura.

La vulnerabilità diventa costruzione. La forza diventa silenzio.

MILAGROS ANCHEITA — BAROC-CORAZÓN

L’ultimo capitolo diventa un incontro tra mondi.

Con BAROC-CORAZÓN, Milagros Ancheita, insieme a Giovanni Petrillo, porta la ricchezza teatrale del Barocco italiano in dialogo con l’anima culturale del Messico.

La precisione della sartoria italiana incontra ricami realizzati a mano, tecniche tessili ancestrali e lavorazioni artigianali legate alle comunità indigene Huichol e Chamula e alle artigiane Tehuana dell’Istmo di Tehuantepec.

Colori vibranti, cristalli, tessuti dipinti a mano, pizzi ricamati, pietre preziose, volumi scultorei e copricapi teatrali costruiscono un universo couture in cui la ricchezza estetica diventa anche un gesto di preservazione culturale.

Realizzata in Italia da sarte italiane e maestri artigiani messicani, BAROC-CORAZÓN celebra la memoria custodita dalle mani che realizzano ogni capo e la capacità della moda di mettere in relazione culture, storie e generazioni.

La moda diventa così non soltanto espressione di bellezza, ma preservazione, dialogo e connessione umana.

UNA PASSERELLA. QUATTRO CAPITOLI

Le quattro collezioni costruiscono insieme l’architettura narrativa di THE NEXT CHAPTER.

ISFERRA immagina ciò che potremmo diventare.

ROVEL HAGOS ricorda coloro che hanno contribuito a renderci ciò che siamo.

HELENA D’OR esplora il modo in cui l’identità si trasforma attraverso il tempo.

MILAGROS ANCHEITA racconta ciò che può nascere dall’incontro tra culture, memorie e savoir-faire.

Futuro. Memoria. Identità. Cultura.

Geografie e linguaggi creativi differenti convergono a Milano intorno a una convinzione comune: la moda esprime la propria forza più autentica quando supera il confine dell’abito e diventa veicolo di idee.

Il prossimo capitolo della moda non appartiene a un solo Paese, a una sola estetica o a una sola generazione.

Nasce dall’incontro.

EVENT INFORMATION
FASHION VIBES MILANO — THE NEXT CHAPTER SS’27

24 settembre 2026
Centro Congressi Fondazione Cariplo
Via Romagnosi 8, Milano
Art Gallery & Exhibition Showroom: 11:00–21:00
Apertura porte e accredito: 17:30
Inizio sfilate: 18:00
Cocktail & Networking: a seguire
Dress Code: CONTEMPORARY ELEGANCE

RUNWAY PROGRAMME

18:00 — ISFERRA: NOVA ERA
18:15 — ROVEL HAGOS: THE WOMEN BEFORE ME
18:30 — HELENA D’OR: FASES
18:45 — MILAGROS ANCHEITA: BAROC-CORAZÓN

PRESS CONTACT

Fashion Vibes Milano Creative Agency
www.fashion-Vibes.com
press.fashionvibes@gmail.com

Termine accrediti stampa: 11 settembre 2026

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In passerella Dolce & Gabbana hanno costruito un racconto estetico coerente e riconoscibile. Il pizzo, elemento simbolo del brand, si è declinato in sottovesti, abiti trasparenti e corsetti strutturati. Il risultato è una femminilità intensa e consapevole, in cui la sensualità non è mai ostentazione gratuita, ma un codice culturale. Il pizzo nero evoca la tradizione delle vedove siciliane, mentre le linee sartoriali precise ricordano l’arte del tailoring italiano. La collezione alterna silhouette aderenti e capi strutturati: bustier, giacche monopetto, abiti sottoveste e cappotti dal taglio rigoroso. Il risultato è un equilibrio tra lingerie e alta sartoria, una cifra stilistica che da sempre caratterizza la maison. Non mancano i richiami alla tradizione familiare e alla cultura del Sud Italia: scialli lavorati all’uncinetto, borse ricamate e dettagli che ricordano l’artigianato italiano, reinterpretato in chiave contemporanea. Come spesso accade negli eventi firmati Dolce & Gabbana, la sfilata non si è limitata alla presentazione della collezione, ma si è trasformata in un vero spettacolo culturale.

Al termine dello show Madonna ha preso parte a un’esibizione privata organizzata nei saloni della maison interpretando una versione inedita di “La Bambola”, storico brano di Patty Pravo. La performance, accompagnata da pianoforte e quartetto d’archi, ha celebrato il legame tra musica e moda che da sempre caratterizza la carriera della cantante e il percorso creativo dei due stilisti. In questo contesto, lo show ha assunto il valore di una dichiarazione artistica: la moda come linguaggio interdisciplinare capace di dialogare con musica, cinema e cultura pop. La collezione presentata a Milano dimostra come Dolce & Gabbana abbiano scelto di non inseguire le tendenze effimere, ma di rafforzare il proprio DNA creativo. In un momento storico in cui molte maison cercano nuovi codici estetici, gli stilisti riaffermano il valore della continuità. Il pizzo, il nero, la sensualità barocca e la celebrazione della femminilità mediterranea non sono nostalgie del passato, ma strumenti per raccontare un’identità forte e riconoscibile. La presenza di Madonna in prima fila diventa quindi simbolica: un’icona capace di attraversare decenni di cultura pop, proprio come Dolce & Gabbana attraversano le stagioni della moda senza rinunciare alla propria essenza.
Photo Courtesy of Dolce& Gabbana

di Elena Parmegiani per DailyMood.it

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Sulla passerella della Milano Fashion Week, Anne Macchiatto fonde l’artigianalità orientale con l’eleganza minimalista italiana, creando silhouette scultoree e inclusive, dove spalle decise e gonne stratificate raccontano storie di carattere e movimento. I tessuti preziosi – raso, tulle, pizzo, lana e seta – danzano tra luci e ombre, avvolgendo la donna in un abbraccio di calore e leggerezza.

La palette cromatica gioca con toni neutri e accenti luminosi: verde profondo, oro champagne, nero velato e marrone intenso si intrecciano con tocchi di argento-diamante, rosa cipria e azzurro ghiaccio, come stelle che illuminano ogni passo. I dettagli artigianali – ricami manuali, perline tridimensionali, pieghe scolpite e frange fluide – sono la firma di un’eleganza autentica, che celebra la bellezza femminile senza eccessi.

Il capo finale, un capolavoro di oltre 2.100 ore di lavorazione, unisce la tradizione milanese e l’estetica orientale, riproducendo lo stemma Visconti con ricami e perle naturali, simbolo di un ponte culturale che guarda al futuro.

“IMPRINT” non è solo una collezione haute couture, ma un manifesto di empowerment: un invito a ogni donna a lasciare la propria impronta nel mondo, con grazia, forza e passione. Disponibile da maggio 2026 nelle boutique Anne Macchiatto, nei department store selezionati e online, questa collezione segna l’inizio di una nuova era per la moda internazionale, dove l’artigianalità e l’innovazione si fondono in un racconto vibrante e senza tempo.

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Wonder Muse, per la sposa giocosa
Per matrimoni in città, la flat asimmetrica T‑bar in nappa color burro è la scelta perfetta. La punta scultorea e il micro‑tacco geometrico in argento donano un accento couture, mentre il suo spirito gioioso richiama lo sguardo curioso dei bambini: un mondo fatto di immaginazione, nostalgia e meraviglia che celebra creatività e leggerezza.

Active Grace, per la sposa dinamica
Per promesse in destinazioni speciali o celebrazioni all’aperto, la sneaker ispirata alla ballerina in nappa bianca e mesh trasparente offre un’alternativa raffinata. Leggera e flessibile, accompagna ogni passo con naturale eleganza, dalla cerimonia al momento del ballo.

Sensual Pastel Dream, per la sposa romantica e audace
Per celebrazioni serali o ingressi scenografici, gli stivali in organza stretch rosa cipria o nude creano un impatto immediato. La punta aperta e il tacco sottile di 9 cm slanciano la silhouette, aggiungendo sensualità e presenza da passerella.

Pure Statement, per la sposa minimalista
Per cerimonie rooftop o location architettoniche, il mule in nappa color burro definisce un’estetica pulita e scultorea. I lacci tubolari con nodi artigianali avvolgono la caviglia o la gamba, creando una linea visiva decisa e grafica.

Radiant Steps, per la sposa glamour
Per promesse sul mare o feste estive, il sandalo gladiatore in nappa argento regala una luminosità radiosa. I lacci annodati a mano seguono la gamba con movimento fluido, catturando la luce e amplificando ogni gesto.

Realizzati al 100% in Italia, ogni modello nasce nei laboratori AGL grazie a un savoir‑faire tramandato da generazioni. Dal design alla produzione, la collezione esprime l’energia e la visione femminile, dando vita a scarpe che non sono semplici accessori ma autentiche espressioni di personalità e stile di vita.

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Le creazioni GUROSI si distinguono per una ricerca materica sofisticata e per un’estetica che unisce minimalismo contemporaneo e memoria culturale. Le borse e gli accessori raccontano una nuova visione del design dell’Europa orientale: essenziale, simbolica, radicata nelle tradizioni ma proiettata verso un mercato globale.

Il dialogo tra couture e accessorio ha creato un equilibrio armonico tra struttura e dettaglio, tra abito e oggetto-icona, offrendo un’esperienza completa e coerente dal punto di vista curatoriale.

Una dialogo internazionale Fashion Vibes conferma così il proprio ruolo come piattaforma indipendente capace di costruire ponti culturali attraverso la moda. L’evento non si limita a presentare collezioni, ma crea uno spazio di confronto tra visioni, heritage e linguaggi contemporanei.

In un momento storico in cui la moda è chiamata a ridefinire il proprio significato, Fashion Vibes propone una risposta chiara: la moda come dialogo, come cultura, come storia, come espressione consapevole dell’identità globale.

La Showroom Experience live ha fatto  diventare  la  sfilata una narrazione globale, presentando i designer Gurosi, Luxe Living Fashions e Ira Langevin in un viaggio immaginario ambientato nello storia millenaria del cortile del Centro Ambrosiano, con un abbinamento armonioso   di accessori e  abiti, che, con gli abiti della sfilata, hanno raccontato la storia e l’anima dei loro paesi, presentando accessori artigianali e creativi, abiti glamour, seducendo gli ospiti, buyer e la stampa, offrendo uno spettacolo  di haute couture, accessori, artigianato e fashion concettuale, segni, forme, colori intensi, giovani, pieni di simboli, per un dialogo culturale e profondo.

Un grazie a TATO DVALI per la colonna sonora che ha accompagnato la sfilata, alla ballerina Anita Frezzato, a WAM, ad Alexandra, all’ Accademia Style.

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L’apertura della sfilata è stata affidata alla ballerina professionista Anita Frezzato, che ha inaugurato la sfilata con un gesto scenico di intensa eleganza. La colonna sonora originale firmata da Tato Dvali, composta appositamente per l’opening, ha avvolto la sala in un’atmosfera sospesa, accompagnando lo spettacolo come un filo invisibile capace di unire emozione e movimento.

LUXE LIVING
Il primo capitolo della serata è stato firmato Luxe Living, che ha superato la tradizionale dinamica passerella-platea. Cinque modelle si sono alzate direttamente dal pubblico, dissolvendo il confine tra spettatore e scena in un atto teatrale sofisticato e sorprendente.
Un momento potente, concettuale, che ha definito immediatamente il tono dell’intero evento: audace, elegante, memorabile.

IRA LANGEVIN
Con Ira Langevin, la moda ha assunto la forma di arte pura.
Non una semplice collezione, ma una visione artistica costruita attraverso tessuti lavorati a mano, superfici materiche e strutture sartoriali che dialogavano con il corpo come sculture viventi. Ogni look ha espresso una ricerca estetica profonda, autentica, radicale.
Un manifesto creativo che ha lasciato il pubblico visibilmente colpito.

 MORAN TUBUL
A chiudere la serata, la bridal couture di Moran Tubul ha portato in passerella una visione contemporanea della sposa: luminosa, sofisticata, potente.
Silhouette impeccabili, lavorazioni preziose e un’eleganza scenografica hanno regalato un finale emozionante, accolto da un lungo applauso.

In passerella anche le creazioni di Indira & Isidro, Guardazel, Mohikas, Tuttrostyle, Atelier Ancheita Italy, By Milagros — ognuno interprete di una visione distinta, capace di contribuire a un racconto collettivo di grande intensità estetica.
Ogni designer ha presentato qualcosa di unico, forte, costruito con un ampia visione per arrivare al risultato, un mosaico creativo di altissimo livello, accolto con entusiasmo da buyer, stampa e ospiti internazionali.

Showroom & Private Experience live
Nel cortile storico, il brand georgiano Guriosi ha presentato le proprie borse e accessori, attirando l’interesse di professionisti del settore e ospiti grazie a un’identità forte e riconoscibile.
Anche Ira Langevin e Luxe Living hanno incontrato il pubblico nello showroom, trasformando l’esperienza in un dialogo diretto tra creatività e marketing.

Backstage

Dietro la bellezza visibile in passerella, un lavoro impeccabile e silenzioso.
Un ringraziamento speciale al team backstage guidato da Alessandro alla ballerina Anita Frezzato, a Tato Dvali, a Wam e a tutti i professionisti che hanno lavorato con precisione, energia e dedizione straordinaria. La sinergia tra produzione, stylist, make-up, hair e coordinamento ha reso possibile una serata di altissimo livello.

Fashion Vibes Milano conferma la propria identità: non una semplice sfilata, ma una piattaforma curatoriale dove ogni elemento — suono, luce, corpo, tessuto — diventa parte di un’unica esperienza immersiva.
Una serata che ha lasciato il pubblico in piedi, tra applausi e stupore.
Un momento che non si limita a essere visto, ma viene ricordato.

L'articolo Il dialogo Globale di Fashion Vibes a Milano Centro Ambrosiano MILAN WOMEN’S FASHION WEEK 2026/27 proviene da Daily Mood.

The Unexpected With Traditional
Bomber e giacche corte dalle forme stondate o asimmetriche segnano il punto vita: sono in lana, tessuti impermeabili, fantasie tartan e dai check multicolor. Tutti i capisaldi della tradizione british assumono nuove connotazioni.
Vengono abbinate camicie bianche con rushes vittoriane ma anche corsetti in lana, recall di bustier elisabettiani.
Lunghi, morbidi o croccanti, i pantaloni in denim flock, lana fantasia tartan o tinta unita.
Abiti alla caviglia scivolati sul corpo con maniche lunghe, impalpabili in creponne e plissé di tulle e seta. In marrone, verde giada o bianco.
I tradizionali foulard, accessorio immancabile per i week end nella natura e simboli di un’eleganza ereditata, sono ristampati su capi in raso satin con proporzioni nuove, fantasie delicate e macro, dando vita a un gioco di movimenti che si anima a ogni passo.

New Suiting
I nuovi completi in corduroy si animano di delicati ricami a bouquet o di giocose ruches in maglia, declinati su raffinati toni di bianco e blu essenziali, per un equilibrio perfetto tra charme romantico e minimalismo contemporaneo.
La Swinging London e il mito di Mary Quant vivono nel binomio gonna mini in tessuto check e pull argyle dalla lavorazione garzata su cuissard in nappa.
Il Royal Leopard Coat è il capospalla must to have della collezione, linea asciutta, dettagli a contrasto in velluto e preziosa lavorazione jacquard in alpaca e lana e dalla superficie finemente garzata.

Aristocratic Beauty
Il pantalone pyjama è protagonista. Tinta unita o stampato. Inseparabile da uno spencer night blue o da una cappa couture dalle fantasie nero e oro, capo passepartout per un cocktail o un aristocratic dinner.
Un guardaroba royal & clean, dove inaspettato e tradizione trasformano la quotidianità femminile.

L'articolo forte_forte – Collezione Autunno/Inverno 2026-27: MAGNIFICENT proviene da Daily Mood.

L'articolo GENNY – Fall Winter 2026-2027 proviene da Daily Mood.

Una gonna maxi in cashmere a godet che abbraccia i fianchi, una tunica da paggio in morbida pelle scamosciata, stivali ultra-piatti che salgono oltre il ginocchio e ancora, rivetti metallici e cappotti con inserti in nabuk: c’è qualcosa di incredibilmente attuale nel design che richiama l’età medievale.

La storia regala agli oggetti più amati una bellezza affinata dal tempo. L’artigianalità impeccabile e i materiali autentici sono un valore assoluto per Max Mara. Gli iconici tessuti in cammello, cashmere, alpaca, mohair, le lane pregiate, insieme ai double-face lucenti e ai tessuti effetto teddy diventano compagni di vita. Testimoniano le storie delle donne che li indossano e li amano.

“Saggia come un serpente, semplice come una colomba”: combinando serenità e forza, Matilde di Canossa, la figura più potente della sua epoca, è la musa di Max Mara. Abile diplomatica, leader militare e mecenate delle arti, governò vasti territori dai suoi castelli situati proprio sopra la città natale di Max Mara. Architetto di pace tra principi e papi, e femminista ante litteram, Matilde è l’eroina moderna che rivive oggi in ogni donna.

Il momento cruciale per Matilde fu l’anno 1081; per Max Mara è stato il 1981, data di nascita del leggendario cappotto 101801. Da allora, con la sua promessa di empowerment, il brand è diventato un punto di riferimento per le donne. L’archivio Max Mara è ricco di ispirazioni tratte da quei capispalla architettonici dalle spalle decise che hanno reso celebre il marchio. Nelle tinte ispirate al manto del lupo, della volpe e del leone, Max Mara immagina la donna moderna come una nuova Matilde: una regina imperturbabile e sicura di sé, che non domina il campo di battaglia, ma la propria vita.

Hair : Odile Gilbert – L’Oréal
Make up : Lisa Butler – Nars
Nails: Violette
Music : Teho Teardo

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Nella collezione prende forma un’opulenta ribellione: un gioco dichiarato di contrasti che cattura lo spirito del mondo contemporaneo. Per Redemption, la moda è sempre un atto creativo che mantiene uno sguardo lucido sulla realtà.

Per enfatizzare questa tensione, Moratti utilizza materiali delicati come georgette lurex, velluti devorati e rasi martellati, accostandoli a tessuti più corposi e intensamente lavorati quali broccati, paillettes, tweed ricamati ed ecopelle. La palette cromatica si sviluppa attorno ad un ricco mix di viola e rosso, accanto al classico bianco e nero, illuminati da accenti metallici.

Il risultato finale è fedele all’etica Redemption: raffinata sensualità ma carica di forza; eleganza con un twist urbano e ribelle.

Protagonisti della collezione sono sicuramente gli abiti, sia lunghi che corti. Fluidi, sensuali, caratterizzati da profonde scollature sia davanti che dietro.
Modernità senza tempo e orgogliosa manifattura italiana, pilastri del brand, emergono invece in giacche regimental, redingote e corsetti strutturati.

Perfecto in ecopelle, completi sartoriali e bluse semi-trasparenti definiscono il guardaroba essenziale della donna Redemption, sospesa tra maschile e femminile, in un equilibrio tra rigore e libertà decorativa. Non mancano paillettes ricamate, stampe glitter e dettagli in metallo dorato a impreziosire i capi.

Una volta combinati, questi elementi danno vita a un super mix che si traduce in un soffio fresco di ribellione nella moda contemporanea. «Il contrasto, per Redemption, è l’essenza dell’eleganza moderna.» Dice Gabriele Moratti, fondatore e direttore creativo di Redemption.

L'articolo Aristopunk is back, la nuova collezione di Redemption proviene da Daily Mood.

Simbolo della collezione è il metro da sarto, che diventa decorazione e segno grafico. Nastri in satin, georgette e gros-grain attraversano superfici e volumi, avvolgendo cupole e tese come fossero doni preziosi. Un richiamo all’idea di oggetto unico, pensato per occasioni speciali, in cui accessorio e stile diventano dichiarazione.

L’uomo Borsalino riscopre il tailoring più autentico attraverso colori iconici — Oxford Blue, Grey Flannel, White Shirt, Black Tie — e lavorazioni manuali visibili: impunture a contrasto, punto cavallotto, tessuti nobili dal gusto inglese e rifiniture in morbidi pellami raccontano un lusso silenzioso e sartoriale.

La donna Borsalino si muove con libertà nell’universo dell’Haute Couture. Le ispirazioni sono più audaci e teatrali: piume dal sapore rétro, crêpe georgette impalpabili, micro-strass e colori intensi — Purple Lipstick, Verde Cappero, Giallo Cedro — per un glamour fatto di luce, movimento e carattere.

Tra i protagonisti anche la pelle, trattata come materia viva e modellata con precisione sartoriale; e il colore che diventa strumento narrativo: modelli tricolor, contrasti tra interno ed esterno, dettagli in marocchino di pelle e gros-grain definiscono un’estetica decisa ma sofisticata.

Gli iconici si rinnovano: Sophie, best seller intramontabile, viene reinterpretato nella qualità QS e nel colore esclusivo Purple Lipstick; Lucille introduce una nuova forma a pagoda, morbida e femminile. L’animalier entra in collezione come elemento grafico e materico, mentre la reversibilità rafforza il concetto di versatilità.

Heritage e innovazione convivono dallo stemma Antica Casa riletto in chiave grafica contemporanea, fino alla sperimentazione tecnica del Knitfelt e al logo Borsalino estruso in 3D, segno di un brand che evolve restando fedele alla propria identità.

MAN

WOMAN

L'articolo Borsalino – Collezione FW 26/27 proviene da Daily Mood.

Sophia, Claudia, Gina, Monica, Silvana, Virna e Nannarella. Intense, potenti, dive divine. Le muse bellissime.

La collezione invernale di Alabama Muse si muove all’interno di una visione cinematografica neorealista, dedicata a un’eleganza senza tempo e a un’estetica rigorosa, perfettamente coerente con il percorso creativo di Alice. Un linguaggio che affonda le radici in anni di esperienza a Vogue, nell’era Franca Sozzani, e in una formazione costruita attraverso collaborazioni, amicizie e osservazione diretta di importanti designer internazionali. Un sapere nutrito anche dagli studi artistici e da una profonda passione per il cinema autentico, nostalgico ed emozionante.

Tutto è sartoriale. Tutto è pensato per durare. La stessa attenzione guida una scelta consapevole dei materiali, nel rispetto di una visione etica e contemporanea della bellezza. Alabama Muse abbraccia una sostenibilità autentica, fatta di ricerca, responsabilità e rispetto.

La capsule è interamente Made in Italy una produzione limitata realizzata da artigiani specializzati. Una scelta identitaria, culturale e non negoziabile. I materiali raccontano un dialogo costante tra tradizione e ricerca sui volumi. Le pellicce sono animal free, perché l’eleganza sia anche etica e consapevole: volpe nera, leopardo, astrakan, mongolia bianca, visone accostato alla foca, agnello caffè e latte. Materie ricche, calde, soffici.

Le silhouette sono fluide e decise: giacche girocollo con alamari, cappottini doppiopetto o intarsiati con polsi double a contrasto, cappotti over da pugile unisex e colli decorati gros grain. I caban in pelo lungo presentano orli a contrasto volutamente non rifiniti, mentre altri modelli avvolgono il corpo con la leggerezza di una nuvola. Nel guardaroba di una star non può mancare il bustino, oggetto del desiderio che enfatizza la femminilità, insieme alla gonna aderente che scivola sui fianchi come un guanto. Completano la visione i nuovi colbacchi e le acconciature in pelliccia, citazioni vezzose di un immaginario iconico.

La fodera turchese, firma di Alabama Muse fin dagli esordi, e le bretelle interne – pensate per indossare i capi come uno zaino – diventano segni distintivi che raccontano l’anima del brand.

Sotto la pelliccia
Per la prima volta, Alabama Muse presenta gli abiti sottoveste. Pensati come complemento ideale dei fur-coat, sono leggeri, seducenti, declinati in candy colors con delicati accenti di rosso. Seta e chiffon avvolgono il corpo con naturalezza, impreziositi da dettagli unici a contrasto e jacquard ton sur ton.

L'articolo Alabama Muse Fall/Winter 2026–27 proviene da Daily Mood.

L'articolo MISSONI Fall Winter 2026 proviene da Daily Mood.

L’idea di allestimento nasce dal desiderio di evocare un mare invernale silenzioso, rarefatto, quasi mitologico. Una presenza intuita, mai completamente svelata: quella della sirena, figura simbolica e poetica che attraversa l’intero progetto.

Avvicinandosi alle vetrine dall’esterno, elementi materici minimal suggerivano il mondo marino: dune di sabbia e vegetazione stilizzata anticipavano l’esperienza sensoriale che si sarebbe rivelata all’interno della boutique.

All’ingresso, una nota olfattiva marina segnava il passaggio verso uno spazio altro, rallentato e silenzioso. Il percorso era guidato da garze e tessuti leggeri che fluivano dal soffitto fino a sfiorare il pavimento, creando trasparenze e giochi di vedo e non vedo, svelato e nascosto, come occhi aperti sott’acqua. Un dialogo delicato e coerente con la pulizia formale della collezione e con l’architettura dello spazio.

In alcuni punti, il pavimento si trasformava in una spiaggia di sabbia e sale, con piccoli rialzi e dislivelli capaci di offrire una suggestione visiva viva. Elementi vegetali, acqua e vetro evocavano i riflessi del mare, mentre proiezioni di immagini accompagnate da un tappeto sonoro ipnotico trasformavano l’ambiente in un’onda visiva e sensoriale continua.

L’esperienza immersiva conduceva il visitatore nel cuore di Forget Me Not, collezione che celebra il canto immortale delle sirene: creature che accolgono e riconciliano, simbolo di una femminilità potente e gentile.

La collezione racconta l’incontro tra sirene e marinai, trasformando il mare in uno spazio emotivo e onirico, un luogo sospeso, contraddittorio, profondo e magnetico. Palette, materiali e dettagli evocano fluidità, corposità e desiderio. Forget Me Not è un invito a ricordare, a lasciarsi attraversare dal desiderio, a non temere la profondità.

A completare l’esperienza, alle ore 18, la performance live di Gaia Banfi. Con il suo timbro arioso, all’interno di un universo in cui la canzone d’autore si intreccia a influenze elettroniche e suoni distorti, e dove la voce viene utilizzata come strumento musicale e materia sonora, l’artista ha accompagnato gli ospiti in una malinconia luminosa attraverso due brani dedicati al concetto della vita che riposa. La musica, già presente come sottofondo durante l’evento, ha trovato nella performance live un momento di intensa connessione emotiva, amplificando il carattere ipnotico e sensoriale dell’allestimento.

Con la FW 26 Forget Me Not, Erika Cavallini, sotto la direzione creativa di Fabrizio Corbo, firma un racconto poetico e immersivo in cui moda, spazio e suono si fondono in un’unica visione: quella di una sirena d’inverno, silenziosa, elegante e misteriosa, che sussurra le sue verità.

L'articolo Erika Cavallini – FW26 Collection – Forget me not proviene da Daily Mood.

Ogni modello è radicato nel saper fare italiano, frutto di un’artigianalità meticolosa e di una cultura che dà valore al tempo e alla qualità assoluta dei materiali e dei pellami: suede, coccodrillo, vitello.

Le silhouette sono definite da dinamiche esplorazioni geometriche, dalla tattilità tridimensionale: stivali arricchiti da raffinati intrecci laterali, sottili borchie su décolleté, arricciature smock in suede sui mocassini.

La palette presenta raffinate tonalità: verde oliva, burgundy, blu, nero, marrone e cammello.

Nuovi must-have dal lusso discreto raccontano una storia di eleganza fondata su un equilibrio perfetto tra tradizione e innovazione.

Ogni dettaglio esprime una visione di stile distintiva, facendo di Christopher un nuovo brand di riferimento per chi ama il luxury comfort.

L'articolo Christopher – Collezione Autunno-Inverno 26/27 proviene da Daily Mood.

Al centro della collezione c’è l’idea di dare forma visibile alla potenza femminile: blazer dalle spalle scolpite, abiti che combinano pelle e tulle, giacche scultoree realizzate in “space cotton” dall’effetto neoprene, gonne e capispalla strutturati come una spina dorsale.
Ogni creazione mette in scena la tensione tra struttura e materia, trasformando il corpo in una scultura vivente.
Elementi metallici diventano simboli tangibili di energia, mentre nastri tridimensionali sembrano crescere organicamente dai capi, disegnando un movimento ascendente e dinamico.

Tra i pezzi chiave: power suit dalle spalle importanti, design trasformabili con nastri 3D, abiti ibridi in pelle e tulle, maxi dress dalla struttura a tulipano, creazioni architettoniche da sera e abiti con schiena incatenata, pensati tanto per un’eleganza quotidiana quanto per apparizioni da red carpet.
La palette materica è ampia e sensoriale: pelle, satin di seta, mesh trasparente, space cotton e finiture metalliche, in un equilibrio tra rigore e morbidezza, precisione e fluidità.

“Power Morph” non è una corazza esterna, ma un’estensione interiore del corpo.
Attraverso il contrasto tra materiali e silhouette, ANNAKIKI reinterpreta la forza femminile contemporanea: al tempo stesso armatura e organismo, decisa e fluida.

L'articolo ANNAKIKI presenta la collezione Primavera/Estate 2026: “Power Morph” proviene da Daily Mood.

Il titolo della nuova collezione: Pantelleria, Milano scandisce il racconto della sfilata. Pantelleria, l’isola cara allo stilista, luogo di libertà, luce mediterranea, vento che modella tessuti; Milano, città di rigore sartoriale, vie antiche, facciate di pietra, ritmi metropolitani. Un’osmosi tra effimero e struttura. La collezione si compone da centoventisette look: ottantadue da donna e quarantacinque da uomo. Le linee femminili oscillano fra abiti eterei, trasparenze, drappeggi leggeri, e abiti da sera che scintillano come superfici d’acqua al crepuscolo. Nei completi maschili, la destrutturazione tipica di Armani si fa più sottile: giacche senza revers troppo marcati, pantaloni che si adagiano sul corpo con naturalezza, materiali che dialogano con il movimento. I tessuti—seta, georgette, tessuti fluidi—sembrano respirare il vento che si porta via ogni rigidità. Il gioco cromatico è calibrato: grigi che ricordano le facciate meneghine, travertini, verdi e blu di Pantelleria, tocchi di cobalto e viola in momenti sorprendenti, seguiti dal buio – velluti scuri, profili di luce minima che evidenziano dettagli ricamati e finiture luminose. Un crescendo emotivo e cromatico. Sul finale il pubblico trattiene il fiato, poi un lungo applauso, in piedi. Leo Dell’Orco e Silvana Armani, mano nella mano, salgono sulla passerella: eredità affidata e un silenzio rotto da gratitudine. Ed una rappresentanza del jet set del grande schermo applaude estasiata: Kate Blanchett, musa di Armani e Global Ambassador beauty, Glenn Close, Lauren Hutton, Margherita Buy, Toni Servillo, Isabella Ferrari, Kasia Smutniak, Giuseppe Tornatore, Marco Bellocchio.  Questo show non è stato solo una celebrazione, ma è un testamento estetico. Armani ha lavorato fino all’ultimo su questa collezione, sui dettagli, sulla mostra celebrativa aperta alla Pinacoteca, sulla continuità: Emporio Armani e Giorgio Armani sfilano come previsto, così come la grande retrospettiva. L’identità della Maison non viene delegata a interessi esterni, ma custodita dai suoi più stretti collaboratori, dalla nipote Silvana e da Leo Dell’Orco. Il messaggio è forte: lo stile non si interrompe, non si dissolve, ma si trasforma. Il fatto che la sfilata sia avvenuta proprio a Brera non è solo scelta scenografica, ma simbolica: Brera è quartiere che rappresenta la storia, la cultura, l’arte, ha accolto Armani sulla mappa della moda milanese; Brera ora ospita anche la sua memoria estetica. È un ritorno alle radici, ma anche un punto di svolta. Da qui la Maison dovrà misurarsi con il dopo: come mantenere la leggibilità del marchio, come proseguire il gesto creativo senza che diventi reiterazione, come far sì che quel volto impresso nell’abito continui a parlare senza scoraggiarsi nell’eco del suo nome. 

Photo Courtesy of Giorgio Armani

di Elena Parmegiani per DailyMood.it

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E se la settimana della Moda a Milano è il momento ideale per divertirsi nel mood della gioia dove la tradizione, soprattutto in Italia si fonde con una fisicità e corporeità non modellata dall’abito, ma evidenziata, è quello che fa esattamente Sua Altezza Reale con la sfilata del suo brand a Palazzo Castiglioni, in modo giovane, divertente e decisamente personale.

Una presentazione che va oltre il concept della sfilata e che offre un curioso punto di osservazione sulle onde del mare e il simbolo della stella marina un pò ovunque come accessori, pendenti, parti di abiti e cinture. Dettagli che intrigano ed invogliano ad osare non solo le giovanissime. Una collezione Spring Summer 2026 piena di dettagli, di tagli orizzontali e verticali dei tessuti. Di corto abbinato al lungo, di accessori cuciti come legami sugli abiti, sia al maschile che al femminile e dove i colori quasi sposano gli interni di Palazzo Castiglioni, diventano la location perfetta per la collezione che evoca gli “stati mutevoli” dll’essre umano, li enfatizza e li seduce con un sorriso nel solco del mood della gioia nella moda.

Che si tratti di una giacca o una camicia di lino, un completo estivo decorato con cavallucci marini o coralli, la qualità dei materiali e gli accessori gioielli, seducono per forme e spessore e dove anche i nodi macramè i tanto amati drappeggi, diventano a tratti scheletro o forma degli abiti. Un modo per percepirsi e percepire se stessi, volersi bene. Perchè in fondo, il vero mood della gioia nella moda di tutto il mondo, è tutto nel proverbio tailandese: “la bellezza è la forza, il sorriso è la spada” che la collezione Sirivannavari coglie appieno.

di Cristina T. Chiochia per DailyMood.it

Menswear

Womenswear

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Ogni capo nasce da questi valori, che ne ispirano l’estetica e la filosofia: una celebrazione della donna consapevole, sicura di sé, autentica protagonista del proprio tempo.

Il corpo è il fulcro del racconto. Gli abiti lo esaltano, lo modellano, lo interpretano. Tagli netti e precisi ne valorizzano le forme, mentre drappeggi fluidi lo avvolgono con delicatezza. I tessuti diventano linguaggio, trasformandosi in un’estensione dell’identità. Spalline scolpite, cuciture marcate, inserti grafici e placche logate definiscono una sensualità nuova, audace e sofisticata, che unisce fascino e funzionalità.

L’intera collezione è attraversata da un’anima urban che unisce linee classiche e pulite a elementi ispirati al ritmo dinamico della città. La stampa alligatore si impone come segno distintivo: valorizza trench, abiti, camicie e pantaloni, trasformandoli in capi di carattere, pensati per una femminilità audace e sicura.

I look si costruiscono attorno a capi versatili dal carattere urbano: blazer monopetto e doppiopetto, bomber in nylon lucido o suede, trench in gabardine leggera, pantaloni fluidi e shorts dalle linee architettoniche. Le silhouette cropped, i dettagli corsetteria e gli elementi dorati, conferiscono un tocco deciso e attuale.

La palette cromatica riflette l’essenza della collezione: il rigore del nero e la purezza dell’avorio si intrecciano con le tonalità calde della natura come argilla e cacao, illuminate da accenti vivaci di verde aloe, lilla e giallo sole. Una sinfonia di contrasti che racconta evoluzione, energia e individualità.

La collezione Resort 2026 afferma uno stile creativo che intreccia radici e innovazione, allure sartoriale e visione contemporanea, capace di raccontare una femminilità fiera, sensuale, in continua trasformazione. Libera.

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A Milano la sfilata/evento di Fashion Vibes, dove la moda, attraverso le sue mille declinazioni, diventa un gioco, un piacere da indossare, e la sfilata a Villa Clerici lo dimostra,  inserendo il fattore sorpresa, interrompendo le regole, il déjà-vu….Fashion Vibes si conferma, nel grande panorama della settimana della Moda Donna a Milano, come un evento nuovo, diverso, ricco di colpi di scena, che anno dopo anno si distingue per proporre designer conclamati e nuovi talenti al debutto, scopre la moda, che aggiunge allo stile, i dettagli, i tessuti, le forme, pellame, gioielli e fragranze, elementi imprescindibili, accessori dalla creatività e bellezza naturale, dalle lavorazioni artigianali che esprimono una visione del lusso etico che prende ispirazione dalla storia dei paesi più lontani.

La sfilata si è divisa in due parti, Luminescence con inizio alle ore 15/30 ed Heritage dalle ore 17,00. Sullo sfondo la giornata che si veste di glamour, Pop Up Showcase evento live A Journey Through Style and Senses” di Fashion Lives Events, dalle ore 13.00 alle ore 21.00.

LUMINESCENCE prima parte della sfilata

HEEYONGHeE STUDIO  (Corea del Sud) Collezione: “Quiet Rebellion” Minimalismo concettuale e provocazione: l’abito t-shirt bianco con struttura corsetto e dettagli decisi è diventato un manifesto di nuova femminilità.

2B NATELIER (Dubai) – Collezione: “Quiet Vitality” Femminilità gioiosa e ironica: tessuti vivaci e silhouette playful hanno reinterpretato codici orientali in chiave moderna.

LUXE LIVING (Italia) – Collezione  “Velour de Luxe” Seduzione e teatralità: cristalli scintillanti, trasparenze e piume hanno reso la passerella un’esplosione di glamour.

VERVINEUS (USA) – Collezione: “Back to Life” Energia urbana e ribellione estetica: frange, bagliori metallici e tessuti iridescenti per una collezione dinamica e sensuale. 

POP UP Exibibition

ANA CAROLINA VALENCIA (Colombia) Gioielli artigianali in oro e pietre preziose, tra tradizione e modernità

RICHNESS N SEMPLICITY (Italia) Linee pure e raffinatezza essenziale per un eleganza senza tempo

SUPER ALOHA (Hawaii) Body e accessori sportivi che portano a Milano l’energia vibrante dell’oceano.

AL WATANIAH (Dubai) Collezione Arya,  fragranze che incarnano un’eleganza contemporanea.

HERITAGE seconda parte della sfilata

DARKO EDRIS (Iraq) Collezione: “Heritage Reimagined” Abiti couture sontuosi, dalla silhouette regale, dettagli preziosi che raccontano la tradizione in chiave contemporanea.

RUKO B (New York/USA) Collezione: “Fearless Elegance” Trasparenze futuristiche e linee architettoniche per un’estetica audace e sensuale, carica dell’energia metropolitana di New York.

CLAMA (Colombia) collezione “Raíces del Alma” (Radici dell’Anima). Un duo madre e figlia dalla Colombia ha presentato una collezione colma di emozione, eleganza e orgoglio culturale con l’anima della Colombia.

The HOUSE OF MAGSARILI (USA/Filippine) Collezione: “Every Woman’s Story” Inclusività ed empowerment: modelle di ogni età e provenienza, arrivate anche dagli Stati Uniti, hanno sfilato celebrando la forza femminile.

HANAN BAKRI e AL WATANIAH (Kuait) Collezione: “Scent of Elegance” per una esperienza multisensoriale che ha unito abiti ricercati e fragranze raffinate, fondendo moda e profumo.

ELSA FAIRY (Ukraina) Una collezione che è un’esplosione di emozioni, colori e materiali per una mini/principessa contemporanea.

 NATALI KUDRINA (Bielorussia) Collezione: “Power in Simplicity” – Linee sartoriali pulite e moderne che mettono in risalto una femminilità sicura e decisa.

HEBA ALENAZI (Arabia Saudita) Collezione: “Love at First Sight” Per un finale magnetico: abiti imponenti e scintillanti che fondono cultura araba e modernità, conquistando il pubblico a prima vista.

Grazie di cuore a tutta la mia squadra, ai partner e agli amici che hanno reso possibile questa esperienza. Orgogliosa del lavoro condiviso, del backstage curato da MIA e dall’eleganza e style professionale di Luciano Carino.

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Quello che cerco di suggerire prima a me stessa, e poi alle donne che si appassionano alle nostre creazioni, è di “vestire il tempo” con coraggio, passione e responsabilità. C’è sempre bisogno di un nuovo abito che possa offrire una nuova prospettiva, come quella che suggerisce lo scrittore Italo Calvino nel “Barone Rampante”, che va in scena subito dopo di noi al Piccolo Teatro, istituzione amatissima da mia madre Laura e da me e sede storica delle sfilate Biagiotti a Milano”. Lavinia Biagiotti Cigna

Spenti i riflettori sulle modelle e i loro abiti di leggere farfalle, subito dopo l’uscita finale della leggendaria top model Pat Cleveland nel Chiostro del Piccolo Teatro Grassi di via Rovello – che ha sempre ospitato piccole e grandi magie – andrà in scena “Il Barone Rampante” tratto da Italo Calvino. Più che una coincidenza, un destino. Dall’alto di un albero il mondo si percepisce diversamente: così la pensava il nobile Cosimo Piovasco di Rondò, e così cambia il punto di vista, con uno sguardo al fantastico. Una collezione immaginata tra allegoria e realismo, fantasia e praticità: è l’ossimoro di coniugare la realtà del prodotto al sogno, l’immaginazione al confort, per abiti che accompagnano le donne nel loro quotidiano.

Lavinia ha camminato in quello che la madre, Laura, chiamava il “Bosco dei vestiti”, migliaia di abiti che raccontano i 60 anni del marchio e dell’azienda, nata il 30 luglio del 1965 e aggiorna e modernizza la “Futurfarfalla” di Giacomo Balla, storico artista anima del futurismo, di cui la Fondazione Biagiotti Cigna possiede una delle maggiori collezioni del mondo.

Dinamismo e movimento, colori che si sovrappongono e sfumano uno nell’altro. La fantasia e la leggerezza al potere raccontate in abiti, maglieria e accessori in costante dialogo con l’ARTE.

Il tema e l’immagine della Farfalla Balla appare su giacche classiche, stampata o ricamata, su caftani, tubini alla caviglia, piccoli pezzi facili. Ma l’effetto di volo leggero e dinamismo, senza fretta, è dato dai tessuti naturali e impalpabili e dai tagli sapienti e ariosi. Lampi di colore assoluto, dall’arancio al blu elettrico sui trench estivi e sulle tute. Composizioni di maglia tessuta a mano punto su punto con reti di un inedito cordoncino piatto e ricami luminosi diventano piccoli pezzi gioiello. Le balze dell’iconico abito Bambola si sciolgono in abiti dal taglio sbieco.

La maglieria è strutturata e disegna il corpo senza costringerlo in fantasie geometriche e coerenti. Gioco di pois morbido, mentre, a sorpresa, gran finale in bianco e nero. Sobrio e modernissimo.

Gli accessori riprendono i vari capitoli del racconto con una articolazione pop del logo: dalle borse LB, agli occhiali tondi e metallici fino al dettaglio dei fermacapelli e i sabot colorati, in pelle e in tessuto. Anche il passo si fa leggero.

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Anteprima celebra il talento con una nuova collaborazione d’autore tra la direttrice creativa, Izumi Ogino, e lo scultore miniaturista giapponese Takahiro Iwasaki, originario di Hiroshima.

La collezione Spring/Summer 2026 ruota attorno al tema “Echi di transitorietà. Dalla fragilità, costruiamo. Dalla decadenza, creiamo”, indagando la trasformazione della debolezza in forza e la scoperta della bellezza nel disordine. Guardando alla creatività zen di Iwasaki e alle sue opere meditative e miniaturiste, Izumi Ogino reinventa il quotidiano, elevando l’ordinario allo straordinario e riscoprendo il valore della rigenerazione.

La proposta di Anteprima diventa un tributo alla resilienza silenziosa che si cela nel quotidiano. Polvere, filo, capelli, memoria: elementi fragili trasformati in qualcosa di sacro e duraturo. La collezione prende vita nelle geometrie architettoniche delle torri e dei templi, con leggerezza, riflettendosi nella struttura dei capi e delle proporzioni, come nelle installazioni-specchio dell’artista. La chiave è reimmaginare, affidandosi alla forza trasformativa della vita e delle cose di tutti i giorni, dall’arte che può essere indossata alla sostenibilità dei materiali riciclati, ecologici e biodegradabili.

La passerella si trasforma in un vero e proprio cantiere poetico, con uno stagno riflettente simbolo di struttura e transitorietà. Attraverso lo styling a strati, i capi evocano la bellezza delle opere di Iwasaki, dove trasparenza e integrità strutturale convivono armoniosamente. Maglie leggere e tessuti impalpabili si muovono con il corpo, mentre il gioco materico di luce e ombra mette in risalto la solidità dei capi, ricordando il ritmo visivo delle torri sospese e dei paesaggi frammentati.

I colori, vivaci e intensi, incarnano uno spirito di ottimismo: dal blu, verde, giallo e rosa, fino ai pastello come avorio, menta e pesca, sfumature glicine, lilla e viola. L’arancio, richiamo all’intervento umano e alla ricostruzione, emerge sui caschi scultorei.

Le texture non convenzionali — fili riciclati, filati metallici, tessuti traslucidi — riflettono il linguaggio tattile di Iwasaki. L’impegno sostenibile è evidente nell’uso di fibre riciclate, nylon rigenerato, poliestere e nelle collaborazioni con artigiani che applicano tecniche zero waste, mostrando la bellezza di un rinnovamento consapevole.

La collezione spazia dal cappotto con dettaglio trompe-l’oeil, al trench corto rivisitato, fino al bermuda unisex in cotone da trench. Un’opera di Iwasaki diventa stampa su maglia mesh traspirante, mentre polo e gonna in maglia richiamano le reti da costruzione industriale, trasformando il quotidiano in arte da indossare.

Con le collaborazioni con artisti giapponesi contemporanei, Anteprima rinnova il suo impegno nel trasformare la moda in un’esperienza artistica e poetica, capace di sorprendere e ispirare.

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Yours in the undoing

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La collezione intreccia materia, colore e forma, con una palette cromatica ispirata ai paesaggi naturali che spazia dal lilla delicato alle sfumature vibranti di menta, giallo brillante, verde bosco fino all’arancione. Le superfici sorprendono per le texture inedite e le lavorazioni artigianali come gli intrecci micro-mignon, gli effetti geometrici e le pelli trattate a mano.

Tra i modelli di calzature spicca la lavorazione Corine in lilla lavanda, evocativa di campi aromatici, in cui si incontrano magistralmente trame di morbida rete e delicato capretto, generando un movimento ritmico e leggero che impreziosisce ogni passo. Non manca una componente simbolica con amuleti reinventati e dettagli gioiello che si rifanno alla tradizione totemica, sottolineando forza e protezione.

La collezione comprende anche borse colorblock, realizzate in pelle pregiata e caratterizzate dal logo MV, un elemento di branding distintivo che sottolinea l’identità riconoscibile della Maison, unendo eleganza e stile senza tempo.

Questa collezione è un invito a lasciare che la bellezza autentica e la cura artigianale accompagnino ogni passo, pensata per chi vive il proprio stile come forma di libertà e affermazione di sé.

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