‘MEMORIE’ è un invito a guardare Fiorucci con curiosità e senza preconcetti, a ripensare l’immaginario collettivo legato al brand, permettendo al suo spirito di muoversi, espandersi e abitare nuovi luoghi e dimensioni.

Ricordare non significa ripetere. Ricordare significa reinterpretare.

Per la collezione Autunno-Inverno 2026, Francesca Murri immagina una festa tra intimi, sospesa in un’epoca indefinita. Ambientata in un appartamento che potrebbe appartenere al passato o a un futuro immaginato, cinematografico, leggermente retro-futurista, dove tutto sembra sospeso tra passato e futuro, dissolvendosi nella memoria.
‘MEMORIE’ esiste in questo stato di semi-veglia.

La collezione dà vita a personaggi che evocano un mondo di raffinatezza ponderata e silhouette precise, ognuno con un dettaglio inaspettato che sconvolge l’ordine. Una gorgiera si erge come una cresta, decorazioni e borchie animano i capi e le maschere vengono indossate per esaltare il carattere, non per nasconderlo.

Nella collezione donna pizzi delicati, crêpe de chine e mesh danno morbidezza e un senso di intimità alle forme strutturate del velluto, del lattice e della lana sartoriale. Il denim si muove tra forme e volumi, con declinazioni sale e pepe e altre rese con lavorazioni laser per simulare le pieghe.

L’abbigliamento maschile accosta capi sartoriali e morbidi capi in maglia di mohair e lana. Il classico motivo a rombi appare come un lampo di memoria, frammentato e reinterpretato per interrompere delicatamente le silhouette con la sua geometria.
Il linguaggio visivo iconico di Fiorucci è carico di nuova energia: forme angeliche appaiono come delicate visioni sotto forma di stampe o ricami, labbra grafiche tracciano dialoghi surreali sui capi.

La palette di colori, composta da rossi audaci, verdi menta, rosa pallidi e grigi sale e pepe, è punteggiata e pervasa da una stampa dalmata.
La sinuosità della Lips Bag, che appare per la prima volta nella versione di pochette, si scontra con il rigore delle décolleté a punta e degli stivali.

In linea con lo spirito di Fiorucci come piattaforma creativa, il brand ha collaborato con l’artista italiano Francesco Casarotto, fondatore di Agglomerati, per creare maschere personalizzate e realizzate a mano in dialogo con la collezione. Agglomerati nasce da un’indagine introspettiva, dando forma ai personaggi che animano i sogni e le illusioni, e in ultima analisi, i ricordi.
Fiorucci continua a coltivare uno spazio plasmato dai sensi e da esperienze reali e vissute, dove la creatività si indossa. Un luogo dove sperimentare, giocare e riscoprire la libertà di essere pienamente se stessi.

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La campagna ARKET Azul Blue è un esercizio di sottrazione e coerenza cromatica: un omaggio alla purezza del colore e alla sua capacità di raccontare calma, profondità e modernità. Una collezione che celebra l’equilibrio tra estetica nordica e funzionalità quotidiana, traducendo il blu in un linguaggio contemporaneo e universale.

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Life is a game. We are all players.

Nella Pre-Fall 2026, Dsquared2 riafferma la sua visione più audace: la vita è un gioco, e ogni giorno è una nuova partita. La collezione Men’s abbraccia una filosofia fondata su resilienza, competenza ed esperienza, celebrando chi affronta ogni arena con determinazione e attitudine.

Quando le temperature scendono, la moda si trasforma: da semplice espressione diventa armatura. Questa collezione rilegge il cold-weather dressing come dichiarazione di forza e stile. “Get into your thermals”: la Pre-Fall 2026 firmata Dsquared2 è ice cold, pronta a dominare la stagione.

Radicata in un’interpretazione elevata ma giocosa della heritage canadese, la collezione trae ispirazione dai celebri winter games del Paese. La capsule D2 Warm Up incanala energia e tradizione, proponendo una visione contemporanea che riflette l’attitude del brand e il suo stile senza compromessi.

L’esplorazione degli archetipi collegiate e vintage sportswear prende nuova vita: Dsquared2 guarda ai tifosi più fashion delle gradinate dei giochi invernali, trasformando silhouette rilassate in dichiarazioni di sicurezza ed energia. Barracuda jacket e bomber vengono rielaborati in materiali inattesi: cotoni floccati e spazzolati dal finish suede, nylon monogram trompe-l’œil, e patchwork di flanelle tartan e tweed.

Il denim, pilastro del brand, entra in collisione con il workwear rielaborato. Un set protagonista presenta jeans “inside-out” con canvas pesanti e dettagli meticolosi fino alla patta interna. Doodles grafici e illustrazioni hand-drawn raccontano l’immaginazione irrequieta di chi vive in countdown verso la prossima sfida.

L’eleganza anni ’80 arriva reinterpretata in chiave sport-coach: suiting in lana lavata con attitude rilassata e pantaloni che rileggono forme iconiche del denim – five-pocket, carpenter – in tessuti sartoriali. Il monogram della stagione si espande su denim e outerwear in nylon innovativo, completati da chunky hiking boots e sneakers classiche.

Ispirata al ghiaccio ma pronta ad accendere la stagione, la Men’s Pre-Fall 2026 di Dsquared2 è warm, sharp, unstoppable.

DSQUARED2 — WOMEN’S PRE-FALL 2026 COLLECTION

Life is a game. And she plays to win.

In un mondo dove ogni giorno è una sfida e ogni movimento una mossa strategica, la Women’s Pre-Fall 2026 di Dsquared2 abbraccia la filosofia che “life is a game” e “we are all players”. Una collezione sport-oriented che rende omaggio a sforzo, expertise e esperienza, celebrando la donna che affronta ogni terreno con energia e ambizione.

Quando il freddo avanza, l’abbigliamento si trasforma in armatura. Dsquared2 rilegge il winter dressing come dichiarazione di potenza e stile: “get into your thermals”, perché la Pre-Fall 2026 è ice cold, affilata, irresistibile.

L’ispirazione torna alla heritage canadese, reinterpretata in chiave sofisticata e playful. La capsule D2 Warm Up canalizza tradizione ed energia dei celebri winter games, restituendo una visione moderna, audace e perfettamente allineata alla cifra del brand.

L’esplorazione delle estetiche ibride si fa più calda: Dsquared2 osserva le fan più fashion delle gradinate e le eleganti protagoniste del winner’s gala, traducendo codici sportivi in nuove forme deluxe. I capispalla chiave – dal cappotto cammello o nero con cintura in pelle al monogram anorak – definiscono la stagione con funzionalità, identità e stile immediatamente riconoscibile.

Le estetiche da freddo si fondono con le tecniche di ricostruzione e ibridazione del brand. Il risultato sono outerwear audaci, come capi asimmetrici che uniscono parka, leather moto jacket e army jacket in un’unica silhouette scultorea.

Non sarebbe Dsquared2 senza il dialogo tra denim e eveningwear. Abiti da sera in nero lucido o argento scintillante su base nude, con schiene scoperte e ricami in paillettes, raccontano una donna multifacetica che passa con naturalezza dai giochi invernali alla nightlife.

Gli accessori must-have della stagione includono sensuali over-the-knee boots e nuove interpretazioni della signature Twin Bag in monogram denim e pelle burgundy.

Nata dal ghiaccio ma pronta ad accendere la scena, la Women’s Pre-Fall 2026 di Dsquared2 è bold, sensual, unstoppable.

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Una notte selvaggia, come solo Dsquared2 sa fare.

Diretta da Mert & Marcus con la direzione creativa di Dean e Dan Caten, in collaborazione con il loro storico partner Giovanni Bianco, la nuova campagna Autunno-Inverno 2025 amplia la dimensione epica e la narrazione notturna della sfilata. Per celebrare 30 anni iconici della visione unica di Dsquared2, lo show ha immaginato la convergenza di personalità e provocatori che popolano l’archivio del brand, riportati in vita da muse di lunga data e da volti nuovi e graffianti.

Le immagini della campagna riprendono questo filo conduttore con una direzione visiva di grande impatto e raffinatezza. La prospettiva fotografica, diretta e in bianco e nero, cattura momenti di connessione e celebrazione nel caos estatico di una notte senza fine. Irina Shayk, Alex Consani e Victor Perez guidano un cast eclettico di ribelli dello stile che non temono di sudare nei loro abiti migliori. L’energia vorticosa di questa notte indimenticabile si irradia in ogni direzione, ma tutto torna a Dsquared2: un nome che dice tutto.

Una notte così, in cui ogni istante vibra di elettricità, prima o poi deve finire. Ma Dsquared2 ha fatto durare la festa per 30 anni. La campagna è una testimonianza della pratica incrollabile del brand: uno stile audace, il gusto di vivere l’attimo e di tutto ciò che lo ha preceduto, guardando sempre a ciò che deve ancora arrivare.

CREDITS:
Directed by: Mert Alas & Marcus Piggott @ Art Partner
Creative Directors: Dean & Dan Caten, Giovanni Bianco @ GB65
Starring: Irina Shayk, Alex Consani, Achol Ayor, Rylea Beth, Dolly Baby, Louis Baines, Caesar Van Den Idsert, Nico Charlent, Clement Varin, Brian Whitby, Victor Perez, Ilias Loopmans, Daniel Legzdiņš
Casting: Julia Lange @ Art Partner
Styling: Haley Wollens
Make Up Artist: Sam Visser @ Art Partner
Hair Artist: Karim Belghiran @ Art Partner
Manicurist: Jenny Longworth @ Streeters
Set Designer: Danny Hyland @ Streeters
On Set: Partner Films

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La collezione Fall 2025 di Kith mette in evidenza i nuovi capi e accessori stagionali, con una gamma di silhouette inedite che rappresentano una delle proposte più sofisticate e versatili mai presentate dal marchio. Tra le novità, il ritorno di &Kin, con versioni di alto livello dei capi iconici Kith realizzati con materiali premium, l’evoluzione del programma Kith Classics e la seconda edizione di K-Tech, la linea lifestyle e performance introdotta recentemente.

La stagione segna anche il debutto dell’offerta di accessori più ampia di sempre, con il Suede Monogram Program: borse carryall con nuove dimensioni, tracolle e piccoli articoli in pelle, come cinture e portacarte, realizzati in pregiata pelle scamosciata di vitello con monogramma Kith impresso. Ogni modello della collezione è proposto nei colori della Kith Palette: Stadium, Ink, Incognito, Magma e Black.

Le calzature della Fall 2025 includono una nuova versione della Black Tie Superstar, creata dal fondatore, CEO e direttore creativo Ronnie Fieg, e la nuova collaborazione con Birkenstock che presenta la Braided Boston, caratterizzata da una lavorazione intrecciata a mano sul modello iconico del brand tedesco.

La sfilata INSTITUTION ha inoltre anticipato alcune collaborazioni future, tra cui una nuova proposta Heritage Running con adidas, il secondo capitolo di adidas Football, e l’ultima 8th St Wallabee Collection di Ronnie Fieg realizzata con adidas Originals e Clarks Originals. Sono state inoltre presentate le prossime collezioni in collaborazione con i New York Yankees e i New York Knicks, con la NFL, e il nuovo 101 Program con il brand giapponese ssstein, che anticipa la collezione Inverno 2025.

Ad accompagnare lo show c’è stata l’esibizione del rapper Gashi, amico di lunga data di Fieg, reduce dall’uscita del suo nuovo album The Killah Whales of Gotham.

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Dall’incontro tra tradizione sartoriale e visione contemporanea, 120% Lino sigla una nuova e raffinata collaborazione con Y’s for men, la linea maschile firmata Yohji Yamamoto.

La collab, che unisce la filosofia sartoriale e i volumi iconici di Y’s for men con l’eccellenza tessile di 120% Lino, da vita a una collezione unica attraverso un’estetica minimalista e sofisticata, che valorizza le proprietà naturali del lino: traspirante, leggero e confortevole.

Ogni capo è pensato per raccontare l’esperienza di chi lo indossa ed evolvere nel tempo: le pieghe naturali del lino e i cambiamenti di texture, rendono ogni indumento personale e autentico. La capsule, infatti, si sviluppa nei toni neutri del bianco, grigio e nero, colori iconici per Yamamoto, e si distingue per l’utilizzo assoluto del lino, tessuto leggero e naturale.

La collezione si compone di capi che reinterpretano i pilastri del guardaroba maschile con un approccio contemporaneo. La giacca sahariana, con spalle scese e un taglio rilassato, combina funzionalità e stile grazie alle quattro tasche a patta e al tessuto in lino leggero.  Allo stesso modo, la proposta di blazer è anch’essa caratterizzata da linee morbide che definiscono la silhouette con eleganza disinvolta.

La giacca bomber, un capo versatile dallo spirito urban, si adatta con disinvoltura a diversi modelli di pantaloni presenti nella collezione: tre distinti tagli di pantaloni in puro lino, pensati per un’eleganza funzionale in ogni stagione. I Back Side Zipper Pants uniscono comfort quotidiano e dettagli inaspettati, grazie a una tasca posteriore con zip che aggiunge un accento grafico e pratico. I String Pants si distinguono per la silhouette leggera, con tasche esterne funzionali che ne esaltano la versatilità. Infine, i Side Tuck Pants valorizzano il gioco dei volumi con ampie tasche laterali, offrendo una vestibilità comoda e un’estetica essenziale.

A completare la proposta outerwear, il trench coat, icona di versatilità. Il capo acquista carattere grazie alla formazione di pieghe naturali e texture uniche, trasformandosi nel tempo in un pezzo personale e in continua evoluzione. Le t-shirt in lino, presenti nella variante classica e in quella rielaborata con il cappuccio, completano il look in modo sofisticato: un perfetto equilibrio tra forma e funzione.

La capsule collection, pensata in esclusiva per il mercato statunitense, è disponibile presso due selezionati punti vendita in Florida:

• Brickell City Centre, 701 S. Miami Ave #128A – Miami, FL 33130
• Aventura Mall, 19507 Biscayne Blvd #2027 – Aventura, FL 33180

È, inoltre, disponibile attraverso i canali ufficiali retail e online di Yohji Yamamoto: https://theshopyohjiyamamoto.com/it/collections/yfm120

La collaborazione tra 120% Lino e Y’s for men, nasce dalla volontà di rafforzare il posizionamento del brand in un contesto alto ed esclusivo all’interno del panorama moda, contribuendo a consolidare l’immagine di 120% Lino come realtà in crescita, capace di muoversi anche in altri mercati: un’opportunità strategica che unisce la visione estetica concettuale del brand giapponese con il know-how tessile italiano.

120% Lino, insieme a Yohji Yamamoto segna un passo decisivo verso un’estetica globale, dando vita a un dialogo creativo tra artigianalità e sperimentazione, proiettando i due brand verso nuove prospettive internazionali.

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«Ordinary People»
Ci sono momenti in cui qualcuno inizia improvvisamente a parlarmi e io non lo ricordo affatto.
Oppure, riconosco vagamente il volto ma non riesco a ricordare il nome.
Probabilmente è qualcosa che è capitato a tutti.
In momenti come questi, sarebbe meglio ammettere di non ricordare e chiedere con onestà il nome e dove ci siamo incontrati.
Eppure, per qualche motivo, dico solo quello che serve per cavarmela.
«Non ti avevo riconosciuto con il nuovo taglio di capelli!»
Cerco di evitare di ferire i sentimenti dell’altro o di far emergere quanto sia pessima la mia memoria.
«Ho sempre avuto questo taglio.»
La loro risposta sincera rende la situazione imbarazzante.
È proprio così: il tema di questa stagione è «Ordinary People»
— Mihara Yasuhiro

Nella storia della moda, a partire dall’era moderna, lo stile individuale era inseparabilmente legato all’abbigliamento — uno stile percepito attraverso lo stile di vita, la filosofia, il gusto personale — ma tutto questo è da tempo svanito.
La moda ha assunto sempre più l’aspetto di un gioco superficiale e frivolo fatto d’informazioni.
Questa superficialità, però, genera una nuova profondità, e più le persone vengono rappresentate nella moda, più essa appare artefatta.

In questa ironia del nostro tempo, in cui la personalità ha sostituito la funzione originaria dell’abito, la collezione Primavera/Estate 2026 della Maison MIHARA YASUHIRO prende le mosse da un’esplorazione della dualità che esiste in profondità negli “esseri umani ordinari”.

Ciò che è tornato alla mente del designer per rappresentare questa dualità è stato un capospalla realizzato per la prima volta alla fine degli anni ’90, un ibrido tra giacca di jeans e giacca MA-1 (da aviatore), fusi insieme fronte e retro.
Un ritorno alle origini, alla ricerca della relazione essenziale tra moda e essere umano, attraverso combinazioni improvvise e prive di significato tra capi come divise da combattimento e abiti da lavoro — codici originali ormai decostruiti, significati perduti.
Il fronte e il retro dei capi spesso si invertono; cappotti, giacche e camicie a quattro maniche sono pensati per essere indossati in modi diversi — a maniche lunghe, corte o senza maniche — evocando la complessità emotiva che si cela dietro le nostre espressioni impassibili.

Tutti i capi sono realizzati con materiali versatili e, sebbene le silhouette e i completi siano completamente ordinari, la stratificazione e le tecniche usate donano loro una qualità tridimensionale, distorta, profondamente umana.

In tutta la collezione compaiono le grafiche libere e graffiate di Navinder Nangla, noto per il suo progetto Fassion Langwitch, che utilizza la dislessia come fonte creativa, trasformando i limiti in arte ricca e vibrante.
Il simbolismo dell’abbigliamento quotidiano — felpe con cappuccio, T-shirt, jeans — e i codici ad esso associati vengono riportati nel caos.

In un’epoca in cui ci si abbandona al flusso mutevole del presente, questa collezione rivela l’anomalia paradossale e la preziosità del continuare ad essere ordinari.

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A Pitti viene presentata la collezione SS26 con un ampliamento della linea maschile ed una novità della proposta per il mondo femminile: il brand propone sempre più un total look che possa essere complementare agli stili di calzature classici del marchio, appartenenti ai mondi Citysides, Campsides e Docksides.

La linea Primavera Estate 2025 si articola attraverso una serie di labels, ciascuna con una forte personalità stilistica e da cui attingere nella creazione di total look. Insieme, danno vita ad un guardaroba completo e raffinato, pensato per chi cerca un’eleganza contemporanea:

– The Preppy Style: un classico senza tempo della East Coast, che attraversa generazioni e codici stilistici. Il Preppy per Sebago si muove tra campus immaginari e yacht club autentici. Tra i prodotti, il classico penny loafer Classic Dan e la polo leggera Campbell, a maniche lunghe, che reinterpreta la tradizione mantenendo intatti i dettagli che l’hanno resa un classico: jersey di cotone a righe, colletto in twill, finta chiusura e polsini in rib.

– Dock: la linea che coniuga funzionalità e cura sartoriale. I capi si alleggeriscono ma restano protettivi: camicie in popeline, outerwear cerato reinterpretato, dettagli ispirati all’attrezzatura nautica. Il mocassino Portland Docksides viene reinterpretato in chiave moderna in nuovi modelli come la scarpa da barca Owen con una silhouette elegante e sottile.

– Summer Look: fatto di capi semplici e classici da indossare. T-shirt dai lavaggi morbidi, short e camicie aperte dal gusto vintage come la Little River, una rivisitazione contemporanea della classica camicia botton-down.

– Outdoor Living: collezione realizzata con tessuti tecnici ma morbidi. Un’estetica radicata nella pratica, che diventa lifestyle come il mocassino della linea Campsides e la giacca Door realizzata in tessuto herringbone di cotone con righe sottili verticali che ne esaltano la struttura e donano al capo un’identità grafica decisa ma raffinata.

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“BE EFFORTLESS” è l’invito che Pal Zileri rivolge a tutti coloro che si riconoscono in una scelta di stile che non ha nulla a che vedere con l’abito che si indossa, ma con il modo in cui lo si indossa e con la capacità di sen-tirsi a proprio agio in ogni situazione restando sempre fedeli a sé stessi.

Non è moda, e nemmeno stile, ma personalità, recita il nuovo manifesto del brand interpretato dall’artista americano Reece Cox e dall’attore inglese Freddy Drabble immersi in un paesaggio naturale scarno e al contempo maestoso, dal quale emerge appieno il concetto di Essenzialità della nuova collezione espresso attraverso la pulizia delle forme e dei colori, che ridefiniscono i capi fondamentali del guardaroba maschile con una concezione di eleganza discreta, funzionale e raffinata che approda a una nuova dimensione estetica fatta di linee nette, silhouette rilassate, colori neutri e materiali di alta qualità.

Un’eleganza sobria, senza tempo e dunque Effortless caratterizzata da una riduzione degli elementi superflui e da una semplificazione che si applica anche alla palette cromatica che comprende le tonalità della terra, il grigio della ceramica, i tocchi grafici del nero e del bianco, oltre a colori ispirati alla natura come il verde del muschio, l’azzurro
dell’oceano e il rosa del tramonto.

Il risultato è quello di una collezione che riscrive con delicata semplicità i capisaldi del guardaroba maschile e che invita a ripensarne l’essenza alla luce del nuovo claim: “BE EFFORTLESS.”

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Proprio in questo spirito colorato e di forte suggestione naturale, Harmont & Blaine sceglie di presentare la nuova collezione con un set-up murales floreali- dipinti a mano su pannelli in legno di recupero – firmati dagli artisti del collettivo Orticanoodles. Il tema Winter Bloom, insieme all’iconico bassotto, saranno anche protagonisti di speciali patch decorativi, realizzati in collaborazione con il brand di cappellini emozionali Just Hat per offrire agli ospiti dell’evento la possibilità di personalizzare il proprio cappello con un tocco ironico e colorato. Un connubio perfetto tra moda e arte urbana.

COLLECTIVE CULTURE

L’idea di una green culture collettiva apre la stagione con una gamma di colorazioni neutre e versatili come i marroni e le sfumature safari, interrotte da accenti energizzanti di verde acido, rosso e iris. Le silhouette esprimono un’attitudine fresca e informale, con materiali leggeri e confortevoli e stampe camouflage, e ‘canuflage’, sia all’esterno che all’interno dei capi. Felpe, t-shirt e cotoni tinti in capo convivono con i denim sottoposti a trattamenti e finissaggi responsabili a basso dispendio di acqua ed energia, accanto alle nuove interpretazioni delle sneaker Eco-Rock.

La capsule collection Earth Dye, con tre look uomo e un outfit donna, presenta una selezione di t-shirt, top, cardigan, camicie e pantaloni tinti con pigmenti naturali, ovvero con le polveri estratte direttamente dalla terra: il giallo, l’arancione, il cipro e il nero vite assumono un aspetto organico e minerale che arricchisce i codici etici ed estetici dello stile smart casual.

Il progetto speciale Earth Dye è anche un invito concreto a contribuire a un futuro più verde, attraverso la partnership a lungo termine appena siglata con Treedom, B Corp italiana che realizza progetti di riforestazione e cooperazione internazionale in 17 paesi tra Africa, America Latina, Asia e Italia. La collaborazione inizia con i primi 500 alberi piantati in Ecuador.

WINTER BLOOM

I semi del primo drop iniziano finalmente a germogliare, anche se le temperature si abbassano e i pesi dei capi si fanno più densi e compatti. Il colore è uno stile di vita che non conosce stagioni, come dimostrato dalle cromie morbide e luminose del rosa, blu, citronella e giallo, mixate con i toni caldi dell’oliva e cappuccino.

Decorazioni, disegni a mano e stampe di petali e fiori sbocciano sulle camicie, sui jeans e sulle overshirt in lana soffice. La selezione upcycling percorre la via della circolarità, testimoniando la rinascita di capi e calzature realizzati con materiali di recupero. La maglieria svela una nuova dimensione tattile grazie alle lavorazioni jacquard e ai ricami manuali che anticipano la passione e dedizione per il ‘fatto a mano’, pienamente espressa nel tema Re-Classics.

RE-CLASSICS

La terza ispirazione della collezione ci immerge nella pienezza dell’inverno, con colori più scuri e sofisticati che esplorano le luci blu del Mediterraneo, dei suoi frutti rossi e delle sue architetture moderne. Il guardaroba celebra il riorno ai grandi classici e ai capisaldi della tradizione sartoriale: tessuti lanieri e motivi jacquard caratterizzano i capispalla e la maglieria in filati pregiati, rivisitando il gusto vintage & old-fashion nella contemporaneità.

Le collaborazioni con realtà specializzate del territorio riportano in primo piano la centralità dell’artigianalità, supportando il lavoro di nuclei familiari e produttori locali che incarnano la cura del dettaglio e il know-how italiano. Nasce così Artigianalità a colori: cappotti e pantaloni realizzati da un laboratorio napoletano, con tessuti e motivi ripresi anche sulle calzature, mentre le maglie si arricchiscono di immagini floreali dipinte a mano a Modena.

Dopo il successo dell’edizione precedente, anche per la Fall/Winter 2025-26 Harmont & Blaine rilancia il progetto MY DOG & I. La capsule collection prevede maglie coordinate per i padroni e i loro amici a quattro zampe, proposte in una versione a righe e in una speciale edizione natalizia.

L'articolo HARMONT & BLAINE Collezione Autunno/Inverno 25 WINTER BLOOM proviene da Daily Mood.

Rinomato per l’iconico penny loafer, Sebago® ha saputo ampliare la propria visione negli ultimi anni, affermandosi non solo nel footwear ma anche nell’apparel, offrendo così l’opportunità di creare total look che riflettono una visione senza tempo del menswear. Una proposta in cui tradizione e sperimentazione convivono, dove il concetto di layering diventa il fil rouge, e l’unisex trova spazio in capi pensati per abbracciare il women in menswear.

La collezione Autunno/Inverno 2025 si articola attraverso una serie di labels, ciascuna con una forte personalità stilistica e da cui attingere nella creazione di total look. Insieme, danno vita a un guardaroba completo e raffinato, pensato per chi cerca un’eleganza contemporanea:

The Blazer
Una linea che celebra l’arte della giacca. Sartorialità classica e dettagli moderni si fondono per offrire capi ideali agli estimatori di un’eleganza versatile e disinvolta.

Classic Chino
Omaggio all’intramontabile pantalone chino, questa label propone varianti che spaziano dal formale al casual, mantenendo uno stile senza tempo.

Utility Wear
Ispirata al mondo del workwear, la linea rappresenta un equilibrio perfetto tra funzionalità e design essenziale. La giacca Dorr, reinterpretazione di un’iconica work jacket, è realizzata in pregiato misto lana con motivo a quadri. Completano la proposta accessori come il cappellino Connor Corduroy, in velluto, uno dei materiali protagonisti della stagione.

Hurricane
Nato dalla rielaborazione della sneaker anni ’80 Hurricane, questo label estende il suo impatto all’outwear. La giacca Hurricane Diaz, in nylon tecnico, richiama l’heritage nautico del brand con una combinazione di funzionalità e stile contemporaneo.

The Anglo-American Coat
Questa linea di cappotti e giacche unisce il rigore british alla praticità americana, creando capi senza tempo che coniugano qualità sartoriale ed eleganza rilassata. Sebago Anche nel footwear, Sebago® rinnova il proprio impegno verso tre anime che definiscono il marchio. Da una parte con Citysides, la celebrazione del mocassino classico, simbolo dell’eleganza formale. Le novità di stagione includono il modello Ales, caratterizzato da eleganti frange, e il modello Joe Modena, con morsetto decorativo in metallo. Dall’altra con Campsides: pensata per gli appassionati di outdoor, questa linea propone calzature che mixano tessuto e pelle, perfette sia per chi vive la natura sia per chi apprezza un tocco outdoor-inspired anche in contesti urbani. Infine, la classica scarpa da barca, icona della label Docksides, continua a brillare anche in questa stagione, reinventandosi con tomaia in pelle martellata. Perfetta per affrontare le esigenze invernali, per chi non riesce a rinunciare al fascino del boat look nemmeno quando le temperature si abbassano.

A Pitti Uomo, Sebago® non si limita a presentare una collezione, ma racconta una storia. È la storia di un brand che evolve senza perdere di vista le proprie radici, tracciando un percorso stilistico che coniuga eredità e modernità. Sebago® si conferma così un punto di riferimento per chi cerca qualità, versatilità ed eleganza senza tempo.

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PER LEI
Eleganza “fluttuante” per donne casual: la collezione Feste offre una serie di raffinati abiti da occasione in raso increspato – come i femminili midi, le bluse a maniche lunghe fino ai rilassati pantaloni plissettati – e nuovi arrivati come il cappotto e la giacca in soffice pelliccia sintetica riciclata nei toni Bianco Crema e Torrone Fuso.
La maglieria è di alta qualità in cashmere da fonti responsabili e crea l’abbinamento perfetto tra il maglione o il cardigan e i pantaloni a gamba larga coordinati. Gli accessori sono il complemento perfetto del look: non resta che scegliere tra i cappelli, le sciarpe e i guanti in una mischia di cashmere-merino di alta qualità o in soffice pelliccia sintetica riciclata.

PER LUI
La collezione uomo per le festività si concentra su una sartoria elegante, che comprende camicia, sovracamicia e pantaloni, tutti in un sottile gessato; la maglieria in cashmere da fonti responsabili, morbidissima, elasticizzata e in grado di regolare l’umidità, garantisce calore e comfort in ogni situazione.
La collezione Feste presenta capi di alta qualità pensati per una gioiosa cena di Natale o per una passeggiata invernale; gli accessori coordinati comprendono, tra gli altri, cappelli, sciarpe, guanti in puro cashmere, in una resistente mischia di lana o in pelle proveniente da fonti responsabili.

Natale è sinonimo di famiglia: per celebrare i tipici interni Marc O’Polo in stile scandinavo, la collezione Feste propone la nuova AINAA, la linea in maglia che comprende un cuscino e una coperta in cotone organico certificato GOTS con caratteristico motivo a treccia. Ispirato alla nostra collezione casual, il sofisticato motivo crea un legame festoso tra moda e CASA.

Questa connessione ritorna nei modelli per i più piccoli: proprio come il maglione JUNIOR da maschietto a coste, proposto insieme alla versione per adulti nella collezione Casual Men, il look Mini & Me anticipa la stagione delle festività. Un abito giocoso con stampe di uccellini per le bambine completa perfettamente la collezione, in una selezione curata per tutta la famiglia.

La collezione Feste Marc O’Polo AI24 sarà disponibile dal 14/11/2024.

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M A S U, while embracing the spirit of the times, has continued to explore a radical path alongside MASU BOYS without distorting history, infusing their designs with novel ideas. M A S U’s extraordinary design approach always begins with questioning rigid thoughts, encouraging “people to let go of what they unconsciously cling to”, and integrating contradictions and combinations repeatedly.

The imagination that questions the existing can weave different stories. The Spring/Summer 2025 collection unveiled on Haussmann Boulevard in Paris is filled with straightforward reinterpretations that directly confront traditional and Ivy styles. With his usual light touch, the designer turned his gaze to the ‘style’ like mature ivy and the items and outfits that symbolise them. He unraveled navy blazers, marine stripes, and argyle patterns, not only slicing through clichés but also technically transforming forms with smocking and deforming classics with accordion pleats, liberating concepts effortlessly. This playful collection, shedding the abstraction of style, can be seen as a meeting of familiarity and artistic dressing. Shinpei truly envisions the beginning of another tale.

Collaborations, for M A S U, represent a contemporary approach that unleashes his vision into a broader territory. Since the 1950s, incorporating American culture and permeating Japan with American traditional style, the VAN JAC by Kensuke Ishizu, who led Japanese fashion trends, we paid homage to Ishizu by creating a sweatshirt printed with his portrait in the style of a Beethoven sweatshirt (Great Man Sweatshirt), not only with a paper bag-style clutch but also revolutionizing Japanese fashion and paving the way for the future. Following the 24FW collection, VERDY depicts MASU BOYS CLUB lettering and emblem, along with ivy graphics wrapping around the arm, while memorial pants are adorned with words related to VERDY and designer John, a friend who connected them.

“While the conventional pattern exists and mavericks of the era, who face criticism, emerge, it sparks enthusiasm. Then it eventually becomes mainstream and classic. Japanese fashion has been cultivated in this manner, but I don’t want to passively accept this environment. Without any hesitation, in a Japan that is becoming increasingly classic, I want to continue to speak through the power of MASU BOYS, connecting the grayish attitude to the future of fashion”. As long as MASU BOYS exist, it’s too early to conclude the Ivy story with ‘Happily ever after’.

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Indigo Cruise
Una palette di colori essenziali, morbidi e intensi, accompagna le giornate in città e i primi weekend di relax sulla costa o ad alta quota. Il denim indaco è protagonista del guardaroba urban & casual in un susseguirsi di modulazioni di blu mixate con i toni chiari e scuri della terra, dal sabbia all’argilla. La tela jeans, accanto ai tessuti cotonieri inter-stagionali, racconta e vive la nostra storia, ogni giorno, cambiando aspetto e personalità grazie ai trattamenti stone wash, alle tinture in capo e alle decolorazioni effetto ‘used’ ottenute con metodi produttivi responsabili, a basso consumo di acqua e di energia.

Acqua Club
La tendenza dei bagni solari in città, nelle piscine e nei club sportivi progettati come nuove oasi metropolitane, anticipa le atmosfere agostane orientando lo spettro cromatico verso la serenità delle nuance pastello e la solarità dei toni degli agrumi come l’arancione, il giallo e il lime. Fantasie acquerellate e motivi color-block si alternano ai patchwork e alle righe iconiche di Harmont & Blaine, mentre i tessuti e i filati nobili si alleggeriscono nel fluire dei lini, dei cotoni sottili e delle trame ramiè dalla mano rilassata e naturale.
I motivi a righe distinguono anche la nuova selezione Sorbetto, che dopo il lancio della scorsa stagione prosegue il suo viaggio a colori abbinando le camicie button-down ai jeans con inserti a contrasto, ai teli mare, ai costumi per lei e ai boxer mare per lui in tonalità frizzanti e gustose.

Tropical Gitans
L’estate piena arriva con l’energia vibrante dei festival musicali e con la gioia dei tramonti senza fine sulle isole simbolo dello stile boho & gipsy. La voglia di spiaggia, di natura e di autenticità risuona nei colori magnetici, come il viola e le tinte acide, nelle grafiche di mandala e foliage stilizzati, e nell’esplosione di miscele tie-dye che evocano lo spirito psichedelico degli anni ’70. In un viaggio immaginario da Capri a Goa, passando per il Big Sur californiano, i look si arricchiscono di ricami elaborati, stampe realizzate a mano e intessiture crochet che ricordano l’amore per l’artigianalità e l’attenzione al dettaglio propria del savoir-faire italiano.

Capsule Mare – Blu ‘90

Tra le novità della stagione, la nuova capsule collection Mare Blu ‘90 celebra le origini e l’heritage di Harmont & Blaine e l’importanza del colore in ogni forma e fantasia immaginabile. La ricerca tra gli archivi del brand riporta alla luce una serie di scatti fotografici che ispirano l’anima e l’allure di una proposta beachwear caratterizzata da fioriture di margherite e righe multicolor ereditate dagli anni ’90 e reinterpretate in chiave squisitamente contemporanea.

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A true concentrate of the VALETTE STUDIO identity, the SS25 ready-to-wear collection synthesises the codes that have defined the essence of the brand since its creation in 2020: tailoring and savoir faire, the jacket as the cornerstone of the style, the apparent simplicity of the Couture silhouette, which reveals its complexity in the details.

For this summer season, poplin takes centre stage, in a total look of blue, white or black. The tuxedo jacket is paired with loose-fitting trousers in velvet with a nebula-like bariol print. The movement is fluid and the look sensual behind its formal airs. A draped dress in lamé fabric, a blouse and lace shorts with darts, complemented by a Spencer or oversized jacket, plain or multicoloured, in cotton or velvet, depending on the mood.

The highlight of the show is the knotted jacket, worn untied or tied at the front or back, while trousers and shorts with bridges are available with buttons closed for the more moderate or unbuttoned for the more daring. Like a statement, these garments sum up the inventiveness and modularity of the VALETTE STUDIO wardrobe, where each piece, depending on how it is paired, will give rise to a minimal or sophisticated look. In total freedom, and made in France.

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Fascinating influences from adoration and sublimating to new creations. The constant aesthetic that Sueyasu expresses through
KIDILL became more apparent through a relationship that began almost two years ago. Ho99o9, who embodies a desire for progress and an inimitable sense of beauty through their frenetic appearance, music, performance, and costumes, perfectly encapsulated the style of KIDILL. Sueyasu says, “I was impressed by the essence and attitude that runs through all their styles, and this spontaneous empathy brought unprecedented imagination to KIDILL.”

The iconic wedding dress that eclipse the body, remarkably unique DIY live costumes gives a direct notion of “their usual style” . The imagination bound from the cluster of these facts is not only seen from the graphics and the embroideries of Ho99o9, but in the myriad of the zippers and the padlock fastening front detail, sleeveless denim vests and the symbolical use of the laces heavily infuses the evolution of the customizing spirit.

Interestingly, Sueyasu feels “a Tokyo-ness” from the presence and the frame of mind of Ho99o9. Somewhat a sensory subjectivity that the designer has experienced over the course uniformly linked to the essence of the street style of Harajuku, especially the Lolita style. Hence, it coexists in the collection as an inevitable exhalation appearing through Kae Tanaka’s graphics, dresses and decors, the “philosophy of the consistency in the unity of choosing and wearing clothes” . In addition, Sueyasu uninhibitedly expanded his designs with items deconstructed from vintage metal band T-shirts, a bandolier bag that holds tattered and eroded textures and bullets, sleeveless tailored jackets, and vintage trousers created by the tailors.

The deep-seated fact found through the multiple collaborations of KIDILL is still showing the power to usher in the punk of the
future. Track jackets, pants, and game shirts in collaboration with UMBRO, ironic one-of-a-kind masks and hats with HIZUME
are just a few examples. “PROTECT MY BASIC” is a straightforward and powerful affirmation that points to the core of the matter.

The code “999” masked in Ho99o9 is a premonition to the next stage of evolution and of an as-yet-unseen setting. This angel number is an inversion of the devil’s number 666, and the boundless context of 1000-1 is loaded with infinite possibilities of q progressing mysticism, representing the current state of mind of Sueyasu.

Show Director: Michio Hoshina *PLANKTON / Stylist : Tatsuya Shimada / Hair Stylist : Kunio Kohzaki /
Make-up: Kanako Yoshida *lga management / Casting : Taka Arakawa, Jose Maria *ALTER / Production: Devi Sok /
Runway Photo: Ko Tsuchiya / Backstage Photo : Ko Tsuchiya, Flo Kohl / Show Coordinator: Azusa Nozaki /
Writer : Tatsuya Yamaguchi / Artwork: HO99O9, KAE TANAKA, ohiana /
Collaboration : HO99O9, UMBRO, HIZUME, RICHMOND KNITWEAR, KIRIN TAILORS, ACUPUNCTURE, Deadly Sweet,
YUUKI IWAMA, NC, rurumu: / International Press : Totem fashion / Japan Press : Sakas PR / Support : Dr. Martens /
Movie Director: Minori Murata / Movie Music: HO99O9

KIDILL Designer: Hiroaki Sueyasu

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di Cristina T. Chiochia per DailyMood.it

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La protagonista della collezione è la stampa Barocco Sea, che richiama il ricco patrimonio di stampe Versace ispirate alle meraviglie dell’oceano, che come l’arte classica e la mitologia, sono caratteristiche della Maison. La stampa si ispira a due motivi iconici di Versace: il Trésor de la Mer , con i suoi coralli, conchiglie e stelle marine, e le preziose rifiniture dell’iconico Barocco. È presente nelle camicie da donna e da uomo e nei pantaloncini abbinati, nei cardigan estivi e nelle bralette, in una selezione ampia di abiti, nelle gonne in jersey e altri capi del guardaroba estivo. La grafica è stata declinata
in diversi abbinamenti cromatici e comprende diverse tecniche di lavorazione come l’ingrandimento di alcuni dettagli in scala reale e l’utilizzo di tessuti devoré, jacquard, o ricamati in broderie anglaise. Gli abiti sartoriali sono realizzati in frescolana per ottenere una silhouette pià morbida, senza rinunciare agli inconici dettagli del brand come l’hardware Medusa ’95 in metallo dorato o argentato, o gli inserti in seta stampata sul retro delle giacche maschili. Le giacche, i top, le gonne e i pantaloncini in tweed riprendono i modelli delle ultime collezioni, ma in veste più leggera e nei colori del rosa
cipria e dell’avorio. I nuovi abiti plissettati con dettagli lavallière e la stampa Barocco sono nei colori del rosa cipria, del beige e del blu scuro. Tra i modelli da sera spiccano un abito da cocktail nell’iconico metal mesh Versace e un abito a colonna impreziosito da stelle marine realizzate con un ricamo di perle naturali giapponesi, paillette d’argento e cristalli.
I materiali sono leggeri e morbidi: twill di seta, doppio raso, jersey con inserti in seta, denim, spugna, popeline di cotone, crêpe de chine.

Lo spirito, i colori e i materiali della collezione sono presenti anche nelle borse, nelle scarpe e negli accessori. La rafia estiva caratterizza la tote bag Athena e i sandali con Medusa ’95. I sandali Alia da donna sono impreziositi da grandi fiocchi e le borse e le pochette Medusa ’95 sono disponibili in una nuova tonalità di rosa cipria con finiture in argento. Il modello di scarpa maschile Villa risponde a una precisa esigenza di abbigliamento estivo, offrendo la versatilità di un look che va dal formale al rilassato grazie alla costruzione in morbida nappa e alla forma arrotondata. Una linea di occhiali da
sole e accessori da spiaggia, tra cui accappatoi, asciugamani, mugs impreziosite da cristalli e costumi da bagno, completa la collezione.

La collezione Versace “La Vacanza” 2024 donna e uomo è ora disponibile nelle boutique di tutto il mondo.

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As Creative Director, Mathilde Lacoste has created an avant-garde wardrobe that unequivocally bridges the gap between Annecy and Paris, and between Paris and the mountains, extending Fusalp’s internationally recognized know-how to encompass an active and demanding urban environment. Marked by an inventive approach to technical possibilities, each piece is also designed with aesthetics in mind, to ensure that the wearer looks as good as they feel.

COLORS AND CAMOUFLAGE

The camouflage pattern, which appears on clothing and accessories for both sexes, is produced in the form of a techno jacquard exclusively developed by Fusalp.

This ultra-modern combination of aesthetics and functionality combines traditional jacquard weaving techniques with the brand’s own waterproofing and repellency properties, another example of the exceptional quality that has inspired trust and loyalty across decades and generations.

Mathilde Lacoste’s talent as a colorist has resulted in a palette that punctuates a panoply of soft, timeless tones with touches of acid green and sonic blue. As a staple for year-round outfits, polo shirts come in dapper colors in moisture-wicking jersey and contrasting waterproof zippers.
Goggles in three formats – mask, pilot and round – bring the spirit of the track to sunglasses.

Every element of this new, highly adaptable collection is a cleverly developed expression of the main objective of aligning utility and allure.

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Molti dei migliori sarti italiani, iniziano a lavorare per lui. E da qui inizia tutto, fino ad arrivare nel 1972 alla prima presentazione a Pitti, che permette al brand di aprirsi al mondo, conquistando mercati importanti, in cui i clienti hanno imparato da tempo a riconoscere il vero made in Italy, apprezzandolo e ricercandolo. Nel 1978 viene introdotto anche il servizio su misura, tutt’ora attivo, e viene creata una giacca diversa dalle altre. Perché?
Viene creata in forma destrutturata così da permettere maggiore libertà di movimento, ma allo stesso tempo incarnare il perfetto stile italiano, che non scende a compromessi.

Belvest è stato da sempre sinonimo di tradizione e innovazione, infatti, ha poi registrato con un marchio , JACKETINTHEBOX © (https://www.belvest.com/it/content/24-jacketinthebox), così da avere sempre un capo leggero e calibrato, innovazione poi
apportata anche ad altre linee, fino allo sviluppo del più recente tessuto, antibatterico, che mantiene Belvest al vertice dei brand italiani non solo di moda, ma di STILE. Per quanto riguarda le linee e i tessuti, Belvest ha qualcosa di speciale. Per chi come me ha completi e giacche del brand, la differenza che salta subito all’occhio, sono i particolari.

I tessuti estremante pregiati che sono scelti, il taglio, che è quel giusto mix di tradizionale e contemporaneo, in più anche una Murrina, creata appositamente da un mastro artigiano, che dalla collezione AI 20/21 in avanti accompagna ogni giacca Belvest. Un prezioso omaggio che fonde lo stile Belvest con il desiderio di indipenzenza del cliente. Chiaramente questi abiti, queste giacche vanno portate, perché più si portano, più Belvest si adatterà alle caratteristiche fisiche di ciascuna persona, rendendo il capo unico. Io utilizzo personalmente Belvest, sia per completi da città, sia per giacche sportive classiche. Devo dirvi che quando si arriva alla sera, quasi dispiace di doversi togliere il completo, poiché ha veramente un comfort molto elevato, che quasi fa scordare di portarlo. Vi consiglio di dare sempre un occhio ai loro lookbook sul sito, e di , per quanto possibile, cercare il su misura poiché amplificherà ancora di più le qualità del prodotto Belvest. Tra le fantasie da segnalare, che ho apprezzato molto, vi sono I principe di Galles, i quadretti, e la cosa che ho assolutamente adorato, e’ la ricerca nella composizione dei tessuti. Si parte da Lino e Lana, a mix di seta, lana, alpaca e cashmere. Veramente denota una ricerca e sviluppo di livello altissimo. Sia esso per lavoro, sia per tempo libero.

Quindi oltre a lasciarvi il link, e le foto prodotto, spero che questa possa essere un opportunità per comprare un completo, che diventerà un vostro fido compagno di vita, oltre che diventare voi stessi ambassadors del vero made in Italy. Sotto, troverete delle immagini relative alla nuova collezione estiva ( da notare il blazer, bellissimo), così che possiate già cominciare ad immedesimarvi in questa estate 2024, insieme a Belvest ovviamente!

www.belvest.com

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