Lucrecia Martel – Daily Mood

Joaquin Phoenix: il mio Joker in lotta per la felicità

Valerio Spera Antonio — Sun, 01 Sep 2019 10:58:54 +0000

Il film più atteso della Mostra, forse dell’intera stagione, Joker di Todd Phillips è stato accolto al Lido da calorosi applausi e boati di approvazione. L’originale rivisitazione del villain della DC Comics vede protagonista uno straordinario Joaquin Phoenix, che dà una nuova anima al personaggio già portato sullo schermo da Jack Nicholson, Heath Ledger e Jared Leto.

Nella costruzione della figura del Joker siete stati influenzati dagli altri esempi del passato?
Joaquin Phoenix: No, assolutamente no. Volevamo un approccio totalmente nuovo, completamente nostro. Non mi sono riferito a nessuna interpretazione del passato. Per me questa era la chiave per interpretare Joker ed era anche l’aspetto che più mi attraeva del progetto.

Todd Phillips: Quella del film è una storia originale, non dovevamo seguire delle regole e non avevamo dei limiti. Abbiamo avuto tantissima libertà nella scrittura. La nostra volontà era creare qualcosa di completamente pazzo.

E’ un film molto distante dai soliti prodotti della DC, dai soliti cinecomics… Pensa che influenzerà i prossimi film di questo genere?
Todd Phillips: Secondo noi era un film speciale ed era difficile convincere la DC, volevo un approccio differente al genere. Alla fine siamo grati che abbiano accettato ma non so se avrò influenze sulle prossime pellicole.

Joker nel film alla fine infiamma le masse e le spinge alla rivolta. Volevate fare un film politico?
Todd Phillips: Arthur (il vero nome di Joker ndr) è in cerca della sua identità e diventa involontariamente un simbolo politico, non ha intenzione di infiammare la società. Lui in realtà vuole fare il comico, il suo desiderio è far ridere la gente, poi assume un ruolo sbagliato perché prende delle scelte sbagliate. Joker non è un film politico, ma ovviamente dipende dal punto di vista, ognuno può interpretarlo come vuole.

Come avete lavorato alla costruzione del personaggio? Come avete lavorato sulla sua risata?
Joaquin Phoenix: Ancora prima di darmi la sceneggiatura, Todd mi ha detto cosa voleva dal personaggio. Mi ha fatto vedere dei video e voleva una risata dolorosa. La risata è cruciale nel personaggio, è la parte del Joker che prova ad emergere. Tutti abbiamo un’idea della risata del Joker e noi volevamo crearne una nuova versione. All’inizio credevo di non essere in grado, mi ci è voluto molto tempo, non volevo fosse ridicola.

Todd Phillips: Io e Joaquin abbiamo lavorato molto insieme, ancora prima dell’inizio delle riprese. Abbiamo discusso della voce, della risata, della capigliatura, ed andavamo in profondità nei dettagli. Abbiamo continuato queste discussioni anche durante le riprese, fino all’ultimo giorno.

Il film sembra ispirarsi molto a Scorsese, soprattutto a Taxi driver…
Todd Phillips: Abbiamo avuto diverse ispirazioni, ma Taxi Driver, nonostante sia uno dei miei film preferiti, non è stato un riferimento preciso. Diciamo che sono stato influenzato soprattutto dai grandi personaggi del cinema degli anni Settanta e anche dal film del 1928 The Man Who Laughs, che abbiamo tenuto molto in considerazione.

Joaquin, qual è stato il tuo approccio al personaggio? Sembra che ami i personaggi tormentati…
Joaquin Phoenix: Arthur/Joker è un personaggio difficile da definire e noi non volevamo definirlo. Ho cercato di costruire alcuni lati della sua personalità, ma volevo anche che rimanessero dei misteriosi. Non penso che Arthur sia tormentato, o almeno io non l’ho visto così. A me piaceva la sua luce, la sua gioia, la sua lotta interiore per cercare la felicità. E’ un personaggio in evoluzione costante, non ne ho mai interpretato uno così.

di Antonio Valerio Spera

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Joker, Joaquin Phoenix in un turbine di violenza e follia

web — Sun, 01 Sep 2019 07:13:06 +0000

Un viaggio alle origini del “mostro”. Potremmo definire così l’attesissimo Joker di Todd Phillips con Joaquin Phoenix. Il primo film dedicato interamente al clown più famoso dei fumetti (e – diciamolo – anche del cinema) è una rivisitazione spiazzante e imprevedibile del personaggio della saga di Batman. Non tanto perché racconta una storia originale che prova a fornire una propria versione del passato del villain dal sorriso sfigurato, ma perché non presenta nessun elemento tipico dei cinecomics.
Ambientando il racconto in una vibrante Gotham “newyorkese”, che si distanzia notevolmente da quella espressionista di Tim Burton ma anche dalla metropoli cupa e opprimente di Christopher Nolan, Phillips ci immerge in un’atmosfera estremamente realistica, che abbraccia due mondi: da una parte quello della città, appunto, della massa, della crisi sociale, del degrado collettivo; dall’altra il mondo di Arthur/Joker, la sua mente deviata, la sua percezione del vero. Due mondi che viaggiano all’inizio paralleli, ma che, quando il protagonista decide veramente di conoscere se stesso in profondità e di far riconoscere all’esterno la sua esistenza, si vanno gradualmente ad intrecciare in un turbine crescente di follia e di violenza. Con una narrazione che deve molto al cinema di Scorsese (da Taxi Driver a Re per una notte), ma in generale a tutta la New Hollywood (c’è anche tanto De Palma in questo nuovo Joker), il regista, che per la prima volta si cimenta con delle tonalità così cupe (di suo ricordiamo la trilogia di Una notte da leoni), costruisce un climax devastante che, con un ritmo compassato, ci fa penetrare la psicologia del personaggio e ci fa seguire la crescita del suo tormento. E il risultato è destabilizzante. Perché c’è tanto dolore in questo Joker. Un dolore trasmesso sullo schermo grazie ad una fotografia livida e ad una regia soffocante, ma soprattutto grazie alla performance di Joaquin Phoenix. Lui è il Joker, lui è il film. Il suo fisico stanco, denutrito domina la scena dalla prima all’ultima inquadratura. Un fisico sofferente che, però, sa muoversi con leggiadria sulle note musicali, che nell’impianto sonoro della pellicola si alternano alla sua risata isterica, quella risata che da sempre contraddistingue il personaggio. Ma se nei precedenti film in cui è comparso Joker (dal primo Batman fino a Suicide Squad passando ovviamente per The Dark Knight), era il segno della sua malvagità, del suo cinismo, della sua vanità incontrollata, della sua brama di successo, qui – confusa nel pianto – diventa la cifra della sua disperazione, del suo conflitto interiore, del suo desiderio mai soddisfatto di comprensione e di felicità.
Presentato in concorso a Venezia 76, Joker è un’amara riflessione sulla follia, ma anche una desolante indagine della società contemporanea, dei mass media (centrale in questo il personaggio di Robert De Niro), dello spaesamento culturale e della precarietà sociale. Un film retto interamente dal suo incredibile interprete, che colpisce allo stomaco e lascia senza fiato. Altro che un cinecomic.

di Antonio Valerio Spera

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J’accuse – L’ufficiale e la spia: l’affare Dreyfus diventa grande cinema grazie a Roman Polanski

web — Sat, 31 Aug 2019 07:12:51 +0000

Ogni volta che Roman Polanski si mette dietro la macchina da presa, è una sentenza. Di grandezza, di eleganza. J’accuse – L’ufficiale e la spia, in concorso a Venezia 76, conferma questa regola. Il maestro francese, infatti, mantiene intatta la forza del suo cinema nel portare sullo schermo la storia dell’affare Dreyfus, da tutti conosciuta grazie a reminiscenze scolastiche, ma da pochi approfondita nei particolari e osservata nella prospettiva della sua importanza storica.

Polanski narra le vicende del capitano ebreo dello stato maggiore Alfred Dreyfus (interpretato da Louis Garrel), accusato di alto tradimento, condannato e poi imprigionato sull’isola del diavolo nella Guyana, mettendone in evidenza la grandissima attualità, rintracciando e rimarcando in esse i germi di quell’antisemitismo poi sviluppatosi in Europa nel Ventesimo secolo. Un’operazione che ha dunque anche un sapore “didattico” e che vuole imporsi come monito per una considerevole riflessione sociopolitica sull’attualità, ma che prima di tutto è grande cinema, cinema puro. Un cinema d’altri tempi, in cui il regista, con una, messa in scena avvolgente ma essenziale e con una scrittura didascalica ma mai retorica si concede alla storia, facendola propria ma senza mai fagocitarla nel suo stile.

Con estremo rigore estetico, Polanski muove così la macchina da presa mettendola al servizio dei suoi personaggi, dei dialoghi, delle svolte narrative, attestandosi sui codici del film storico, ma rielaborando il genere e trasportandolo sui binari del thriller politico. Osservando i fatti non dal punto di vista del capitano Dreyfus ma da quello del colonnello Georges Picquard (un sempre convincente Jean Dujardin), che rimette in discussione la condanna, L’ufficiale e la spia scorre soavemente sullo schermo, segue passo passo gli eventi storici facendo la cronaca di una delle più grandi ingiustizie della storia moderna.
C’è dunque poco di romanzato nel film, eppure il racconto procede con un ritmo incalzante, scandito dai tempi di una vera e propria detection, condotta con determinazione e austerità dal protagonista. Ad impreziosire il tutto, la solita ironia polanskiana e soprattutto quell’indagine del Male che, in alcuni casi sottotraccia, in altri più esplicitamente, caratterizza da sempre la poetica del regista francese.
Lucrecia Martel potrà anche non riuscire a “separare l’uomo dall’artista”, ma difficilmente potrà rimanere indifferente di fronte ad un’opera così potente. O almeno, lo speriamo.

di Antonio Valerio Spera

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Il make-up Armani Beauty per la cerimonia di apertura della 76. Mostra internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

DailyMood.it — Fri, 30 Aug 2019 07:40:47 +0000

Il 28 agosto, alla proiezione del film La Vérité (The Truth) di Kore- eda Hirokazu, Armani Beauty ha realizzato il make-up e il grooming dei seguenti ospiti: Volto Armani Beauty Barbara Palvin; Manon Clavel attrice in La Vérité, Catherine Deneuve e Ludivine Sagnier, e altri importanti ospiti come Viola e Vera Arrivabene, Eleonora Carisi, Gabrielle Caunesil, Ghali, Marta Hunt, Emir Kusturica, Lucrecia Martel, Stacy Martin, Alessandra Mastronardi, Hend Sabry, Jasmine Sanders, Giulia Valentina e Nicole Warne.

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