Photo Courtesy of ITS Arcademy for Exposure

di Elena Parmegiani per DailyMood.it

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Cosa troverai nel video?
In questo affascinante tutorial, Lady Gaga rivela i suoi prodotti preferiti per un look fresco, naturale e perfetto per la stagione delle feste. Ecco come raggiunge la sua inconfondibile luminosità:
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Per una pelle dall’aspetto sano e naturale, come una seconda pelle.
– Triclone™ Skin Tech Hydrating + De-puffing Concealer (shade 11):
Per illuminare e levigare la zona sotto gli occhi, eliminando i segni di stanchezza.
– Color Fuse Glassy Blush Balm Stick – Glassy Rosette:
Dona un tocco di colore radioso alle guance per un effetto fresco e naturale.
– Clear Cut Waterproof Liquid Eyeliner:
Perfetto per linee audaci e precise che definiscono e valorizzano il look.
– Dual-Ended Multi-Purpose Brush:
L’alleato indispensabile per un’applicazione uniforme e impeccabile.

Cosa rende questo video speciale?
– Lady Gaga racconta il suo percorso come innovatrice nel mondo della clean beauty.
– Svela come questi prodotti versatili e performanti si integrano nella sua routine quotidiana, incarnando i valori di innovazione, inclusività e bellezza pulita di Haus Labs.

Perché i fan lo adorano:
La serie Get Ready With Me di Lady Gaga è un fenomeno su YouTube, dominando le classifiche del canale di Sephora con milioni di visualizzazioni. Il suo approccio onesto, creativo e autentico ispira fan in tutto il mondo a esplorare il make-up con fiducia e arte.
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Ma qual è la storia di Joker: Folie À Deux? Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) è recluso nel manicomio di Arkham in attesa di essere processato per i crimini commessi come Joker. Mentre lotta con la sua doppia identità, Arthur non solo scopre il vero amore, ma trova anche la musica che ha sempre avuto dentro di sé. Il sequel di Joker dunque diventa un musical vero e proprio, un musical classico in cui i personaggi passano dalla recitazione al canto e viceversa senza soluzione di continuità.

Ma fate attenzione. La chiave è tutta in Arthur e in quello che gli altri vogliono da lui. I secondini, gli addetti al carcere, i media, la gente che lo attende fuori e ne ha fatto un simbolo della rivolta contro il sistema: tutti vogliono Joker. Vogliono le sue barzellette, vogliono il volto truccato, la sua risata, la follia. Vogliono che Arthur sia Joker anche l’avvocato e la psicologa, per giocarsi l’infermità mentale al processo. Ma chi sono tutte queste persone? Sono il suo pubblico. Ma è quello che è accaduto a Todd Philips dopo il sorprendente successo del primo film. Tutti – il pubblico, i produttori, gli addetti ai lavori – hanno amato quel film e gli hanno chiesto di rifare Joker. È la stessa cosa: tutti vogliono Joker.

Ma Arthur Fleck di Joker non ne vuole sapere. Vuole essere se stesso, vuole parlare di sé, non vuole raccontare le barzellette. Anche l’amore, per lui, è fuggire dalla solitudine e dalla depressione, da tutto quello che lo aveva portato a uccidere ed essere Joker. E così Todd Phillips dà al pubblico quello che vuole, un nuovo film su Joker. Ma in fondo del pubblico si fa beffe, dandogli qualcosa che non è quello che si aspetta. Come Arthur, Phillips nei panni del Joker non ci si sente più. E allora racconta proprio questo, il voler fuggire dalle etichette, dagli steccati, dagli stereotipi. Arthur Fleck non è Joker, è solo Arthur.  E Joker: Folie À Deux non è Joker 2.

E così, nel nuovo film, ogni scelta è quella di un folle. Todd Phillips si muove come il suo protagonista, come una scheggia impazzita, facendo continuamente il contrario di quello che ci si aspetta. Già il primo Joker era un finto cinecomic, un film drammatico calato nel mondo di Taxi Driver e Re per una notta di Scorsese. Qui è ancora altro: un musical ipertrofico con un affastellarsi di numeri canori e danzanti uno dietro l’altro, distribuiti sul racconto senza un’apparente logica, se non quella generica del sogno e dell’evasione. È un film su un villain dei fumetti (anzi due) in cui non ci sono delitti, o quasi, non c’è azione. Non c’è nemmeno Batman, o alcun riferimento a lui, com’era nel primo film. E, in fondo, non c’è nemmeno la Harley Quinn di Lady Gaga, presente nei numeri canori, nelle scene d’amore, ma in fondo mai sviluppata appieno per quello che poteva essere il personaggio.

Todd Philips sceglie di ambientare Joker: Folie À Deux per metà in un manicomio – e l’ambientazione funziona – e per metà in un’aula di tribunale, per il processo, ma senza mai creare la tensione che deve avere un legal thriller. Anche il possibile discorso sui media e l’emulazione di Joker che avviene all’esterno è in fondo solo accennata e sfruttata male. Il finale chiude le porte a ogni possibile Joker 3, e ribadisce quello che andiamo dicendo. Con questo film Todd Philips ha voluto dirci quello che ci vuole far capire Arthur Fleck: non sono Joker. E non voglio più esserlo.

di Maurizio Ermisino

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Autori internazionali in concorso: Pedro Almodóvar, Pablo Larrain, Walter Salles, Todd Phillips

Ma andiamo con ordine. Il programma di Venezia 81 è fatto di un concorso già di per sé molto ricco, variegato, sfaccettato. Iniziamo dai nomi internazionali. The Room Next Door, il primo film in lingua inglese di Pedro Almodóvar, con Tilda Swinton e Julianne Moore, è uno dei titoli più attesi. L’altro, annunciato da tempo, è Joker: Folie À Deux di Todd Phillips con Joaquin Phoenix e Lady Gaga. Maria di Pablo Larrain è dedicato a Maria Callas, con Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino e Alba Rohrwacher nel cast. Altro grande nome è I’m Still Here del brasiliano Walter Salles con Fernanda Torres e Selton Mello. Dall’argentina arriva Kill The Jockey di Luis Ortega, un film pieno di sorprese. Sono tre i film francesi in concorso: Leurs enfants après eux, di Ludovic e Zoran Boukherma, Jouer avec le feu (The Quiet Son) di Delphine e Muriel Coulin con Vincent Lindon, e Trois amies di Emmanuel Mouret. Il cinema americano porta al lido The Brutalist di Brady Corbet con Adrien Brody e Guy Pearce, e Babygirl di Halina Reijn, un thriller erotico con Nicole Kidman e Antonio Banderas. Dal Canada arriva The Order di Justin Kurzel, con Jude Law, Nichoas Hoult e Tye Sheridan. Sono nomi meno noti, ma saranno in grado di stupirci, film come Love, di Dag Johan Haugerud, che arriva dalla Norvegia, April di Dea Kulumbegashvili, in arrivo della Georgia, e Harvest, film inglese di Athina Rachel Tsangari con Caleb Landry Jones, il protagonista di Dogman di Luc Besson. Dall’Oriente arrivano Qing Chun Gui (Youth – Homecoming) di Wang Bing, film cinese, e Stranger Eyes di Yeo Siew Hua, da Singapore.

Gli italiani in concorso: Guadagnino, Amelio, Piazza e Grassadonia, Steigerwalt, Delpero

I film italiani in concorso sono 5. Il più atteso è una coproduzione Italia-USA, ed è Queer di Luca Guadagnino, tratto dal romanzo di Burroughs, con Daniel Craig che si mette in gioco in un ruolo inconsueto. In concorso ci sarà Campo di battaglia di Gianni Amelio con Alessandro Borghi, ambientato durante la Prima Guerra Mondiale, nel periodo della prima grande pandemia, la Spagnola che fece più morti della guerra. È molto atteso anche Iddu di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, la storia di Matteo Messina Denaro, raccontata in maniera immaginifica e farsesca, con Elio Germano e Toni Servillo. Tra gli italiani in gara ci sono, finalmente, anche due donne. Vermiglio è diretto da Maura Delpero: è ambientato sulle Dolomiti, verso la fine della Seconda Guerra mondiale, girato con pochi attori professionisti e molti attori non professionisti. Diva futura è diretto da Giulia Louise Steigerwalt con Pietro Castellitto, Barbara Ronchi e Denise Capezza e racconta la storia di Riccardo Schicchi, che negli anni Ottanta e Novanta sconvolse l’Italia con la pornografia.

Fuori Concorso: Tim Burton, Pupi Avati, Takeshi Kitano, Harmony Korine

Come dicevamo sopra il film d’apertura, fuori concorso, è Beetlejuice Beetlejuice Tim Burton con Michael Keaton, Winona Ryder. Il film di chiusura sarà L’orto americano di Pupi Avati. Il film più atteso è Wolfs – Lupi solitari di Jon Watts, con due divi come Brad Pitt e George Clooney. Tra i film fuori concorso vedremo Il tempo che ci vuole di Francesca Comencini, con Francesco Gifuni e Romana Maggiora Vergano. Ci saranno Phantosmia di Lav Diaz, Broken Rage di Takeshi Kitano, Baby Invasion di Harmony Korine, Finalement di Claude Lelouche, e Se posso permettermi Capitolo II, corto di Marco Bellocchio. Nella sezione proiezioni speciali vedremo Leopardi: Il poeta dell’infinito, di Sergio Rubini, miniserie che andrà in onda su Rai 1, con Alessio Boni e Valentina Cervi, Master And Commander di Peter Weir con Russell Crowe e Paul Bettany, film del 2003, e Beauty Is Not A Sin, di Nicolas Winding Refn, corto che verrà proiettato prima della versione restaurata del suo The Pusher.

Le serie fuori concorso: Cuaron, Sorogoyen, Vinterberg e Joe Wright

Il programma dei fuori concorso propone anche quattro serie tv. Sono Disclaimer di Alfonso Cuaron con Cate Blanchett, Los Anos Nuevos di Rodrigo Sorogoyen, Familier Som Vores (Families Like Ours) di Tomas Vinterberg e M: Il figlio del secolo, tratto dal romanzo di Antonio Scurati, diretta da Joe Wright, con Luca Marinelli, una storia d’Italia dall’ascesa di Mussolini al delitto Matteotti.

Orizzonti: apre Valerio Mastandrea

Il concorso di Orizzonti sarà aperto da Nonostante di Valerio Mastandrea, storia di un uomo che trascorre serenamente le sue giornate in ospedale senza troppe preoccupazioni, ma sarà scosso da un nuovo arrivo. In concorso ci sono Familia di Francesco Constabile, sulla vicenda autentica di una famiglia vittima di un padre violento, con Barbara Ronchi e Francesco Di Leva, e Diciannove di Giovanni Tortorici, storia di un ragazzo che fa fatica a trovare il suo posto nel mondo di oggi e trova conforto nella letteratura medievale e nella musica antica. In Orizzonti Extra saranno presentati Vittoria, di Alessandro Cassigoli e Casey Kauffman, prodotto da Nanni Moretti, storia di una coppia che vuole adottare una bambina avendo già tre figli maschi, e la La storia del Frank e della Nina di Paola Randi, un racconto pop su dei ragazzi diversi dagli altri. In Orizzonti Corti, fuori concorso, ecco F II – Lo stupore del mondo, l’ultimo lavoro di Alessandro Rak dedicato a Ferdinando II di Borbone. Attenzione al film d’apertura di Orizzonti Extra, September 5, di Tim Fehlbaum, con Peter Saarsgard, Ben Chaplin e Leonie Benesch, storia di come l’attentato alle Olimpiadi di Monaco del 1972 venne ripreso da una tv americana.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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I Gucci. Chi davvero di noi può dire di conoscerli? Conosciamo molto probabilmente la storia che ha inizio dalla metà degli anni Novanta, quando, un po’ per rinunce (pare che Maurizio Gucci, una volta a capo del suo impero, volesse Armani e Versace a disegnare le sue linee, solo che loro avevano già le loro aziende) un po’ per intuizione di Domenico De Sole, uno sconosciuto stilista americano fu chiamato a disegnare le collezioni del gruppo. Si chiamava Tom Ford e cambiò per sempre la sua storia. Ma prima i Gucci erano dei sellai, e poi uno dei capostipiti, che faceva il fattorino a Londra, ebbe l’idea della pelletteria di lusso. A un certo punto della sua vita, Gucci era considerato un marchio elegante, ma superato. Domenico De Sole e Tom Ford ne fecero un impero, ma forse in pochi di noi si sono soffermati a pensare al fatto che, dopo la morte di Maurizio Gucci, nessuno della famiglia faccia più parte di un marchio che ormai vive di vita propria, fattura miliardi, e ha spiccato il volo proprio quando ha tagliato il cordone ombelicale con la famiglia da cui è nato. House Of Gucci racconta la storia dall’incontro tra Patrizia Reggiani e Maurizio Gucci fino all’assassinio di quest’ultimo, di cui lei fu il mandante.

Lady Gaga è straordinaria nel ruolo di Patrizia Reggiani, una donna che non distingue un Klimt da un Picasso e che sente tutto il gap tra il mondo prosaico da cui proviene e il mondo nobile in cui sta entrando. Nei suoi occhi c’è tutto lo stupore di chi sente di entrare in un mondo da sogno, come le cenerentole delle favole che entrano nelle case dei principi azzurri. C’è, negli occhi della Patrizia di Lady Gaga, un senso di imbarazzo misto all’aspirazione di una vita più agiata ed elegante, e poi, man mano che il tempo passa, all’ambizione di poter arrivare fino a dove non avrebbe mai potuto immaginare. Fino allo sguardo inconfondibile di chi sente il suo amore tradito, quel sentimento di vendetta ineluttabile che arriva dalle tragedie greche, quelle elisabettiane, da Shakespeare ma anche dalla tradizione del nostro melodramma. Tutto il film, ma in particolare le scene con Lady Gaga, sono una continua sfilata di abiti incredibili, dal vestito rosso scollato che indossa la sera in cui incontra Maurizio Gucci, fino a un altro vestito di pizzo bianco che lascia le spalle scoperte. Ma sono centinaia gli abiti da antologia.

House Of Gucci alterna immagini patinate (il famoso uso della luce che Ridley Scott, regista pubblicitario negli anni Ottanta, qui ripropone in modo funzionale al racconto) ad altre a tinte forti, fino a immagini da cartolina e retrò di bei tempi e Belpaese, dorate e seppiate. Altrove le immagini virano in bianco e nero per poi fossilizzarsi in quelle delle foto che apparivano su giornali e rotocalchi. È così che Maurizio e Patrizia, dopo il loro matrimonio, da immagini in movimento diventano immagini fisse, perché è così che venivano immortalate le celebrità sulla carta stampata. E così è in divenire anche la musica: l’organo che introduce Patrizia all’altare sembra quello della marcia nuziale, ma non è che l’intro di Faith di George Michael, che dà alle nozze un aspetto rock, rétro, pop. È questa la chiave, perché in House Of Gucci tutto è tragico e tutto è pop, tutto è nero e rosso sangue, ma è anche tutto colorato, tutto è incredibilmente grave e tutto è farsesco e irresistibilmente divertente. House Of Gucci è una tragedia di William Shakespeare girata dai Vanzina – non quelli di Vacanze di Natale ma quelli di Via Montenapoleone e Sotto il vestito niente – e non è affatto una critica, quanto un modo di essere.

House Of Gucci è questo. è un film eccessivo, teatrale, melodrammatico e pop. È La Traviata e Il Rigoletto, Caterina Caselli e gli Eurythmics, Blondie e Donna Summer (I Feel Love, prodotta da Giorgio Moroder, l’Italia che incontrava l’America, proprio come nella storia di Gucci) David Bowie e Tracy Chapman (Baby Can I Hold You nella versione con Luciano Pavarotti). Ridley Scott, evidentemente, vede così il mondo del lusso e della moda, vede così l’Italia, un po’ opera lirica, melodramma, un po’ il solito film di mafia con gli italiani stereotipati. Guardate l’interpretazione di Al Pacino, nel ruolo di Aldo Gucci, e diteci se non vi sembra uscita da qualche film di questo tipo. O quella di Jared Leto, nel ruolo di Paolo Gucci , che, in originale, lavora sulla lingua per un misto tra inglese e italiano che finisce per sembrare un accento russo, ma è un lavoro interessante. House Of Gucci va preso per quello che è, per l’intrattenimento che ci regala, e passando avanti sulle tante libertà che si prende Ridley Scott. Come quella sull’assassinio di Maurizio Gucci, che fu ucciso in via Palestro, a Milano, e nel film perde la vita nel suggestivo quartiere Coppedè, a Roma, nel mondo di Dario Argento.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Tra i pianisti della sua generazione, Giulia risalta oltre che per il suo talento anche per la poliedricità e per l’eclettismo che la caratterizza.  Con una solida formazione classica alle spalle, si diploma in pianoforte al Conservatorio e si specializza come maestro collaboratore per opera lirica. Dotata di una grande tecnica esecutoria ha vinto svariati premi in concorsi nazionali ed internazionali e ha all’attivo centinaia di concerti in Italia, Europa, Medio Oriente USA e Africa.

Benché Giulia sia una pianista classica, non deve sorprendere l’ampiezza dei suoi interessi musicali che spaziano dalla musica contemporanea fino al pop. È una donna moderna che vive e percepisce il suo tempo e che integra i suoi interessi nei linguaggi musicali filtrandoli, facendoli suoi e interpretandoli in modo singolare. “Quando eseguo un brano di musica, in particolare quella classica, creo nella mia mente una storia, di solito è una storia che riguarda me. Questa storia, che vive solo nella mia mente, io la seguo e la vivo durante l’esecuzione del brano. Questo mi aiuta a mantenere la tensione musicale sempre alta e mi permette di eseguirle il brano con altrettanta passione. Nel tempo, la storia legata a quel brano cambia, perché nel frattempo sono cambiata io e quindi quello stesso brano avrà il sapore e la tensione della nuova storia che io vivo in quel momento”.

GIULIA INFLUENCER
Il profilo Instagram di Giulia Vazzoler The Italian Pianogirl (@giulia.vazzoler) è seguitissimo.
Ad oggi conta quasi 100.000 follower reali che seguono i suoi movimenti e le sue attività artistiche commentando puntualmente i suoi seguitissimi post. Instagram è la sua finestra sul mondo dalla quale racconta per immagini la sua vita professionale. Il suo profilo è così seguito da aver sollevato l’interesse di brand di cosmetica, eyewear, abbigliamento (Nologo Eyewear, L’Occitane, GK Hair, Darphin…) che le affidano i loro prodotti per una promozione glam ed efficace.

POP PIANO TRANSCRIPTION
Il 16 Agosto è uscita la versione per Piano Solo di Calma, di Pedro Calò, un brano frizzante, un reggaeton da ballare bordo piscina trascritto in modo estremamente virtuosistico, dove emerge tutta la notevole tecnica pianistica di Giulia. “Calma” è il secondo singolo pubblicato da Giulia dopo “Shallow” di Lady Gaga e Bradley Cooper e fa parte di un più complesso progetto musicale di 15 brani pop trasposti per piano solo che uscirà completo nei prossimi mesi.
“Calma” è accompagnato dal Video Ufficiale “Giulia – The Italian Pianogirl “Calma” (Pedro Capó, Farruko) – Piano Version” ed è disponibile da oggi su tutte le maggiori piattaforme digitali.

God save the pop!  L’idea le è venuta durante una delle sue numerose esibizioni, notando il successo che avevano fra il pubblico le sue trascrizioni al pianoforte di brani pop. Giulia ha provato ad affiancare al repertorio classico anche le canzoni che ad oggi si sentono di più in radio e che sono la colonna sonora delle nostre giornate. Ancora non esisteva la versione solo per pianoforte di molti di questi brani e musicalmente ne risultava una bomba: con questo mix di classico e contemporaneo Giulia è riuscita a reinventare il repertorio tradizionale del pianista classico tanto da avvicinare i giovani all’ascolto del pianoforte e coinvolgendo pubblico di tutte le generazioni.

Giulia quindi ha scelto alcuni dei brani più sentiti e significativi di questo 2019 e in collaborazione con Elena Crolle, che ne ha curato l’arrangiamento, ha dato vita a un progetto discografico che trasporta le canzoni pop sui tasti del pianoforte, creando un mix di freschezza musicale sostenuta da un solido virtuosismo pianistico.  Et Voila: il primo singolo uscito su YouTube (e disponibile sulle maggiori piattaforme digitali) è Shallow, reso famoso da Lady Gaga e Bradley Cooper nel film “A Star is Born” aggiudicandosi anche l’oscar 2019 per la miglior canzone.
Il Video di Shallow a pochi giorni dalla sua uscita ha realizzato decine di migliaia di visualizzazioni a testimonianza che l’interpretazione per piano solo di musiche pop è una sfida che già si mostra vincente. Il progetto discografico completo vedrà 15 brani pop piano version  tra i quali anticipiamo che ci sarà anche il brano “Soldi” di Mahmood vincitore di Sanremo 2019; inoltre sarà presente anche un brano inedito.

Piano Sky

IL PROGETTO PIANO SKY
Giulia è una delle due pianiste invitate a far parte del progetto Piano Sky. Piano Sky è uno degli eventi musicali più particolari del 2019. Ideato da Cardinali Group di Daniele Bonato, Piano Sky è il progetto musicale che sta avendo grande successo per la sua originalità e per l’incanto che crea: un pianoforte a coda sospeso a 3 metri di altezza – senza alcun tipo di supporto o di sospensione sul pianoforte – viene suonato da una pianista vestita di abiti bianchi, bellissimi e scenici che arrivano fino a terra. L’immagine è quasi onirica ma il risultato è di grande qualità musicale in una ambientazione davvero insolita.
Giulia è una delle due pianiste di Piano Sky. Tra le destinazioni che la vedono protagonista in questo progetto sono già in calendario, oltre che le date italiane, anche Cina e Dubai.

Il MEDIO ORIENTE
Questa è la parte del mondo che più le piace e dove torna sempre volentieri. Ci è arrivata per caso, con un contratto di lavoro come pianista accompagnatore all’Edward Said National Music Conservatory of Palestine, per il quale si divideva tra Betlemme, Gerusalemme, Ramallah e Nablus. Poi si è trasferita in Qatar dove ha diffuso la sua musica e la sua grazia negli Hotel più prestigiosi di Doha. Ecco infine l’esperienza negli Emirati Arabi, a Dubai, sempre in Hotel di lusso dove ha lavorato come piano performer.
In questo periodo di vita mediorientale, ha potuto conoscere e appassionarsi alla cultura araba (tanto da iniziare a studiarne la lingua) e soprattutto alla sua musica. Un brano in particolare ha colpito Giulia, un brano molto famoso e significativo per la cultura araba “Bint el Shalabiya” nell’interpretazione della cantante Fairuz. Tanto l’aveva affascinata che si è spinta a farne un adattamento per pianoforte che ancora, quando c’è l’atmosfera giusta, suona.

Collegio Ozel Cagin, Turchia

I PROGETTI UMANITARI
Il Medio Oriente per Giulia ha rappresentato anche l’impegno per progetti umanitari. Conosciuta per la sua esperienza nei conservatori e nelle scuole di musica in Palestina, è stata invitata da più organizzazioni umanitarie a partecipare, con la sua musica, al recupero e al processo di integrazione dei bambini rifugiati nei campi profughi. Per loro Giulia ha sviluppato progetti musicali in cui lo strumento (il pianoforte) e la sua musica diventavano veicolo di comunicazione e di integrazione interculturale.
Giulia ha lavorato con UNHCR (Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati) ma anche con GEGED (Gaziantep Training and Youth Association) e con SGDD-ASAM (Association for Solidarity with Asylum Seekers and Migrants) in Turchia, e nei campi profughi ai confini di Aleppo, in Siria.

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Per rendere omaggio alla sua vittoria agli Oscar e al suo talento fuori dal comune, tutti i “Little Monster” di Hotels.com sono stati chiamati a immaginare alcune delle camere d’albergo in cui Gaga ha soggiornato, tutte ispirate alla star stessa e poi, una volta d’accordo sul design, i grafici hanno creato con velocità supersonica il rendering di queste fantasiose room. Da un boudoir in pelle nera con tanto di danese che fa la guardia – che ricordano un video ispirato al poker – a una suite bianca e scintillante – che ricorda una storia d’amore finita male – fino a una camera ispirata a scene del crimine e carcere con tanto di design a tema telefono – queste camere sono dedicate ai fan (ma anche ai non fan) di Stefani Joanne Angelina Germanotta aka Lady Gaga vunque nel mondo.

Adam Jay Presidente di Hotels.com, ha dichiarato: “Sia che stia facendo il check-in mentre è in tour, sia che stia girando quella scena da urlo per il suo film campione d’incassi e premiato, gli hotel sono una parte importante della straordinaria vita di Lady Gaga. Siamo un gruppo di “Little Monsters”** qui a Hotels.com e in vista della grande stagione dei premi, mostriamo sempre il nostro amore e il nostro sostegno a questa fantastica star. Lo facciamo a modo nostro, ossia mostrando il nostro sconfinato amore per lei combinandolo alla nostra passione per gli hotel Siamo diventati “gaga per Gaga”. Cos’altro potrei aggiungere? Posso dire “We are just born this way”!

Park MGM Las Vegas, USA
Hotels.com punteggio recensioni: 7,8 su 10

Che ne dite di una camera in questo hotel di Vegas ispirata alla protagonista di “A star is Born” Ally?  Immaginate una versione della suite del Park MGM ispirata a Ally. Lady Gaga qui ha iniziato la sua residency che terrà durante tutto il 2019. Incastonato nel Las Vegas Boulevard, proprio nel cuore della movida di Vegas. Il Park MGM è 4 stelle con ben 2.605 camere, un grande casinò, 3 ristoranti, una spa completamente attrezzata e una mega-piscina in esterni. Che dire? Il luogo perfetto per far emergere la Rockstar che c’è in voi.
La camera immaginata dai Little Monsters di Hotels.com è ispirata allo stile country-western con accenni all’abbigliamento della Rockstar, al suo amore per la musica e ad alcuni luoghi memorabili dove la cantante si è esibita live.
Le camere presso il Park MGM sono disponibili a partire da 79 euro. Per info o prenotazione, visitate Hotels.com.

Hotel William Gray, Canada
Hotels.com punteggio recensioni: 9,4 su 10
Una camera che dia una svolta alla vita verso un “good romance”? Se nel mezzo di una brutta storia d’amore, che ne dite di fare il ckeck-in questa scintillante e favolosa suite tutta bianca con dettagli argento e glitter all’Hotel William Gray? L’ispirazione dei Little Monster di Hotels.com è tratta da uno dei singoli più famosi di Lady Gaga “Bad Romance”.

L’Hotel William Gray è diventato famoso quando Lady Gaga nel 2017 ha fornito pizza a tutti i suoi fan raccolti fuori dall’hotel dopo l’annuncio della cancellazione della data del concerto di Montreal. Questo bellissimo hotel ha 127 camere smoke-free, ristoranti, una libreria e una lounge – il luogo ideale dove scaldare le corde vocali e rinascere a nuovi amori. Lo specchio, i lampadari e i diamanti nella stanza rendono omaggio al video della canzone.
Le camere presso il William Gray sono disponibili a partire da €177. Per info o prenotazione, visitate Hotels.com.

The St Regis Punta Mita Resort, Messico
Hotels.com punteggio recensioni: 9,4 su 10

Soggiornare qui non sarà mai un gioco d’azzardo – Fate come ha fatto Lady Gaga nel 2011, quando la star è diventata un appuntamento fisso sulle spiagge appartate di Punta de Mita, surfando tra le onde. Una volta che avrete finito, indossate la modalità “superstar” in questa stanza ispirata a una delle sue celebri canzoni e godetevi l’esclusivo resort sul mare reso famoso da molte celebrità grazie alla sua spiaggia privata, 5 ristoranti e una spa super-attrezzata.
I Little Monster di Hotels.com hanno immaginato un letto oversize in pelle nera, completo di cani statuari e manichini robotici, un tributo alla star nel video del brano “Poker Face” del 2009.
Le camere presso Il St Regis Punta Mita Resort sono disponibili a partire da 881 euro. Per info o prenotazione, visitate Hotels.com.

The Dorchester, UK
Hotels.com punteggio recensioni: 9,2 su 10
‘Ring ring’ Chiamo per prenotare una camera! Hello, è l’albergo preferito di Lady Gaga a Londra al telefono! Questo lussuoso hotel, uno dei preferiti di Lady Gaga nel Regno Unito, è perfetto per una fuga.

Portate con voi il vostro migliore partner e trovate il vostro miglior boogie in questa suite immaginata dai Little Monster di Hotels.com e ispirata al video musicale di “Telephone” un altro brano hit di Lady Gaga.
Il Dorchester con le sue 250 camere, la sua spa di lusso a servizio completo e 4 ristoranti gourmet, offre agli ospiti uno spettacolare design di interni #Instaworthy.
Le camere al Dorchester sono disponibili a partire da 674 euro. Per info o prenotazione, visitate Hotels.com.

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Ma partiamo subito dall’ospite più attesa sul red carpet, Lady Gaga, che ancora una volta ci ha fatto sognare con l’emozionantissimo duetto con Bradley Cooper sulle note di Shallow, un po’ meno con il look. Sarà che ci ha abituati ad outfit incredibili, veri e propri inni all’irriverenza e all’appariscenza, fatto sta che la scelta di questo – comunque, bellissimo – abito retrò di Alexander McQueen ci ha lasciati un po’ perplessi. Lo avremmo visto volentieri e apprezzato su qualcun altro, ma su di lei questo long dress rigorosamente total black batte un po’ la fiacca. È andata meglio con i dettagli (guanti neri in pelle, bustier, lungo strascico), ma nel complesso non c’è nulla che ci abbia lasciati sbalorditi e sia entrato davvero nel cuore. Dove è finita l’essenza esuberante di Queen Gaga? Meno male che c’era il preziosissimo collier di Tiffany a fare la differenza – il diamante giallo da 30 milioni di dollari parla da solo!

Ad osare – e a vincere la scommessa – è stata la bellissima Charlize Theron con un look che ha steso tutti. Ogni singolo particolare è stato assolutamente perfetto: dal carrè moro e liscio, al beauty look nude in contrasto con il rossetto roso fuoco. Per non parlare l’indescrivibile eleganza del long dress azzurro di Dior Haute Couture. Il vero tocco di classe sono le spalline rinforzate e la profonda scollatura sulla schiena. Chapeau!

Splendida Emma Stone che ha deciso di abbandonare lo strascico per un abito lungo tutto glitterato e con spalline strutturate molto retrò di Louis Vuitton. Estremamente raffinato.

Applausi anche per Jennifer Lopez che ha indossato un aderentissimo abito total silver di Tom Ford. Un look sensualissimo impreziosito da pietre e lustrini.

Tinte pastellate, invece, per la star della serie cult Il trono di spade Emilia Clarke. L’attrice, anche lei rigorosamente in lungo, ha scelto un viola lavanda di Balmain dal bustier rigido e sofisticato. Brava!

Sarà che non ci si può non innamorare del suo sorriso travolgente, sarà che è stata la protagonista di uno dei nostri film di culto, fatto sta che Julia Roberts riesce sempre a fare breccia nei nostri cuori. Per questi Oscar, l’amatissima star di Pretty Woman, ha scelto uno dei designer più interessanti della moda di oggi: Elie Saab. Il long dress rosa acceso – particolarmente apprezzate le tonalità vivaci – in monospalla ci ha davvero convinti. Perfetto anche l’abbinamento con i lunghi capelli sciolti che poggiavano morbidi sulle sue spalle. In una parola: raggiante.

Rosa anche per Kiki Layne in un bellissimo lungo di Atelier Versace, dalla scollatura particolarissima. La sporgenza laterale, che dona quasi l’effetto di un mantello, ci è piaciuta tantissimo.

Ed ora qualche piccola caduta di stile. Irina Shayk in Burberry ha scelto un long dress, anche lei in total black (un caso?) che però era un po’ troppo sobrio per l’occasione, nonostante la profonda scollatura sulla schiena, peccato! Sbaglia il colpo anche Olivia Colman, decisamente troppo austera nel suo abito verde smeraldo firmato Prada.

Una nota a parte, invece, la merita senza dubbio Billy Porter in un abito dalle sembianze di un minotauro di Christian Siriano. Insomma, un genio!

di Francesca Polici per DailyMood.it

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Le nomination avevano dato già un importante indicazione in questa direzione, e quindi c’era da aspettarselo. Difficile però prevedere che alla fine, a spuntarla su tutti, sarebbe stata la pellicola di Peter Farrelly, che al suo primo film senza il fratello Bobby (insieme autori di commedie come Tutti pazzi per Mary e Scemo e più scemo), ha colto nel segno. L’opera si è portata a casa anche altre due statuette, quella per la miglior sceneggiatura originale e quella per miglior attore non protagonista, andata a Mahersala Ali, al suo secondo Oscar dopo quello vinto due anni fa nella stessa categoria per Moonlight.

Cast and crew of ‘Green Book’

La serata è iniziata alla grande, con l’esibizione dei Queen accompagnati dal cantante Adam Lambert, che hanno reso omaggio a Freddy Mercury e che hanno così celebrato anche l’anno cinematografico, che ha visto protagonista assoluto proprio il campione d’incassi Bohemian Rapsody, biopic sul gruppo e il suo mitico cantante. Il film aveva trionfato ai Golden Globe (aggiudicandosi il premio come miglior film drammatico) e agli Oscar si è difeso bene, vincendo ben quattro statuette, tre tecniche (sonoro, montaggio sonoro, montaggio) più quella (ormai scontata) al protagonista Rami Malek. L’attore di origini egiziane sul palco ha dichiarato: “sono il primo figlio nato in America della mia famiglia di immigrati, e questo film è dedicato alla vita di un omosessuale, immigrato anche lui“.

I riferimenti politici (espliciti) non sono dunque mancati durante la premiazione. La cerimonia, quest’anno senza un conduttore vero e proprio, e forse per questo più snella e sobria rispetto ai soliti standard, ha visto infatti diversi ospiti e premiati esprimersi su questa linea: da Javier Bardem, che in spagnolo ha detto “non ci sono muri che possano contenere il talento”, al grande Spike Lee che, al suo primo Academy Award competitivo (ne aveva già uno onorario) della sua lunga carriera, vinto per la sceneggiatura non originale di BlacKkKlansman, ha concluso il suo euforico discorso invocando “una scelta di amore e non di odio” alle prossime elezioni presidenziali del 2020.

Tra i film che avevano ottenuto più nomination, Roma di Alfonso Cuaròn e La favorita di Yorgos Lanthimos (dieci candidature per entrambi), il miglior risultato l’ha ottenuto il primo. La pellicola targata Netflix e già vincitrice del Leone d’Oro della Mostra di Venezia si è aggiudicata tre Oscar, tutti andati allo stesso Cuaròn. Miglior film straniero, miglior fotografia e miglior regia sono un bottino importante per il capolavoro messicano, dato per mattatore della serata alla vigilia. Il regista, già vincitore nel 2014 per Gravity, ha voluto ringraziare il suo paese, la sua famiglia e l’ Academy “per aver riconosciuto un film che racconta la storia di una donna che, come milioni di lavoratrici nel mondo, lavora senza diritti”.

Per La favorita, da cui ci si aspettava la vittoria anche in qualche categoria tecnica, è arrivato un solo Oscar, quello alla sua attrice protagonista Olivia Colman. L’interprete britannica ha battuto la prescelta dei bookmakers Glenn Close la quale, con questa ennesima nomination “a vuoto”, raggiunge uno sfortunato e spiacevole record (ben sette candidature e nessun Oscar in carriera). Niente da fare, quindi, anche per Emma Stone e Rachel Weisz, anche loro fantastiche nel film di Lanthimos, alle quali è stata soffiata la vittoria come miglior non protagonista da Regina King, interprete di Se la strada potesse parlare.

Venendo agli altri riconoscimenti della serata, come miglior film di animazione è stato premiato Spider-Man: un nuovo universo; Black Panther (il primo cinecomic della storia ad entrare tra i nominati come miglior film) ha ottenuto tre Oscar (scenografia, costumi, colonna sonora); ed infine A Star Is Born si è aggiudicato solo il premio per la canzone originale. Un magro bottino per il film di Bradley Cooper con una straordinaria Lady Gaga, ma la loro esibizione di Shallow rimane uno dei momenti più emozionanti della cerimonia.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

Credits: Getty Images

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Se al photocall ci aveva lasciati un po’ perplessi con la scelta di un outfit poco capace di esprimere la sua identità esplosiva e rendere giustizia a quella che, forse, potremmo definire la più grande star di oggi, in serata si è decisamente ripresa. Piuttosto, si è assolutamente superata. L’abito sontuoso – che farà parte della prossima collezione di Valentino Alta Moda – è pura estasi. Spalle scoperte e lungo strascico ricoperti di piume leggiadre. Il tutto, in una tonalità di rosa sofisticatissima. Lo chignon alto di Queen Gaga, poi, ha messo ancora di più in evidenza il suo sorriso sgargiante e solare che ha scaldato i cuori di tutti i fan che avevano passato la notte lì per ammirare il loro idolo.

Momenti magici che ci hanno letteralmente conquistati e che difficilmente ci faranno apprezzare a pieno i successivi red carpet. La scena è sovrastata da loro, indiscussi protagonisti di Venezia 75, e se la meritano tutta.

Photo Credits: @MatteoMignani

di Francesca Polici per DailyMood.it

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Non solo Lady Gaga, però. La giornata ha visto anche il passaggio di due titoli del concorso ufficiale, Doubles Vies (Non-Fiction) del francese Olivier Assayas e The Ballad of Buster Scruggs dei fratelli Coen. Il primo è una commedia verbosissima, dai dialoghi serrati, che riflette sulla rivoluzione digitale di oggi, whatsapp, twitter, sms, con protagonisti Guillaume Canet e Juliette Binoche. “Mi sono concentrato sul mondo delle case editrici – ha dichiarato l’autore transalpino – perché la differenza è più netta tra le opere stampate e quelle digitali. E con questa storia ho messo in evidenza come le relazioni umani siano oggi segnate da una comunicazione nuova. La digitalizzazione del mondo e la sua riduzione ad algoritmi rappresenta il vettore moderno di un cambiamento che ci confonde e travolge incessantemente”. Il film è stato accolto bene da stampa e pubblico, che gli hanno riservato lunghi applausi.

Buona accoglienza anche per l’opera targata Netflix di Joel e Ethan Coen. The Ballad of Buster Scruggs è un western atipico, un’antologia di sei episodi autonomi che costruiscono una sinfonia sul vecchio west e quindi sulle origini della cultura americana. “Volevamo riproporre il formato ad episodi che andava molto negli anni ’60-’70, soprattutto nel cinema italiano”, hanno spiegato i due registi-sceneggiatori. Protagonisti delle varie storie, Tom Waits, James Franco e Tim Blake Nelson, quest’ultimo l’unico nome di rilievo del cast che ha accompagnato il film al Lido.

Infine, grande successo qui al Lido, con lunghissime file all’ingresso delle sale, per il film inedito del grande Orson Welles, che ha visto finalmente la luce dopo più di quarant’anni. The Other Side of The Wind è stato definito l’8 ½ del maestro americano, dato che racconta di un regista (interpretato da giovane da Peter Bogdanovich, da anziano da John Huston) che cerca invano di girare una nuova pellicola per riconquistare Hollywood. Un film che oggi possiamo ammirare grazie a Netflix. Sì, ancora Netflix, bandito da Cannes, ma grande protagonista qui a Venezia.

Photo Credits: © La Biennale di Venezia – foto ASAC
@MatteoMignani

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Lady Gaga

E’ riduttivo, infatti, parlare di A Star Is Born come di un semplice prodotto di intrattenimento ben confezionato. L’opera prima di Cooper non è soltanto l’ennesima rivisitazione di un classico americano. Lo è, certamente, ma è anche molto di più. I cliché ci sono tutti, le belle canzoni che cadenzano piacevolmente la narrazione anche e la lacrima facile suggella il tutto. Questa superficie puramente commerciale, però, sprigiona un’anima sincera e palpitante. Quella di un neoregista che si è concesso completamente alla dimensione emotiva che voleva raccontare e di due attori (è lo stesso Cooper a far coppia con Lady Gaga) che si sono messi a nudo per scavare nei sentimenti dei loro personaggi: lui cantautore rock all’apice del successo ma schiavo del suo alcolismo, lei giovane sfortunata ma dal grande talento canoro che solo grazie all’amore di lui riesce a realizzare i suoi sogni di artista.

L’evoluzione della storia la conosciamo, ma nonostante tutto proceda come previsto senza aggiungere nulla di nuovo, il film sorprende continuamente. Da una parte i duetti Cooper-Lady Gaga, oltre a rivelarci le ottime doti canore del primo, non appaiono come dei momenti estranei alla narrazione ma sono funzionali a svelare in profondità i sentimenti e le personalità dei due personaggi; dall’altra la pellicola colpisce anche per il modo in cui racconta minuziosamente il mondo della musica contemporanea. Per quanto, infatti, quella di A Star Is Born sia una storia senza tempo, la pellicola si presenta anche come uno specchio veritiero delle dinamiche dello showbiz di oggi, andando dietro la patina apparentemente idilliaca del successo. Il Cooper regista immerge totalmente lo spettatore tanto nella dimensione creativa dell’arte musicale, quanto nelle difficoltà che la fama comporta. E lo fa senza presunzione, senza pretese autoriali, senza furbizia, con uno stile ruvido ma empatico che lascia esplodere tutto l’amore che prova per la storia e i suoi personaggi.

A Star Is Born irrompe così nel cuore del pubblico e non gli concede alcun momento di tregua. E questo anche grazie alla notevole performance di Lady Gaga. La cantante è un spettacolo nello spettacolo, per intensità e per naturalezza, e tiene testa a Cooper dall’inizio alla fine. La loro intima complicità, che impreziosisce lo schermo in ogni singola scena, è la vera gemma del film.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Questo long dress total white di Azzedine Alaia poco si addice alla natura eccentrica che tanto amiamo della star. Quella che ci fa sognare e sgranare gli occhi tutte le volte. Anche la scelta di un décolleté di Brian Atwood così classico e un beauty look che punta a tratti sull’effetto nude fa più Marilyn Monroe che Lady Gaga.

Ci aspettavamo di vederla indossare un abito di Jeremy Scott, o qualcosa capace di conservare quello spirito. Paradossalmente, spicca di più lo splendido Bradley Cooper che con questo completo blu esalta ancora di più l’intensità magnetica del suo sguardo… davvero irresistibile.

A star is born, non c’è dubbio, ma questa volta, forse, non ha proprio azzeccato l’outfit.

Photo Credits: @MatteoMignani

di Francesca Polici per DailyMood.it

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L’Halftime Show del Super Bowl 2017 vede tra le sue protagoniste una Lady Gaga energica e scintillante, che accompagna alla sua performance canora da brividi un makeup curato nei minimi dettagli firmato Marc Jacobs Beauty!
Sarah Tanno, make up artist ufficiale di Lady Gaga, ha realizzato un beauty look che rispecchia appieno la personalità forte e frizzante dell’artista.

Il trucco occhi, giocato su tonalità fredde e sfumature perfette ottenute grazie al mix di diversi ombretti e texture, è reso drammatico e d’effetto grazie all’eyeliner allungato e deciso effetto “occhi da gatta” (Magic Marc’er Eyeliner Alta Precisione). Le ciglia folte e moltiplicate incorniciano lo sguardo rendendolo profondo e iperfemminile grazie a Velvet Noir Mascara Volume Straordinario, complici sopracciglia definite e un’arcata ampia e luminosa. Per ottenerle, un tratto preciso di matita fissato con un gel a lunghissima tenuta.

Per la base invece, Sarah ha scelto per la pop star un finish glow e impeccabile: essenziale per una resa ottimale ed una durata estrema la stesura di Under(cover) Base fondotinta levigante alla noce di cocco, per poi procedere con un fondotinta gel rivoluzionario fissato con una cipria. Le imperfezioni scompaiono grazie ai correttori ultra performanti firmati Marc Jacobs Beauty, e il viso della cantante appare assolutamente perfetto sotto i riflettori… Il gioco di luci ed ombre scolpisce il viso ridefinendone i volumi, per un effetto spettacolare!

Le gote rosate riscaldano l’incarnato sposandosi perfettamente con il colore scelto per le labbra: Rossetto Cremoso Le Marc nella colorazione Dashing, un rosso vibrante dalla texture morbida e avvolgente intensificato da un lucidalabbra ultra brillante per un “effetto specchio” luminoso (Enamored Lacca per Labbra Ultra Brillante – Hot Hot Hot). Per rendere la stesura ottimale, le labbra della pop star sono state precedentemente idratate con Lip Lock Balsamo Idratante SPF 15, a base di menta rinfrescante e preziosi oli nutrienti.

La collezione Marc Jacobs Beauty è disponibile in esclusiva in tutti gli store Sephora e sul sito www.sephora.it.

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Ma da sempre si sa, il Super Bowl non è solo un evento sportivo. Un’altra star si è aggiudicata l’attenzione di tutti e lei sa certamente come entrare in scena.
Stiamo parlando di Lady Gaga ha dato il via alla sua epica performance in occasione del Super Bowl sul tetto dello stadio, in un “drammatico” spettacolo da primo tempo.
Ha aperto il suo set con una richiesta di “libertà e giustizia per tutti”, prima di fare un salto mortale sul palco.
La cantante perfetta illusionista, sfoggiava un trucco ispirato a Bowie con un body in maniche argentate firmato Versace, con una trama di droni rossi, bianchi e blu.

In seguito alla sua performance, la cantante ha annunciato sulla propria pagina Instagram un prossimo tour mondiale, del quale non si conoscono ancora date e luoghi precisi.

Il suo set del Super Bowl era circondato da fuochi d’artificio oltre che ballerini in back – up, che hanno accompagnato un medley di “Telephone”, “Bad Romance”, “Just Dance”, “Edge of Glory”, “Poker Face”, “Milion Reasons” e “Born This Way”, oltre che cambi di costume incredibilmente rapidi.

E ‘stato quasi più uno stunt show che uno spettacolo pop. La star ha usato la sua canzone “Born this Way”, ovvero il suo inno alla pro-uguaglianza per fare un’esplicita dichiarazione sulla tolleranza.
Un anno dopo aver allietato il mondo con la sua interpretazione di “The Star-Spangled Banner”, Gaga ha aperto in via anticipata il suo show cantando “God Bless America” a cappella.

Nonostante molti commentatori avevano messo in guardia l’esplicita cantante anti-Donald Trump, di fare una dichiarazione politica durante la sua esibizione, Gaga ha eseguito la sua apertura recitando il Giuramento di fedeltà – “Una nazione sotto Dio, indivisibile, con libertà e giustizia per tutti” – il suo messaggio chiaro, riflette la sua filosofia di lunga data di incoraggiare l’unità.

Un classico di Lady Gaga.

La coreografia e le intelligenti interruzioni delle canzoni durante lo spettacolo, hanno portato lo show ad un ritmo vertiginoso.

Nei suoi cambi abito, erano previsti una giacca d’oro per Just Dance e un top modello cut-off per il finale di Bad Romance.

Durante l’esecuzione del recente successo “Milion Reasons”, Lady Gaga ha sorpreso la folla con un gesto molto personale, indicando i suoi genitori in mezzo al pubblico (Gaga aveva in precedenza postato una foto di loro tre sdraiati sul campo nelle ore precedenti l’inizio del Super Bowl) e dedicando loro un “ciao papà, ciao mamma”, in modo fiero.

Gaga ha reso onore allo show cantando più canzoni possibili nei suoi 12 minuti, paragonati alle precedenti ed eccellenti performance delle dive Katy Perry, Madonna e Beyoncé.

Senza dubbio, lo show di Janet Jackson e Justin Timberlake nel 2004 ha fatto scalpore dal momento che Timberlake ha strappato parte del corsetto in PVC di Janet per mostrare il suo seno, con il capezzolo strategicamente coperto da una stella d’argento.

Gaga, tuttavia, non aveva intenzione di sbalordire in questo senso. “Il tutto è stato organizzato con lo scopo di essere bello per l’occasione…” , ha detto ai giornalisti la settimana scorsa.
“Sto progettando questo momento da quando avevo 4 anni, quindi so esattamente quello che ho intenzione di fare“, ha affermato secondo la CBSS Sport.

Picture: Getty ImagesSource:Getty Images

di Bianca Galligaris per DailyMood.it

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All’arrivo a Los Angeles, la scorsa settimana, Lady Gaga ha indossato una camicia e un paio di jeans realizzati per lei in esclusiva dai designer del brand CO|TE.

Sia il top che i pantaloni sono modelli che fanno parte della prossima collezione Spring Summer 2017 customizzati con stelle rosa su cui è stampato “Joanne” – nome dell’ultimo album dell’artista – in lettere bianche.

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La romantica tonalità nude utilizzata per le labbra della cantante ha fatto impazzire tutte! Le fan si sono chieste che prodotto fosse e la #makeup artist ci svela di che si tratta: l’accoppiata perfetta è data dalla matita labbra a lunga durata nella nuance Prim(rose) 304 e il Nudes Sheer Gel Lipstick nella nuance Have We Met 108; l’effetto specchio è reso dal Enamored Hi Shine Gloss Lip Laquer nella colorazione 324 Love Buzz.

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NEW YORK

Pronto Soccorso Fashion
1943 – Mentre a Parigi imperversano gli eventi della seconda guerra mondiale, New York prende le redini della scena fashion e dà vita a ”Press Week”, il primo evento stagionale legato alla moda della storia.
Chi ha sguinzagliato i cani?
2011 – Isaac Mizrahi introduce l’accessorio definitivo per una sfilata: barboncini color zucchero filato
Diversità in passerella
2014 – La dottoressa Danielle Sheypuk diventa la prima donna in sedia a rotelle a sfilare sulle passerelle della fashion week di New York, seguita da Jamie Brewer, la prima modella affetta da sindrome di Down.
Capricci a Nord Ovest
2015 – In braccio a Kim Kardashian, North West piange a dirotto durante tutta la sfilata del padre Kanye West a New York. Nonostante il disappunto della piccola North, lo show riceve elogi pressoché unanimi.
Fashion Gaga
2016 – Lady Gaga sfila per Marc Jacobs e dimostra che le donne sotto il metro e sessanta hanno lo stesso charme delle modelle slanciate

LONDRA

Dove tutto ha inizio
1984 – Si tiene a Londra la prima fashion week ufficiale
Sfilata tra amiche
1995 – Come ogni normale studentessa di moda, Stella McCartney organizza una sfilata di fine corso ed invita in passerella le sue migliori amiche. La cosa fuori dall’ordinario? Il fatto che tra queste figuri Kate Moss!
Io, Robot
1999 – Il leggendario stilista Alexander McQueen trasforma la sfilata in uno spettacolo di arte contemporanea, utilizzando due braccia robotiche per colorare i vestiti delle modelle sulla passerella.
Animalisti in passerella
2005 – Il movimento anti-pelliccia PETA interrompe una sfilata di Julien MacDonald
Sì, sua maestà
2006 – L’icona fashion Vivienne Westwood riceve il titolo di “Dama dell’Impero Britannico” dalla Regina Elisabetta II

MILANO

Capezzoli al vento
1967 – Quando la famiglia Missoni decide di mostrare i capezzoli delle modelle durante una sfilata a Firenze, la stampa stronca lo show definendolo oltraggioso. A fronte della controversia, la famiglia decide di spostare lo show a Milano, dove ottiene il successo meritato.
Freedom
1991 – Durante una sfilata di Versace, le popolarissime Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista e Christy Turlington sfilano mano nella mano intonando le note di “Freedom“, l’ultimissima hit di George Michael
Il vestito verde
2000 – Lo stesso vestito verde passato inosservato alla sfilata di Donatella Versace viene indossato da Jennifer Lopez e il mondo intero impazzisce
Mamma Mia
2015 – Dolce & Gabbana omaggiano la maternità utilizzando per il loro show solamente mamme-modelle
Selfie
2016 – Dolce & Gabbana incoraggiano le modelle a farsi selfie in passerella durante le sfilate, generando non poco scalpore sui social media

PARIGI

Anche i migliori inciampano
1993 – Complici i tacchi vertiginosi, Naomi Campbell capitombola sulla passerella durante una sfilata di Vivienne Westwood. Come una vera professionista, però, la Venere nera si rialza immediatamente e continua lo show.
Excusez-moi?
2011 – Poco prima della fashion week, Dior licenzia il suo acclamato direttore creativo – John Galliano – per dei commenti antisemiti fatti ai danni di una coppia in un bar di Parigi
Hula Hoot
2012 – Il direttore creativo di Chanel – Karl Lagerfeld – sorprende il pubblico con la sua nuova borsa da spiaggia-hula hoop. Nonostante i media impazziscano per la curiosa invenzione, la sua praticità viene subito messa in discussione.
Contanti o carta?
2014 – Chanel mette in piedi un supermercato finto che vede sfilare tra gli scaffali modelle come Rihanna, Cara Delevigne e Kendall Jenner. Successivamente allo show, il cibo usato per la messa in scena viene donato a un’associazione di beneficenza
Not safe for work
2015 – I modelli di Rick Owen sfilano senza pantaloni, generando un’ondata di fotografie non esattamente consone al luogo di lavoro

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Il premier Matteo Renzi ha ritwittato il tweet del presidente Francois Hollande il quale ha commentato con: “La Francia piange, è addolorata, ma è forte e lo sarà sempre più dei fanatici che vogliono colpire #Nice”.

Il popolo del web, e soprattutto quello di Twitter, si è unito in un cordoglio di massa. Tante le preghiere supportate dall’hashtag #PrayforNice, assieme ad un altro hashtag di tendenza: #RechercheNice usato dai parenti e dagli amici delle persone scomparse durante la tragedia.

Le celebrities di tutto il mondo stanno esprimendo sui social la loro vicinanza. Ecco una raccolta di alcuni tweet significativi:

• Lady Gaga: “I am praying for you France. When u open your eyes and see chaos, we will close our eyes and see harmony. We are with you”.
• Ariel Winter: “Pray for Nice. Pray for France. Pray for our world  my heart is broken”.
• Victoria Justice: “Absolutely devastating. I will never understand these senseless acts of terror. My heart is with France. #PrayForNice“.
• Sophia Bush: “Heartbroken to hear the news about Nice, France… Hatred has to stop. Promoting any kind of hatred, anywhere, has to stop”.
• Cyndi Lauper: “So sad for the people of Nice, France”.
• Jensen Ackles: “#france…sending love. Thoughts and prayers”.
• Josh Duhamel: “My heart goes out to France. #PrayForNice“.

Tanti i tweet anche dei volti noti italiani:

• Luciana Littizzetto: “Siamo in guerra. Una guerra che si combatte nei ristoranti, nelle sale da concerto, nelle redazioni. #prayfornice“.
• Roberto Mancini: “Dolore e tristezza per le vittime di #Nizza. Sgomento e rabbia verso chi è capace di atti così disumani! #PrayforNice“.
• Dario Nardella (Sindaco di Firenze): “La bimba uccisa con accanto la sua bambola. Come Aylan. Vittime innocenti. Non c’è futuro senza libertà #PrayForNice”.

Ma non solo Twitter, il cordoglio delle star arriva anche dagli altri Social Network. Una selezione dei messaggi significativi:

• Rihanna su Facebook: “Due to the tragic events in ‪#‎Nice‬, Rihanna’s concert scheduled for today July 15 at Allianz Stadium will not be going ahead as planned. Our thoughts are with the victims and their families”.
• Madonna su Facebook: “We Pray for Peace in Africa, in France, all over the world!”.
• Laura Pausini su Facebook: “Miami, 1am. Si è appena conclusa per me una bellissima serata, ho cantato davanti ad un pubblico bellissimo e ho condiviso il palco con un’artista prezioso come Mario Domm. I Premios Juventud sono stati molto belli e Miami è una città splendida con me. Poi sono tornata a casa, ho fatto il bagno alla mia bimba e l’ho messa a letto. Solo ora ho aperto il computer per vedere i vostri commenti sulla mia esibizione live di questa sera in tv e solo ora trovo la parola ‪#‎Nizza‬ ovunque. Ho appena iniziato a leggere e sono sconcertata, ormai credo che siamo tutti senza parole..Ma cosa sta succedendo? Perché siamo di fronte ad un attacco terroristico quotidiano? Mi alzo, prendo Paola nel mio letto e la stringo forte e con le lacrime agli occhi per tutti coloro che hanno perso qualcuno anche stasera in Francia. Non so proprio cosa dire, cosa pensare, come reagire.. I miei pensieri e le mie preghiere vanno al nostro mondo lasciato allo sbaraglio ormai. Dobbiamo fare qualcosa. Non si può più andare avanti così. Buona giornata a voi che la state iniziando, per me sarà una notte di pensieri importanti. Laura”.
• Giuliano Sangiorgi su Facebook: “Ho il mal di mondo ‪#‎nizza‬ mi sento a pezzi… Senza parole…Senza più aria”.
• Alessandra Amoroso su Instagram: “È sempre difficile trovare le parole giuste in questi momenti ma ora la rabbia è troppo forte e voglio condividere con voi queste poche righe. Di fronte a questo immenso orrore non posso non pensare che oggi la mia preghiera andrà non solo a Nizza ma a tutto il mondo, perché un mondo che non conosce il significato di Amore e Umanità ma soprattutto che ha perso il valore della Vita è un mondo malato. Pregare basterà?! #Nizza #prayfornice”.
• Emma Marrone su Instagram: “Senza parole .. Solo paura.. Tanta paura!”

E i messaggi di vicinanza continuano ad arrivare, da Biagio Antonacci agli Zero Assoluto a Luca Carboni, Annalisa, Ellie Goulding, Boy George e moltissimi altri… Non solo da parte delle celebrities ma anche dalla gente comune.

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Il carrozzone della notte degli Oscar, che come da tradizione ha premiato i migliori protagonisti dell’anno cinematografico appena passato, è ripartito. Quei quasi novant’anni non li dimostra affatto, vuoi per qualche operazione di lifting, vuoi per quello scintillio glamour quasi genetico che si porta dietro. Insieme ai bizzarri record che a ogni edizione si ripropone di battere e a una sconfinata carrellata di aneddoti curiosi.

Non tutti sanno ad esempio, che il red carpet su cui sfilano gli ospiti è lungo 500 metri, fece la sua prima apparizione nell’edizione del 1961 condotta da Bob Hope e durante la serata di premiazione vi si avvicendano 400 addetti ai lavori tra fotografi e stampa; o che la storica statuetta è placcata in oro 24 carati, è alta 35 centimetri e vale 295 dollari.

E di stranezze quel tappeto rosso ne ha viste davvero tante: scivoloni, gaffes, paillettes, abiti costosissimi, bellissimi, orrendi. Come quello che lo stilista tunisino Azzedine Alaia realizzò nel 2015 per Lady Gaga; ci vollero due laboriosissime settimane e 25 persone per realizzarlo, ma il risultato fu tragicomico: una mise da sposa effetto bomboniera con abbinato un paio di guanti rossi da cucina… Nel 2001 non avrebbe convinto neanche l’abito da cigno che la cantante Bjork decise di indossare agli Oscar 2001; il ‘Daily Telegraph’ lo elesse “uno degli abiti più indimenticabili di tutti i tempi”, il peggiore di sempre!

Non avrebbe fatto meglio Kim Basinger nel 1990 presentandosi sul red carpet con un vestito da sposa disegnato da lei: imbarazzante. Mentre nel 1986 a fare scandalo ci pensò Cher con una vistosissima parrucca in testa e ombelico in bella mostra, fasciata in un abito nero firmato da Bob Mackie: decisamente bizzarro.

Bisogna andare invece indietro di qualche decennio per ritrovare il buon gusto, e la vecchia Hollywood insegna: indimenticabili Grace Kelly che nel 1955 salì sul palco per ritirare l’Oscar (per “La ragazza di campagna”) con uno splendido vestito acquamarina disegnato da Edith Head, e Elizabeth Taylor in Dior nel 1961, in occasione dell’Oscar come migliore attrice per “Venere in visone”.

Era di Givenchy l’abito che Audrey Hepburn indossò alla cerimonia del 1954, l’anno che le valse l’Oscar per “Vacanze romane” battuto all’asta nel 2011 per poco più di 130 mila dollari; mentre in tempi più recenti a dettare stile è senz’altro Cate Blanchett, regina indiscussa del tappeto rosso in un impeccabile look Armani. Stilista amato anche da Angelina Jolie che lo scelse per sfilare sul red carpet del 2012: un tubino nero con spacco e senza spalline bastarono a farne la protagonista di quell’edizione. Il primato dell’abito più costoso spetta invece a Jennifer Lawrence: un Dior Couture da 4 milioni di dollari, color pastello e lunga gonna a palloncino, che nel 2013 le costò uno scivolone sugli scalini del Kodak Theatre poco prima di arrivare sul palco per ritirare la statuetta come Miglior attrice protagonista per “Il lato positivo”.

Di Elisabetta Bartucca per DailyMood.it

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Il premio a Morricone non può che inorgoglire il cinema italiano, soprattutto in un’annata che purtroppo non vedeva un candidato tricolore tra i migliori film stranieri. Il maestro è apparso emozionato e con la voce rotta dalla commozione ha ringraziato la moglie Maria e il suo collega John Williams. Alla “tenera” età di 87 anni, ha dimostrato di possedere ancora l’innocenza e il coraggio di un esordiente. Si è tolto un’altra bella soddisfazione, speriamo non l’ultima della sua straordinaria carriera.

Per Leonardo DiCaprio, invece, doveva essere la sua notte e così è stato. Finalmente, verrebbe da dire. Perché quello che possiamo considerare uno dei migliori attori, se non il migliore, della sua generazione era sinora incappato in sonanti delusioni, su tutte quella del mancato Oscar per The Wolf of Wall Street. Quando Julianne Moore, migliore attrice lo scorso anno, ha annunciato l’Oscar per l’attore protagonista pronunciando il suo nome, Leo non ha nascosto un po’ d’imbarazzo nel vedere la platea di colleghi alzarsi in piedi in suo onore. Ma poi si è sciolto, ha esaltato il lavoro del suo partner di scena Tom Hardy, del suo regista Alejandro G. Iñárritu e del direttore della fotografia Emmanuel Lubezki, andando alla fine a toccare la tematica delicata del rapporto uomo-natura, al centro di The Revenant, così come della sua stessa vita. Il divo di Titanic ha infatti incentrato il suo discorso sul problema climatico che affligge il pianeta e per il quale ci mette la faccia da anni. “I cambiamenti climatici sono un problema reale, la minaccia più urgente che abbia mai affrontato il genere umano”, ha dichiarato l’attore con la statuetta in mano. “Dobbiamo lavorare collettivamente e sostenere i leader di tutto il mondo che non parlano a nome di chi inquina e delle grandi corporation, ma che parlano a nome di tutta l’umanità”, ha proseguito DiCaprio, che poi ha concluso: “Non diamo per scontati questo pianeta, come io non davo per scontata questa serata”. Dopo tante delusioni, quindi, la paura di non aggiudicarsi l’Oscar non l’aveva lasciato libero neanche quest’anno. Fortunatamente, però, l’Academy ha sempre dimostrato di saper rimediare agli errori del passato e di riconoscere i meriti di una carriera.

Per Leo e Morricone è stato così, ma non è stato lo stesso per un altro protagonista di questa edizione: Sylvester Stallone. Il “vecchio Sly” – se memoria non ci inganna, l’unico attore della storia ad aver ricevuto due nomination a distanza di 40 anni per lo stesso personaggio – era dato favorito alla vigilia nella categoria “attore non protagonista”, ma è stato battuto dal pregevole Mark Rylance dello spielberghiano Il ponte delle spie. Un Oscar meritato per l’attore inglese, come sarebbe stato meritato se l’avesse vinto Stallone. Quest’ultimo ha forse visto sfumare la sua ultima occasione ma, ne siamo certi, saprà incassare il colpo, resistere e ripartire proprio come il suo Rocky Balboa.

La notte degli Oscar 2016 possiamo riassumerla nei destini di questi tre grandi personaggi (DiCaprio, Morricone e Stallone), per il resto è stata una serata che, come spesso accade da qualche anno a questa parte, cerca furbescamente di accontentare tutti (o quasi) i film in competizione. Ecco quindi Mad Max: Fury Road primeggiare per numero di statuette (ben sei) ma ottenendo solo quelle delle categorie “tecniche”, The Revenant portarsene a casa tre ma di spessore (attore, regia e fotografia) e Il caso Spotlight trionfare come miglior film dell’anno. Una scelta importante quella dell’Academy, che ha deciso di assegnare il premio maggiore ad un film che racconta un’emozionante storia vera di grande giornalismo d’inchiesta e che tocca un’importante tematica come la pedofilia all’interno della Chiesa Cattolica. “Papa Francesco, è arrivato il momento di proteggere i bambini”, ha detto con forza il produttore del film Michael Sugar durante il discorso di ringraziamento.

Il record della serata l’ha raggiunto il regista Iñárritu, che è entrato nella storia ed ha eguagliato John Ford e Joseph Mankiewicz vincendo per due anni consecutivi la statuetta come miglior regista (dopo quella per Birdman). Questo verdetto, tra l’altro, sancisce un vero predominio messicano nella categoria Best Director, considerato che due anni fa ad aggiudicarsi l’Oscar fu il collega-amico Alfonso Cuaròn, che vinse per Gravity.

Trai film d’animazione continua a dominare la Pixar (scontata e meritata la statuetta per Inside Out), tra i film stranieri a trionfare è lo splendido Son of Saul dell’ungherese Làszlò Nemes, mentre tra i documentari svetta il film Amy sulla compianta Amy Winehouse. Venendo alle attrici, la miglior protagonista, come da pronostici, è Brie Larson per Room, la miglior non protagonista Alicia Vikander per The Danish Girl: due giovani interpreti, due straordinari talenti che fanno centro alla loro prima nomination.

Accanto ai premiati (e ai delusi), ad impreziosire lo spettacolo sono stati senza dubbio l’host Chris Rock, bravissimo e capace di ironizzare con intelligenza sulla polemica #OscarSoWhite (mettendo un punto ad essa – speriamo) e il vicepresidente degli States John Biden, salito sul palco per dire basta alle violenze sessuali e per introdurre la performance di Lady Gaga. Quest’ultima ha cantato il brano “Til happens to you” circondata da giovani vittime di abusi. Il Kodak Theatre è esploso. Altro che Leo, altro che Morricone: forse la standing ovation più toccante della serata l’ha ricevuta l’eccentrica popstar. Magie che solo la notte degli Oscar può regalare.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

Credit: http://oscar.go.com

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I Promossi
Jennifer Lawrence: ancora una volta in Dior, non sbaglia mai. L’abito di un rosso intenso era davvero splendido e la fasciava meravigliosamente. L’hair look studiato alla perfezione e l’accessorio, un collare di diamanti, le conferiva una luce senza pari.

Rooney Mara in un abito color nude a balze asimmetriche di Alexander McQueen. Le sopracciglia accentuate e curatissime. Unica nota intensa: sulle labbra un lipstick colore wine.

Jennifer Lopez: la promuoviamo perché non è da tutti indossare un abito color giallo canarino e risultare assolutamente unica. L’abito di Giambattista Valli è stato impreziosito con una collana di diamante a forma di serpente di Harry Winston.

Lady Gaga: per una volta ci ha lasciato sorpresi in….positivo! Lady Gaga si presenta come una moderna Marilyn Monroe in un abito di Versace che le conferisce una silhouette esagerata.

Kate Hudson: bella, bella, bella. E’ difficile permettersi un abito del genere, ma lei lo indossa con una grazia infinita. L’outfit è di Michael Kors in un delicatissimo color nude.

Alicia Vikander: gently chic in total white. Delicato ma frizzante l’abito di Louis Vuitton.

Taraji P.Henson: nulla a che vedere con lo stile eccentrico di Cookie Lyon, il personaggio che le ha fatto vincere il Golden Globe. Taraji era meravigliosa in un abito bianco di Stella McCartney.

Julianne Moore: elegantissima in un abito blu navy over paillettes di Tom Ford.

Leslie Mann: l’attrice di The Vacation è apparsa radiosa in un abito di seta color malva, con rorpetto e gonna ampia in tulle ricamato.

Lily James: l’attrice di Cenerentola brillava in un abito color menta, blu e lavanda, delicatamente drappeggiato di Marchesa. Completavano questo look da sogno diamanti Harry Winston.

Amber Heard: di Gucci l’abito dell’attrice, di un colore a metà tra il terra di Siena e il Nude, interamente in tulle. Completavano il look pups della maison.

Saoirse Ronan: l’attrice di The Brooklyn incantevolein un abito bianco di Yves Saint Laurent Couture by Hedi Slimane. Completavano il look diamanti Chopard.

Olivia Palermo: è apparsa leggiadra in un vestito da cocktail Delpozo a blocchi di colore. Completavano l’outfit una paio di sandali con tacco alto e cinturino alla caviglia.

Kate Bosworth: l’attrice di Still Alice ha letteralmente stordito i presenti con un abito di Dolce & Gabbana interamente in perline impreziosito da diamanti Norman Silverman.

Brie Larson: promossa anche l’attrice di The Room con un abito di Calvin Klein Collection, che le fasciava perfettamente la figura. Completavano il look gioielli di Tiffany & Co.

I Bocciati
Cate Blanchett: troppi ricami e troppe frange per questo abito color rosa pallido di Givenchy.

Maggie Gyllenhaal: troppo Old Style in questo abito di in nero e oro di Marc Jacobs.

Rachel McAdams: l’attrice di True Dtective 2 non ci ha convinti. Stordiva lo spettatore con il suo abito di Lanvin.

Jane Fonda: bocciata anche l’attrice di Grace and Frankie che ha partecipato all’evento con un abito bianco a maniche lunghe di Yves Saint Laurent Couture by Hedi Slimane. Il collo dell’abito drammaticamente arruffato, ricordava un pasticcino. Completavano il look scarpe di Jimmy Choo.

Natalie Dormer: bocciati l’abito indossato dall’attrice di The Game of Thrones. L’ abito di J. Mendel color ruggine non le donava per nulla.

Kate Winslet: a malincuore bocciato anche l’attrice di The Steve Jobs che per l’occasione ha indossato un abito blu royal di Ralph Lauren Collection con dettagli in raso. Completavano il look orecchini di diamanti e pumps di Jimmy Choo.

Heidi Klum: la modella ospite di The America’s Got Talent, indossava un abito improponibile interamente piumato di Marchesa, stretto in vita da una cintura nera.

America Ferrera: stesso colore scelto da Jennifer Lopez, ma decisamente diverso l’effetto finale. Non passa l’esame l’abito di Penny Packham in colore giallo Canarino indossato da America sul red carpet.

di Emma Mariani

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Abiti lunghi, sorrisi fotogenici da photo call e scollature vertiginose sono le armi di una competizione di bellezza che ha coinvolto tutte le attrici presenti. Da Sofia Vergara con un longdress dorato a sirena di St. John alla burrosa Christina Hendricks con un abito di Naeem Khan munito di borchie gold e glitter psichedelico, passando dalla giovanissima Kiernan Shipka che ha sfoderato un lussuoso peplum top in broccato di Dior Couture, abbinato a un paio di pantaloni skinny. Non è mancato, naturalmente, il classico e sempre elegantissimo total black: da Amanda Peet in Michael Kors cut-out, passando per Julianne Hough e il suo abito in tulle see-through firmato Marchesa. Mise scintillanti, scollature vertiginose e strascichi degni di un catwalk importante hanno catalizzato l’attenzione di fotografi e fan. Apparire belle davanti ai flash dei fotografi in una simile occasione è un must. Ma non tutte le attrici sono riuscite nell’intento con uguale bravura. Ecco quindi la nostra selezione: scoprite chi ha vinto i nostri awards.

Premessa. Il dress code degli Emmy Awards non è glamorous quanto quello della notte degli Oscar. Per gli uomini non è obbligatorio lo smoking, per le donne non è obbligatorio il lungo. La maggior parte delle attrici si divide fra quelle che scelgono il lungo, ma dimesso, e quelle che optano per il corto ma iper decorato. Il risultato spesso è un pasticcio.

La massima. Sembra che in fatto di look oggi vada di moda tutto. Chi punta sulla sobrietà non sbaglia.

Le pagelle.
Effetto nostalgia. Naomi Watts rispolvera il mood anni cinquanta. Accanto al fidanzato Liev Schreiber, è fra le più sofisticate nell’abito a micro-paillettes di Dior, con pannello sul retro omaggio allo stile “Ladylike”. Raffinata.

Il giallo non è il nuovo nero. Fosse stato arancio, la protagonista di Orange Is The New Black avrebbe avuto almeno una scusa accettabile per aver indossato l’abito di Stella McCartney. Taylor Schilling rimandata a settembre.

Al grido di Yellow submarine. Heidi Klum ha scelto di interpretare una disordinata mimosa griffata Versace. Caduta di stile.

Effetto sorpresa. Maggie Gyllenhaal in Oscar de la Renta è la testimonianza che il buon gusto alberga in casa Gyllenhaal. Meravigliosa e scenografica.

Missione Star Trek. Kerry Washington indossa un abito corto tutto paillettes di Marc Jacobs, ma non convince il suo look d’avanguardia.

Caduta di stile. Ma perché Lady Gaga quel giorno si è dimenticata di essere la regina del trash scegliendo tappi di bottiglia o pelle di ornitorinco per sfilare sul red carpet e ha optato per una mise bon ton? Lo stile dimesso non ci convince.

Mucho calor. Jaimie Alexander, con un vestito accollato dalle maniche lunghe che sarebbe splendido a Natale e lo è un po’ meno con i 36 gradi all’ombra del red carpet del Microsoft Theatre di Los Angeles.

A volte ritornano: la tendenza jumpsuit continua a spopolare tra le celebrity (e non solo). Ma la tuta elegante, come quella verde di Ulyana Sergeenko indossata per l’occasione da January Jones non soddisfa le nostre aspettative.

di Valeria Ventrella per DailyMood.it

Photo Credit: http://www.emmys.com

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