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#DailyMoodToday: scopri i momenti salienti della seconda giornata del 76a Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica di Venezia.
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Photo e video: Matteo Mignani (@matteomignani_it)

L'articolo Venezia 76: Video #daily | 29 Agosto proviene da Daily Mood.

Incominciamo subito con le dive d’Oltralpe, Catherine Deneuve e Juliette Binoche, che, rispetto al photocall ufficiale dove sembravano battere un po’ la fiacca, hanno alzato il tiro. La Deneuve, infatti, ha smorzato la serietà del completo total black con un bellissimo e mastodontico gilè XXL piumato di Jean Paul Gaultier. Un look che sicuramente colpisce e non passa inosservato ma che su di lei, forse, non convince fino in fondo. Azzeccatissima, invece, l’acconciatura: ciuffo laterale voluminoso e capelli raccolti.

Molto meglio anche la Binoche che ha sfoggiato un bellissimo abito a sirena rosa perlato di Giorgio Armani Privé. La scollatura profonda a cuore sembra essere stata disegnata appositamente su di lei. Promossa a pieni voti!

E ancora Giorgio Armani Privé anche per la madrina Alessandra Mastronardi, che con questo long dress con perle incastonate ha davvero lasciato tutti sbalorditi.

Ma se il primo posto non poteva non aggiudicarselo la Mastronardi, il secondo è senza dubbio di Iman. La maxi mantella piumata di Valentino parla da sola…

Scintillante e in gran forma anche l’ex Spice Girl Mel. B. che è tornata al suo amato animalier in versione glitterata, in un look by Manila Grace.

E poi alcune delle italiane più attese: Isabella Ferrari, semplice e raffinata con la sua bellissima gonna ampia fiorata di Etrò, e Valeria Golino in un sobrio ma sofisticato abito total black di Giorgio Armani.

Last but not least, Alberta Ferretti in un abito paillettato mozzafiato. Applausi!

di Francesca Polici per DailyMood.it
Photo: @MatteoMignani

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Photo e video: Matteo Mignani (@matteomignani_it)

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L'articolo First day Venezia 76: Red Carpet proviene da Daily Mood.

LA VÉRITÉ – Ethan Hawke, Juliette Binoche and Catherine Deneuve (Credits – R.Kawauchi)

è più che altro una storia madre-figlia”. Ed in effetti la pellicola, che vede nel cast anche Ludivine Sagnier, Ethan Hawke (quest’ultimo non presente al festival) e la piccola Clementine Grenier, è una commedia di sentimenti interamente incentrata sui personaggi della Deneuve e della Binoche, la prima, attrice di fama internazionale, la seconda, sceneggiatrice che si è costruita una famiglia e una carriera in America per fuggire dall’egoismo e dalle bugie della madre.

La Binoche non ha potuto che sottolineare la soddisfazione di partecipare a questo film: “Ho realizzato i miei sogni. Volevo lavorare per Kore-eda da quattordici anni e recitare al fianco di Catherine per me è una consacrazione. La ammiro da quando ero bambina, è il simbolo della femminilità”. Catherine Deneuve, invece, ha voluto sottolineare le affinità e le differenze con il suo personaggio: “Io metto sempre molto di me stessa nei ruoli che interpreto, e in questo caso ancora di più, dato che Fabienne è un’attrice ed in più è una madre – ha dichiarato l’ex “bella di giorno” – “io però non sono una macchina da recitazione, preoccupata solo dal mio lavoro, alla fine per me il cinema è una questione di temperamento”.

Temperamento che di certo non manca a chi dovrà giudicare questo film d’apertura e tutti gli altri film del concorso, e cioè la presidentessa della giuria, Lucrecia Martel. La regista argentina, in conferenza stampa, ci ha messo pochissimo ad accendere le prime polemiche di questa edizione: da una parte la questione “quota rosa” nella competizione ufficiale, non sostenuta dal direttore artistico Alberto Barbera (“parlare di quote femminili è offensivo”), e appoggiata a gran voce dalla Martel (“in questa fase sarebbero necessarie”); dall’altra invece l’affaire Roman Polanski. La decisione di inserire il nuovo film del regista francese, condannato per stupro nel 1977, è stata molto criticata dalla stampa statunitense nelle scorse settimane, e Lucrecia Martel è tornata sull’argomento: “Io non separo l’uomo dall’opera e non mi sarà facile affrontare il film. Posso dire che non parteciperò al gala perché rappresento tutte le donne del mio paese che sono vittime di questi abusi, per cui non mi sento di alzarmi ed applaudire. In ogni caso bisogna affrontare il tema attraverso il dialogo”. La discussione è stata aperta, chissà come proseguirà. To be continued…

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

L'articolo Venezia 76: un’apertura (quasi) tutta al femminile con Catherine Deneuve, Juliette Binoche e la madrina Alessandra Mastronardi proviene da Daily Mood.

THE SHELL – IL GUSCIO. Il film di Sanders ha un guscio molto affascinante. È un film levigato, onirico e visionario. Deve molto alla visione del futuro di Blade Runner, film archetipico di tutte le rappresentazioni del nostro futuro. La Tokyo del film è una città abbagliante fatta di luci al neon, strade sopraelevate e giganteschi ologrammi pubblicitari che si muovono sopra i grattacieli come facevano le statue degli dei nell’antichità. Quella di Ghost In The Shell è la città verticale del film di Ridley Scott, o quella de Il quinto elemento e Star Wars: Episodio II – La guerra dei cloni. E intorno alla città sfavillante non mancano le zone degradate, gli appartamenti/cubicoli, le zone proibite. Accanto al classico immaginario fantascientifico c’è anche la tradizione giapponese, le maschere kabuki, geishe che sono robot pronti a trasformarsi in ragni meccanici. Ci sono le facce che si aprono come in Total Recall di Verhoeven. È un universo in parte derivativo, ma che riesce a trovare una sua originalità. C’è anche molto Matrix, nei movimenti e nelle evoluzioni dei personaggi, nei jack infilati nel nostro midollo spinale, in certi interni. Ma, come sappiamo, l’immaginario di Ghost In The Shell è venuto prima, e i film si influenzano a vicenda. Ghost In The Shell è il film che i Fratelli Wachowski vorrebbero riuscire a fare da più di dieci anni, senza riuscirci.

THE GHOST – IL FANTASMA. Anche l’anima del film è vicina a quella di Matrix, di Blade Runner, Terminator e la recente serie tv Westworld. È da parecchio tempo che un film non si interrogava in maniera così efficace su quello che sarà il futuro dell’uomo. O, forse, su quello che è già il presente. In un mondo come il nostro, dove sono già presenti protesi robotiche ed esoscheletri in grado di aiutare l’uomo – in caso di invalidità o di lavori pesanti o pericolosi – è interessante vedere l’evoluzione umana verso un ibrido tra uomo e macchina. Se infatti il Maggiore di Scarlett Johansson è il caso limite, un robot perfetto con un solo elemento umano, il cervello, vediamo varie persone che scelgono componenti robotiche per potenziare il proprio corpo: chi sceglie mani meccaniche con decine di dita per digitare più velocemente su un computer, chi si fa installare due lenti potentissime al posto degli occhi per vedere più lontano, al buio, ovunque, chi spende tutti i suoi averi per un fegato artificiale, per bere alcolici a volontà senza danneggiare il corpo. È proprio questa la chiave di lettura più interessante di Ghost In The Shell. Già domani, forse, potremo scegliere una via robotica per essere più forti, più veloci, più competitivi. Quello che fino a oggi era il ruolo di sostanze chimiche, droghe, elementi dopanti, potrebbe essere domani il ruolo della meccanica. In Ghost In The Shell c’è ancora l’incontro/scontro/confronto tra uomo e macchina. Ma se in Matrix, Blade Runner, Terminator era più facile capire da che parte stare – o si è uomo, o si è macchina, con buona pace del Deckard del Director’s Cut di Ridley Scott – qui è tutto più difficile, perché i confini sono sfumati, indefiniti. Saremo tutti un po’ uomini un po’ macchine. E allora, come sentiamo dire nel film, quello che ci definisce non sarà né il nostro guscio, né il nostro fantasma. Ma saranno le nostre azioni. Noi siamo, perché possiamo scegliere.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Dal 12 maggio al 10 luglio il boutique hotel nel cuore di Roma ospita una mostra fotografica in collaborazione con Paris Match per celebrare il fascino femminile nella Ville Lumière

In mostra (a ingresso libero e gratuito) dal 12 maggio al 10 luglio 2017 al Sofitel Rome Villa Borghese, “La Parisienne” è una collezione di 32 foto di donne a Parigi – francesi e straniere, dive e ragazze comuni – realizzata da Sofitel, brand di lusso del gruppo AccorHotels in collaborazione con Paris Match. Nei ritratti in mostra le donne si muovono con grazia e naturalezza tra le vie, i caffè e i monumenti di Parigi, offrendo allo spettatore uno sguardo previlegiato sull’universo femminile.
Immortalate dagli anni Cinquanta a oggi, le protagoniste degli scatti rappresentano la bellezza della Ville Lumière incarnata nella grazia e nel fascino femminili. In bianco e nero o a colori, in posa o spontanee, le foto trasmettono un senso di raffinatezza ed eleganza. Icone di stile come una giovane Sophia Loren affacciata sui tetti di Parigi, Coco Chanel colta in amabile conversazione con Jeanne Moreau e ancora Catherine Deneuve, Brigitte Bardot e Jane Fonda fotografate per le strade di Parigi si alternano a celebrità più contemporanee – dalle nostre Monica Bellucci e Caterina Murino a Charlize Theron e Juliette Binoche – e a ragazze comuni, ritratte in una Parigi moderna.
Il percorso fotografico, che si snoda negli eleganti ambienti comuni del Sofitel, si articola in due sezioni: una retrospettiva che presenta 22 foto d’autore provenienti direttamente dagli archivi di Paris Match, inclusi gli scatti di Emanuele Scorcelletti e dei più grandi fotografi dello storico magazine, e una sezione contemporanea, che porta il visitatore tra le giovani donne della Parigi di oggi, con dieci foto amatoriali vincitrici di un concorso organizzato da Sofitel in collaborazione con il portale di fotografia Wipplay.

La mostra La Parisienne interpreta uno dei perni della filosofia di Sofitel: la cultura. Ambasciatori nel mondo dell’art de vivre alla francese, gli hotel del marchio di lusso del gruppo AccorHotels sono da sempre legati a doppio filo alla promozione della cultura con passione e audacia.

La Parisienne by Sofitel
Mostra fotografica a ingresso libero e gratuito.
12 maggio – 10 luglio 2017
Aperta tutti i giorni dalle 11 alle 23
Sofitel Rome Villa Borghese
Via Lombardia, 47
00187 Roma
Tel. 06 478021
Per Informazioni: Sofitel Rome Villa Borghese

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Per info: http://www.chopard.it/

L'articolo Una nuova collezione reale, chic ed esclusiva proviene da Daily Mood.

Mood tricolore. Sul red carpet per la prima del film “Everest”, Marta Marzotto, Maria Buccellati e Marta Brivio Sforza sfilano (a loro insaputa) con i colori dell’Italia. L’effetto delle Sorelle Bandiera, se non altro, è patriottico.

Ispirazioni spider. Un tempo c’era il vedo-nonvedo. A Venezia, Giulia Salemi, la bellissima Miss di Pechino Express 4 ha stabilito che il nuovo trend è “vedo tutto”.

Come da copione. Effetto terzo occhio per il copricapo di Marina Ripa di Meana. Non delude mai le aspettative, sfoggiando un abito decisamente sopra le righe che potrebbe essere paragonato ad una bottiglia d’acqua, a Batman o semplicemente ad una mascherina di Carnevale.

Palma d’oro trash: al presidente della giuria “Orizzonti”, Jonathan Demme, che si è alzato dal letto, si è messo una tuta, delle brutte ciabatte ed è andato al photocall. Pensava di essere in un film di Verdone?

Diane Kruger – Venezia 72

Degna di nota: Diane Kruger in un abito super glam di Prada. Look azzeccatissimi per la diva di origine tedesca che ancora una volta dà una lezione di stile. Davvero uno spettacolo per una vera diva che da anni incanta tutti con il suo innato buongusto. Promossa con lode.

Best look: Alessandra Ambrosio in Philosophy. In realtà il suo è un doppio best look. Prima in un lungo e romantico abito fiorato sulle spiagge del Lido, poi alla première di Spotlight in un total black, entrambi by Philosophy di Lorenzo Serafini.

Incantevole. Dakota Johnson in Prada. Sensualità e leggerezza per Dakota Johnson, in sottoveste rosa cipria con schiena scoperta.

Una certezza. Juliette Binoche in Armani Privé. L’abito abito lungo effetto damier dégradé con scollatura profonda effetto sirena sublimava la sua insita eleganza.

La diva: Tilda Swinton in Haider Ackermann. Anche questa volta l’effetto-Tilda Swinton ha colpito ancora. Eterea e padrona di quell’eleganza innata che la contraddistingue da sempre, a lei va il primo gradino sul podio di stile.

Icona di stile. Sul red carpet del film Per amor vostro, Valeria Golino veste Prada. Quando il carisma è pari alla bellezza, lo stile non può che essere proporzionale.

Leone d’oro a Valeria Bilello in Fendi Resort. La rivelazione italiana.

La madrina sa il fatto suo. Nell’ottavo giorno di Festival Elisa Sednaoui si aggiudica il podio della bellezza indossando un lungo abito con strascico di Giorgio Armani Privé, impreziosito da orecchini Bucellati.

Non classificata. Gianna Nannini è al top per la sua bravura ma meno per le sue scelte di look, talvolta fuori luogo. Alla Premiere del film Janis, il completo oversize con sneakers ai piedi è decisamente stonato.

di Valeria Ventrella per DailyMood.it

Photo Credit: Federica De Masi per DailyMood.it

L'articolo Venezia 72, voti ai look. Le pagelle dei look di Venezia proviene da Daily Mood.

Partiamo proprio da quest’ultimo, che segna l’esordio nel lungometraggio di Piero Messina, assistente di Paolo Sorrentino, e sul quale c’erano molte aspettative. Il film ha diviso nettamente la critica (raccogliendo applausi e fischi nella proiezione per la stampa) e poi ha conquistato il pubblico ricevendo una vera standing ovation in sala Grande. L’attesa racconta di una complicata elaborazione di un lutto, strutturata sul confronto tra due donne, Juliette Binoche e la fidanzata del figlio che arriva in Sicilia per riappacificarsi con il compagno. Una vicenda ambientata in una cornice siciliana inedita, scura, nebbiosa, austera, e avvolta in un alone di mistero.

“Il mistero parte dal corpo dell’attore – ha raccontato in conferenza stampa la Binoche -, con Piero abbiamo lavorato molto su questo. Per lui era il primo film e voleva controllare ogni singolo dettaglio durante le riprese. Per i primi due giorni ho seguito obbediente le sue indicazioni, poi il terzo giorno ho sentito il bisogno di parlarci e ci siamo chiariti. Gli ho chiesto di poter avere delle riprese libere, avevo bisogno di sentirmi autonoma, di trovare io stessa il personaggio dentro di me”. L’attrice francese ha poi concluso: “Il mistero è nato proprio da questo rapporto. Il mistero è un elemento che può nascere dalla complicità tra regista e attore”.

A dividere la stampa è stato anche il futuristico e distopico Equals di Drake Doremus con l’ex Twilight Kristen Stewart. Un film che richiama i classici del genere (da 1984 a THX) e che si costruisce sul racconto di un’impossibile storia d’amore à la “Romeo e Giulietta”. “Shakespeare? Beh, effettivamente è quello che volevo – ha dichiarato Doremus – volevo trasmettere quel genere di passione che sfida il tempo, in una profondità del dramma che non ha tempo”. “Per me il riferimento a Shakespeare è più ideale che letterale – ha precisato la Stewart – perché mettiamo in scena un amore impossibile, quello tra due ragazzi che si amano anche se non dovrebbero. Che mondo sarebbe senza emozioni? Questa è la domanda che ci poniamo nel film. E per me se non c’è emozione non c’è mondo”, ha detto convinta l’attrice.

Per due film apprezzati solo a metà, eccone un altro che invece ha letteralmente emozionato la Mostra incassando solo lunghi applausi. Parliamo di The Danish Girl del regista inglese Tom Hooper, premio Oscar per Il discorso del Re. Il film, ambientato alla fine degli anni Venti, racconta la storia di Lili Elbe, primo transessuale della storia. Ad interpretarlo uno straordinario Eddie Redmayne, che si conferma il più grande talento della sua generazione. A tenergli testa sullo schermo, una bravissima Alicia Vikander, intensa, vera, commovente.

Per finire un’ultima curiosità: Robert Pattinson è tra gli attori del film The Childhood of a Leader, presentato sempre ieri qui alla Mostra. A presentare la pellicola sono arrivati il regista Brady Corbet e la protagonista Berenice Bejo. Di Pattinson neanche l’ombra. Anche questa volta l’attore e Kristen Stewart hanno brillantemente evitato un possibile incrocio sul red carpet!

Di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

Photo Credit: Federica De Masi per DailyMood.it

L'articolo Day 4: Da Juliette Binoche a Kristen Stewart proviene da Daily Mood.

Il Lido di Venezia sta per illuminarsi della magia del cinema. E’ tempo di star hollywoodiane, red carpet, party esclusivi. La 72a Mostra Internazionale del cinema è pronta ad aprire il sipario e, almeno sulla carta, le premesse di una grande manifestazione ci sono tutte. Alberto Barbera, al suo ultimo anno di mandato alla direzione artistica, dopo l’edizione un po’ sottotono dello scorso anno, sembra avere la seria intenzione di salutare con onore la kermesse veneziana. Grandi autori, per garantire un livello alto della qualità dei film selezionati, e grandi star per attirare attenzione mediatica ed accontentare i fan che accorreranno nella Laguna. Così, dopo aver annunciato una giuria da Dream Team, presieduta dal regista messicano Alfonso Cuaròn (premio Oscar per Gravity) e che vede tra i suoi componenti le dive Diane Kruger ed Elizabeth Banks, ed un film d’apertura “all star” come Everest, con un cast che va da Jake Gyllenhaal a Josh Brolin, da Robin Wright a Keira Knightley, il direttore ha completato il quadro di Venezia 72 con un programma che si preannuncia scintillante.

Dopo l’inaspettato flop di Cannes, il cinema italiano tenta il riscatto nel circuito festivaliero che conta ben quattro film in competizione. Si va da Sangue del mio sangue di Marco Bellocchio, con protagonisti il figlio Pier Giorgio, Roberto Herlitzka, Filippo Timi e Alba Rohrwacher, a Per amor vostro, ritorno alla regia di Giuseppe Gaudino, che dirige sullo schermo la coppia Valeria Golino-Adriano Giannini, passando per due titoli che strizzano l’occhio al mercato internazionale, grazie ai loro interpreti: L’attesa, esordio nel lungometraggio di Piero Messina, che vicino a Domenico Diele vede assoluta mattatrice il premio Oscar Juliette Binoche, e A Bigger Splash, di Luca Guadagnino, uno dei registi nostrani più apprezzati oltreoceano, che dopo aver conquistato la critica americana con Io sono l’amore, ha messo insieme un cast da capogiro capeggiato dalla fedelissima Tilda Swinton e composto da Dakota Johnson, Mathias Schoenarts, Ralph Fiennes.

A contendersi il Leone d’Oro con la massiccia spedizione tricolore, un gruppo di autori attesissimi dai cinefili più incalliti (da Alexander Sokurov a Jerzy Skolimowski fino ad Amos Gitai), una notevole rappresentanza sudamericana e tanto cinema mainstream americano. In concorso passeranno il futuristico Equals, con l’ex Twilight Kristen Stewart, Beasts of No Nation di Cary Fukunaga, regista dell’acclamata serie True Detective, The Danish Girl, nuovo film di Tom Hooper, regista de Il discorso del re e Les Miserables, pronto a far parlare di sé grazie all’interpretazione del premio Oscar Eddie Redmayne che vedremo, dopo la statuetta ricevuta per La teoria del tutto, in un altro ruolo complicato: quello di un uomo danese che negli anni ’20 decide di cambiare sesso.

I nomi più attesi che sfileranno sul red carpet sono però quelli che parteciperanno al festival con film fuori concorso. Volti italiani di richiamo non mancheranno, da Riccardo Scamarcio a Cristiana Capotondi, ma saranno le star americane a calamitare l’entusiasmo del pubblico e gli obiettivi della macchine fotografiche. Su tutti, ovviamente, Johnny Depp, protagonista di Black Mass di Scott Cooper, dove lo troveremo quasi irriconoscibile nei panni James “Whitey” Bulger, il più famoso boss della malavita di Boston degli anni ’70. Ma anche Rachel McAdams, Mark Ruffalo e il “rinato” Michael Keaton che, a meno di defezioni dell’ultimo minuto, dovrebbero accompagnare al Lido la pellicola Spotlight; Anthony Hopkins, Julia Stiles e Ray Liotta protagonisti di Go With Me; Shia Le Beouf e Kate Mara, interpreti del dramma post-apocalittico Man Down.

A completare, infine, il quadro sfavillante di Venezia 72, saranno due vecchie glorie della New Hollywood: Brian De Palma, che arriverà al Lido per ricevere il premio Glory to the Filmaker, assegnato da Jaeger-LeCoultre ad una personalità che abbia segnato in modo particolarmente originale il cinema contemporaneo, e Martin Scorsese, che presenterà il cortometraggio The Audition, con i protagonisti niente meno che un trio d’eccezione, composto da Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Brad Pitt.

E poi? E poi feste, party esclusivi, fan in delirio. Insomma, quella giusta dose di glamour da cui un evento come la Mostra di Venezia non può prescindere. Perché comunque vada, Venezia è sempre Venezia. Non ci resta che attendere il 2 settembre, data in cui la madrina d’eccezione Elisa Sednaoui taglierà il nastro di questa 68a edizione. Pronti a lasciarvi trasportare dalla magia del cinema?

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

Photo Credits Alfonso Cuarón: ASAC – La Biennale di Venezia

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