Partiamo da quest’ultimo dato per farci un’idea dell’anima “futuristica” di questa Mostra. Dopo il successo dello scorso anno, a Venezia 74 grande protagonista sarà la realtà virtuale, a cui sono state dedicate ben tre sezioni. I prodotti realizzati con la tecnologia VR saranno fruibili in un teatro dotato di sedie girevoli e visori virtuali Samsung, oppure con 5 postazioni “stand up” o attraverso 6 installazioni che consentiranno agli spettatori di

Jane Fonda
(Asac – La Biennale di Venezia)

interagire con il film. La scelta di puntare fortemente sulla realtà virtuale è il segno di quanto il direttore artistico Alberto Barbera sia attento all’evoluzione e al progresso dell’arte e dell’industria cinematografica, e di quanto, soprattutto, voglia che sia proprio la Mostra di Venezia la vetrina mondiale di questo rinnovamento.
Ciò lo si evince anche dal programm

Robert Redford
Asac – La Biennale di Venezia

a “canonico” dei film in competizione e nelle sezioni collaterali. Perché se da un lato troviamo grandi autori internazionali e omaggi a splendidi “veterani” (i Leoni d’Oro alla carriera saranno consegnati a Jane Fonda e a Robert Redford),

dall’altro si vuole dare centralità a nuovi autori, soprattutto italiani, che – come sottolinea lo stesso Barbera – “dimostrano, a differenza di qualche anno fa, che forse finalmente siamo davanti a una sorta di piccola novelle vague”.

In concorso, quindi, oltre a Paolo Virzì che presenterà The Leisure Seeker, suo primo film in lingua inglese con protagonisti Helen Mirren e Donald Sutherland, ecco tre registi “novizi” della competizione veneziana: Andrea Pallaoro, che con Hannah dirige addirittura Charlotte Rampling; i Manetti Bros, che con Ammore e Malavita firmano un originale musical neomelodico; e Sebastiano Riso che con Una Famiglia immerge la protagonista Micaela Ramazzotti in un dramma intimo e potente.

Se i nostri autori meriteranno un premio, lo deciderà la giuria presieduta dalla splendida Annette Bening e che

Annette Benning (Asac – La Biennale di Venezia)

vedrà tra i suoi membri anche la diva italiana del momento, Jasmine Trinca, la quale dopo il premio vinto a Cannes per Fortunata è richiestissima ovunque.
Chissà se quest’ultima si batterà per i film tricolori; certo è che la sfida, almeno sulla carta, sembra molto tosta. Il film d’apertura sarà Downisizing di Alexander Payne – “una favola che mescola fantascienza ed ecologia”, come la definisce Barbera – che vede protagonisti Christoph Waltz e Matt Damon. Quest’ultimo resterà al Lido qualche giorno in più perché è tra gli interpreti, insieme a Julianne Moore, anche della nuova fatica da regista di George Clooney, il giallo Suburbicon, basato su una sceneggiatura dei Fratelli Coen. A contendersi con loro il Leone d’Oro, ci saranno anche Abdellatif Kechiche con Mektoub, My Love: Canto 1, il già vincitore Samuel Maoz con Foxtrot, il grande Paul Schrader che dirige Ethan Hawke in First Reformed, Darren Aronofsky che porta Jennifer Lawrence e Javier Bardem a fare coppia nel cupo mistery-horror Mother!.

Ma non finisce qui. Perché se il concorso garantisce red carpet da urlo, anche il fuori concorso e le sezioni collaterali non sono da meno. Sienna Miller presenterà il film The Private Life of a Modern Woman di James Toback; l’eterna Judi Dench sarà al Lido con Vittoria e Abdul di Stephen Frears; Valeria Golino e Adriano Giannini sono i protagonisti de Il colore nascosto delle cose di Silvio Soldini; Vinicio Marchioni, Anna Foglietta e Vincenzo Salemme portano sullo schermo, diretti dalla coppia di registi Botrugno-Coluccini, il romanzo di Walter Siti, Il contagio; Francesco Patierno con Diva! ci racconta la vita dell’attrice Valentina Cortese interpretata da nove volti differenti (Greta Scarano, Barbora Bobulova, Anita Caprioli, Carolina Crescentini, Silvia D’Amico, Isabella Ferrari, Carlotta Natoli, Anna Foglietta e addirittura Michele Riondino). E poi ancora: star della Mostra sarà anche John Landis, a cui sarà dedicata una serata evento dove assisteremo alla versione 3D del mitico videoclip Thriller di Michael Jackson; Kirsten Dunst accompagnerà in Laguna Woodshock; vedremo Claudio Santamaria per la prima volta dietro la macchina da presa con un cortometraggio; ed infine si potranno gustare due puntate della serie Suburra, con Alessandro Borghi, Filippo Nigro e Claudia Gerini. Dopo l’anno scorso, quando venne presentata la serie The Young Pope di Paolo Sorrentino, Barbera ha così deciso di proporre un nuovo appuntamento “televisivo” all’interno della Mostra d’Arte Cinematografica. Altra prova, questa, di quanto Venezia voglia e riesca a guardare avanti. Verso il futuro, verso il “nuovo” cinema.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Ecco le quattro Giurie nel dettaglio:

Annette Benning
Asac – La Biennale di Venezia

La Giuria del Concorso Venezia 74 è presieduto dall’attrice americana Annette Bening, che nella sua lunga carriera ha conquistato quattro candidature all’Oscar e 2 ai Golden Globes. A lei spetterà quindi il compito di guidare i giurati, ossia la regista e sceneggiatrice ungherese Ildikó Enyedi, il regista, produttore e sceneggiatore messicano Michel Franco, le attrici Rebecca Hall, Anna Mouglalis e Jasmine Trinca, il critico cinematografico anglo-australiano David Stratton, il regista e sceneggiatore inglese Edgar Wright e il regista, produttore e sceneggiatore Yonfan.
Oltre al Leone d’Oro per il miglior film, la Giuria di Venezia 74 assegnerà il Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria, il Leone d’Argento – Premio per la migliore regia, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile, il Premio per la migliore sceneggiatura, il Premio Speciale della Giuria, il Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente.

Gianni Amelio
Asac -La Biennale di Venezia

La sezione Orizzonti ha invece come Presidente il regista italiano Gianni Amelio. Accanto a lui, la regista iraniana Rakhshan Banietemad, la regista statunitense Ami Canaan Mann, il regista e sceneggiatore irlandese-scozzese Mark Cousins, lo sceneggiatore e architetto argentino Andrés Duprat, la regista e sceneggiatrice belga Fien Troch, la regista sceneggiatrice francese Rebecca Zlotowski.
La Giuria Orizzonti assegnerà il Premio Orizzonti per il miglior film, il Premio Orizzonti per la migliore regia, il Premio Speciale della Giuria Orizzonti, il Premio Orizzonti per la miglior interpretazione maschile, il Premio Orizzonti per la migliore interpretazione femminile, il Premio Orizzonti per la miglior sceneggiatura, e il Premio Orizzonti per il miglior cortometraggio.

Benoit Jacquot
(Asac – La Biennale di Venezia)

Il Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”- Leone del Futuro, è presieduta dal regista e sceneggiatore francese Benoit Jacquot, che sceglierà i vincitori insieme al critico cinematografico e professore inglese Geoff Andrew, il produttore hongkonghese Albert Lee, l’attrice italiana Greta Scarano e il regista greco Yorgos Zois.
La Giuria del Premio Venezia Opera Prima assegnerà tra tutte le opere prime di lungometraggio presenti nelle diverse sezioni competitive della Mostra (Selezione ufficiale e Sezioni Autonome e Parallele), il Leone del Futuro – Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”, e un premio di 100.000 USD, messi a disposizione da Filmauro, che sarà suddiviso in parti uguali tra il regista e il produttore.

John Landis
Asac -La Biennale di Venezia

La nuova sezione Venice Virtual Reality, vedrà all’opera il regista statunitense John Landis come Presidente, la sceneggiatrice e regista francese Céline Sciamma e l’attore e regista italiano Ricky Tognazzi. La Giuria Venice Virtual Reality assegnerà i seguenti premi: Miglior VR, Migliore Esperienza VR (per contenuto interattivo), Migliore Storia VR (per contenuto lineare).

Venezia Classici
Sarà il regista italiano Giuseppe Piccioni (Fuori dal mondo, Luce dei miei occhi, Questi giorni) a presiedere la Giuria di studenti di cinema che assegnerà i premi Venezia Classici per il Miglior Film Restaurato e per il Miglior Documentario Sul Cinema.

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Tutti i palati sono stati accontentati e soddisfatti, quelli dei cinefili più arditi, in sala per dieci ore al giorno per vedersi quanti più film possibile, e quelli dei fan, accampati con sacco a pelo sin dalla notte precedente per occupare un posto in prima linea accanto al tappeto rosso e ottenere un autografo o un selfie con i loro beniamini.

Forse si è sentita l’assenza di un vero colpo di fulmine in questa edizione, di quel film che ti rimane davvero nel cuore e non ti lascia più – anche se si tratta di gusti e di giudizi soggettivi – ma per il resto non è mancato nulla a questo Venezia 73. Neanche le consuete sorprese, polemiche e discussioni sulle decisioni finali della giuria, presieduta quest’anno da Sam Mendes, che prima di annunciare i vincitori ha parafrasato George Orwell dicendo: “Tutti i film sono uguali, ma alcuni sono più uguali degli altri”.

In molti hanno storto il naso per il Premio Speciale della Giuria a The Bad Batch di Ana Lily Amirpour: “Ho gradito molto lo spirito del film – ha dichiarato Sam Mendes – ma non ero l’unico giurato a pensarla così. E’ bello vedere un film americano senza compromessi”. A dividere è stato anche il Leone d’argento per la regia ad Amat Escalante e il suo La region salvaje (ex aequo con Paradise di Konchalovski), uno dei film più discussi di questa edizione ed oggetto di molte ironie social per la presenza di un essere extraterrestre dotato di decine di tentacoli e in grado di dare piacere ad uomini e donne. Il regista messicano ricevendo il premio ha lanciato anche una battuta su questo, affermando che “la mia creatura non è un polipo, come molti hanno detto”.

Più scontate (e meritate) invece, le Coppe Volpi alle interpretazioni. Il miglior attore è stato l’argentino Oscar Martinez per il bellissimo El Ciudadano Ilustre, che non ha nascosto l’emozione sul palco, e la miglior attrice la straordinaria Emma Stone di La La Land, la quale non è potuta tornare al Lido e ha inviato un video messaggio (così come ha fatto Noah Oppenheim, premiato come miglior sceneggiatore per Jackie).

Molto emozionato anche Tom Ford, che ha ricevuto il Gran Premio per il suo Nocturnal Animals: “Sono molto eccitato. l’Italia è la mia seconda casa, ho vissuto qui per tanti anni. A Venezia ho presentato il mio primo film A single Man e tornarci con la mia opera secondo e vincere questo premio è un sogno che si avvera”.

Infine, ha dedicato il riconoscimento al suo paese, le Filippine, il Leone d’Oro Lav Diaz, per la prima volta nel concorso ufficiale a Venezia, dopo anni passati a presentare i suoi “film fiume” nelle sezioni collaterali e fuori competizione. “La cultura filippina è disfunzionale e i miei film raccontano personaggi umili perché rappresentano la nostra società. Il mio è un cinema libero che non si pone problemi di durata. Siamo esseri umani, testimoni di ciò che accade nel mondo ed è nostro dovere raccontarlo con ogni mezzo possibile”.

La cerimonia finale si è chiusa con le parole del Presidente della Biennale Paolo Baratta che, dopo i ringraziamenti di rito e il doveroso ennesimo ricordo della recenti vittime del terremoto, ha dato appuntamento alla 74a edizione, che prenderà il via prossimo 30 agosto. Al prossimo anno, Mostra di Venezia!

Di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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El Ciudadano Ilustre @ La Biennale di Venezia

Altro evento della giornata, l’arrivo in Laguna del maestro della commedia John Landis. “Mister Blues Brothers” è venuto alla Mostra per presentare la versione restaurata di Un lupo mannaro americano a Londra, nella sezione Venezia Classici. Il regista ha portato al Lido la verve che lo contraddistingue da sempre, ha raccontato aneddoti sul suo capolavoro – “andammo a girare a Londra perché c’era un regime fiscale assolutamente favorevole… e poi è la città di jack Lo Squartatore, dei castelli di Stevenson…” -, ha riflettuto sulla moda dei remake – “se un film è bello non importa che sia un remake: tutti i ritratti della Vergine Maria sono remake?” e ha infine parlato dei suoi nuovi progetti: “sto lavorando ad un esperimento collettivo a Chicago, ma non posso svelare di più. Poi ho anche dei lavori in campo pubblicitario, e per questo sono fortunato – scherza Landis – perché negli spot il tuo nome non appare sullo schermo”.

Nella sezione Cinema del Giardino, è stato invece il momento per i più piccoli. E’ passato infatti il film d’animazione 3D Pets – Vita da animali, e le porte del cinema sono state aperte anche ai bambini. Targata Illumination Entertainment, la pellicola del regista di Cattivissimo Me ha rappresentato una ventata d’aria fresca alla Mostra e racconta la storia di un cane che si ritrova nella particolare sfida tra animali abbandonati e animali domestici. Risate e i classici spunti di riflessione del cinema per ragazzi sono gli ingredienti principali: Cattivissimo Me sta su un altro livello, ma il risultato è comunque godibile.

Spira Mirabilis @ La Biennale di Venezia

Tra tanto cinema internazionale, nel weekend a farsi notare sono stati anche i film italiani. Su tutti bisogna citare la prima opera tricolore in competizione, Spira Mirabilis, e l’emozionante Indivisibili di Edoardo De Angelis. Il primo, diretto da Massimo D’Anolfi e Martina Parenti, è un documentario che si fa indagine visiva sull’immortalità. Un film complesso e stratificato, di difficile fruizione per un pubblico medio ma sicuramente ricco di fascino e di idee. “Ci interessava raccontare l’immortalità – ha spiegato la regista – per raccontare il meglio dell’uomo, quello che gli uomini possono lasciare agli altri in senso positivo. La ‘spirale meravigliosa’ del titolo, in fondo, è proprio il tentativo umano di accettare e allo stesso tempo superare i propri limiti”.

Il secondo, Indivisibili, presentato nella sezione Giornate degli Autori, è un drammatico e doloroso racconto di formazione ambientato in Campania, con protagoniste due sorelle siamesi. Una storia toccante che sa riflettere, grazie al felice tocco del suo regista, tanto sull’animo umano quanto sulla difficile realtà sociale della periferia campana. Da vedere, sicuramente.

Di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

Photo Credit: La Biennale di Venezia

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