In Le libere donne interpreti Suor Maria, una giovane novizia divisa tra vocazione religiosa e desiderio. Che tipo di personaggio è e cosa ti ha colpito di più di lei?
Suor Maria vive una vera e propria rivoluzione esistenziale all’interno della storia. Nel corso dell’arco narrativo vedremo una sua evoluzione e una crescita molto decisive. È un personaggio che nel libro di Mario Tobino sembra essere realmente esistito: Suor Maria Concetta.
Quello che mi ha colpito di più di lei è la sua capacità di permettersi di essere se stessa in ogni veste e situazione. È una persona che segue sempre il cuore e, per me, le persone così oneste e autentiche vanno onorate.

 La serie è ambientata durante la Seconda guerra mondiale nell’ospedale psichiatrico di Maggiano. Quanto ha influito il contesto storico nella costruzione del tuo personaggio?
Moltissimo. Erano altri tempi, per come funzionavano le cose. I problemi però, purtroppo, in molti casi esistono ancora. Ho cercato di rispettare la visione che immagino potesse avere una persona vissuta in quegli anni sul mondo, sulla vita e sugli altri.
Ho lavorato molto sul grigiore e sulla sofferenza del luogo, sul dolore con cui il mio personaggio si confronta ogni giorno. E poi c’è il terrore della guerra e della repressione che colpirà direttamente anche il manicomio. Penso che Suor Maria viva tutto questo con coraggio, ma anche con grande sensibilità e con il bisogno di trovare una via di uscita.

Il tuo percorso di formazione si è sviluppato tra Italia e Stati Uniti. In che modo queste esperienze hanno influenzato il tuo modo di lavorare come attrice?
Ho viaggiato negli Stati Uniti e trovato insegnamenti preziosi, ma principalmente mi sono formata – e continuo a formarmi – in Italia con un insegnante americano, Michael Margotta. La sua conoscenza della materia e la sua enorme esperienza mi hanno permesso di crescere profondamente come artista e di iniziare a sentirmi davvero a mio agio nel lavoro.
La disciplina che mi ha sempre trasmesso è uno degli strumenti più preziosi che porto con me e che spero di riuscire sempre a onorare.

Dopo l’esordio in DOC – Nelle tue mani e il debutto al cinema con La seconda chance, cosa rappresenta per te Le libere donne nel tuo percorso artistico?
Rappresenta l’opportunità più grande che ho avuto finora a livello professionale di lavorare davvero a fondo su un personaggio. È un ruolo talmente lontano da me che l’idea di poterlo esplorare è stata entusiasmante fin da subito. Il fatto che sia realmente esistita ha reso tutto ancora più concreto e unico.

È stata una grande responsabilità ma anche una nuova sfida, che ha richiesto molta fiducia in me stessa e nelle mie capacità. Spero di essere riuscita a creare un personaggio credibile e di averle reso giustizia.

Che cosa cerchi oggi nei personaggi che scegli di interpretare e quali storie ti interessa raccontare?
Cerco storie potenti, con archi narrativi complessi, che raccontino le difficoltà e i conflitti dei personaggi in modo realistico e intenso, ma anche il loro percorso per uscirne migliori. Cerco storie consapevoli del fatto che possono influenzare chi le guarda e che per questo hanno una grande responsabilità.

Mi piacerebbe interpretare personaggi profondi, con un vissuto importante alle spalle: forti ma allo stesso tempo umani. E mi piacerebbe esplorare tutte le sfumature dell’essere donna, raccontare il femminile nella sua complessità.

Guardando al futuro, quali sono le sfide artistiche che ti piacerebbe affrontare?
Mi piacerebbe lavorare in film o serie di generi diversi: fantasy, azione, western, ma anche cinema d’autore o storico. Sarebbe bellissimo poter portare nel cinema la mia esperienza nell’equitazione, che pratico da oltre dieci anni: montare a cavallo sul set sarebbe qualcosa in cui potrei dare davvero il meglio di me.

E la sfida principale, naturalmente, sarebbe quella di affrontare un giorno un ruolo da protagonista.

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Profumo di spezie e segreti è uno di quei romanzi che non chiedono attenzione: la meritano. Ambientato in un piccolo paese siciliano sospeso tra mare e memoria, è un racconto fatto di odori, silenzi, gesti quotidiani e vite apparentemente semplici che nascondono mondi interi.
Ne abbiamo parlato con Emma Mariani, che con questo libro firma una storia intensa, sensoriale e profondamente umana.

DAILYMOOD.IT: Partiamo dal titolo: perché “Profumo di spezie e segreti”?
EMMA MARIANI:  Perché le spezie, come i segreti, non si vedono subito ma cambiano tutto.
Un pizzico può trasformare un piatto, proprio come una verità taciuta può cambiare una vita. Volevo un titolo che evocasse qualcosa di caldo, di antico, di stratificato. Le spezie raccontano viaggi, attese, mani che passano di generazione in generazione. I segreti, invece, raccontano ciò che resta quando non si ha il coraggio – o la possibilità – di dire tutto.

Questo libro nasce proprio lì: nel punto in cui ciò che non viene detto continua comunque a farsi sentire.

DM: Il romanzo è fortemente sensoriale. Quanto conta il profumo nella tua scrittura?
EM: È fondamentale.
Il profumo è la memoria più sincera che abbiamo. Non filtra, non mente, non chiede il permesso. Ti travolge e basta. Mentre scrivevo volevo che il lettore entrasse nel paese come si entra in una stanza: respirando. Il mare, il caffè, la cannella, il legno vecchio, il sapone… non sono dettagli decorativi, sono porte emotive.

Se senti un odore, sei già dentro la storia. E non puoi più uscirne del tutto.

DM: La Drogheria Campisi è uno dei luoghi più potenti del libro. Cosa rappresenta per te?
EM: È un rifugio.
Un posto dove il tempo rallenta e le persone possono esistere senza doversi spiegare. La drogheria è il contrario della fretta, del consumo veloce, dell’oblio. È il luogo dove le cose vengono pesate, non solo vendute. Dove ogni gesto ha dignità.

Felice Campisi, dietro quel bancone, non è solo un commerciante: è un custode di vite, di silenzi, di fragilità. In un certo senso, è il cuore silenzioso del romanzo.

DM: Felice è un personaggio maschile molto intenso, fatto più di silenzi che di parole. Perché questa scelta?
EM: Perché volevo raccontare una forza diversa.
Felice è un uomo che resta, che aspetta, che ama senza proclami. Non è un eroe, non è un uomo “risolto”. È un uomo che ha conosciuto la perdita e ha deciso di continuare a vivere con delicatezza, senza indurirsi.

Mi interessava raccontare una mascolinità capace di cura, di ascolto, di fedeltà emotiva. Una mascolinità che non ha bisogno di dominare per esistere.

DM: Nel libro il paese sembra quasi un organismo vivo. Quanto conta l’ambientazione?
EM: Conta tantissimo.
Il paese non è solo uno sfondo, è una presenza. Osserva, giudica, protegge, a volte soffoca. È fatto di voci basse, di pettegolezzi, di rituali ripetuti. È povero, sì, ma orgoglioso. E soprattutto è un luogo che ricorda tutto, anche quando le persone vorrebbero dimenticare.

Volevo raccontare una comunità dove nulla passa davvero inosservato, e dove ogni scelta individuale ha un’eco collettiva.

DM: Che tipo di storia è, in fondo, Profumo di spezie e segreti?
EM: È una storia di attese.
Di radici. Di ritorni – reali o interiori. È un romanzo che parla di ciò che resta quando la vita non è andata come avevamo immaginato. Di come si può continuare ad amare, anche dopo, anche in silenzio.

Non è un libro che corre. È un libro che accompagna. Che ti chiede di rallentare, di ascoltare, di sentire.

DM: Cosa vorresti che il lettore portasse con sé, dopo l’ultima pagina?
EM: La sensazione di aver abitato una storia.
Vorrei che restasse addosso come un odore familiare, di quelli che non sai spiegare ma che ti fanno sentire a casa. Vorrei che il lettore chiudesse il libro con un nodo in gola lieve, non doloroso, ma vero. E magari con il desiderio di tornare indietro, a rileggere, a ritrovare quei personaggi come si ritrovano vecchi amici.

Profumo di spezie e segreti è un romanzo che non alza la voce, ma arriva lontano.
Una storia che parla di memoria, di amore, di dignità quotidiana. Di quelle vite che sembrano piccole solo a chi non si ferma mai a guardarle davvero.

È un libro che si legge lentamente, come si sorseggia un caffè forte o si annusa una spezia prima di usarla.
E quando finisce, resta.
Sulla pelle. Nella memoria. Nel cuore.

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di Redazione DailyMood.it

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 Da cosa si è lasciata suggestionare nell’ideazione delle creazioni estive?
Ho immaginato una festa ambientata in una notte di mezza estate in un giardino all’italiana, con un sottofondo di musica jazz Anni Trenta, ho strizzato l’occhio alla New Orleans di quel periodo.

 I tessuti cardine della collezione?
Accanto ai capi femminili, ci sono i tessuti seersucker che indossavano i signori negli Anni Trenta per andare in giro, al polo, alle feste con i cappelli in paglia. Adoroi i tessuti da uomo, trovo che abbiano una qualità maggiore rispetto a quelli femminili. Gli uomini sono molto attenti a ciò che indossano, hanno una maggiore conoscenza sartoriale rispetto all’universo femminile. A volte la donna è presa dal fast fashion, non è attentat al fit, l’uomo è più concentrato sulla cura dell’abito ed è generalmente un grande conoscitore dei tessuti. Attingo molto dal mondo maschile, lavoro con i tessuti lavorati dai sarti, gli stampati custom.

Di che tipologia di tessuti si avvale?
Prettamente utilizzo quelli naturali, la seta, ma anche cotone, I misti lino ed il cashmere, li prendo da un tessitore da uomo in Inghilterra.

Qual è l’impegno nei confronti della sostenibilità del suo brand?
Mi avvalgo di uno stampatore di tessuti a Como che è in possesso di tutte le certificazioni di qualità. Per la realizzazione dei capi in patchwork utilizzo i rimasugli di tessuto degli abiti delle clienti o il tessuto rimasto dalla stagione precedente che viene ricomposto e dà vita ad un nuovo capo.  Ho ideato delle camicie che si indossano da tutte e due le parti, sia dietro che davanti. Nel caso ci si macchiasse mangiando, la camicia si può girare e non si hanno problemi, è come avere due capi in uno, ciò rende meno impattante la realizzazione dello stesso verso l’ambiente. Prediligere un capo che dura una vita è una scelta consapevole che salvaguarda il Pianeta. Inoltre facciamo assistenza costante ai tessuti, lasciamo due centimetri in più dello stesso all’interno del capo così, in caso di neccessità, (come ad esempio di aumento del peso), l’abito si può rimodellare senza alcun problema. Quando compri un tessuto costoso vuoi che duri nel tempo.

 Come evolve la palette cromatica?
Desideravo un’esplosione di colori, soprattutto oggigiorno vediamo sempre tanto nero in passerella, il mio intento era qualcosa di gioioso. Sono un’amante del blu. Le stampe che ho realizzato si possono ingrandire o comprimere. Il capo si può modellare su misura, è un tailor made.

 Come nasce la sua storia da creativa?
Avevo uno show room a New York, l’ho venduto anni fa e tornando in Italia ho trovato delle sartorie, vicino a Roma, in modo tale da ridurre la filiera. L’incontro con Daniela Palese Acampora, la mia brand ambassador, è stato decisivo, lei è stata la mia forza, mi ha dato la giusta spinta a presentare le mie collezioni, pensare che non volevo mostrarle al pubblico! Ancora oggi vendo tramite il passaparola, il mio è un brand di nicchia, seguo personalmente tutto l’iter creativo e produttivo; dal fitting, alla sartoria, alla scelta delle stampe e dei tessuti. Le nostre clienti storiche ad ogni stagione sono ansiose di possedere nuovi pezzi nel loro guardaroba.

Come nasce il nome Luluredgrove?
L’etichetta era il nome della divisa di scuola di mia figlia, Lucrezia Redgrove, abbreviata in Luluredgrove. Non a caso Lulu esce sempre in passerella con me. Da due stagioni ho ripreso ad andare in America, a Miami per la vendita. Quattro volte l’anno porto la mia collezione negli Stati Uniti.

Ha una musa di riferimento?
Tutte le mie clienti mi danno degli input, quando creo penso ad ognuna di loro, alle loro esigenze e fisicità. Adoro poter creare abiti per donne dalla differente fisicità, valorizzare il fondoschiena, il seno. Gli abiti su misura esaltano i punti di forza.
Ad impreziosire i raffinati look firmati Luluredgrove ci sono gli eleganti ed originali accessori LMP di Petrana Colesanti.

Petrana, quali sono le tendenze per la prossima primavera/estate?
Mi ispiro a Giuliana Civello quando creo. Nasco come sua cliente, adoro lavorare la pelle, sono un’amazzone, traggo spunto dai colori degli abiti di Giuliana per creare una collezione di accessori ad hoc. La pelle è un materiale aggressivo, la seta dei capi è elegante, I ricami sulla pelle si fanno per rendere più raffinata la collezione. Ho realizzato delle borse in rafia per l’estate in più nuance. Ci sono le Mini Bag e la Summer Bag adatte alle serate a Saint Tropez, Porto Cervo, Portofino. Anch’io mi chiedo sempre cosa potrebbe servire, come lo vorrei. Io e Giuliana collaboriamo insieme da dieci anni, siamo alla quarta stagione di accessori abbinati agli abiti. La nostra è una creatività totalmente al femminile, anche le nostre ricamatrici sono donne. LPM, la sigla del mio brand, deriva dal motto latino “labor meus placet”, mi piace il mio lavoro. Se non avessi incontrato Giuliana non avrei avuto la spinta a realizzare il mio sogno di diventare una designer di accessori, lei è stata la chiave per coltivare I miei desideri.

In passerella per Luluredrove anche la splendida Beatrice Mazzoni, Miss Roma 2025 e finalista dell’ultima edizione di Miss Italia. La sfilata ha avuto anche un’importante finalità benefica grazie alla collaborazione con Dazeroadieci, Ente del Terzo Settore impegnato nella diffusione della conoscenza sui tumori neuroendocrini, una malattia ancora difficilmente diagnosticabile. Lavorando al fianco della Fondazione IEO-MONZINO ETS, Dazeroadieci sostiene la Divisione di Oncologia Medica Gastrointestinale e Tumori Neuroendocrini, guidata dal Dottor Nicola Fazio, promuovendo borse di studio e progetti di ricerca attraverso attività di raccolta fondi. Per l’occasione, la zebra simbolo dei tumori neuroendocrini, diventa protagonista di un twilly in edizione limitata, realizzato da Luluredgrove in esclusiva per sostenere la ricerca. Un accessorio di classe che porta con sé un messaggio di consapevolezza e speranza.

di Elena Parmegiani per DailyMood.it

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Esattamente un anno fa le toccava aprire nei panni della madrina la 79esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, da allora sono successe molte cose, Rocío Muñoz Morales nel frattempo ha anche scritto un libro, Dove nasce il sole, e ora torna al Lido per rivivere la “magia” del festival e accompagnare il documentario di Emanuele Imbucci, Time to Change, di cui è guida e voce narrante sulle tracce del viaggio attorno al mondo del fotografo Stefano Guindani mentre documenta con i suoi scatti lo stato di realizzazione dei 17 obiettivi  dell’Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile. Time to change è solo l’ultimo dei suoi progetti, in questi giorni è al cinema infatti con Uomini da marciapiede e nel 2024 sarà insieme al compagno Raoul Bova una delle concorrenti della quarta stagione del game di Amazon, Celebrity hunted. A breve tornerà a girare su un set, intanto ci dice “sto lavorando all’adattamento del mio libro per farne una storia per il cinema e ne sono felice, un pezzettino di cuore che sta prendendo vita”.

DAILYMOOD.IT: Torni a Venezia un anno dopo esserci stata da madrina. Che effetto fa? Hai visto qualche film?
ROJO MUNOZ MORALES: Sì, ho visto Priscilla. Mi è piaciuto molto, soprattutto vederlo con lei (n.d.r. Priscilla Presley) presente in sala. Gli attori sono tutti brillanti, mi ha emozionata rivivere la magia della Sala Grande e l’amore per il cinema che si respira a Venezia. È stata una grande emozione e lo è anche essere qui oggi con un progetto nel quale credo profondamente. Time to change mi ha colpito, mi ha toccato in un modo delicato, sottile, mai furbo. È stato sincero, diretto, forse anche un po’ freddo ma proprio nella sobrietà e freddezza del racconto, l’ho trovato estremamente sincero. Mi ha smosso qualcosa dentro.

DM: In Time to change accompagni il giro intorno al mondo del fotografo Stefano Guindani. Che viaggio è stato?
RMM: Non dobbiamo vivere il futuro come qualcosa di lontano, Time to change ci dice che è il momento di agire ‘ora’, ci troviamo in una situazione di urgenza e per questo non dobbiamo né arrabbiarci né urlare, ma solo fare, dobbiamo diventare concreti e essere consapevoli che tutti noi siamo responsabili di quello che accadrà domani o tra una settimana, di ciò che saremo tra due, dieci o quindici anni, di quello che saranno i nostri figli. Quindi è importante rispettare noi stessi, ciò che abbiamo intorno e vivere nel rispetto dei valori, nell’amore, senza perderci troppo in banalità.

DM: Il documentario di Emanuele Imbucci è anche un viaggio nella diversità. Quanto è importante vivere in un mondo che la accetti?
RMM: La diversità è una realtà, dobbiamo essere coscienti del fatto che siamo tutti unici e diversi, il mondo è ricco in quanto diverso e quindi va curato anche nella diversità. Anzi, se non ci fosse la diversità sarebbe un mondo molto più piatto, abbiamo bisogno della diversità, curiamola e rispettiamola.

DM: Hai esordito a teatro con Certe notti, uno spettacolo sul terremoto che colpì L’Aquila nel 2009, poi hai proseguito con una commedia di denuncia sociale Di’ che ti manda Picone, nel 2020 hai condotto la maratona Telethon . I tuoi progetti sono accomunati da un fil rouge che è quello dell’impegno civile. Quanto sono importanti gli strumenti dell’audiovisivo in questo senso?
RMM: Il cinema, il teatro e le storie raccontate hanno un potenziale incredibile, quello di arrivare al pubblico in maniera delicata, poetica, educata, ma anche diretta. Ed è importante parlarne sempre, fare politica: è essenziale parlare di educazione e di sanità, di tutto quelle cose che ci appartengono e sono il nostro presente, se poi lo si fa con il tocco di magia che solo il cinema ti può dare, è ancora meglio. Il mio essere Rocio non è molto lontano dal mio essere attrice, quindi è fondamentale per me scegliere dei progetti nei quali credo anche nella vita.

di Elisabetta Bartucca per DailyMood.it

L'articolo Venezia 80, Rocío Muñoz Morales: “Dal mio romanzo presto un film” proviene da Daily Mood.

In autunno tornerà al timone di Pole Position, programma di economia di Business 24 Tv, mentre a febbraio la ritroveremo a teatro con Cose di ogni giorno e di nuovo nella fiction Una famiglia perbene 2 per Canale 5. Nel frattempo Denny Mendez si gode qualche giorno alla Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, sfila sul red carpet all’anteprima di Priscilla di Sofia Coppola e si concede a una piacevole chiacchierata. “All’inizio la mostra mette sempre un po’ paura, sono tutti tesi, c’è tutto questo eccitamento inziale, io invece ho bisogno di ritagliarmi i miei momenti di calma”, ci racconta nel corso dell’intervista che diventa l’occasione per parlare di impegni futuri, cinema e diritti.

DAILYMOOD.IT: A Cannes nel 2022 hai portato Diversamente, un cortometraggio sui diritti LGBTQ+ dimostrando ancora una volta la tua dedizione alla lotta per i diritti civili. Da dove viene questa urgenza?
DENNY MENDEZ: Nasce da me e dalla mia pelle, è qualcosa che sento fortemente, è nelle mie origini, nelle mie radici, ma la battaglia è nella normalità quotidiana perché ho dovuto affrontarla sin da piccola. Cerco progetti che sappiano trattare alcune tematiche anche in maniera ironica, perché credo che determinati argomenti per essere più efficaci non vadano appesantiti. Sono molto curiosa di vedere il film di Matteo Garrone, per trattare certi temi ci devi stare dietro, studiarli, vederli, viverli. Da donna con una figlia vorrei capire in che modo e che linguaggio viene usato per promuovere questo tipo di tematiche.

DAILYMOOD.IT: Che posto occupa il cinema nella tua vita?
DENNY MENDEZ: Non ho ne ho fatto tanto, ma sto corteggiando alcuni registi, mi piace molto Luca Guadagnino perché ha un’apertura e uno sguardo internazionali, basta vedere cosa ha fatto con Zendaya, che ormai è diventata una star. Mi affascina tutto ciò che sia in grado di raccontare un cinema di inclusione, storie legate al sociale; amo le biografie e sono curiosa di vedere Priscilla. Sono attratta dalla vita dei grandi personaggi femminili, il mio sogno è interpretare una first lady con tutte le sue sfaccettature, la sua forza, la capacità di mantenere gli equilibri. Mi ha affascinato molto ad esempio il documentario su Jacqueline Kennedy (n.d.r Jackie O), che ripercorre tutte la tappe fondamentali della sua vita, da ragazzina ad appena diciotto anni, a donna.

DAILYMOOD.IT: Quante volte è capitato che ti venissero proposti dei ruoli in linea con determinati cliché?
DENNY MENDEZ: All’inizio spessissimo, ma oggi sono un po’ più matura per dire di no e sto più attenta alle scelte che faccio: ho una responsabilità anche verso altre persone, come mia figlia. Spero che per le nuove generazioni sia tutto più semplice e immediato, meno pesante e più naturale. Quando accetto un ruolo sono quasi sempre d’accordo con l’idea del regista e la porto fino in fondo, ma bisogna parlarne perché non è solo questione di cliché, è anche importante capire come verrà usata la tua immagine. Una volta ad esempio sul set di una fiction il regista voleva convincermi a girare una scena con il classico stereotipo della donna nuda, ho dovuto dire no, a livello di storia quella scena non serviva. Bisogna riconoscere quando si oltrepassa il limite.

DAILYMOOD.IT: Tornerai a breve con una nuova stagione di Pole Position, un programma di economia, territorio da sempre appannaggio degli uomini. Come hai fatto a conquistarti questo spazio?
Ci sono riuscita con la curiosità e la voglia di esplorare. Mi ritrovo spesso a intervistare i Ceo delle aziende, quasi sempre uomini a volte giovani e molto svegli, altre invece con la forfora e retrogradi. Quando si parla di cinema e di aziende in generale abbiamo a che fare con due mondi molto connessi: se dovessimo azzardare un parallelismo il Ceo è l’equivalente del regista sul set, deve gestire la propria attività esattamente come il regista. Il linguaggio utilizzato è effettivamente molto maschile, ma mi è anche capitato di intervistare delle donne; mi rendo conto che c’è ancora tanto da fare, mi sono spessa chiesta ad esempio perché quando certi ruoli sono affidati a donne sembra quasi venga fatto per dare un contentino, non per un’esigenza reale o semplicemente perché quella persona ha un suo percorso, ma solo per poter dire “abbiamo la nostra quota rosa”.

DAILYMOOD.IT: Ti muovi tra televisione, teatro e cinema. Con quale mezzo ti trovi più a tuo agio?
DENNY MENDEZ: Mi servono tutti e tre perché sono molto versatile, ma se mi accorgo di non essere capace di qualcosa faccio un passo indietro; in generale mi piace questa contaminazione di linguaggi e ruoli perché la donna è così, racchiude tutto. Perché incasellarmi in una categoria? Quello della madre, che è per eccellenza il mestiere più difficile del mondo, deve contenere in sé tante cose e quindi perché non poterlo portare avanti anche lavorando?

DAILYMOOD.IT: Se potessi dare qualche consiglio alla ragazzina che quella sera del 9 settembre 1996 vinse Miss Italia che cosa le diresti?
DENNY MENDEZ: Le suggerirei di avere tigna e personalità. C’è un video con tutta la giuria, da Mentana a Vespa, quando lo rivedo mi fa molto ridere: in una frase ho messo dieci ‘appunto’, quindi le consiglierei di avere più proprietà di linguaggio, ma soprattutto leggerezza, tenacia, voglia di conoscere, esporsi e prendersi i propri rischi, nel bene e nel male.

DAILYMOOD.IT: C’è qualcosa di cui ti penti?
DENNY MENDEZ: La cosa di cui mi pento di più è di non aver avuto una guida, una persona cioè che mi sostenesse e credesse di più in me, ho sempre dovuto supportarmi da sola e contare sulle mie forze.

di Elisabetta Bartucca per DailyMood.it

L'articolo Venezia 80, Denny Mendez: “Mi piacerebbe lavorare con Guadagnino” proviene da Daily Mood.

Da sinistra: Enrico maria Artale (regista) – Margarita Rosa De Francisco – Edoardo Pesce

SINOSSI

Julio Cesar ha quasi quarant’anni e vive ancora con sua madre, una donna colombiana dalla personalità trascinante. I due condividono praticamente tutto: una casetta sul fiume piena di ricordi, i pochi soldi guadagnati lavorando per uno spacciatore della zona, la passione per le serate di salsa e merengue. Un’esistenza ai margini vissuta con amore, al tempo stesso simbiotica e opprimente, il cui equilibrio precario rischia di andare in crisi con l’arrivo di Ines, giovane ragazza colombiana reduce dal suo primo viaggio come “mula” della cocaina. Tra desiderio e gelosia la situazione precipita rapidamente, al punto che Julio si troverà a compiere un gesto estremo, in un viaggio doloroso che lo porterà per la prima volta nella sua terra di origine.

di Elisabetta Bartucca per DailyMood.it

L'articolo DailyMood.it ha intervistato il regista e gli attori di El Paraiso proviene da Daily Mood.

DAILYMOOD.IT: Il tuo background e i tuoi studi come ti hanno aiutato a far strada in questo settore?
DAVID CONTI: Per citare Francis Bacon ho sempre ritenuto che la vera chiave sia trovare il modo di far convivere serenamente la pars destruens (cioè la parte critica, che fa evitare e capire gli errori) e la pars costruens (ovvero quella più razionale, che si costruisce attraverso l’impegno costante) in ciascuno di noi.

Quando frequentavo il liceo organizzavo le classiche feste d’istituto creando un impianto che in scala ridotta potrei oggi definire imprenditoriale. Addirittura ad una festa riuscii ad avere come ospite Massimo Ceccherini, con grande sorpresa e felicità di tutti. Ho capito in quegli anni che il networking, unito ad una buona competenza organizzativa, sarebbe stata la chiave per me. Crescendo ho sviluppato e coltivato le pubbliche relazioni, scegliendo nel frattempo di studiare Economia e Commercio, per poi decidere di specializzarmi in Corporate Finance (che frequento tuttora). Desideravo molto aumentare la mia formazione finanziaria, è l’ambito e l’obiettivo che mi interessa di più. Durante gli studi, tuttavia, ho continuato e continuo a coltivare la passione per la moda e per i brand di lusso, cercando di coniugare questi aspetti di me, quello più razionale con quello più mondano. D’altronde l’uno è a supporto dell’altro.

Sono contento di poter dire che la mia storia sia stata d’ispirazione per il mio PA che ha da poco aperto un agriturismo in Valdorcia, Il Casato M.A.G, un bell’esempio di imprenditoria giovanile.

DM: Qual è stato il turning point che ha dato una svolta importante alla tua carriera?
DC:Senza ombra di dubbio, la presenza sul Red Carpet della 75 Mostra del Cinema di Venezia, per la Prima Mondiale della Serie “ L’Amica Geniale” tratto dal libro di Elena Ferrante, come ospite della Maison de Champagne Moët & Chandon. Lo champagne è una mia passione, quindi ero molto emozionato in tale circostanza. Da lì, ho ricevuto delle proposte da alcuni brand, sempre del settore del lusso, che si rivedevano sia nello stile, molto classico e inglese, che mi contraddistingue, sia nella possibilità di condividere insieme tali palcoscenici.

DM: Sappiamo che da brand ambassador del tuo calibro ti dissoci dall’etichetta di “influencer”…Non hai mai pensato di cercare di fare la differenza anche su Instagram per educare un nuovo tipo di pubblico?
DC: Rispondo citando una famosa frase di Howard Schultz: “Non ho mai voluto definirmi un guadagno netto bensì un insieme di valori”.

Ecco, riportando il pensiero a me, sono una persona che si interessa alla qualità, ai contenuti, alle relazioni, alle esperienze dal vivo, agli eventi, più che ai social. E questo viene apprezzato.

I social come IG nel mio caso potranno servire più nel lungo periodo che nel breve, perché i consumatori che l’utilizzano sono generalmente molto giovani e lontani dal target del settore lusso, lontani dalla cultura del prodotto. Per me è importante invece che ci sia una storia dietro ciascun prodotto che scelgo. Kent 1777, Dents 1777, Fulton raccontano una storia, prima di essere semplicemente prodotti.

Kent produceva pettini e spazzole quando ancora non c’era la bicicletta. Mentre i guanti di Dents, di eccellente qualità, venivano usati anche da Daniel Craig in 007. Fulton è famosissimo per gli ombrelli Birdcage che utilizzava la Regina Elisabetta.  

Se questi brand venissero pubblicizzati sui social, il pubblico li vedrebbe scorrere tra tante pagine pubblicitarie e si concentrerebbe solamente sul loro aspetto estetico. Perderebbe la storia.

Ad esempio quando ero piccolo mia madre utilizzava i prodotti per il corpo di La Mer. Ancora oggi io utilizzo i prodotti del marchio, ad esempio la Moisturizing Soft Creme. Perché? Ha saputo mantenere la qualità nel tempo ed evoca dei ricordi, mi riporta ogni volta lì, ad un gesto di cura materno.

Lo stesso vale per Vuarnet, brand di occhiali da sole francese che mio padre ha sempre utilizzato e poi donato a me. È possibile raccontare la personale esperienza di un brand attraverso i social? Penso che l’esperienza vada vissuta, per creare un legame con quel brand che diventerà solo nostro, indissolubile e potrà essere tramandato di generazione in generazione. Parafrasando Maya Angelou “ciò che emoziona e ricorda il pubblico non è mai ciò che un’azienda fa, ma come lo fa sentire”.

DM: Come descriveresti il tuo personal branding e qual è il valore aggiunto che puoi offrire ai vari brand?
DC: La Risposta è: Modern Classic. Che fra l’altro è anche lo slogan di Spirit Yachts, la marca di sailing boats che adoro. Come dicevo parto sempre dalla cultura e dalla qualità del prodotto. Se non è un brand storico, se non ne ho fatto “esperienza”, difficilmente concludo collaborazioni. Chiaramente nel mio cuore trovano spazio anche brand più moderni, che producono comunque dei prodotti destinati a diventare storici.

Ad esempio il marchio Tom Ford che utilizzo sia per i vestiti (Suits e Smoking) che per il profumo preferito, ovvero Tuscan Leather, da buon toscano.

Anche l’azienda Falke è tra le mie preferite, il simbolo della calza di lusso. La utilizzo insieme ad altri prodotti come i maglioni, perché hanno una qualità altissima, ma allo stesso tempo uno stile ed un look moderni. Oppure, Levi’s, inventore dei jeans come li conosciamo oggi, altra azienda storica che si adatta al mio stile. Sono ben felice di utilizzare questi brand in eventi importanti, calibrando ogni volta gli outfit.

Ovviamente attraverso di me i brand possono interagire, tanto che molte volte si scoprono e si creano collaborazioni che a partire da me, vanno oltre.

Sono sicuro che i CEO di grandi aziende continueranno anche nel futuro a mettere a frutto il personal branding. E’ notizia proprio di questi giorni che Arnault, CEO del gruppo LVMH ha registrato il suo nome e cognome, insieme a quello dei figli, come brand. Lo seguiranno in tanti.

DM: Con l’accelerazione digitale sempre più case di moda stanno espandendo la loro attività anche nel Metaverso. Questa integrazione col mondo virtuale come e quanto influenza il tuo lavoro da Brand Ambassador?
DC: Parto dicendo che per me più che un lavoro, è sicuramente una passione. Credo che sia ancora presto parlare di metaverso applicato al settore lusso, perché non conosciamo gli effetti a lungo termine del mezzo. Sicuramente può dare un contributo in termini di vetrina, ma ancora non è stato sufficientemente studiato il target-tipo per poter fare una analisi qualitativa. Offre senz’altro tante potenzialità, ma almeno per ora viene utilizzato soprattutto per aumentare la brand awareness. Per quanto mi riguarda, mi piace studiare questi fenomeni e credo che il metaverso possa essere utilizzato in futuro soprattutto per diffondere un messaggio di ecosostenibilità. In questo senso hanno aperto la strada alcune start-up interessanti, come quella dell’azienda Prysma, brand di occhiali da sole Eco-Friendly, in materiale totalmente ecosostenibile.

DM: Quali progetti importanti hai in programma per il medio-lungo periodo?
DC: Sicuramente questo anno, dopo due di assenza dovuti a covid e impegni lavorativi, sarò presente, sempre come ospite della Maison de Champagne Moët & Chandon, alla 80 Mostra del Cinema di Venezia, dove ci vedremo sicuramente sul red carpet, insieme alle aziende che da sempre mi accompagnano nel percorrere questo importante tappeto rosso come Tag Heuer che è l’azienda di orologi che utilizzo, fida compagna di grandi emozioni. Poi usciranno delle mie interviste in TV, che è una forma di media a cui sono estraneo e in Radio. Oltre ciò, riceverò una nomina abbastanza importante a breve che avrò il piacere di condividere anche con voi sicuramente.Continuerò nel mio tempo libero a seguire come volontario le attività di Save the Children, poiché ritengo la solidarietà un aspetto importante per completarmi come individuo.

DM: Qual è il massimo brand di punta a cui aspiri per la tua carriera?
DC: Sono certo che tutti i brand con cui collaboro e con cui collaborerò anche in futuro saranno quelli che apprezzo e desidero. Ultimamente ho iniziato un rapporto con Bown of London, definita la Rolls Royce delle vestaglie da casa, un prodotto unico. Sono davvero soddisfatto anche della collaborazione con Sperry-Topsider che si protrae ormai da anni, azienda americana che ha inventato con Paul.A.Sperry le scarpe da barca e altri ottimi prodotti per chi ama la vela, come me. Per la mia shaving routine utilizzo invece Geo F Trumper, insieme ai rasoi inglesi della Wilde & Harte, unici nel loro genere. Adidas invece è il mio brand preferito per lo sport….adoro le famose “Gazzelle”! Spero che alcuni di questi brand possano ispirare anche altre persone, e sono molto orgoglioso di poter dire che mi rivedo appieno nella filosofia, storia e valori che trasmettono. Sono più che convinto che “L’eccellenza non sia un atto, ma un’abitudine” (Aristotele), che va pertanto coltivata.

di Redazione

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DailyMood. Come nasce l’idea di questo film?
Antonio Valerio Spera. Mi incuriosiva molto la figura della street artist Laika. Trovai le sue prime opere affisse sui muri di Roma davvero interessanti ed originali. E in particolare mi intrigava il suo anonimato, la sua maschera, il suo look da “attacchina”. Ero sicuro che presto o tardi quest’artista sarebbe finita sotto i riflettori dei media e poi intravedevo delle forti potenzialità cinematografiche nel personaggio. Così le ho proposto di iniziare a riprendere il suo lavoro. Lei inizialmente era titubante, poi ha accettato ed è cominciato questo straordinario “viaggio” insieme.

DM. Un viaggio che vi ha portato anche oltre i confini nazionali…
AVS. Sì, esattamente. Come si vede nel film, Laika ha affisso le sue opere anche in Bosnia, in Polonia e a Francoforte. Soprattutto il viaggio in Bosnia, sulla rotta balcanica, è stato molto importante per l’artista, e di conseguenza anche per il film. Laika ha deciso di partire, quando stavamo ancora lottando con il Covid, per riportare l’attenzione anche sulla questione migranti, ormai finita nel dimenticatoio causa pandemia. È stata un’esperienza fortissima, toccante, emozionante.

DM.È stato difficile entrare nel mondo di Laika, documentare il suo lavoro?
AVS. Avere a che fare con una persona che vuole mantenere il suo anonimato e che in pubblico si mostra mascherata è stato inevitabilmente complicato. E non è stato neanche facile riprendere i suoi “blitz” notturni, quando andava ad attaccare le sue opere sui muri di Roma. E’ stata una bella sfida, ma anche grazie alla piena disponibilità dell’artista, alla fine siamo riusciti a portare sullo schermo il suo “mondo” e la sua arte.

DM. Il film non è un documentario “classico”, ha uno stile molto pop, un montaggio dinamico, delle musiche martellanti. Perché questa scelta?
AVS. Il mio intento era cercare di rispettare lo stile della protagonista e di conseguenza ho cercato una strada estetica che potesse in qualche modo a rispecchiarlo. Così ho ricercato una varietà di stili, muovendomi tra forme più “pop” e momenti più da “cinema del reale”. Mi sono esposto a contaminazioni, suggestioni; ho inserito citazioni, qualche omaggio al cinema che amo. Credo sia uscito fuori un prodotto molto particolare, che non so se piacerà, però è quello che sentivo di fare.

DM. Che emozione è stata presentare il film alla Festa del cinema di Roma?
AVS.  Un’emozione immensa. Abbiamo sempre pensato, con Laika e con i produttori del film, che la Festa del cinema di Roma fosse la vetrina perfetta per questo progetto. Perché Laika è romana e perché il film parla molto di Roma. Abbiamo ricevuto un’accoglienza calorosa alla première. E Laika, sotto la maschera, si è commossa.

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DailyMood.it: Come nasce la tua passione per la recitazione? Hai iniziato giovanissima…
Giulia Greco: Da un volantino! Ebbene sì, vorrei poter dire che la mia passione nasce da giovanissima, che imitavo tutte e tutti e che vestivo i panni della mamma per interpretare donne dai tacchi alti e dalle collane vistose, ma, ahimè, non è proprio così. Un giorno, uno dei primi giorni che frequentavo l’Università, mi arrivò tra le mani un volantino per partecipare alle audizioni di una scuola di recitazione che aveva a disposizione due posti finanziati dalla Regione Lazio. Io telefonai per pura curiosità e quando mi comunicarono la retta dell’Accademia, pensando che fosse troppo alta, strappai il volantino e lo lasciai sulla mia scrivania. Sapete com’è finita? Che mia madre ricompose quel famoso volantino e mi fissò l’appuntamento per il provino. Ci andai. Vinsi la borsa di studio. Cominciai a studiare, mi diplomai e poco a poco, come in quelle storie dove l’amore cresce saldo e forte giorno dopo giorno, mi innamorai di questo lavoro…

DM. Tu spazi dal teatro al cinema fino alla televisione. Sicuramente i primi due sono stati colpiti duramente dalla pandemia. In che modo, a tuo parere, cinema e teatro potranno ritornare a fare breccia sul pubblico, a riportare la gente nelle sale?
GG. Non voglio fare polemiche, ma ritengo inconcepibile e profondamente ingiusto il modo in cui siano stati chiusi i cinema e i teatri, rispetto a tutte le altre attività che pian piano hanno avuto spazio dopo la terribile epidemia che tutti quanti conosciamo bene. Oltretutto è stato dimostrato che i contagi sono stati quasi inesistenti nelle sale teatrali e cinematografiche. Credo sia innegabile la crisi che si trova ad affrontare il nostro settore… Come riportare la gente nelle sale? Non esiste una formula magica ma, forse, basterebbe incentivarli con iniziative promozionali mirate e con rassicurazioni ufficiali relative alla sicurezza dal contagio. La gente vuole la magia dell’arte. Vuole la magia di perdersi nelle storie.

DM. Per quanto riguarda la tua carriera, riesci a passare dal teatro d’autore a cinema e televisione di stampo più popolare. A quale tonalità ti senti più vicina come attrice?
GG. Non credo ci sia una tonalità a cui un attore si senta più o meno vicino. L’attore è.
Nel bene e nel male. Segue questa “maledizione” più che vocazione (perché recitare è un mestiere che ha poco o nulla di romantico. Credo sia una strada che, come tante, ha difficoltà quotidiane e molto spesso ti metta davanti a bivi duri da affrontare) e non importa se si recita e si interpreta per il teatro o per il cinema o per la tv… cambia la tecnica. Questo si. Ma il modo di vivere e affrontare un personaggio, quello no. Quello per tutte le situazioni nasce e rimane il viaggio più bello di sempre.

DM. Hai recitato in prodotti generazionali come Universitari di Federico Moccia o in Immaturi – La serie. Ecco, secondo te, il cinema e la televisione italiani riescono oggi a raccontare le nuove generazioni? Cosa potrebbero fare di più per raccontarle meglio?
GG. Le nuove generazioni si devono difendere, si devono proteggere da accuse sempre più feroci e ingiuste. Odio sentire frasi tipo “Ai miei tempi non eravamo così…” oppure “Quando eravamo giovani noi le cose andavano meglio…”. I giovani di oggi si trovano ad affrontare un mondo totalmente diverso. E non sempre si tratta di una diversità tragica o pericolosa, ma creativa, stimolante, intelligente, intuitiva. Le nuove generazioni vengono raccontate sicuramente in molti modi. C’è chi continua a dipingerle ancorandole ad un modus vivendi di mille anni fa, quando regnavano i cliché e le dinamiche comportamentali già trite e ritrite e chi, per fortuna, ha dato un bel taglio a tutta questa retorica e ha reso viva una generazione con le sue paure, i suoi amori e le sue ambizioni. Cosa potrebbero fare di più? Beh, direi che prima di raccontare bisogna sempre ascoltare e vedere la vita senza pregiudizi e luoghi comuni. Largo ai giovani, sempre e comunque.

DM. Hai un sogno nel cassetto? Un progetto a cui vorresti partecipare o un regista da cui essere diretta?GG.
Certo che ho un sogno! E mica solo uno… Ma mio padre era un lucano scaramantico e ho una paura matta che se li svelo non si avverano! Ma giuro che se un giorno ne realizzerò uno lo dirò.

Difficilissimo dire con chi vorrei lavorare, sono talmente tanti i registi che amo e stimo. Anche se ammetto che forse il mio più grande amore sia per Pedro Almodóvar. Ho imparato lo spagnolo solo per vedere i suoi film in lingua originale, e la mia tesi di laurea era proprio sulla sua linguistica.

DM. Progetti futuri? Dove ti vedremo quest’anno?
GG. Con fierezza e anche un po’ di vanità sono così contenta di dire di far parte del cast de Le fate ignoranti, la serie di Ferzan Özpetek che uscirà il 13 aprile su Star di Disney+. È stato per me un grande regalo, sia per la mia vita personale che per quella professionale.

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DailyMood: Benvenuta su DailyMood.it. Iniziamo subito dalla tua partecipazione a questo festival. Raccontaci qual è il tuo rapporto con la critica.
Sabrina Impacciatore: Io cerco di seguire la critica, soprattutto quando amo molto dei film o quando non mi piacciono per niente. Quando mi suscitano delle emozioni e delle reazioni estreme, mi vado subito a confrontare con l’opinione dei critici di tutte le testate, per avere una visione più ampia dell’opera. Ogni tanto rimango delusa però, perché a volte i critici sembrano ignorare il lavoro degli attori e sembrano più concentrati sugli aspetti tecnici dei film.

DM: Tu sei da sempre molto sensibile alla questione femminile, specie nel settore dello spettacolo che è ormai attraversato da numerosi scandali. Recentemente, sono state annunciate le candidature dei David di Donatello e ci sono due registe donne nominate. Secondo te questo è il segno di un cambiamento in atto? Pensi ci sia maggiore considerazione per le artiste donne?
SI. A me sembra triste che dobbiamo felicitarci che ci siano due registe donne nella cinquina dei David: dovrebbe essere naturale, anzi mi dispiace che siano solo due. Purtroppo, però, questa è la società degli uomini e il cinema non fa che confermare tutto questo, con la massiccia presenza maschile. Figuriamoci, io “venero” gli uomini, ma penso che sarebbe molto bello se ci fosse parità di opportunità, anche perché le donne stanno dimostrando di avere una visione di cui c’è sempre più bisogno, una visione complementare. Credo che la società abbia ugual contributo da entrambi i sessi. Sfortunatamente quella italiana tende a dimenticarselo e la donna viene percepita quasi come un “complemento d’arredo”. Per cui spero che le donne smettano di essere delle “piante ornamentali” con il fisico in esposizione e con l’impossibilità di invecchiare, e mi auguro che sempre di più possano raccontare la loro visione del mondo, la loro complessità, il loro coraggio e l’essere indispensabile allo sviluppo della società civile.

DM.Soprattutto per voi attrici, invecchiare è un problema.
SI. Le stesse donne che rivestono una posizione di potere nel cinema, quando c’è un ruolo di una donna di 55 anni, spesso abbassano l’età del personaggio, cercando un’attrice trentenne. Quindi le stesse donne sono intrise di una cultura maschilista e non capiscono che non c’è bisogno di una giovane attrice per attirare il pubblico, anche perché un’attrice di 55 anni magari ha un pubblico fidelizzato che la ama da più tempo e potrebbe ottenere anche un risultato migliore. Insomma, ci sono anche delle logiche che sembrano illogiche.

DM. Sei un’attrice che si batte molto anche nel sociale…
SI. Mi piace essere meno inutile di come mi sento. Se posso contribuire per qualche giusta causa lo faccio molto volentieri. Sono una persona viscerale quindi mi presto per quelle situazioni che sento risuonare dentro di me. Per esempio, la violenza sulle donne: su questo tema mi sento viva e in prima linea tutti i giorni. Andrei in tutte le scuole d’Italia a manifestare il mio sdegno e a cercare di proporre delle soluzioni. Ma sono tantissimi i temi e spero di non smettere di sognare, di contribuire, nella mia piccola parte, a cambiare le cose.

DM. Quali sono i tuoi progetti futuri?
SI.Per ora non ho nulla in uscita, spero ci sia presto qualcosa in entrata! Magari, un ruolo complesso e stimolante che mi faccia battere il cuore.

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Il party esclusivo – organizzato dall’amico Andrea Riccio – è stato un vero e proprio inno alla Sicilia. Cannoli, maioliche e limoni per una festa intitolata, non a caso, #Mizzica50. La serata era stata pensata come una sorpresa, fortemente voluta da Riccio – ben noto nello star system dove organizza favolosi eventi con il suo Wedding Solution. E, nonostante la Cucinotta avesse intuito qualcosa, entrare nella splendida villa sulle note de Il Postino è stata comunque un’emozione unica. Sentiamo cosa ci ha raccontato.

DailyMood.it: Maria Grazia come è stata questa sorpresa e cosa hai provato?
Maria Grazia Cucinotta: Entrare qui sulle note de Il postino con lui [Andrea Riccio] che mi guardava è stato un qualcosa di indescrivibile. A un certo punto mi sono detta: ‘Adesso piango!’. Ovunque mi giro vedo facce che sono venute a festeggiarmi e che mi emozionano. È una festa meravigliosa ed io sono davvero troppo emozionata per parlare. Posso solo dire, grazie. Grazie di cuore.

DM.: In cinquant’anni ti sei cimentata in moltissimi ruoli. Sei attrice, regista e produttrice, ma dove ti senti più a tuo agio?
MGC: Da donna direi un po’ tutto. È stata un’evoluzione, una crescita. Mi metto sempre alla prova, lo faccio tutti i giorni e spero di riuscire a continuare a fare questo lavoro. È logico quando si cresce tutto evolve, quindi la regia e la produzione sono un po’ il futuro perché cerchi di mettere in pratica tutta la tua esperienza.

DM.:E da donna ti chiediamo: come ti poni rispetto a quello che sta accadendo nel mondo dello spettacolo sulla scia del movimento #Metoo?
MGC: Penso che è giusto e doveroso denunciare. Non si deve aver paura, bisogna mettere da parte il timore di non lavorare più. Non è vero, si continuerà a lavorare lo stesso ma dobbiamo avere il coraggio di ribellarci e di dire no.

DM.:Un bilancio di questi primi cinquant’anni?
MGC: Non si tratta di un vero e proprio bilancio. Sono felice perché ho vissuto ogni attimo della mia vita. Ho fatto trentadue incredibili anni di carriera che non avrei mai neanche sognato. Sai il successo ti arriva, però mantenerlo per così tanto tempo è davvero un traguardo. Questo è un giorno importante per me non solo per i cinquanta, ma perché sono circondata dalle persone che mi hanno voluto veramente bene e che mi stimano. Persone che ci sono sempre state e che spero continueranno ad esserci.

DM.: Cinquant’anni e dieci di questi vissuti negli States. Perché hai decido di tornare in Italia?
MGC: Perché volevo che mia figlia, la mia ragione di vita, crescesse e vivesse in Italia che, nonostante tutto, continua ad essere un paese straordinario. Personalmente, poi, sono sempre stata molto legata alle mie origini. Credo sia fondamentale non dimenticarsi mai da dove si viene.

DM.:Prima di salutarti e augurarti buon compleanno, ti chiediamo quello che vorrebbero chiederti moltissime donne… Qual è il segreto della tua bellezza?
MGC: Ridere, ridere sempre.

E allora, tanti auguri Maria Grazia Cucinotta!

di Francesca Polici per DailyMood.it

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