Barbie appare nel nostro mondo – con il suo primo costume da bagno, a righe orizzontali bianche e nere – enorme e solitaria in un pianeta deserto, come il monolite di 2001: Odissea nello spazio di Kubrick, con la musica di Così parlò Zarathustra di Richard Strauss. Da quel momento, nulla sarebbe stato come prima. Le bambine, che prima giocavano con i bambolotti, quelli a forma di bebè, e quindi erano destinate a giocare ad essere madri, ora non dovevano più farlo. Barbie, che aveva le sembianze di una donna adulta, poteva essere qualsiasi donna. E così quelle bambine potevano diventare quello che volevano. È questo che vuole dirci il nuovo film Barbie: quella bambola, per anni additata come modello di bellezza stereotipato, univoco, irraggiungibile, in realtà voleva essere il contrario. Voleva dire alle bambine che sarebbero potute diventare dottoresse, scienziate, giornaliste, presidentesse. In un altro momento del film, una bambina cresciuta e diventata adolescente se la prende con Barbie, arrivata nel mondo reale, proprio per questo motivo. “Fai sentire le donne sbagliate. Hai fatto arretrare il mondo di 50 anni”. “Il mio compito è renderti felice, consapevole” risponde lei.

Barbie è questo, è un riposizionamento: non commerciale, ma valoriale. È un voler trovare a Barbie un posto nel mondo di oggi. Quello dell’inclusività, dell’accettazione delle diversità, dell’empowement femminile. È una sorta di autocritica per quello che, forse senza volerlo, negli anni la Mattel e il marchio Barbie hanno comunicato. È il loro bisogno di dire “forse abbiamo sbagliato, volevamo dire un’altra cosa. E, se non l’abbiamo detta prima, la diciamo adesso”. “Non c’è nessuna donna al comando?”, dice una Barbie incredula una volta arrivata nel mondo reale e arrivata al cospetto del consiglio di amministrazione della Mattel. Il cui CEO, un Will Ferrell mellifluo e ingannevole, risponde in modo evasivo: non sa spiegarle il perché, ma le cose stanno così. Barbie, quando arriva nel mondo reale, scopre che è tutto il contrario di Barbieland: i maschi usano i doppi sensi, la guardano in modo malizioso, e dominano un mondo in cui per le donne non c’è il posto che credeva ci fosse.

A Barbieland, dove tutti i personaggi femminili si chiamano Barbie, la protagonista, Margot Robbie, si chiama proprio “Barbie Stereotipo”. Che è un modo molto ironico per dire che, sì, in effetti, in questi anni Barbie ha portato avanti un modello stereotipato e irraggiungibile di bellezza. Ma in Barbieland ci sono in realtà Barbie molto diverse tra loro: diverse etnie, diverse caratteristiche fisiche. Ci sono donne che possono raggiungere qualsiasi professione e qualsiasi livello di carriera. Barbie, allora, è un passo avanti del marchio verso l’accettazione della diversità, verso l’inclusività, una dichiarazione d’intenti contro il body shaming.

Ci sono insomma tanti contenuti, tanti messaggi in quello che sembra un film giocattolo. E lo è, oltre ovviamente ad essere molto altro. Lo è nel senso che dichiara subito la natura di giocattolo di Barbie, il suo vivere in un mondo che è quello dei giochi, e il suo essere destinata ad essere “giocata” da qualcuno. È quello che avveniva in Lego Movie, ma la sua natura era svelata solo alla fine del primo film. Non è quello che avviene, per fare un esempio opposto, nei film dei Transformers, dove i robot sono calati in quello che si presume il mondo reale. Dichiarare subito la natura di Barbie permette una serie di gag molto divertenti, come il fatto di uscire di casa senza scendere le scale, o bere e mangiare senza che ci sia niente nei recipienti. Ma, osando ancora di più, il film non cerca di evitare tutte le contraddizioni del mondo di Barbie, inevitabili in quello che è un gioco per bambine, ma le enfatizza e ci costruisce gag e divertimento. Quel “noi non abbiamo genitali” che dice Barbie a un gruppo di uomini nel mondo reale fa il paio con il fatto che lei e Ken non facciano sesso, e, in fondo, forse non stiano neanche insieme. “Puoi andare” dice lei a Ken dopo una serata insieme. “Forse potrei restare stanotte” ribatte lui. “Per fare che?” “Non lo so…”: Greta Gerwig e Noah Baumbach, sceneggiatori sopraffini, sfruttano insomma ogni occasione possibile per prendersi in giro, prendono il comando di un blockbuster per distruggerlo dall’interno.

Già, Ken. C’è anche lui nel mondo di Barbie. Ma, mentre Barbie può essere qualsiasi cosa, lui può essere solo Ken. Già Toy Story 3, se ricordate, aveva definito chi era. Un personaggio maschile, ma, in fondo, un giocattolo per bambine, e, come tale, costruito a misura di bambina. Una Barbie al femminile, vanesio e un po’ infido. E comunque un personaggio che vive nella vita di Barbie. Come lo è il Ken di Ryan Gosling, capelli biondo platino e addominali in bella vista. “È sempre Barbie & Ken”, dice lui. E se, arrivati nel mondo reale, Barbie scopre il patriarcato con sgomento, Ken lo scopre con piacere. Certo, per lui è fatto di cavalli, hard rock, Sylvester Stallone e Ronald Reagan. Ma, tornato a Barbieland, prova a riproporlo. Con esiti esilaranti. Ma anche con un po’ di amaro in bocca per noi. Perché se il nostro mondo di oggi, con le sue storture, irrompe anche in un mondo che non era così, certe cose le noti ancora di più.

Barbie è una caramella rosa, un marshmallow che ha dentro però un cuore più amaro, più velenoso. È un film satirico, pieno di citazioni e di spunti, che alla fine fa bene il suo lavoro. Solo che ci sembra troppo programmatico, troppo didascalico. È un film più di testa che di cuore, in cui c’è più logica che passione, più costruzione che empatia. È uno di quei film dove i concetti vengono spiegati per filo e per segno, esplicitamente, più che suggeriti e fatti arrivare in modo indiretto al pubblico. E questo fa sì che, al di là del divertimento, anche cinefilo, e del significato, sacrosanto, il film lasci un po’ freddi e non conquisti fino in fondo come potrebbe.

Resta anche da capire il target di questo film. Che non è un film per le bambine che con le Barbie ci giocano. I riferimenti sono troppo complessi, e anche il gioco sulla sessualità non è adatto. È più un film per ragazze cresciute che le Barbie le hanno amate, e tanto, come il personaggio di America Ferrera, designer e mamma di un’adolescente che con le Barbie non ci gioca più (l’abbandono, altro tema caro a Toy Story). E per teenager, che non giocano con le bambole ma sono affascinate da quel mondo rosa e glamour che hanno vissuto e che in qualche modo vogliono continuare a vivere. Anche se, come vediamo nel film, non tutte sono d’accordo.

Sono questi i dubbi che ci vengono a proposito di quello che comunque è uno spettacolo orchestrato alla grande, con numeri da musical, costumi e scenografie perfette. Quello di Barbie è un mondo dichiaratamente fittizio, dove tutto è chiaramente di plastica (ricordate quella canzone? Life in plastic is fantastic): le case, le macchine, anche la sabbia e le onde. A un certo punto del film sentiamo la protagonista dire in lacrime “io non sono abbastanza bella per essere Barbie Stereotipo”, in un momento in cui si sente giù. E un’autoironica voce fuori campo ci dice: “Nota per i filmmaker: Margot Robbie non è la protagonista giusta per trasmettere questo messaggio”. Ironia a parte, è proprio così: l’attrice è fisicamente Barbie, lo è sempre stata, ma dentro è sempre stata molte altre cose: quegli occhi azzurri, “da stereotipo”, diventano velati di malinconia, quella bocca sorridente comincia ad avere gli angoli rivolti verso il basso. Così gli occhi dolci del Ken di Ryan Gosling riescono a diventare sinistri, e poi di nuovo dolci, e un po’ abbacchiati. I due attori, sopra le righe come è giusto che siano due personaggi giocattolo, fanno centro. E il film li porta verso un finale che la creatrice di Barbie in realtà non aveva mai scritto per lei. E che Barbie, come ogni donna oggi è giusto che faccia, vuole scriversi da sola.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Per avvicinarci al meglio alla notte di domenica prossima, scopriamo insieme le curiosità di questa edizione.
1) La forma dell’acqua è il film con più nomination in questa edizione, ben tredici. Nella storia solo tre film ne hanno ottenute di più: Titanic, Eva contro Eva e La La Land.
2) Venezia porta bene. Negli ultimi anni la Mostra del Cinema sembra un vero e proprio amuleto per i film selezionati. The Hurt Locker, trionfatore nel 2010, Birdman nel 2015, Gravity miglior regia nel 2014, Il caso spotlight miglior film nel 2016 e l’anno scorso La La Land, 14 nomination e 6 statuette, sono tutti passati per il Lido. In questa edizione, a contendersi l’Oscar per miglior film saranno Tre manifesti a Ebbing, Missouri e La forma dell’acqua. A Venezia, il primo si aggiudicò il premio per la sceneggiatura e il secondo il Leone d’Oro. Chissà se domenica verranno rispettate queste “gerarchie”.
3) Con la nomination per Roman J. Israel, Esq. Denzel Washington supera il suo stesso record: nona candidatura per lui, primo ed unico attore di colore a raggiungere questo traguardo.
4) Eccone un’altra che batte record su record. Il suo record. Parliamo di Meryl Streep arrivata alla sua ventunesima candidatura. Le statuette finora sono tre. Se dovesse arrivare la quarta, raggiungerebbe Katharine Hepburn.
5) Timothée Chalamet, 22 anni, la scoperta di Luca Guadagnino e di Chiamami col tuo nome: in caso di Oscar come miglior attore protagonista, sarebbe il più giovane della storia. Per ora il record è di Adrien Brody, che vinse il premio a 29 per Il pianista di Roman Polanski
6) Anche Saorsie Ronan è da record. La protagonista di Lady Bird ha soli 24 anni ma ha già ottenuto tre nomination. La statuetta prima o poi arriverà.
7) Sebbene come regista non sia entrato in cinquina, Luca Guadagnino è tra i produttori del suo Chiamami col tuo nome. Per cui, se a sorpresa si aggiudicasse l’Oscar come miglior film, riceverà anche lui la statuetta. Ma di italiano non c’è solo lui. La friulana Alessandra Querzola è candidata nella categoria miglior scenografia per Blade Runner 2049. Faremo il tifo anche per lei.
8) Alieni, mostri, creature misteriose, mondi lontani. Da sempre l’Academy non li ama molto. O meglio, li nomina ma poi non li premia. Unico caso è il terzo capitolo della saga Il signore degli anelli, trionfante come miglior film nel 2004. Speriamo che La forma dell’acqua sia premiato come miglior film, altrimenti la vittoria di Peter Jackson rimarrà l’eccezione che conferma la regola.
9) Anche i supereroi non sono un grande amore dell’Academy. Ma quest’anno c’è un outsider inaspettato. A contendersi l’Oscar per la miglior sceneggiatura non originale c’è anche Logan, il film della Marvel su Wolverine.
10) Ancora Messico. Nonostante Trump possa non gradire, il Messico è protagonista agli Oscar da qualche anno. Prima Cuaròn con Gravity, poi Inarritu con Birdman e Revenant, ed ora Guillermo Del Toro.
11) Kathryn Bigelow rimane l’unica donna a vincere come miglior regista. Prima di lei vennero candidate Lina Wertmuller, Jane Campion e Sofia Coppola. Ora è il turno di Greta Gerwig, al suo esordio dietro la macchina da presa.
12) Le vittime dello scandalo molestie. Sì, ci sono eccome. James Franco è uno di questi. Premiato ai Golden Globe come miglior attore per The Disater Artist è stato snobbato dagli Academy per le presunte accuse ricevute subito dopo quella premiazione. Peccato. Se la sarebbe (stra)meritata. L’altro grande escluso è Kevin Spacey. Mesi fa, prima ancora dell’uscita del film Tutti i soldi del mondo, era dato per superfavorito dai bookmakers come miglior non protagonista dell’anno: non solo è stato cancellato dal film, ma il suo sostituto dell’ultimo minuto, Christopher Plummer ha ottenuto la nomination. Che storia!
13) Le “quote rose salgono”. E per la prima volta nella storia ecco una donna candidata per la miglior fotografia. E’ Rachel Morrison, per il film Mudbound.
14) Che dire invece di Mary J. Blige? La regina dell’R&B passa al cinema e ottiene non una, ma ben due nomination: come miglior attrice non protagonista e per la miglior canzone originale (Mighty River), entrambe per il film Mudboud.
15) Anche Daniel Day Lewis potrebbe raggiungere un nuovo record. Se dovesse vincere per Il filo nascosto sarebbe il primo attore ad aggiudicarsi 4 Oscar. Se non ce la dovesse fare, speriamo che possa ritornare sui suoi passi e che ripensi alla sua decisione di lasciare il grande schermo. Almeno potrà riprovarci in futuro.
Per vedere come andrà a finire, non ci resta che aspettare domenica. Buona notte degli Oscar a tutti!

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Lo show si è tenuto all’interno di una vera e propria opera d’arte che porta la firma di Sterling Ruby. Il lavoro dell’artista è stata completato su invito del Chief Creative Officer di Calvin Klein, Raf Simons e fa parte dell’approccio curatoriale di Simons al brand. In questo caso, ha dato all’artista carta bianca per immaginare un’opera appropriata a CALVIN KLEIN: Sterling Ruby ha immaginato l’America.

La collezione ready-to-wear che segna il debutto di Raf Simons per Calvin Klein è stata presentata in questo contesto artistico. La stessa realizzata assieme al Direttore Creativo del brand, Pieter Mulier, comprende sia capi da donna che da uomo, questa Fall Winter ’17 è in sé un omaggio all’America.

“Riflette l’enviroment”, dichiara Raf Simons. “Tutte queste persone differenti, con stili e dress code diversi. È il futuro, il passato, l’art-déco, la città, l’ovest Americano… tutte queste cose e nessuna di queste cose. Non un’era, non una cosa, non un look. È la combinazione di diversi caratteri e diversi individui, proprio come l’America stessa. È la bellezza e l’emozione unica dell’America”.

Nella collezione, un materiale influenza l’altro e uno stile influenza l’altro – spesso nello stesso look. Un guardaroba appartenente a culture trasversali trova nuove forme: non il vecchio, non il nuovo, ma il necessario. E’ una celebrazione della diversità.

Con il suo mix di uniformi da bande musicali, protezioni rivestite in plastica, sartorialità da power broker, trapuntature dall’artigianalità antica, abiti da lavoro e abiti dell’ovest americano, viene evocato un tipo unico di parata. Che trova uguale merito nella tradizione e nella funzione, nei food court e nelle aule di tribunale, dal banale al fantascientifico, dall’urbano al rurale. Una visione filmica e romantica di un outsider sull’unicità dell’America.

Raf Simons ha presentato la sua collezione di debutto a notabili ospiti, tra cui Brooke Shields; Gwyneth Paltrow; Julianne Moore; Sarah Jessica Parker; Lauren Hutton; Naomie Harris; Millie Bobby Brown, la quale di recente ha prestato il volto per la campagna pubblicitaria globale di Calvin Klein By Appointment; Kate Bosworth; Greta Gerwig; Ashton Sanders; Alex Hibbert; Laura Harrier; A$AP Rocky, Sofia Coppola; Amber Valetta; Karlie Kloss; Alexa Chung; Tavi Gevinson; direttori, stylists, retailers ed influencers.

CREDITI EDITORIALI: CALVIN KLEIN
CREDITI IMMAGINI – KEY RUNWAY LOOKS: © 2017 Giovanni Giannoni
CREDITI IMMAGINI – FRONT ROW: © 2017 Billy Farrell/BFA.com – OR – © 2016 Neil Rasmus/BFA.com
ALTRE IMMAGINI SONO DISPONIBILU SUL SITO www.BFA.com

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