Nonostante sia ancora molto, troppo presto, qui al Lido già si parla di premi per queste due opere. La prima, basata su una sceneggiatura densa di dialoghi e pregna di profonde argomentazioni, è forse uno dei lavori più intensi e convincenti del suo autore. La storia del rapporto tra il parroco Ethan Hawke e la giovane vedova Amanda Seyfried è il punto di partenza per una complessa analisi dell’umanità, dei sentimenti e della fede. Una critica al mondo in bilico tra speranza e disperazione, con due attori che, a prescindere dal clamore con cui sono stati accolti sul tappeto rosso, ci regalano delle performance solide, ricche di sfumature e costruite su un’evidente empatia.

Se First Reformed è un film duro, “tosto”, a suo modo difficile, The Shape of Water è invece uno spettacolo di leggiadra poesia che ci restituisce un Del Toro in forma smagliante, creativo, originale e mai ridondante. Un omaggio al cinema, protagonista di molte sequenze e motore dei sentimenti dei personaggi, e un inno all’amore: così possiamo riassumere la pellicola del regista messicano. Un mix tra La Bella e la Bestia, E.T., Il labirinto del fauno e Splash – Una sirena a Manhattan, ambientato in piena Guerra Fredda, che racconta la storia di Elisa (una magnifica Sally Hawkins), dirimpettaia del disegnatore Richard Jenkins, che lavora di notte alle pulizie di un laboratorio governativo americano insieme all’amica Zelda (Octavia Spencer, sempre eccellente). Muta per uno shock subito in passato, Elisa cambierà la sua vita grazie all’incontro con una misteriosa creatura marina custodita dagli americani nel laboratorio. “Il film è ambientato nel 1962 – ha dichiarato Del Toro in conferenza stampa – in un periodo nel quale gli Stati Uniti facevano tante promesse e si riempivano la bocca di futurismo e avanguardia. Cosa è cambiato oggi? Nulla”. Un film, quindi, che dietro alla sua struttura favolistica e sognante, presenta sottotesti molto attuali. Ma, d’altronde, l’amore è un tema universale che, se trattato con la giusta sensibilità – come fa Del Toro –, può risultare il giusto filtro per raccontare qualunque epoca e qualunque psicologia. Anche quando è la fantasia a vincere su tutto: “Credo che la fantasia sia molto politica come genere”, ha proseguito il regista. “Ma il primo atto politico da compiere è quello di scegliere l’amore sulla paura: viviamo in un momento storico in cui la paura è usata come mezzo persuasivo. E l’unico modo per combatterla è proprio l’amore”. Un messaggio che, in questo periodo, andrebbe accolto da tutti.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it
Photo Credits: © La Biennale di Venezia – foto ASAC
Photo Credits: @MatteoMignani

L'articolo Venezia 74, giorno 2: Applausi a scena aperta per Del Toro e Schrader proviene da Daily Mood.

Paul Schrader, questo film sembra il culmine di un processo artistico che è durato tanti anni…
Paul Schrader: prima di essere sceneggiatore ero critico e ho scritto un libro su spiritualità e cinema (Il trascendente nel cinema). E’ un universo che mi interessa da sempre ma non pensavo che avrei mai fatto un film su questo tema. Poi due anni fa, a cena con Pavel Pawlikowski, parlavamo del suo film, Ida. In quella serata ho capito che era arrivato il momento di cimentarmi in un progetto simile. Quindi si, credo che First Reformed sia il culmine di qualcosa che è iniziato negli anni ‘70.

Questo film arriva dopo Silence di Martin Scorsese, che in fondo tratta un tema simile. Ne avete parlato?
Paul Schrader: Silence volevo girarlo io. Ho provato a prendere i diritti del libro, ma lui mi ha detto: “non lo farai mai!”. E infatti poi l’ha girato lui. In ogni caso, sono due opere molto diverse.

Vede una correlazione tra First Reformed e Taxi Driver? In fondo sono due film con protagonista un uomo solo contro i suoi “demoni”…
Paul Schrader: Me l’ha detto anche il mio montatore. Io non volevo fare un film che ricordasse Taxi Driver, però effettivamente, rivedendolo, ha inciso molto sul copione, c’è molto di quella pellicola.

Amanda Seyfried, cosa hai provato quando hai letto la sceneggiatura?
Amanda Seyfried: Ho avuto una reazione di paura, ero spaventata. Certi argomenti, certe tematiche a volte non si toccano perché si ha paura. Ma sono stata fortunata a leggere per prima una storia così e soprattutto a sentirmi connessa con gli altri in questa sensazione. Sentirsi tutti coinvolti in un processo simile è la parte più bella.

Hai mai avuto bisogno di una guida spirituale?
Amanda Seyfried: L’ho cercata per tutta la vita. Può sembrare assurdo ma per un periodo l’ho trovata nel mio cane. Credo che il rapporto con gli animali apra verso la compassione. L’amore è la mia vita spirituale.

Ethan Hawke, è la prima volta che interpreti un prete al cinema. Come sei entrato nel ruolo?
Ethan Hawke: Quando ero piccolo, mia nonna mi diceva che secondo lei sarei diventato prete, e io pregavo per avere un destino diverso. Per fortuna ho fatto l’attore. Io sono cresciuto in una famiglia molto religiosa, e quindi non è stato molto difficile. Il mio personaggio è come uno sciamano e, se ci pensate bene, in tutti i riti religiosi, anche la Messa, in fondo c’è un po’ di spettacolo. Per cui ho cercato di metterci anche qualcosa di mio.

Cosa pensi della cifra trascendentale con cui Paul Schrader fa film?
Ethan Hawke: Trascendentale è una parola importante per me. E mi sento fortunato di essere entrato nel percorso artistico di Paul. Sono cresciuto con il trascendentale, aiuta a trovare connettività col mondo. Questo è un film che pone interrogativi più che dare risposte. E’ un film che cammina sull’orlo dell’abisso, tra disperazione e amore.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it
Photo Credits: @MatteoMignani

L'articolo Ethan Hawke: “in First Reformed recito tra amore e disperazione” proviene da Daily Mood.