Michelle Pfeiffer, Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay e Harris Dickinson si uniscono al cast nell’avventura fantasy diretta da Joachim Rønning

Le riprese di Maleficent II, sequel del successo internazionale del 2014 Maleficent, hanno avuto inizio presso i Pinewood Studios e in diverse location del Regno Unito. L’attrice premiata con l’Oscar® e tre Golden Globe® Angelina Jolie (Ragazze Interrotte, Wanted – Scegli il tuo Destino) ed Elle Fanning (L’Inganno, Super 8) torneranno a interpretare Malefica e la Principessa Aurora, due personaggi provenienti dal classico d’animazione Disney La Bella Addormentata nel Bosco, la cui storia mai raccontata aveva preso vita sul grande schermo in Maleficent.

L’attrice premiata con il Golden Globe® Michelle Pfeiffer (Assassinio sull’Orient Express, Ant-Man and The Wasp), candidata all’Emmy® e a tre premi Oscar®, entra a far parte del cast nel ruolo della Regina Ingrith. Con lei anche l’attore candidato all’Oscar® e al Golden Globe® Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange, 12 Anni Schiavo), Ed Skrein (Deadpool, Il Trono di Spade) e Robert Lindsay (My Family, Wimbledon). Harris Dickinson (Darkest Minds, Trust) si unisce al cast di Maleficent II nel ruolo del Principe Filippo.

Diretto da Joachim Rønning (Pirati dei Caraibi: La Vendetta di Salazar, Kon-Tiki) Maleficent II è scritto da Linda Woolverton (Alice in Wonderland, La Bella e la Bestia) e Micah Fitzerman-Blue & Noah Harpster (Transparent), e prodotto da Joe Roth (Alice Attraverso lo Specchio, Il Grande e Potente Oz, Maleficent) e Angelina Jolie.

Il film vede inoltre il ritorno di alcuni membri del cast del successo del 2014, tra cui Sam Riley (PPZ – Pride + Prejudice + Zombies, Control) nel ruolo di Fosco, la candidata all’Oscar® Imelda Staunton (Pride, i film di Harry Potter) nel ruolo della fatina Giuggiola, Juno Temple (La Ruota delle Meraviglie – Wonder Wheel, Espiazione) nel ruolo della fatina Verdelia e la candidata all’Oscar® Lesley Manville (Il Filo Nascosto, Topsy-Turvy – Sotto-Sopra) nel ruolo della fatina Fiorina.

Uscito nelle sale italiane il 28 maggio 2014, Maleficent incassò oltre 750 milioni di dollari in tutto il mondo, mostrando al pubblico gli eventi che indurirono il cuore di una delle più famigerate antagoniste Disney spingendola a lanciare una maledizione sulla piccola Principessa Aurora. Maleficent II, ambientato diversi anni dopo, continua a esplorare il complesso rapporto tra Malefica e la futura Regina, mentre formano nuove alleanze e affrontano nuovi avversari per proteggere la brughiera e le creature magiche che la abitano.

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sue opere migliori e una delle riflessioni più interessanti sul mondo dei fumetti e dei supereroi. Quella risposta serviva ad aprire la strada al terzo film di questa trilogia imperfetta: Glass, nelle sale dal 17 gennaio. A parte quella fugace apparizione, non vedevamo David da 18 anni. Dalla fine di Unbreakable, quando finalmente aveva preso coscienza di essere un supereroe e aveva deciso di aiutare gli alti. Aveva una sua divisa, un mantello nero impermeabile con un cappuccio che faceva sì che la sua figura si stagliasse nell’ombra come un Batman reale e terreno, senza alcun gadget tecnologico. Non aveva ancora un nome. Nelle prime scene di Glass veniamo a sapere che, dopo averlo chiamato Il Ballerino, la gente ha preso a chiamarlo Il Sorvegliante (The Overseer), e che la sua divisa iconica è sempre quella. Il figlio, che era stato il primo a credere in lui, lo aiuta: di giorno lavora con lui in un negozio di articoli per la sicurezza domestica, di notte localizza con il computer i criminali che il padre cattura. Oggi, rispetto al 2000, ci sono i social media, perfetti per amplificare le gesta del Sorvegliante, ma anche per stanare i malviventi. Uno di questi è Kevin Crumb, cioè L’Orda (James McAvoy), un uomo con personalità multiple che abbiamo conosciuto in Split, la più inquietante delle quali è La Bestia. Lui e Dunn sono destinati a scontrarsi. Arrestati, vengono portati in un ospedale psichiatrico, nello stesso luogo dove si trova Elijah Price (Samuel L. Jackson), alias Mr. Glass, l’Uomo di vetro. È l’antagonista storico di Dunn. E non aspetta altri che lui, e il nuovo inquilino…

Nel mondo dei fumetti, ci aveva spiegato proprio Mr. Glass, ci sono due tipi di cattivi. Uno è il cattivo d’azione; l’altro è la mente suprema, quello che riesce a ordire complotti e condizionare le persone. Lui, ovviamente è il secondo, e ha bisogno del primo, e crede di trovarlo nell’Orda, in particolare nella Bestia. Ma ha anche bisogno di David Dunn; perché un cattivo ha bisogno dell’eroe, del suo opposto, per definirsi, per trovare il suo posto nel mondo, per dimostrare che un uomo dalle ossa fragilissime non è un errore. Sin da Unbreakable ci piace questo modo di raccontare l’universo dei fumetti e dei supereroi: non prendendo spunto da un fumetto già esistente, ma creando dei personaggi ex novo, e prendendosi così la libertà di approfondirli, e di coglierne l’essenza del loro essere eroi o villain. La cosa eccezionale di Unbreakable era che prendeva l’irreale per antonomasia (il mondo dei supereroi) per portarlo nel reale (la vita di tutti i giorni di un uomo qualunque) ma rendeva il reale incantato, sospeso, magico. I tre protagonisti di Glass potrebbero essere Batman (il Sorvegliante), Hulk (la Bestia) o Magneto (l’Uomo di vetro). Ma prima che come creature straordinarie, li vediamo come uomini (e anche come bambini, con poche, semplici scene, che diventano della backstory molto efficaci), capiamo le loro motivazioni, le loro paure, il loro dolore.

Glass, ancora più dei due che lo hanno preceduto, è un film unico. Perché lavora sulla percezione del mondo e di se stessi dei protagonisti. Pensateci: tutti i film danno per scontato di vivere in un mondo che ammette l’esistenza dei supereroi. Glass invece ci tiene costantemente in dubbio: siamo in un fumetto, e quindi i nostri protagonisti sono supereroi e supervillain, o siamo nella vita reale, e allora sono qualcos’altro? E, se sono qualcos’altro, allora cosa sono? La dottoressa Ellie Staple (Sarah Paulson), che entra in scena a un certo punto del film, dice di essere un’esperta in malati psichiatrici con manie di grandezza che si credono dei supereroi. L’essere eroe, cioè diverso, visto come patologia, come malattia mentale, è qualcosa di nuovo nel mondo del cinema. Cominciamo ad avere dei dubbi noi che guardiamo, e cominciano a dubitare gli stessi protagonisti, mentre i colori del film, da accesi, sfumano sempre di più nella monocromia man mano che i nostri personaggi smettono di credere al loro mondo.

Non era facile mettere insieme un film come Glass, che si trova a fondere due mondi diversi: il cinecomic mascherato da thriller che era Unbreakable, dotato di un grande senso pittorico e dei chiaroscuri dei fumetti, e quell’horror psicologico che era Split, dai colori più chiari, lividi, e da uno stile più moderno e legato alla produzione della BlumHouse. Troviamo che Glass sia più affascinante quando oscilla verso il mondo di Unbreakable più che verso quello di Split. E che abbia una costruzione molto particolare, con tanta azione all’inizio e alla fine e una parte centrale molto riflessiva e affascinante, ma forse troppo lunga. Ma, come spesso accade nel cinema di Shyamalan, sono gli ultimi attimi, quando il film sembra già finito, quelli in cui arrivano quei fotogrammi che tengono con il fiato in sospeso. E in cui scatta la magia. Glass ha non uno, ma due twist ending, quei finali a sorpresa che sono il marchio di fabbrica del regista di Philadelphia. E sono tra i finali migliori del suo cinema. Glass è un cinecomic senza esserlo veramente: è ambientato nel mondo reale, ma lascia la magia dei fumetti, evocati continuamente dai protagonisti, costantemente nell’aria. A noi piace l’idea di avere fiducia in un supereroe che nasca tra noi perché ne abbiamo bisogno. E ci piace anche pensare che i supereroi esistano davvero, ma si stiano nascondendo. O forse siamo noi che non sappiamo riconoscerli.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Russell Poole è un ex-detective che ha dedicato la sua vita ad un caso mai risolto, gli omicidi delle due star del rap Tupac Shakur e The Notorious B.I.G., avvenuti alla fine degli anni ’90. Vent’anni dopo riceve la visita di Jackson, un reporter dell’ABC che a sua volta legò a quel caso il suo unico momento di notorietà e oggi vede smantellate le teorie esposte nel documentario che gli valse un Emmy Award. I due si immergono insieme in una nuova indagine, decisi a smascherare il coinvolgimento della corrotta polizia di Los Angeles.

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Il film è stato girato in sei settimane in Irlanda e in Lussemburgo. La sceneggiatura è stata scritta da Emma Jensen, con la collaborazione della regista Haifaa Al Mansour, la quale ha trovato uno spirito affine in Mary Shelley, cosa che le ha fatto decidere di accettare il progetto, e a tal proposito ha affermato: “Vengo dall’Arabia Saudita e sebbene questo sia un film d’epoca inglese sulla storia di una giovane ragazza che sta crescendo e cerca di trovare la sua strada, circondata da preconcetti di cui vuole liberarsi, mi sono davvero identificata con la protagonista“.
Elle Fanning interpreta Mary Woolstonecraft Godwin. La sua vicinanza di età con il personaggio al momento della stesura di Frankenstein, e la sua visione progressista, hanno reso quello della scrittrice un ruolo ideale. “Poter interpretare una donna che era così avanti con i tempi su tantissime cose, mi ha davvero colpito. Ero molto nervosa e spaventata, perché nessuno ha mai raccontato prima questa storia, e perché è davvero speciale. Ho pensato che tutti dovessero conoscerla. Sebbene ambientato nel 1800, penso che il suo percorso sia molto moderno e rilevante anche per il mondo di oggi“. Queste le parole della giovane attrice in merito alla possibilità di interpretare un personaggio forte e intenso come quello di Mary Shelley.

Il cast del film è composto per lo più da giovani attori.
“Lavorare con giovani attori e attrici è incredibile, hanno tanta energia e una carica incredibile nel voler fare le cose – mi fa sentire giovane“, ha detto la regista Haifaa Al Mansour. Elle Fanning ha aggiunto: “È molto bello lavorare con persone della tua stessa età. C’è sicuramente più energia. Parli delle stesse cose e guardi la vita allo stesso modo. Di solito sono la più giovane sul set. Inoltre, penso che avere la stessa età dei nostri personaggi abbia davvero arricchito il film. Ti dà davvero una carica maggiore – è difficile da descrivere ma funziona moltissimo per la storia“.

I produttori Amy Baer e Alan Moloney hanno detto del loro giovane cast: “Pensavamo fosse importante per il ruolo di Mary trovare un’attrice che avesse un’età appropriata per rendere autentica la storia”. Douglas Booth ha aggiunto: “Lavorare con questo cast è stato fantastico. Io, Elle e Bel iniziamo a dare vita alla storia, poi si uniscono i personaggi di Tom e Ben. Penso che l’intero cast sia perfetto“.

Sebbene il film sia un dramma ambientato nell’Ottocento, Mary Shelley contiene un messaggio molto moderno, come dice Tom Sturridge “Si tratta dell’emancipazione dell’anima di una giovane ragazza e penso che, in qualunque periodo si viva, si possa riconoscere quel desiderio di libertà“.

Alan Moloney dice: “È una storia sulla crescita di una ragazza, che esprimere, attraverso le sue esperienze e la sua scrittura, il modo in cui supera i conflitti e i demoni che incontra nella vita“. Amy Baer aggiunge: “È una storia sulla crescita di una giovane donna che cerca di trovare la sua strada, e penso che sia universale, ambientata 200 anni fa o due settimane fa. E poi Frankenstein è anche il precursore del genere della fantascienza ed è stato scritto da una donna!”.
La regista Haifaa Al Mansour ha dichiarato: “Il film è ambientato duecento anni fa, ma credo che ci si possa relazionare anche tutt’oggi. Stavano spingendo i confini, rivoluzionando i costumi, c’è qualcosa nel film in cui ogni ragazzo di 18 o 19 si rispecchierà“.

Le musiche del film sono state affidate a Amelia Warner.
Parlando della sua ispirazione, la Warner ha detto semplicemente “È sempre stata Mary. Volevo che la musica riflettesse il suo personaggio, il suo viaggio emotivo e la sua prospettiva”.
Warner ha detto che la colonna sonora di Mary Shelley, “Contiene due temi: Mary e il Mostro. All’interno di Mary c’è la storia d’amore con Percy, la sua forza, le sue delusioni e la sua ispirazione. Il tema del Mostro riguarda più le storie di fantasmi da cui era ossessionata la stessa Mary, il mondo ultraterreno e, in ultima analisi, l’oscurità dentro di lei“.

Al cinema dal 29 agosto.

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Si inizia mercoledì 4 luglio con Stronger – Io sono più forte, presentato lo scorso anno alla Festa del cinema di Roma. Il biopic ripercorre la storia di Jeff Bauman, uno dei sopravvissuti all’attentato durante la maratona di Boston del 2013, nel quale il giovane ha perso entrambe le gambe. Grazie alle ottime interpretazioni di Jake Gyllenhall e Tatiana Maslany, il film regala non solo una storia di forza di volontà ma anche una bellissima storia d’amore contemporanea.

Il 5 luglio ritroveremo nelle sale il regista statunitense Steven Sodebergh che per girare il suo Unsane ha deciso di non utilizzare una comune macchina da presa bensì un iPhone. Claire Foy (apprezzata per la sua interpretazione della regina Elisabetta nelle prime due stagioni di The Crown) è Sawyer Valentini, una giovane ragazza che si trova costretta a cambiare lavoro e città a causa di uno stalker che la perseguita. Quando però la vittima trova il coraggio di raccontare il suo disagio ad una specialista, si ritroverà involontariamente rinchiusa all’interno di una clinica psichiatrica dove il suo peggior incubo ritornerà a perseguitarla. Un thriller psicologico coinvolgente sin dal primo minuto.

Anche voi da piccoli giocavate a “ce l’hai?” Tra i film in arrivo a luglio c’è spazio anche per le risate con Prendimi, commedia con protagonisti Jake Johnson (il Nick Miller di New Girl), John Hamm (indimenticabile Don Draper in Mad Men), Ed Helms (Stu nella trilogia di Una Notte da Leoni) e il candidato all’Oscar Jeremy Renner, interpreti di un gruppo di amici che fin dai tempi delle elementari gioca per tutto il mese di maggio proprio a “ce l’hai”. Ma cosa succede quando il campione del gioco decide di sposarsi proprio in quel mese? Prendimi arriva nelle sale il 5 luglio.

L’11 luglio la bellissima Blake Lively cerca di allontanarsi dal ruolo di Serena van der Woodsen che l’ha resa celebre al grande pubblico, con il film Chiudi gli occhi, dove interpreta una giovane donna che riacquista la vista dopo essere stata cieca per gran parte della sua vita. Il cambiamento radicale le permette non solo di vedere il mondo che la circonda, ma soprattutto di osservare in una nuova prospettiva la relazione con il compagno (Jason Clarke), il quale sviluppa una gelosia difficile da controllare.

Se siete amanti dell’azione, Dwayne “The Rock” Johnson è pronto ad accompagnarvi in un’avventura adrenalinica con Skyscraper, nei cinema dal 19 luglio. Will Ford (Johnson) è un veterano di guerra che decide si allontanarsi definitivamente dalle armi dedicandosi ai sistemi di sicurezza nei grattacieli. Quando però il grattacielo più alto del mondo prende fuoco, Will sarà ritenuto responsabile e la sua sarà una corsa contro il tempo per riuscire scagionarsi, spegnere l’incendio e salvare la sua famiglia intrappolata tra le fiamme.

Con la fine del mese usciranno due dei titoli più interessanti tra i film in arrivo a luglio. Mercoledì 25 è il turno di Hereditary – Le radici del male, considerato dalla critica internazionale uno degli horror più terrificanti degli ultimi anni, con protagonista Toni Colette alle prese con segreti e avvenimenti inquietanti scatenati con la morte della madre, che sconvolgeranno la sua famiglia.
Il 26 luglio potremmo finalmente vedere anche in Italia Ocean’s 8, reboot al femminile della trilogia di Steven Sodebergh con protagonisti George Clooney e Brad Pitt: questa volta i casinò potranno stare tranquilli, perché l’obiettivo della squadra di ladre capitanata da Sandra Bullock (e composta tra le atre da Cate Blanchett, Sarah Paulson, Helena Bonham Carter e Rihanna) è quello di rubare un costosissimo collier durante uno degli eventi più esclusivi al mondo, il Met Gala.

Non esitate e accorrete nelle sale, i film in arrivo a luglio soddisfano tutti i gusti!

di Marta Nozza Bielli per DailyMood.it

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