In quegli anni andavano di moda le Adidas. Le indossavano i rapper, le sfoggiavano orgogliosi i ragazzi che facevano la breakdance. I Run Dmc, all’epoca i più grandi esponenti della musica rap, ci avevano addirittura dedicato una canzone. Le scarpe delle star del basket erano le Converse, e nessuno credeva davvero che una stella nascente della pallacanestro avrebbe firmato un contratto come testimonial per la Nike. Le Nike, allora, erano le scarpe da jogging. “E i neri non fanno jogging, perché la gente penserebbe che corrono dopo aver rubato qualcosa”, come dice con uno humour sarcastico uno dei personaggi del film. Chi avrebbe davvero immaginato che Michael Jordan avrebbe potuto firmare per un brand come la Nike.

E invece un uomo, un uomo comune, nemmeno sportivo, come Sonny Vaccaro; (interpretato da un mimetico Matt Damon, nascosto dietro tutti i toni del grigio) ci pensa. E trova la chiave. La trova guardando lo spot di una racchetta da tennis di in tv. Si chiama “Io e la mia Head” e un noto tennista spiega come la ditta ha costruito su misura la racchetta per lui. E allora ecco la grande idea per convincere Michael Jordan. Lui non indossa la scarpa, lui è la scarpa. E la scarpa è lui. Si tratta di costruire il prodotto su misura per un atleta, in modo che l’identificazione tra brand, prodotto e personaggio sia totale. Una scarpa studiata attorno all’atleta, ma rivolta al mercato di massa.

Dovrà essere la più bella scarpa mai vista sul mercato. E dovrà essere la scarpa che piacerà anche al di fuori del mondo del basket. Ci dovrà essere del rosso, molto rosso, perché Michael Jordan ha firmato per i Chicago Bulls, e quello è il colore dominante delle divise della squadra. Certo, c’è un problema: le regole della NBA dicono che il 51% della scarpa deve essere bianco, e allora più di tanto il rosso non dovrebbe essere presente. Ma chi se ne frega: la Nike, in caso, pagherà le multe della lega verso Jordan.

Ma quelle scarpe sono speciali anche perché Peter Moore (Matthew Maher). direttore creativo della Nike, ha progettato un sistema con dei cuscinetti d’aria nelle suole, che facilitano i salti e attutiscono gli atterraggi. Stava pensando di chiamare le scarpe “Air Sole”. Ma suona male. E gli viene in mente che il nome “Air Jordan” non suona affatto male. Un’intuizione non da poco. Così come quella, pensata un anno dopo il lancio della scarpa, di sostituire il logo con una figura stilizzata di Jordan che si libra in volo e sembra restare sospeso. La scarpa si chiama Air Jordan, e il campione sembra davvero, in ogni azione e in quell’immagine iconica, sfidare l’aria, restando in volo per secondi che sembrano interminabili, ogni volta che salta per andare a canestro.

Ma per trovare l’accordo con Michael Jordan sarà decisivo un aspetto. Sarà la madre (Viola Davis) a chiederlo, ma l’atleta dovrà percepire una percentuale su tutte le scarpe vendute con il suo nome. Non si tratta solo di un fatto di soldi. Ma del fatto di credere in se stesso, di credere che potrà diventare il numero uno, e che la Nike, in questo modo, riconoscerà il suo valore e la sua voglia di migliorarsi. Per la Nike sembrava un affare temerario. Eppure avrà ragione. Il primo anno le Air Jordan faranno guadagnare al marchio di articoli sportivi 162 milioni di dollari. Ancora oggi, Michael Jordan guadagna 400 milioni di dollari l’anno solo dalla vendita di queste scarpe, richiestissime anche dopo che ha lasciato il basket. Per la cronaca: la Nike ha poi acquisito la Converse, nel 1996. Tutta questa storia è raccontata da un film spassoso, costantemente sopra le righe, con grandi attori e grande musica. È il film da vedere al cinema in questi giorni.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Vic e Melinda Van Allen sono una coppia di New Orleans, hanno una bambina di sei anni, sono benestanti e ben inseriti in società. Il fatto è che lei è disinibita, libera, naturalmente portata per flirtare, mentre lui è un tipo più riservato, dedito alla famiglia. Non guarda le altre donne, mentre lei sembra sempre cercare gli altri uomini. Con lo sguardo, con atteggiamenti affettuosi, forse anche con altro, anche se non lo capiamo mai fino in fondo.. Di qualcuno dice che è un amico. Di un altro che è l’insegnante di piano. Le provocazioni e i giochi psicologici tra i due aumentano. A Vic questa situazione non sembra più tollerabile, e forse non lo è mai davvero stata. E il gioco comincia a diventare pericoloso…

Acque Profonde è tratto da un romanzo di Patricia Highsmith (1921-1995) la scrittrice americana di Strangers on a Train (1950), da cui è stato tratto il famoso film di Alfred Hitchcock L’altro uomo, noto anche come Delitto per delitto – L’altro uomo, e soprattutto di The Talented Mr. Ripley (1955), da noi noto come Il talento di Ripley, primo di una serie di cinque romanzi le cui storie sono state portate spesso al cinema da grandi registi come René Clément (Delitto in pieno sole), Anthony Minghella (Il talento di Mr. Ripley), Wim Wenders (L’amico americano) e Liliana Cavani (Il gioco di Ripley). La Highsmith è nota per i suoi protagonisti amorali, complessi, intelligenti e impenitenti: uomini che mentono, spesso uccidono e raramente, se non mai, vengono scoperti. Il suo romanzo del 1957, Deep Water, in qualche modo ribaltava la concezione di allora sulle norme di genere e sulla moralità coniugale. Partendo da dei classici come Madame Bovary e Anna Karenina, ha invertito gli stereotipi sessuali degli anni Cinquanta, dove la moglie è adultera e disinibita e il marito fedele, tutto casa e famiglia.

Era probabilmente solo questione di tempo a che i mondi di Patricia Highsmith e di Adrian Lyne dovessero unirsi. Perché Adrian Lyne, a sua volta, ha sempre fondato il suo cinema su personaggi amorali, su un mondo dove buoni e cattivi non lo sono mai completamente, e anche i protagonisti, quelli dal cui punto di vista guardiamo la storia, hanno sempre più di qualche macchia. Tranne forse la protagonista di Flashdance, il film che lo ha rivelato al mondo e che è diventato iconico, come anche 9 settimane e ½ , tutti i personaggio di Lyne, protagonisti o antagonisti, sono sempre stati ambigui, contraddittori, a loro modo scissi. Sono i personaggi di Attrazione fatale, Rivelazioni, Proposta indecente, Lolita, Unfaithful – L’amore infedele, di cui questo film, a tratti, sembra quasi un remake. Personaggi scritti apposta per far discutere, per essere giudicati, per dividere. Mentre, dall’alto del suo sguardo, Lyne non li ha mai giudicati, ce li ha solo raccontati senza pregiudizi, li ha illuminati da tutti i lati.

I film di Adrian Lyne sono sempre stati un evento. Erano film che uscivano al cinema e ci restavano a lungo. E li vedevano tutti. E se ne parlava per mesi, sui giornali di cinema ma anche di costume, e restavano tutti nell’immaginario collettivo. Ora Acque Profonde, che sarebbe stato uno di questi film, arriva direttamente in streaming. È un segno dei tempi. Ma è anche un lusso, perché è un film da cinema in tutto e per tutto.

Quella di Acque Profonde è la solita confezione patinata e raffinata. La vita di Vic e Melinda è avvolta in toni tenui, sfumati, in tinte pastello: la loro è una vita ideale, in interni borghesi e rassicuranti, avvolta in una luce azzurra dai riflessi dorati. È una cornice suadente e lussureggiante, dove i personaggi sono in un moto perpetuo e si mescolano tra la gente. Ed è come se tutto questo attutisse quello che accade sullo schermo, così come la sinuosa leggerezza di Ana De Armas, nel ruolo di Melinda, sembra rendere le sue libertà, i suoi tradimenti, o presunti tali, meno gravi, meno pesanti. È una storia che si segue come una tranche de vie, come dentro a un pomeriggio ubriaco dove tutto sembra accadere e forse non accade niente, dove il thriller sembra essere nell’anima delle persone più che in quello che accade. E il delitto arriva in fondo piuttosto tardi. Inevitabile, forse, inaspettato, probabilmente. Irrisolto, a conti fatti?

In tutto questo, Ana De Armas domina il film con la sua bellezza distratta e irresistibile, portata con nonchalance come certi vestiti lunghi e leggeri, scollati, indossati con i piedi nudi. Suona anche il piano, in una scena, e canta – in italiano – la nostra Via con me di Paolo Conte. L’altro lato della Luna è Ben Affleck, che attraversa tutto il film con un’aria dimessa, assorta, attonita e repressa, con uno sguardo sospetto e malmostoso, ferito nonostante faccia tutto per non farlo vedere. In questo continuo contrasto, in questi opposti che per tutto il film non fanno altro che attrarsi e respingersi, c’è tutto: la tensione del film, le scelte, inevitabili ma anche sorprendenti, dei protagonisti. E c’è la chimica. Per tutto il film non si può non pensare che tra i due personaggi c’è una storia che sta finendo, e che tra i due attori ci sia lo stato nascente di una passione. C’è una scena, poco prima della fine, una scena d’amore, di complicità e di sorrisi, in cui ci sembra davvero di scorgere la chimica, la verità della loro relazione.

Acque Profonde (sceneggiato da Sam Levinson, Re Mida della serie tv Euphoria), è puro Adrian Lyne, uno che sa ancora fare i film, nel senso di confezionarli. Sa scegliere i volti giusti, i corpi giusti, sa illuminarli alla perfezione (a proposito della scena di Via con me, guardate come gioca con la luce e i capelli di Ana De Armas) secondo una lezione, quella degli anni Ottanta, che prendeva i canoni della pubblicità e li portava al cinema segnando uno stile che ancora oggi ha un senso. Quello di Acque Profonde è un cinema anni Ottanta, ma aggiornato ai giorni nostri, meno impetuoso, meno rabbioso, meno ad effetto, ma con lo stesso fascino insinuante. Forse Adrian Lyne non avrà l’impatto sulla società che aveva trenta-quaranta anni fa, ma è comunque un maestro. Che c’è? Niente. Solo un gran bel film.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Come avevamo capito dai precedenti film del Dc Extended Universe, il nuovo corso dei supereroi DC (iniziato, dopo la fine della trilogia del Cavaliere Oscuro di Nolan, con Man Of Steel), Justice League può contare su una certezza: la indiscussa presenza scenica e il physique du role dei due attori più importanti, nei panni dei supereroi principali. Le cose che funzionavano di più nei film precedenti, e lo fanno anche qui, erano Ben Affleck e il suo Batman imponente quanto attempato e stanco, e Gal Gadot e la sua splendida Wonder Woman, allo stesso tempo arma letale e bambina, eroina ironica e armonica. A loro si aggiunge la grande sorpresa del film, Ezra Miller nei panni di Flash: il suo understatement, il suo humour jewish (ricordate il Seth Cohen di The O.C.? Ecco, siamo da quelle parti) portano qualche sorriso nell’universo DC che, fin qui, era stato piuttosto cupo (c’era già qualche sorriso in Wonder Woman, ma di altro tipo).

In un certo senso, quindi, l’universo DC prova ad avvicinarsi a quello della Marvel (sarà perché ad avvicendare Zack Snyder, che firma comunque il film, dopo la tragedia della scorsa primavera e il successivo abbandono, è Joss Whedon, regista dei primi due Avengers, e qui anche sceneggiatore). Ma lo scarto sta tutto nei leader dei due team: negli Avengers è Tony Stark, cioè Robert Downey Jr., in Justice League è Bruce Wayne, cioè Ben Affleck. Un uomo di mondo, estroverso contro un uomo chiuso in se stesso e stanco, se guardiamo i personaggi. Un grande attore, un istrione, contro un buon attore e professionista, se guardiamo gli interpreti. La saga degli Avengers, al momento, è più esplosiva, vivace, quella della Justice League appare, nonostante qualche sorriso, più cupa, ma anche monotona. In parte è una scelta, i personaggi Marvel appaiono più pop, quelli DC, almeno nel nuovo corso, sono più dark. Ma è anche un fatto di scrittura: e, benché quella dei film degli Avengers non sia eccezionale, quella di Justice League non eccelle.

Quello che hanno in comune i due universi è che entrambi soffrono nel momento clou, quello del film collettivo, un format che non permette di soffermarsi sui singoli caratteri (i Batman di Burton e Nolan, ma anche i primi due Iron Man, lo facevano molto bene). Ed entrambi soffrono del fatto di proporre dei “cattivi” freddi e distanti, nel loro essere non umani. Abbiamo capito che siamo sempre più rapiti quando in un villain intravvediamo l’umanità, la sofferenza: un Joker, un Pinguino, un Lex Luthor ci affascinano più di uno Steppenwolf o di un Ultron. È l’elemento umano nella macchina. E in Justice League ce n’è troppo poco.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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LA LEGGE DELLA NOTTE, in uscita a febbraio 2017, con la regia di Ben Affleck (Argo, The Town), interpretato da Ben Affleck, Zoe Saldana, Elle Fanning, Sienna Miller, Brendan Gleeson, Chris Messina, Chris Cooper.

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THE ACCOUNTANT, diretto da Gavin O’Connor, con protagonista il premio Oscar® Ben Affleck, conquista il pubblico americano, raggiungendo la vetta del box office al suo primo weekend di uscita, con 25 milioni di dollari di incassi. Il film, che uscirà in Italia dal 27 ottobre Warner Bros. Pictures, sarà presentato oggi in anteprima alla Festa del Cinema di Roma.

Protagonista della storia è Christian Wolff (Affleck) genio della matematica che ha più affinità con i numeri che con le persone. Lavora sotto copertura in uno studio di una piccola città di provincia, come contabile freelance per alcune delle organizzazioni criminali più pericolose del mondo. Messo sotto pressione da Ray King (J.K. Simmons), capo della divisione anti-crimine del Dipartimento del Tesoro, Christian assume l’incarico di un nuovo cliente: una società di robotica d’avanguardia in cui un’ addetta alla contabilità (Anna Kendrick) ha scoperto un ammanco nei conti di milioni di dollari. Non appena Christian individua le falsificazioni dei documenti avvicinandosi alla verità, il numero delle vittime inizia ad aumentare.

Fanno parte del cast di “The Accountant” l’attrice candidata all’Oscar Anna Kendrick (“Tra le Nuvole”, “Into the Woods”), il premio Oscar J.K. Simmons (“Whiplash”, i film “Spider-Man”), Jon Bernthal (“Fury”, “The Wolf of Wall Street”), Jean Smart (delle serie TV “Fargo”, “24”), e Cynthia Addai-Robinson (“Into Darkness: Star Trek”), ed inoltre Jeffrey Tambor (la serie televisiva “Transparent”, i film “Una Notte da Leoni”), e il due volte candidato all’Oscar John Lithgow (“Interstellar”, “Voglia di Tenerezza”, “Il Mondo Secondo Garp”).

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di Redazione DailyMood.it

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Il film è stato annunciato al San Diego Comic-Con 2013. Nel giugno 2013 sia Snyder che Goyer, regista e sceneggiatore del primo film, confermarono il loro ritorno. Le riprese di seconda unità sono cominciate all’East Los Angeles College nell’ottobre 2013, mentre le riprese principali sono cominciate nel maggio 2014 a Detroit e si sono concluse nel dicembre dello stesso anno. Nel film, il vigilante di Gotham City, Batman, si reca a Metropolis per affrontare Superman, temuto da molti e da altri considerato come una divinità. Batman e Superman sono in guerra, ma qualcosa di spaventoso sta arrivando a minacciare l’esistenza stessa di tutta l’umanità.

Un cast davvero brillante per questo nuovo capitolo della DC Comics: ritroviamo Henry Cavill nel ruolo del salvatore di Metropolis e Ben Afleck in quella del vigilante di Gotham City.
In questo nuovo episodio apparirà anche Wonder Woman che ha il volto di Gal Gadot.
Fanno parte del cast anche Diane Lane, Amy Adams, Laurence Fishburne, Jason Momoa, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons, Holly Hunter, Scoot McNairy, Callan Mulvey, Tao Okamoto.

Sul red carpet newyorkese hanno sfilato tutte le star del film tra una folla in attesa e delirante.

Da Mercoledì 23 nelle nostre sale cinematografiche.

Crediti Fotografici: LaRepubblica.it

di Lavinia Martinelli per DailyMood.it

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