Siamo ormai abituati ai collegi, ai licei con i ragazzi in uniforme. Quasi in contemporanea, tre anni fa, sono arrivati sui nostri schermi dello streaming Elite, in arrivo proprio dalla Spagna, con il liceo d’alta società Las Encinas, e il nostro Baby, e il suo immaginario liceo Collodi. Ragazzi e ragazze in uniforme, giacca, camicia e cravatta con i colori della scuola, che davano a storie europee uno stile molto americano. Anche qui le uniformi ci sono e ci raccontano subito che siamo in un certo mondo, chiuso, serio, con regole codificate. Quella dell’uniforme è una sorta di metafora: divise tutte uguali che omologano, che mortificano le personalità, abiti che stanno stretti alle persone, come le regole di certi luoghi. Qui in più ci sono dei luoghi a creare un’ulteriore cornice: mentre i licei Las Encinas e Collodi puntavano sul loro essere moderni, tecnologici, freddi, qui siamo in una cornice che già di per sé suscita inquietudine. Il liceo è un antico convento, una costruzione che è imponente, cupa. I corridoi e le stanze non sono luminosi come quelli di cui sopra, ma oscuri. Così come quello che accade all’interno. Ogni sgarro alle regole si paga carissimo, con pene davvero severe.

Siamo in Spagna, non dimentichiamolo. E in quella che è una storia horror, si sentono tante influenze e suggestioni che, al di là dei fatti del racconto, ci fanno riflettere. Siamo in una terra in cui c’è stata l’Inquisizione, in cui il Cattolicesimo ha avuto e ha un ruolo molto importante, e tra le stanze del collegio de El Internado si respira costantemente una certa idea punitiva e opprimente della religione. E la Spagna è stata anche una terra che ha vissuto una dittatura, lunga, lunghissima, il Franchismo, che ha portato con sé decine di anni bui. E nel racconto si sente ancora quella paura del controllo, quella presenza delle istituzioni repressive.

Le storie degli studenti – tutti giovanissimi, più ancora che in altre serie di questo tipo – si incrociano con quelle dei professori. Molti sono giovani, e sembrano essere più vicini ai ragazzi di quello che è invece l’istituzione repressiva. Come il giovane insegnante di musica appena arrivato, come il monaco, e un’altra giovane professoressa. Fa davvero colpo il fatto che sia interpretata da Mina El Hammani, la bellissima attrice spagnola di origine marocchina che fino a ieri era nel cast di Elite, ma nei panni di una studentessa… Nel cast, insieme a tanti giovani attori, tra gli adulti ci sono anche Ramiro Blas (visto in Vis a vis) e Alberto Amarilla (nel cast di Mare dentro).

El Internado: Las Cumbres mescola coming of age, horror e thriller, e ha un incedere lento e minaccioso, una tensione costante, un senso dolente nei personaggi principali, un’anima gotica, classica, ancestrale. La vicenda non ha fretta di dipanarsi, cresce con le puntate, e a ogni capitolo si aggiungono tasselli, elementi più inquietanti. Ha una sua sobrietà, un’asciuttezza che non siamo abituati a vedere nei recenti prodotti spagnoli, più spostati verso l’eccesso, la soap opera, il melodramma. Certo, i colpi di scena da soap sono sempre a rischio, ma, almeno nei quattro episodi che abbiamo visto in anteprima, non si eccede in questo senso. Qui piuttosto si sente un’altra atmosfera, quella della scuola horror spagnola esplosa una ventina d’anni fa. Quella di Jaume Balagueró e dei suoi Darkness e Fragile, quella del primo Alejandro Amenábar di Tesis e The Others, e di Juan Antonio Bayona, rivelatosi con The Orfanage (e arrivato a dirigere Jurassic World – Il regno distrutto).

Se la serie ha un difetto, invece, rispetto ad altre serie spagnole, è approfondire meno di quello che potrebbe le personalità dei personaggi, di non definire appieno i caratteri, sacrificandoli in nome dell’intreccio, dell’atmosfera, del disegno generale (almeno nelle puntate che abbiamo visto finora). La confezione però è di quelle pregiate, al livello delle migliori serie tv. E anche dei migliori film horror. Come vi dicevamo, ci porta in quel mondo orrorifico che ci arrivava dalla Spagna fino a qualche anno fa, e che da qualche anno non vediamo più. Ma anche il cinema di supereroi, come abbiamo visto altrove, si è spostato verso il mondo delle serie. Ed è probabilmente qui che potremo continuare a vedere, oggi e anche domani, quella via così particolare e suggestiva all’orrore che gli spagnoli hanno saputo trovare.
di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Avrete già capito che Takes From The Loop, la serie creata da Nathaniel Halpern e prodotta da Matt Reeves, è qualcosa di molto particolare. È tratta dal libro dal libro svedese di Simon Stälenhag, un libro formato da grandi tavole, da disegni. I creatori della serie, così, si sono lasciati ispirare delle immagini e da lì hanno tratto le storie. È per questo che Tales From The Loop conquista subito a livello visivo, cattura con la sua atmosfera. Siamo nell’Ohio, nel cuore dell’America rurale, ma potremmo essere in Svezia. Tutto è silenzioso, deserto. Nel primo episodio tutto è bianco, innevato. Ci colpisce subito vedere una storia di fantascienza lontana da grandi città e da mondi hi-tech. E raccontata con un tono sommesso, con atmosfere rarefatte, con un ritmo sospeso, dal respiro ampio. Tales From The Loop è una serie di storie che si prendono tutto il loro tempo per essere raccontate, vivono nell’attesa, nello stupore e nella paura dell’ignoto. Una musica elegiaca che, almeno nel primo episodio, cita la Sonata al chiaro di luna di Beethoven, ci trasporta ulteriormente in un’atmosfera malinconica.

Come dice il titolo, Tales From The Loop è una serie di racconti. Storie autoconclusive, ma in qualche modo collegate tra loro. È stato detto che Tales From The Loop è un mosaico. E, per apprezzarne il disegno, va visto nel suo insieme, da lontano. Abbiamo visto in anteprima due episodi. In uno c’è una bambina che vive sola con la madre. Lei lavora al Loop, e dice di aver preso in prestito qualcosa da quel luogo per fare un esperimento, ma a un certo punto scompare. Capiamo che probabilmente l’esperimento ha a che fare con la forza di gravità, e in qualche modo ne ribalta le regole. Ma, lo capiremo guardando fino alla fine, la storia ha anche a che fare con lo stravolgimento delle regole del tempo. Nell’altra storia, un bambino e il nonno, che è Russ, l’anfitrione che ci ha introdotto alla serie di racconti, fanno una passeggiata e incontrano una vecchia sfera di ferro. Se si prova a dire qualcosa al suo interno, questa restituisce la nostra voce in un effetto di eco. Ma le volte che ripeterà la nostra voce ci dirà quanto a lungo vivremo.

Come avrete capito, Tales From The Loop è una fantascienza che ci racconta, più che fenomeni e scoperte tecnologiche, i nostri sentimenti, le nostre sensazioni di fronte a certi fenomeni. È un racconto umanista, in un certo senso. Le storie sono il pretesto per una serie di riflessioni sul tempo che passa, sui nostri legami, sulla vita e la morte. Siamo agli antipodi di un’altra serie legata alla tecnologia, come Black Mirror. Se la serie creata da Charlie Brooker ci porta in un futuro prossimo, e vuole darci ogni volta un pugno nello stomaco, e sceglie di puntare sulla distopia, la serie di Nathaniel Halpern e Matt Reeves ci riporta in un passato prossimo e vago (potremmo essere tra gli anni Settanta e gli Ottanta), e preferisce sussurrarci nell’orecchio qualcosa in grado di insinuare un dubbio, di farci riflettere. E punta sulla nostalgia, È un mondo vintage, meccanico e lo-fi.

Se Matt Reeves, il produttore, si è già trovato in qualche modo a portare in America il mondo scandinavo, adattando per il mercato americano e internazionale il romanzo – e il film – svedese Lasciami entrare (Let Me In), l’atmosfera si deve anche ai registi che hanno diretto gli episodi. La prima storia che vi abbiamo raccontato è diretta da Mark Romanek, il regista di One Hour Photo e, soprattutto, di Non lasciarmi, un altro esempio di fantascienza umanista: è un regista che ha fatto del bianco, del gelo, inteso come raffreddamento delle emozioni, il suo marchio di fabbrica. E anche qui, come in Non lasciarmi, riesce a trattenere le lacrime da una storia che potenzialmente ne aveva e, proprio in questo modo, a toccarci di più. La seconda è diretta da Andrew Stanton, il regista che arriva dalla Pixar e che tutti ricordiamo per Alla ricerca di Nemo. Vedendo il suo racconto dal Loop capiamo che la forza di quel film, oltre che nel disegno, era nell’emozione. E anche qui riesce a raccontarci benissimo i sentimenti di un personaggio giovane che sente di perdere il legame con un suo punto di riferimento. Accanto a Jonathan Pryce è da menzionare sicuramente Rebecca Hall, qui in versione dimessa, un’attrice straordinaria. È anche grazie alla sua sensibilità se veniamo letteralmente tirati dentro questi racconti.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Maschere, mini-creme viso e corpo, smalti, ombretti, rituali relax e profumi mignon per un in chiave beauty. Ecco i cofanetti in formato maxi da regalarsi o regalare quest’anno.

L’Occitane

L’Occitane Quest’anno i Calendari dell’Avvento L’Occitane nascondono tanti prodotti per il viso e per il corpo, oltre ad alcune delle ultimissime novità. Entrambi i calendari rappresentano la naturalezza e il mondo festoso del marchio, ma ognuno racconta una storia diversa.
Il Calendario Classico L’Occitane (Prezzo: 49,00 euro) somiglia

a un libro e racconta dell’ecosistema incredibilmente vario che esiste in Provenza, con particolare attenzione ai suoi mandorli. Attraverso una storia che inizia nel 1956 e continua fino ai giorni nostri, racconta di come L’Occitane ha preso la decisione di aiutare a reintrodurre questo albero in Provenza. Il Calendario dei Sogni (Prezzo: 99,00 euro), invece, racconta una storia ancora più magica ed intrigrante che prende vita, giorno dopo giorno, attraverso 24 cassettini.

Pupa

Siete pronti a iniziare il countdown dei giorni che mancano al Natale? Godetevi ogni giorno una sorpresa beauty aprendo i preziosi cassettini dell’elegante box Pupa riutilizzabili per organizzare i prodotti make up o per conservare i tuoi bijoux.
Per la prima volta Pupa invita a festeggiare il Natale con un esclusivo Calendario dell’Avvento. 24 imperdibili sorprese racchiuse in una preziosa box rossa e oro: alcuni tra i prodotti make up più amati del brand, in mini e full size, tra cui l’iconico mascara Vamp!, accessori unici e tanto altro.
Prezzo: 99,90 euro
https://www.pupa.it

My Beauty Routine

Un viaggio nel meraviglioso mondo della skincare coreana in un calendario dell’avvento che vi accompagnerà, come in un fantastico viaggio, per il mese di dicembre fino a Natale. Una scatola magica ricca di 25 prodotti per tutti gli step della beauty routine: Full-Size, Mini-taglie e maschere in tessuto. Un vero regalo da fare o da farsi che sarà ricordato anche dopo il Natale perché la scatola, davvero carina, può essere riutilizzata per riporre i prodotti o come porta gioie.
Prezzo: 149,00 euro
www.mybeautyroutine.it

Armani Beauty

Per questo Natale, Armani Beauty ci invita alla scoperta in esclusiva del primo calendario dell’avvento per immergerci nel magico universo ricco di ispirazione firmato Giorgio Armani e scoprire 24 dei prodotti più iconici.
In particolare, al suo interno, trovate due prodotti in formato full-size – Eyes to Kill Stellar #2 e Lip Maestro #400, 17 miniature Ecstasy Shine versione mini, tra cui #400 Rouge D’Armani Matte, #500 Eyes to Kill Mascara, Crema Nera Eye cream e Eau de parfum Sì versione mini, e cinque accessori: Lip Magnet, spilla a forma di fiocco, spilla a forma di labbra, spilla Sì Passione e portachiavi Armani con spilla.
Prezzo: 300,00 euro
https://www.armanibeauty.it

Clarins

Per accendere la magia del Natale, ecco la nuova edizione dell’attesissimo Calendario dell’Avvento Clarins: dietro ciascuna delle 24 finestre, si nascondono veri e propri tesori di bellezza! Formule skincare e make-up di successo, per viso e corpo, in formato vendita o travel size, oltre a una magica sorpresa. Per risplendere prima, durante e dopo le feste. Un must, ogni anno, da regalare e regalarsi; senza esitare, però… Le quantità sono limitate.
Prezzo: 120,00 euro
www.clarins.it

QVC

Su QVC quest’anno saranno due i calendari dell’avvento dedicati alla bellezza che potrete comprare fin da ora. Quello di bareMinerals contiene 24 prodotti travel size, skincare e make up viso, occhi e labbra a base di minerali, senza conservanti, talco, olii, cere o fragranze, per il massimo rispetto della pelle (Prezzo: 88,50 euro), mentre quello di GFL propone 24 prodotti skincare dei brand Prija, Osmè Organic, The Rerum Natura e Osmè Baby&Kids, tutti marchi che combinano ricerca, tecnologia e sostenibilità (Prezzo: 69,00 euro).
www.qvc.it

Sephora Frosted Party

Troppo impazienti di ricevere i regali per aspettare il giorno di Natale? Allora il calendario dell’Avvento è quello che ci vuole! Una casella al giorno e 24 sorprese da scoprire: proprio quello che serviva per rallegrare il freddo mese di dicembre… Cosa si nasconde all’interno? Delle maschere per il viso, un rossetto #Lipstories, un eyeliner… Insomma, di che aspettare Babbo Natale con l’animo in pace.
Prezzo: 39,90 euro
www.sephora.it

Amazon.it

24 giorni, 24 regali per godersi le giornate che separano della festa più attesa dell’anno. In vista del Natale, Amazon.it presenta per il secondo anno l’esclusivo calendario dell’Avvento firmato Amazon Beauty, una speciale edizione limitata dedicata a tutte le appassionate del mondo della bellezza, ma non solo. Il calendario racchiude al suo interno una selezione di 24 prodotti di noti brand del mondo della bellezza; tra le proposte presenti troviamo il Luna Play Mini di Foreo, la crema idratante di Simple, lo shampoo antiforfora di Head&Shoulders, ma anche una selezione di maschere viso Kokostar e prodotti di make-up tra cui il mascara ciglia finte Epic di Max Factor.
Prezzo: 59,00 euro
https://www.amazon.it

Maria Galland

Per la prima volta Maria Galland Paris presenta il calendario dell’avvento 2019. La confezione dorata sui cui è ritratta la maison Maria Galland a Parigi, nel cuore del Marais, contiene 24 preziose minitaglie bestseller tra makeup e skincare. Un percorso lungo le 24 caselline che vi permetterà di scoprire l’unicità dei prodotti che hanno fatto la storia del marchio.
Prezzo: 79,00 euro
https://www.maria-galland.it

Nuxe

Il calendario dell’avvento di Nuxe catturerà lo sguardo con questa edizione “Magnetica”. La sua decorazione imprime sulla retina le sue vibrazioni cromatiche dai riflessi olografici e svela, dietro i suoi raggi al “neon”, un condensato dell’universo Nuxe.
Dietro ciascuna delle 24 caselle, si scoprono trattamenti emblematici come l’Huile Prodigieuse (30ml) o la Crème Fraîche de Beauté (15ml), ma anche le ultimissime novità come Insta-Masque o l’Huile Prodigieuse Floreale.
Prezzo: 68,00 euro
https://it.nuxe.com

di Lidia Pregnolato per DailyMood.it

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A contendersi il Leone d’Oro con i nostri registi, una lista di film e di autori davvero entusiasmante. In prima fila, i titoli più “chiacchierati”: il fantascientifico Ad Astra di James Gray con Brad Pitt, J’accuse di Roman Polanski sul caso Dreyfus con Jean Dujardin, e soprattutto Joker di Todd Philips con Joaquin Phoenix e Robert De Niro. Subito dietro di loro, la nuova fatica di Steven Soderbergh, The Laundromat, con Gary Oldman, Antonio Banderas e Meryl Streep sui Panama Papers; Waiting for The Barbarians con Johnny Depp del colombiano Ciro Guerra; Marriage Story di Noah Baumbach con Scarlett Joahnsson e Adam Driver. E poi ci saranno anche il giapponese Kore-eda Hirokazu (che aprirà il festival insieme alle sue attrici Catherine Deneuve e Juliette Binoche), il cileno Pablo Larraìn, Atom Egoyan, Olivier Assayas. Insomma, si prospetta un lavoro difficile per la giuria presieduta dalla regista argentina Lucrecia Martel.

Ma se la competizione ci lascia con l’acquolina in bocca, c’è da attendersi molto anche dalle altre sezioni ufficiali della Mostra, partendo dal Fuori Concorso. Kristen Stewart, protagonista di Seberg, guida le star che sfileranno sul red carpet senza partecipare alla sfida per il Leone d’Oro. Con lei, arriveranno al Lido anche Donald Sutherland e Mick Jagger (che chiuderanno il festival con The Burnt Orange Heresy del nostro Giuseppe Capotondi), Timothée Chalamet e Joel Edgerton protagonisti di The King, i nostri Adriano Giannini e Micaela Ramazzotti per il film di Francesca Archibugi Vivere, e Claudio Santamaria, Diego Abatantuono e Valeria Golino interpreti nel ritorno alla regia di Gabriele Salvatores, Tutto il mio folle amore. Rimanendo in “territorio” italiano, ma spostandoci sulla serialità televisiva, ecco due grandi anteprime: Zerozerozero di Stefano Sollima, dal testo di Roberto Saviano sul commercio della droga, e The New Pope di Paolo Sorrentino, sequel di The Young Pope con Jude Law e John Malkovich e la partecipazione di Sharon Stone.

Ad infiammare i fan, infine, ci saranno anche Roger Waters con il film-concerto Roger Waters Us + Them, i premiati alla carriera Pedro Almodóvar e Julie Andrews, ed un nome che già sta facendo molto discutere sul web e che con il cinema c’entra ben poco. Parliamo di Chiara Ferragni, che molto probabilmente accompagnerà a Venezia Chiara Ferragni Unposted, il docu-film sulla sua vita firmato dalla regista Elisa Amoruso. Aspettiamoci di tutto dalla sua partecipazione al festival.

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A dominare gli Emmy 2018 è senza dubbio la comedy targata Amazon The Marvelous Mrs. Maisel, già vincitrice alla scorsa edizione dei Golden Globes. Lo show creato dai coniugi Palladino (famosi per essere i creatori di Una mamma per amica) ha collezionato il maggior numero di vittorie della serata (miglior comedy, miglior attrice protagonista in una comedy, miglior attrice non protagonista in una comedy, miglior regia e sceneggiatura per una comedy) lasciando letteralmente – e noi aggiungiamo anche inspiegabilmente – a bocca asciutta il super favorito della serata Atlanta.

Nella categoria drama, il premio più ambito per la miglior serie drammatica è stato assegnato a Game of Thrones (premiato anche per la miglior performance per un attore non protagonista a Peter Dinklage) mentre i restanti premi si sono suddivisi tra Westworld (miglior attrice non protagonista a Thandie Newton) The Crown (miglior attrice protagonista alla splendida Claire Foy e miglior regia) e qualche riconoscimento è spettato anche alla serie più snobbata degli ultimi anni: The Americans vince per la miglior sceneggiatura in una serie drama e – finalmente! – come miglior attore protagonista con Matthew Rhys. Dopo aver fatto man bassa nella scorsa edizione quindi questa volta The Handmaid’s tale torna a casa a mani vuote. Un risultato alquanto discutibile.

Anche sul fronte miniserie le sorprese non sono mancate. Nonostante la vittoria come miglior limited serie e miglior attore protagonista a Darren Chriss, The Assassination of Gianni Versace non riesce a fare piazza pulita ma concede qualche vittoria all’outsider Godless prodotto da Netflix (miglior attore non protagonista a Jeff Daniels e miglior attrice non protagonista a Merrit Wever). Le piattaforme streaming quest’anno hanno nettamente superato la tv tradizionale, sintomo che il cambiamento in atto da qualche anno nel panorama televisivo è più vivo e vincente che mai.

Ad animare la serata aperta un po’ sottotono con un siparietto musicale e un monologo poco brillante dei presentatori Michael Che e Colin Just, ci hanno pensato i vincitori e gli altri artisti che si sono susseguiti sul palco (molto sobrio) per la consegna dei premi, fino al momento più memorabile della serata, ovvero la proposta di matrimonio in diretta del neovincitore Glenn Weiss (miglior regia per uno show di varietà), che ha entusiasmato tutti gli artisti presenti in sala!

Qui sotto la lista completa delle categorie più importanti dei nominati agli Emmy 2018, con il nome del vincitore in grassetto.

Miglior Serie Drammatica
The Americans
The Crown
Game Of Thrones
The Handmaid’s Tale
This Is Us
Westworld
Stranger Things

Miglior Attrice in una Serie Drammatica
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale
Claire Foy, The Crown
Keri Russell, The Americans
Sandra Oh, Killing Eve
Evan Rachel Wood, Westworld
Tatiana Maslany, Orphan Black

Miglior Attore in una Serie Drammatica
Sterling K. Brown, This Is Us
Matthew Rhys, The Americans
Milo Ventimiglia, This Is Us
Ed Harris, Westworld
Jeffrey Wright, Westworld
Jason Bateman, Ozark

Miglior Attrice Non Protagonista in una Serie Drammatica
Alexis Bledel, The Handmaid’s Tale
Ann Down, The Handmaid’s Tale
Lena Headey, Game Of Thrones
Vanessa Kirby, The Crown
Millie Bobby Brown, Stranger Things
Thandie Newton, Westworld
Yvonne Strahovski, The Handmaid’s Tale

Miglior Attore Non Protagonista in una Serie Drammatica
Nikolaj Coster-Waldau, Game Of Thrones
Peter Dinklage, Game Of Thrones
Mandy Patinkin, Homeland
David Harbour, Stranger Things
Joseph Fiennes, The Handmaid’s Tale
Matt Smith, The Crown

Miglior Serie Comedy
Atlanta
Barry
Black-ish
GLOW
The Marvelous Mrs. Maisel
Silicon Valley
Curb Your Enthusiasm
Unbreakable Kimmy Schmidt

Migliore Attrice in una Serie Comedy
Pamela Adlon, Better Things
Issa Rae, Insecure
Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
Allison Janney, Mom
Tracee Ellis Ross, Black-ish
Lily Tomlin, Grace And Frankie

Miglior Attore in una Serie Comedy
Donald Glover, Atlanta
Bill Hader, Barry
William H. Macy, Shameless
Anthony Anderson, Black-ish
Ted Danson, The Good Place
Larry David, Curb Your Enthusiasm

Miglior Attrice Non Protagonista in una Serie Comedy
Kate McKinnon, Saturday Night Live
Betty Gilpin, GLOW
Zazie Beetz, Atlanta
Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel
Laurie Metcalf, Roseanne
Megan Mullally, Will & Grace
Aidy Bryant, Saturday Night Live
Leslie Jones, Saturday Night Live

Miglior Attore Non Protagonista in una Serie Comedy
Tituss Burgess, Unbreakable Kimmy Schmidt
Brian Tyree Henry, Atlanta
Louie Anderson, Baskets
Alec Baldwin, Saturday Night Live
Henry Winkler, Barry
Kenan Thompson, Saturday Night Live
Tony Shalhoub, The Marvelous Mrs. Maisel

Miglior Limited Series
American Crime Story: the Assassination of Gianni Versace
Godless
The Alienist
Patrick Melrose
Genius

Miglior Film Tv
Black Mirror: USS Callister
Fahrenheit 451
Flint
Paterno
The Tale

Miglior Attrice in una Limited Series o in un Film Tv
Edie Falco, Law And Order True Crime: The Menendez Murders
Jessica Biel, The Sinner
Laura Dern, The Tale
Michelle Dockery, Godless
Regina King, Seven Seconds
Sarah Paulson, American Horror Story: Cult

Miglior Attore in una Limited Series o in un Film Tv
Darren Criss, American Crime Story
Benedict Cumberbatch, Patrick Melrose
Jeff Daniels, The Looming Tower
Antonio Banderas, Genius
John Legend, Jesus Christ Superstar
Jesse Plemons, Black Mirror.

Miglior Attrice Non Protagonista in una Limited Series o in un Film Tv
Penelope Cruz, American Crime Story
Judith Light, American Crime Story
Sara Bareilles, Jesus Christ Superstar
Merritt Wever, Godless
Letitia Wright, Black Mirror
Adina Porter, American Horror Story: Cult

Miglior Attore Non Protagonista in una Limited Series o in un Film Tv
Jeff Daniels, Godless
Edgar Ramirez, American Crime Story
Brandon Victor Dixon, Jesus Christ Superstar
Ricky Martin, American Crime Story
Michael Stuhlbarg, The Looming Tower
Finn Wittrock, American Crime Story
John Leguizamo, Waco

di Marta Nozza Bielli per DailyMood.it

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The Looming Tower, miniserie in dieci episodi disponibile in Italia su Amazon Prime Video, offre un interessante approfondimento politico che fa luce su un aspetto poco conosciuto dell’11 settembre, ovvero quello della rivalità tra la CIA e l’FBI che avrebbe apparentemente rallentato le indagini. La narrazione infatti percorre due binari paralleli destinati ad incrociarsi nel finale: da una parte c’è l’avanzata del terrorismo come minaccia internazionale, dall’altra c’è lo scontro tra il Federal Bureau e l’Intelligence poco propensi alla collaborazione.

Attraverso l’utilizzo di un linguaggio che spesso si lascia travolgere da una verve documentaristica – tante sono le date e i nomi di luoghi in sovraimpressione – The Looming Tower riesce a rendere con efficacia lo scenario internazionale che anticipa i tragici eventi del 2001.
Gli attentati alle ambasciate americane di Nairobi e Dar El Salam in Tanzania avvenuti nel 1998 infatti non erano solo un atto violento da parte di scellerati in lotta con il governo statunitense, ma erano i primi attacchi del movimento terroristico già conosciuto come Al Qaeda che iniziava a rivolgere le proprie attenzioni aldilà del Medio Oriente a scapito degli occidentali definiti come “infedeli”.
Il primo ad accorgersi del reale pericolo rappresentato da Bin Laden e dai suoi proseliti è John O’Neil (Jeff Daniel), capo del dipartimento antiterrorismo dell’FBI di New York il quale cerca in ogni modo di convincere i suoi superiori ad intraprendere delle indagini sul campo volte a monitorare con maggiore attenzione gli eventi all’apparenza non collegati che avevano colpito le sedi estere del governo. A dargli del filo da torcere però ci pensa Martin Schmidt (interpretato da Peter Sarsgaard) analista della CIA, convinto di essere l’unico in grado di poter aggirare la minaccia terroristica. Nemmeno la tenacia nello scoprire la verità del giovane agente di origini libanesi Ali Soufan (Tahar Rahim), disposto a sacrificare la sua vita privata per proteggere la nazione, aiuteranno O’Neil a sostenere la sua tesi ai piani alti, soprattutto dopo che questi hanno scoperto l’abitudine di O’Neil di alzare un po’ troppo il gomito e di intrattenere diverse relazioni extraconiugali che minano la sua reputazione. Le informazioni nelle mani della CIA – e che Schmidt si rifiuta di condividere – risulteranno invece confermare i sospetti del capo dell’FBI, ma sarà ormai troppo tardi per fermare la macchina di distruzione attivata da Bin Laden.

The Looming Tower, pur basandosi su fatti realmente accaduti, ha dovuto necessariamente romanzare alcuni suoi passaggi in modo da rendere la narrazione più digeribile al pubblico, il quale si trova così davanti ad un prodotto ben costruito ma che richiede un certo grado di attenzione durante la visione – i continui rimandi a differenti annate e localizzazioni rendono spesso e volentieri difficile capire a quale punto della storia stiamo assistendo.
La faida interna tra FBI e CIA dona alle vicende sullo schermo un’aura più avvincente e la sceneggiatura riesce a tenersi alla larga da facili moralismi patriottici che una trama del genere poteva portare con sé. O’Neil e Schmidt sono i protagonisti che rappresentano due approcci diametralmente opposti: l’uno disposto a tutto pur di garantire la sicurezza dei cittadini, l’altro abituato ad agire nell’ombra non riesce a fidarsi di nessun’altro al di fuori di sé stesso. Ma l’attesa di scovare qualcosa di più grande distoglie l’attenzione sul presente, ed è proprio questo che è successo agli Stati Uniti, colpevoli di non aver dato troppa importanza a segnali che invece erano dei veri e propri campanelli d’allarme. È forse questo uno dei rari casi in cui sotto i riflettori finiscono le negligenze degli States e nessun eroe (anche senza arte né parte) riesce a risolvere la situazione.

Jeff Daniels e Peter Sarsgaard sono il fiore all’occhiello della miniserie: il primo si riconferma un ottimo attore drammatico (dopo aver già dimostrato le sue capacità in un personaggio simile a quello di O’Neil nella serie di Aaron Sorkin The Newsroom), ma è il secondo a regalare una performance fredda e calcolatrice quanto basta per mettere in ombra i suoi co-protagonisti (tra cui figurano anche Alec Baldwin e l’ormai onnipresente Michael Stuhlbarg). Dispiace non vederlo tra i nominati agli Emmy come il suo collega, perché anche lui avrebbe meritato almeno una nomination.

The Looming Tower è senza dubbio un prodotto di qualità ma che probabilmente mancherà di colpire e di rimanere nella mente dello spettatore a causa del mancato coraggio di approfondire a tutto campo gli argomenti spinosi che ha messo in tavola. Tuttavia, rimane un ottimo esempio di intrattenimento in grado di raccontare uno dei capitoli più importanti della nostra storia.

di Marta Nozza Bielli per DailyMood.it

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Su Netflix si parte subito con il botto l’8 giugno, grazie all’ultimo e attesissimo capitolo conclusivo di Sense8, la serie creata dalle sorelle Wachowski che, dopo una momentanea cancellazione, ritorna per congedarsi dai fan con un finale senza esclusione di colpi.

Sempre su Netflix ritornano con la seconda stagione due dei titoli seriali originali più apprezzati della piattaforma: il 22 giugno Luke Cage si ritroverà ad affrontare un temibile avversario (Bushmaster) e per farlo dovrà rivolgersi ad una sua (e nostra) vecchia conoscenza, Iron Fist; il 29 giugno invece prepariamoci a rituffarci nei mai dimenticati anni Ottanta grazie al ritorno delle tutine glitterate di

! Le gloriose ragazze del wrestling capitanate da Alison Brie, sono pronte a conquistare il ring mettendo in scena quanto imparato dai duri allenamenti dei primi epidosi.

Su Amazon Prime invece si dà spazio a nuovi progetti. Il 5 giugno verrà trasmesso in contemporanea Usa il ritorno alla serialità di Julianna Marguiles con Dietland, basato sull’omonimo romanzo di Sarai Walker le cui pagine raccontano di una redattrice sovrappeso che, una volta deciso di sottoporsi ad un intervento di liposuzione, viene reclutata da un gruppo di femministe che rivendicano la libertà della donna di accettare il proprio corpo.

Un’altra novità targata Amazon arriverà poi il 9 giugno, e racconterà le vicende di due eroi Marvel poco conosciuti ma altrettanto interessanti. Cloak & Dagger sono due adolescenti provenienti da mondi opposti che, una volta incontrati, scopriranno di avere dei super poteri e decideranno di usarli per affrontare la difficile realtà intorno a loro.

Su Sky arrivano invece due miniserie basate su due famosi romanzi: Casa Howard (dal 1 giugno) è adattata per il piccolo schermo dal premio Oscar Kenneth Lonergan e segue le vicende di tre famiglie appartenenti a tre diverse classi sociali e offre un affresco storico e sociale dell’Inghilterra del 1900. Anche in Picnic at Hanging Rock si torna nel Novecento ma stavolta l’ambientazione è australiana e al centro della vicenda c’è il mistero della scomparsa di tre studentesse il giorno di San Valentino. Dopo l’evento tenutosi a Milano il 3 giugno in occasione della presentazione in anteprima dello show, la curiosità è alle stelle!

Per concludere in bellezza, sui canali Premium a giugno sarà possibile accedere alla seconda parte della settima stagione di Suits e alla seconda stagione del teen drama Riverdale.

di Marta Nozza Bielli per DailyMood.it

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DailyMood.it: Cosa significa l’e-commerce nel mondo dei libri?
Davide Radice: La domanda dovrebbe essere posta a Alessandra Tavella che è la nostra referente, ma credo che sia non solo accattivante ma anche una scelta chiara del mercato dei libri.

DM: e per lei?
Alessandra Tavella: l’e-commerce dei libri sulla piattaforma online con il nostro marchio (Amazon Crossing) è attiva dal 2009, e quando è arrivata in Italia nel 2015 ovviamente era molto legata a quello che Amazon rappresentava online.

DM: Il progetto prevede solo la sezione per tradotti dall’inglese o anche italiani?
AT: Amazon ha deciso di dar vita a questo progetto anche in Italia, con grande slancio e molte professionalità coinvolte [vedi i traduttori n.d.r.]e continua a crescere , diffondendo molti titoli sia stranieri che non.

DM: Quindi il ruolo dell’ecommerce in questo settore sta crescendo?
AT: E’ sicuramente un invito; una proposta oltre che un’offerta. Da quando abbiamo cominciato, i nostri titoli offrono una raccolta molto vasta sia nella versione in formato elettronico che in quella cartacea che va incontro ai gusti dei lettori.

DM: E questo aiuta nella scelta il lettore “targato” Amazon?
AT: Assolutamente.Le storie sono storie. Belle storie. In qualsiasi lingua le si legga. Scelga un genere di libro. Lo troverà di certo. Troverà quello che segue i suoi gusti: ci sono tutti dal genere thriller a quello fantasy, dalle storie romantiche a quelle d’amore, dalle fiction ai gialli. Ed in italiano. Sia che si tratti di formato elettronico che cartaceo.

Dal 2009, AmazonCrossing ha pubblicato in oltre 35 paesi e ben 20 lingue.

di Cristina T. Chiochia per DailyMood.it

L'articolo La storia è una storia: intervista a Davide Radice e Alessandra Tavella proviene da Daily Mood.