Completi nelle tonalità naturali del fiocco, stone, corda e grano si intrecciano con le sfumature autunnali, dal marrone wood al verde deep forest, fino ai semi di lino e al cammello, nuovi colori di stagione. Accenti cromatici attraversano la collezione, esaltandone la profondità e il carattere, dando vita a un gioco sofisticato di layering e contrasti materici.

Per la donna, la seta esprime tutta la sua luminosità e leggerezza nelle nuove gonne a portafoglio, abbinate con naturalezza alle maglie in Cashmere Ultrafine. Morbidi cappotti e camicie nelle delicate tonalità del petal rose convivono in un equilibrio armonioso tra fluidità, comfort e raffinatezza.

Per l’uomo, il blu navy valorizza i capi reversibili in cashmere con un tocco di eleganza essenziale esaltandone la versatilità e il carattere contemporaneo, che accompagna l’uomo Falconeri nella nuova stagione.

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Il 24 settembre 2026, nel cuore di Milano, Fashion Vibes Milano presenta THE NEXT CHAPTER — SS’27, un progetto che riunisce quattro designer internazionali chiamati a interpretare, attraverso linguaggi profondamente differenti, alcuni dei temi più significativi della moda contemporanea: il futuro della forma umana, l’eredità della memoria, l’evoluzione dell’identità femminile e il dialogo tra culture.

Presentato durante la Milano Fashion Week, THE NEXT CHAPTER non nasce come una semplice successione di sfilate, ma come una narrazione curatoriale costruita attraverso quattro universi creativi.

Quattro designer. Quattro identità. Quattro prospettive unite da una stessa idea: la moda come linguaggio capace di custodire memoria e identità, interpretare il presente e immaginare il futuro.

ISFERRA — NOVA ERA

Il viaggio inizia dal futuro.

ISFERRA apre THE NEXT CHAPTER con NOVA ERA, una ricerca radicale sulla forma umana attraverso geometria anatomica, minimalismo e costruzione ingegneristica dell’abito.

Materiali compositi, polimeri, superfici innovative e tessuti tecnologici ridefiniscono il rapporto tra corpo e indumento, dando vita a volumi tridimensionali e silhouette che sembrano proporre una nuova architettura dell’essere umano.

Più che valorizzare semplicemente il corpo esistente, ISFERRA immagina ciò che potrebbe diventare.

NOVA ERA proietta la moda verso un futuro possibile in cui tecnologia, estetica e natura convivono in un nuovo equilibrio, trasformando l’abito nella rappresentazione di una forma umana evoluta.

ROVEL HAGOS — THE WOMEN BEFORE ME

Dal futuro, il racconto si sposta verso la memoria.

Con The Women Before Me, Rovel Hagos presenta una collezione profondamente personale, dedicata alla madre della designer e alla linea ininterrotta di donne che l’hanno preceduta: donne la cui forza, il cui sacrificio e il cui amore incondizionato costituiscono un’eredità spesso invisibile, ma fondamentale.

Il bianco diventa una pagina sulla quale proiettare le storie, mentre interventi grafici neri attraversano silhouette architettoniche e volumi monumentali che evocano contemporaneamente rifugio e armatura.

Riferimenti alle tradizioni tessili eritree ed etiopi entrano nel linguaggio contemporaneo della collezione attraverso tecniche specializzate e superfici artigianali, trasformando il tessuto in un veicolo di memoria familiare e culturale.

Il risultato va oltre il concetto di heritage.

È un monumento indossabile dedicato alle donne silenziose che hanno sostenuto le generazioni venute dopo di loro.

HELENA D’OR — FASES

Con il brand brasiliano indipendente HELENA D’OR, lo sguardo si sposta verso il tempo e l’identità.

FASES esplora le diverse dimensioni che una donna attraversa nel corso della propria vita, trasformando l’abito in un linguaggio attraverso il quale desiderio, forza, vulnerabilità e trasformazione possono coesistere senza che una dimensione annulli l’altra.

Sartoria architettonica e narrazione concettuale definiscono una collezione in cui il corpo non viene semplicemente vestito: viene scritto, attraversato e trasformato.

Nero, bordeaux e bianco avorio incontrano pelle, lana fredda e seta, costruendo una tensione continua tra struttura e leggerezza, protezione e fragilità.

In FASES, il corpo diventa memoria, linguaggio e architettura.

La vulnerabilità diventa costruzione. La forza diventa silenzio.

MILAGROS ANCHEITA — BAROC-CORAZÓN

L’ultimo capitolo diventa un incontro tra mondi.

Con BAROC-CORAZÓN, Milagros Ancheita, insieme a Giovanni Petrillo, porta la ricchezza teatrale del Barocco italiano in dialogo con l’anima culturale del Messico.

La precisione della sartoria italiana incontra ricami realizzati a mano, tecniche tessili ancestrali e lavorazioni artigianali legate alle comunità indigene Huichol e Chamula e alle artigiane Tehuana dell’Istmo di Tehuantepec.

Colori vibranti, cristalli, tessuti dipinti a mano, pizzi ricamati, pietre preziose, volumi scultorei e copricapi teatrali costruiscono un universo couture in cui la ricchezza estetica diventa anche un gesto di preservazione culturale.

Realizzata in Italia da sarte italiane e maestri artigiani messicani, BAROC-CORAZÓN celebra la memoria custodita dalle mani che realizzano ogni capo e la capacità della moda di mettere in relazione culture, storie e generazioni.

La moda diventa così non soltanto espressione di bellezza, ma preservazione, dialogo e connessione umana.

UNA PASSERELLA. QUATTRO CAPITOLI

Le quattro collezioni costruiscono insieme l’architettura narrativa di THE NEXT CHAPTER.

ISFERRA immagina ciò che potremmo diventare.

ROVEL HAGOS ricorda coloro che hanno contribuito a renderci ciò che siamo.

HELENA D’OR esplora il modo in cui l’identità si trasforma attraverso il tempo.

MILAGROS ANCHEITA racconta ciò che può nascere dall’incontro tra culture, memorie e savoir-faire.

Futuro. Memoria. Identità. Cultura.

Geografie e linguaggi creativi differenti convergono a Milano intorno a una convinzione comune: la moda esprime la propria forza più autentica quando supera il confine dell’abito e diventa veicolo di idee.

Il prossimo capitolo della moda non appartiene a un solo Paese, a una sola estetica o a una sola generazione.

Nasce dall’incontro.

EVENT INFORMATION
FASHION VIBES MILANO — THE NEXT CHAPTER SS’27

24 settembre 2026
Centro Congressi Fondazione Cariplo
Via Romagnosi 8, Milano
Art Gallery & Exhibition Showroom: 11:00–21:00
Apertura porte e accredito: 17:30
Inizio sfilate: 18:00
Cocktail & Networking: a seguire
Dress Code: CONTEMPORARY ELEGANCE

RUNWAY PROGRAMME

18:00 — ISFERRA: NOVA ERA
18:15 — ROVEL HAGOS: THE WOMEN BEFORE ME
18:30 — HELENA D’OR: FASES
18:45 — MILAGROS ANCHEITA: BAROC-CORAZÓN

PRESS CONTACT

Fashion Vibes Milano Creative Agency
www.fashion-Vibes.com
press.fashionvibes@gmail.com

Termine accrediti stampa: 11 settembre 2026

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La seta segue il corpo, accarezza la pelle e si muove a ogni passo come un racconto ancora da scrivere. Per l’Autunno 2026, forte_forte affida proprio a questo tessuto prezioso il filo narrativo di Silk Journey, una collezione sospesa tra eleganza quotidiana e suggestioni d’Oriente.

Il viaggio prende forma attraverso volumi morbidi, sovrapposizioni leggere e capi capaci di accompagnare i movimenti con naturalezza. Gli abiti sottoveste, essenziali e sensuali, si accendono nelle tonalità intense del rosso melograno; i completi kimono avvolgono la figura con linee rilassate, mentre le gonne sarong introducono nel guardaroba autunnale un’idea di femminilità libera, istintiva, lontana da ogni rigidità.

A definire l’immaginario della collezione è la stampa Le bambou secret: un raffinato intreccio vegetale tono su tono che sembra emergere dalla superficie dei tessuti come il ricordo di un paesaggio lontano. Blu pavone, oro speziato, rosa polvere e sfumature ambrate compongono una palette calda e avvolgente, attraversata da improvvise vibrazioni di luce.

Gli opposti dialogano con grazia. La fluidità della seta incontra la consistenza di cardigan e capispalla; la precisione del pizzo si alterna alla disinvoltura di pantaloni ampi e giacche dalla costruzione morbida. Piccole cappe luminose posate sulle spalle aggiungono una nota regale, mentre foulard stampati, borse compatte e gioielli dorati completano i look senza appesantirli.

Anche la sensualità cambia linguaggio. Si fa delicata, mai dichiarata, affidata a una spallina sottile, a un lembo di tessuto che scivola, alla trasparenza discreta di un inserto. Forte_forte costruisce così una femminilità intima e consapevole, capace di sedurre attraverso la leggerezza.

Silk Journey invita a immaginare l’autunno come una stagione da attraversare lentamente. Un percorso fatto di colori pieni, superfici tattili e abiti che conservano qualcosa di personale: la memoria di un luogo, il profumo di un giardino, la luce dorata di un pomeriggio lontano. Un viaggio che comincia dallo sguardo e continua sulla pelle.

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Dalle silhouette sartoriali agli accessori dal carattere deciso, la rentrée diventa l’occasione perfetta per rinnovare il guardaroba e sperimentare nuovi abbinamenti.

Settembre ha il fascino irresistibile dei nuovi inizi. Le giornate cambiano ritmo, gli appuntamenti tornano a riempire l’agenda e anche il guardaroba cerca una direzione diversa, sospesa tra il desiderio di novità e il piacere di ritrovare i grandi classici. Il back to school non riguarda più soltanto i banchi di scuola: è uno stato d’animo, un invito a ripartire con energia e, naturalmente, con il look giusto.

La selezione per la nuova stagione costruisce un guardaroba versatile, contemporaneo e ricco di personalità. Liu Jo interpreta la rentrée attraverso linee femminili e raffinate: tonalità neutre, capi strutturati e dettagli capaci di accompagnare con naturalezza il passaggio dall’ufficio agli appuntamenti serali.

Ai piedi, la parola d’ordine è carattere. Vivaia alterna stivali alti, mocassini e modelli più grintosi, perfetti per giocare con gonne, pantaloni fluidi e sovrapposizioni autunnali. Scarpe pensate per seguire il ritmo della quotidianità senza rinunciare a un’estetica ricercata.

Il fascino bon ton incontra suggestioni contemporanee nelle proposte Twinset, dove il tweed, le geometrie sartoriali e gli accessori essenziali evocano un’eleganza urbana dal sapore vagamente rétro. Completi coordinati, giacche corte e gonne diventano i protagonisti di look curati, ma mai rigidi.

Più libera e istintiva è invece l’attitudine di Free People. Giacche dal gusto college, cappelli maschili e cardigan lavorati raccontano una femminilità creativa, costruita attraverso contrasti e sovrapposizioni. Il risultato è uno stile personale, rilassato e perfettamente imperfetto.

Non mancano i grandi classici destinati a durare oltre una sola stagione. Sebago riporta in primo piano mocassini e calzature robuste, da indossare con pantaloni ampi, denim e maglieria a righe. Superga, infine, conferma il fascino intramontabile delle sneaker essenziali, proposte in nuance naturali e facili da abbinare: il punto di partenza ideale per affrontare le giornate con leggerezza.

La nuova stagione si apre così sotto il segno della libertà: mescolare codici, recuperare ispirazioni dal passato e scegliere capi capaci di raccontare chi siamo. Perché ogni ritorno può diventare una partenza, soprattutto quando comincia dal guardaroba.

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IBIZA, SPAGNA, luglio 2026 – Nikki Beach Hospitality Group, azienda internazionale specializzata nell’hospitality e nel lifestyle di alta gamma, annuncia l’arrivo del Liu Jo Summer Club al Nikki Beach Ibiza. Dopo il successo delle precedenti edizioni a Cannes e Taormina, la collaborazione porta l’estetica distintiva di Liu Jo in una delle destinazioni balneari più iconiche del Mediterraneo, dove sarà protagonista fino al 25 luglio.

Per tutta la durata dell’iniziativa, la pool lounge e le premium cabanas del Nikki Beach Ibiza si trasformano grazie a un progetto di allestimento su misura, caratterizzato da rivestimenti personalizzati, arredi selezionati, dettagli decorativi ed elementi visivi immersivi ispirati allo stile contemporaneo italiano di Liu Jo. Il risultato è un dialogo armonioso tra moda, design e l’eleganza rilassata della vita mediterranea.

La collaborazione unisce due brand accomunati dalla passione per il lusso contemporaneo e per esperienze lifestyle esclusive. Da un lato, Liu Jo, interprete dell’artigianalità italiana e di una femminilità moderna; dall’altro, Nikki Beach, con la sua inconfondibile filosofia del barefoot luxury, che fonde musica, gastronomia, intrattenimento, moda, cinema e arte nelle destinazioni più esclusive del mondo.

Il debutto del Liu Jo Summer Club è stato celebrato durante il weekend inaugurale con un programma di esperienze esclusive dedicate agli ospiti, tra cui proposte gastronomiche ispirate al Mediterraneo, workshop creativi e attività interattive pensate per raccontare la collaborazione. Conclusi gli eventi di lancio, gli ospiti potranno continuare a vivere l’atmosfera del Liu Jo Summer Club al Nikki Beach Ibiza fino al 25 luglio.

Questa iniziativa arricchisce ulteriormente il calendario di collaborazioni del Nikki Beach Ibiza con prestigiosi brand internazionali del mondo della moda e del lifestyle, confermando l’impegno del beach club nel proporre esperienze esclusive che vanno oltre il concetto tradizionale di ospitalità e offrono agli ospiti nuovi modi di vivere la filosofia Celebrate Life.

Nikki Beach Hospitality Group

Fondato dagli imprenditori Jack e Lucia Penrod, Nikki Beach Hospitality Group rappresenta l’essenza del barefoot luxury hospitality, creando esperienze lifestyle trasformative attraverso una collezione di beach club, hotel, resort, residenze, concept di ristorazione e format pop-up. Presente in alcune delle destinazioni più ambite al mondo, Nikki Beach è riconosciuto tra i migliori beach club e resort, combinando in modo armonioso musica, gastronomia, intrattenimento, moda, cinema e arte per creare momenti indimenticabili.

Oltre all’iconico brand Nikki Beach, il portafoglio del gruppo continua ad ampliarsi con marchi come Lucia, lanciato nel 2024, e Maison Mer, debuttato nel 2025, ciascuno con una propria visione culinaria e identità distintiva. Attraverso le sue iniziative in continua espansione, Nikki Beach Hospitality Group continua a stabilire nuovi standard nella creazione di esperienze di viaggio e lifestyle di lusso.

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Debutta questo luglio, durante la Haute Couture Week di Parigi, la capsule Christelle Kocher per Levi’s®, una collezione di dieci look che reinterpreta l’immaginario del denim americano attraverso la sensibilità e la precisione dell’haute couture francese.

Designer parigina, fondatrice di KOCHÉ e Direttrice Artistica della Maison Lemarié, uno dei Métiers d’Art di CHANEL, Christelle Kocher porta nell’universo Levi’s® la sua idea di Couture-à-Porter: una moda capace di unire artigianalità d’eccellenza, cultura contemporanea e vita quotidiana.

La collezione nasce da un lavoro ambizioso sulla materia, con il denim come punto di partenza e territorio di sperimentazione. I capi iconici Levi’s®, dal jeans 501® alla Type II Jacket, vengono trasformati in pezzi couture attraverso ricami a mano, lavorazioni in piume, dettagli scultorei, drappeggi plissé, applicazioni in pizzo, costruzioni floreali e frammenti di denim rivestiti in resina.

Il risultato è un dialogo sorprendente tra due mondi apparentemente lontani: da una parte l’autenticità del denim Levi’s®, simbolo universale di cultura, libertà e quotidianità; dall’altra il savoir-faire parigino, fatto di gesti lenti, lavorazioni preziose e ricerca artigianale.

Le silhouette si muovono tra struttura e fluidità. Il plissé in denim dà forma a bustier floreali astratti, le mantelle in piume degradé creano volumi scenografici, mentre ricami couture trasformano tank top, camicie e completi in denim in capi da sera dal carattere sofisticato. Tra i look più rappresentativi, un abito interamente lavorato con piume, abbinato a una mantella coordinata, combina denim, pizzo e resina in superfici texturizzate ispirate alle squame dei pesci.

Anche gli accessori partecipano al racconto couture della capsule. La Levi’s® Baby Brooklyn Bag viene reinterpretata come oggetto prezioso, mentre i copricapi in piume amplificano movimento, silhouette ed emozione, portando il denim verso una dimensione teatrale e profondamente contemporanea.

“È stato un privilegio far incontrare questi due team e vedere questa collezione prendere vita. Questa capsule riflette la mia vita tra Stati Uniti e Francia, due Paesi che alimentano la mia energia creativa”, racconta Christelle Kocher.

Per Levi’s®, la collaborazione segna un momento importante: l’ingresso del brand nel calendario simbolico dell’alta moda parigina. “Portare Levi’s alla Haute Couture di Parigi per la prima volta è un momento fondamentale per noi. Christelle Kocher porta una prospettiva distintamente parigina, con un taglio moderno che completa la nostra eredità nel denim”, afferma Mathilde Vaucheret, Vice President Europe Marketing & Brand Experience.

Le immagini della campagna, realizzate da Kayla Connors, mettono in scena il contrasto tra la natura grezza e autentica del denim e la raffinatezza delle tecniche couture. L’atmosfera è cinematografica ma intima, spontanea ma ricercata, con un’attenzione particolare ai dettagli ravvicinati, al movimento e alla ricchezza materica dei capi.

Grande parte del lavoro tessile è stata sviluppata presso il Levi’s® Eureka Lab, all’interno dell’headquarters globale del brand, dove sono state realizzate sperimentazioni specifiche per la capsule: costruzioni in piume, ricami a mano, volumi scultorei, texture in resina e manipolazioni del denim pensate per portare uno dei materiali più democratici della moda nel linguaggio dell’haute couture.

Presentata durante la Couture Week, la capsule Christelle Kocher per Levi’s® è insieme celebrazione dell’artigianalità e reinterpretazione radicale del denim. Una prova di come un materiale nato per accompagnare la vita quotidiana possa trasformarsi in superficie couture, senza perdere la propria identità culturale, autentica e profondamente contemporanea.

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Grande partecipazione per la quarta edizione di Treviglio in Moda, il progetto ideato dalla fashion designer Valentina Poltronieri, che ancora una volta ha trasformato Treviglio in un palcoscenico dedicato alla creatività emergente, confermandosi un appuntamento di riferimento per giovani designer, scuole di moda, startup creative e professionisti del settore.

La serata del 24 giugno, ospitata in Piazza Setti, ha visto alternarsi in passerella collezioni di abbigliamento e accessori, performance artistiche e momenti di spettacolo, davanti a un pubblico numeroso che ha seguito con entusiasmo l’intero evento. Circa 600 persone hanno preso parte alla serata, confermando il crescente interesse del pubblico nei confronti della manifestazione.

Tra le autorità presenti è intervenuto il Sindaco di Treviglio, Juri Imeri, a testimonianza della vicinanza delle istituzioni a un progetto che valorizza il territorio attraverso creatività, formazione e nuove opportunità per i giovani.

A condurre la serata è stata Francesca Leto, volto della radio e della televisione italiana, affiancata dalla partecipazione speciale di Awa Fall, artista da sempre impegnata nella promozione di progetti culturali e inclusivi.

I protagonisti della passerella

L’edizione 2026 ha riunito sei designer di abbigliamento, una scuola di moda e cinque designer di accessori, offrendo un racconto autentico della nuova creatività contemporanea.

Tra le collezioni presentate, Olivia ha interpretato l’abito come moderna armatura, simbolo di forza e protezione; Giuglia ha raccontato il proprio universo artigianale dal gusto new vintage; Aelora ha conquistato il pubblico con una proposta sartoriale raffinata ed essenziale; Noella Nakucha ha portato in passerella opere d’arte indossabili capaci di superare i confini tra moda e sperimentazione.

La stessa Valentina Poltronieri ha presentato una collezione che mette in dialogo memoria e architettura, attraverso volumi strutturati, dettagli sartoriali e una ricerca stilistica che conferma la sua visione creativa.

Ha partecipato inoltre ABF Bergamo, che ha presentato un progetto realizzato dalle allieve della scuola attraverso una serie di foulard stampati interpretati in passerella con diverse modalità di utilizzo.

Per gli accessori hanno sfilato Le Boxette, Pasot, Andre, L’Emporio Incantato, Made of Dreams – Emanuel Lorenti e Rivea Accessories, dando vita a un percorso che ha valorizzato manifattura, ricerca estetica e artigianalità.

Un progetto che continua oltre la passerella

Dal 25 al 28 giugno, il VP Fashion & Creative Lab, atelier e spazio creativo di Valentina Poltronieri, si è trasformato nel Treviglio in Moda Concept Store, offrendo al pubblico l’opportunità di conoscere da vicino le collezioni, incontrare i designer e scoprire il lavoro creativo che si cela dietro ogni progetto.

Anche nelle giornate successive si è registrata un’ottima affluenza di visitatori, a conferma dell’interesse suscitato dall’iniziativa e della volontà del pubblico di approfondire la conoscenza dei brand e dei giovani creativi protagonisti dell’evento.

Un’iniziativa che conferma la volontà di creare connessioni concrete tra giovani creativi, territorio e mercato, favorendo occasioni di visibilità e sviluppo professionale.

“Treviglio in Moda è nato come un sogno e oggi è diventato una rete di persone, talenti e opportunità. Vedere giovani designer, studenti, professionisti e realtà del territorio collaborare insieme per costruire qualcosa di bello e concreto è la soddisfazione più grande. La moda può essere molto più di una passerella: può diventare uno strumento di crescita, inclusione e futuro.” commenta Valentina Poltronieri, ideatrice di Treviglio in Moda.

Una rete che cresce

Fondamentale la collaborazione con Polly’s Fitting Room (PFR), community che riunisce giovani professionisti della moda favorendo networking, crescita professionale e nuove opportunità lavorative, in piena sintonia con la missione del progetto.

La quarta edizione è stata realizzata con il patrocinio della Città di Treviglio, del Distretto del Commercio di Treviglio, di Commercianti Trevigliesi e Treviglio Cultura, insieme al sostegno degli sponsor Rivoltella Group, PEA Pratiche Automobilistiche, IGEA e BCC Treviglio e Carate, oltre ai numerosi partner che hanno contribuito al successo dell’iniziativa.

Con questa quarta edizione, Treviglio in Moda conferma il proprio ruolo di piattaforma dedicata alla valorizzazione della creatività emergente, capace di mettere in relazione talento, formazione, territorio e imprenditoria attraverso il linguaggio della moda.

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La Maison McQueen prosegue il suo viaggio nell’archivio con un nuovo capitolo di Documenting McQueen, la mini-serie dedicata ai codici fondativi e alle storie che hanno costruito l’immaginario della casa di moda. L’episodio 4, intitolato The Skull, è ora disponibile e porta lo spettatore dentro la storia di uno degli emblemi più riconoscibili del brand: il teschio McQueen.

A guidare il racconto è Alistair O’Neill, storico della moda e professore alla Central Saint Martins, che ripercorre la nascita e l’evoluzione di questo segno iconico, dalle sue radici negli anni Novanta fino al debutto del celebre Skull Scarf nel 2003. Un accessorio diventato immediatamente culto, capace di superare la dimensione stagionale per trasformarsi in una firma permanente, riconoscibile, potentissima.

Attraverso materiali d’archivio ed esempi emblematici, l’episodio mostra come il teschio sia diventato molto più di un motivo grafico. In McQueen, la morte non è mai stata soltanto oscurità: era teatro, memoria, romanticismo gotico, tensione tra attrazione e inquietudine. Il teschio sintetizza questa visione con una forza rara, unendo la durezza del simbolo alla delicatezza del gesto creativo.

Tra i momenti più significativi raccontati nel film compare anche l’abito bespoke con stampa Skull creato per Kate Moss nel 2004, apparso in una performance per il Black Show, coreografata dal celebre danzatore e coreografo britannico Michael Clark. Un’immagine che restituisce perfettamente la natura del linguaggio McQueen: moda come corpo, movimento, rito, apparizione.

Documenting McQueen non si limita quindi a celebrare un archivio: lo riattiva. Ogni episodio diventa un modo per comprendere come i codici della Maison continuino a vivere, trasformarsi e riaffiorare nel presente. Anche oggi, sotto la direzione creativa di Seán McGirr, l’eredità di McQueen non viene trattata come un monumento immobile, ma come una materia viva, ancora capace di generare nuove visioni.

Il teschio resta così una delle immagini più potenti della storia recente della moda. Un simbolo immediato, quasi popolare, ma profondamente radicato nell’universo poetico di Alexander McQueen. Perché in quel segno c’è tutto: la bellezza che sfida la paura, l’eleganza che nasce dall’ombra, la fragilità trasformata in potere.

L’episodio 4 di Documenting McQueen – The Skull è disponibile su alexandermcqueen.com e sul canale YouTube di McQueen.

L'articolo Documenting McQueen: il teschio come firma, ossessione e memoria creativa della Maison proviene da Daily Mood.

La collezione interpreta il linguaggio della stagione attraverso forme leggere, trasparenze calibrate e dettagli dal forte impatto visivo. I mini abiti in rete, impreziositi da perline, diventano piccoli statement piece da indossare sopra il costume o da trasformare in protagonisti di un look serale. Accanto a loro, costumi e gonne pareo giocano con drappeggi, aperture cut-out e costruzioni inaspettate, portando il beachwear in una dimensione più audace, contemporanea e urbana.

Il layering è uno degli elementi chiave della proposta: camicie over in voile di cotone e seta, caftani in georgette e volumi fluidi creano un dialogo raffinato tra leggerezza e seduzione. Le trasparenze non sono mai eccessive, ma suggerite, pensate per una femminilità consapevole, sofisticata, libera di muoversi tra naturalezza e desiderio di lasciare il segno.

Anche la palette cromatica racconta l’energia dell’estate. Il vibrante Aloe Green illumina la selezione con un accento fresco e deciso, mentre il Pearl Ivory introduce una nota più delicata e luminosa. Le sfumature calde del terracotta evocano il sole sulla pelle e si combinano con la stampa Summer Faded, dall’effetto sfumato, come un ricordo di tramonti, sabbia e giornate che si allungano fino a sera.

A completare il racconto, la Bubble bag traforata, accessorio versatile e distintivo, pensato per accompagnare con naturalezza i diversi momenti della giornata. Con lacci a coulisse e sfere metalliche, la borsa può trasformarsi in tracolla con un semplice nodo, unendo funzionalità e attitudine fashion in perfetto stile Patrizia Pepe.

Con Beach & Beyond, Patrizia Pepe firma un’estate fatta di movimento, luce e carattere: una collezione che parte dalla spiaggia, ma non si ferma lì. Perché il vero spirito estivo è proprio questo: sentirsi libere, sensuali e perfettamente a proprio agio ovunque.

L'articolo Patrizia Pepe firma l’estate 2026 con Beach & Beyond proviene da Daily Mood.

La lavorazione all’uncinetto, realizzata interamente a mano, diventa protagonista di una selezione di pezzi unici che custodiscono tutto il savoir-faire del brand. Maglie e top si accendono di tonalità delicate, attraversate da piping a contrasto che ne sottolineano la costruzione con grazia discreta. Le bralette, pensate per affiorare sotto camicie impalpabili o giacche destrutturate, introducono un’idea di sensualità naturale, mai ostentata. I mini bustier, applicati ad abiti eterei, aggiungono invece un accento romantico e materico, come un dettaglio inatteso capace di rendere speciale anche la silhouette più essenziale.

È un’estate fatta di trame leggere, mani esperte e dettagli che sembrano trattenere il tempo. Il crochet, nella visione forte_forte, non è solo una tecnica: è un linguaggio. Racconta il valore dell’imperfezione artigianale, la bellezza di ciò che nasce lentamente, la raffinatezza di un guardaroba che non cerca l’effetto, ma la presenza.

A completare la proposta, sandali multilistini e mini bag a secchiello in pelle intrecciata definiscono un’estetica estiva essenziale e ricercata. Accessori pensati per accompagnare il corpo con naturalezza, tra leggerezza mediterranea e sofisticazione urbana.

Con Threads of Romance: Crochet, forte_forte firma un guardaroba che celebra l’eccellenza manifatturiera attraverso dettagli preziosi e una femminilità autentica, libera, luminosa. Un invito a vivere l’estate come una trama sottile: fatta di gesti, texture, pelle, luce e romanticismo.

L'articolo FORTE_FORTE | Threads of Romance: il crochet come gesto d’estate proviene da Daily Mood.

Courtesy photo of Dondup

di Elena Parmegiani per DailyMood.it

L'articolo Achille Lauro debutta nella moda: Erotica, la prima collezione per Dondup proviene da Daily Mood.

Takeover esperienziali, partnership strategiche e la presenza all’interno di alcuni dei festival più rilevanti del panorama europeo diventano così strumenti attraverso cui K-Way® consolida il proprio posizionamento contemporaneo, rafforzando il dialogo con un pubblico giovane, dinamico e culturalmente attivo.

In Italia, il brand sarà protagonista di una partnership triennale con Wake Paradise Milano, che per questa prima stagione si tradurrà in un takeover estivo attivo dal 18 giugno fino alla fine di agosto. Situato all’Idroscalo, Wake Paradise rappresenta oggi uno dei principali punti di riferimento per chi vive gli sport acquatici e il tempo libero all’aria aperta.

L'articolo K-Way® ridefinisce il concetto di protezione attraverso un’estate di esperienze e attivazioni proviene da Daily Mood.

La città eterna non è solo ambientazione, ma parte integrante della narrazione: un paesaggio vivo, fatto di storia, carattere e bellezza spontanea, in cui ogni look sembra accompagnare il movimento di una giornata estiva. Passeggiate lente, pause all’aperto, incontri improvvisati e momenti di leggerezza diventano il punto di partenza per un guardaroba pensato per vivere la città con disinvoltura.

Al centro della proposta c’è il denim, firma identitaria di Dsquared2, interpretato con l’attitudine rilassata e sicura che da sempre caratterizza il brand. Shorts, pantaloni cargo, camicie leggere e silhouette utility-inspired costruiscono un’estetica pratica ma mai banale, dove la funzionalità incontra una personalità forte e riconoscibile.

La selezione gioca su capi versatili, facili da indossare e da sovrapporre: camicie leggere, pantaloni dalle linee morbide, accessori essenziali e dettagli pensati per accompagnare ogni momento della giornata. Il risultato è un guardaroba estivo dinamico, capace di adattarsi al ritmo della città senza rinunciare al carattere.

Tra texture leggere, proporzioni rilassate e accenti denim, Dsquared2 firma una proposta che celebra una nuova idea di city style: spontanea, concreta, energica. Un’estate urbana in cui comfort e personalità convivono con naturalezza, trasformando anche il più semplice city break in una dichiarazione di stile.

Dsquared2 City Break Essentials è un invito a vivere la città con passo sicuro, tra praticità, libertà e quell’attitudine inconfondibile che rende ogni look immediatamente riconoscibile.

L'articolo Dsquared2 City Break Essentials: l’estate urbana passa da Roma proviene da Daily Mood.

Situato a metà strada tra Deià e Sóller, all’interno di una storica finca affacciata sul Mar Mediterraneo, l’Hotel Corazón ha fatto da cornice a una serata intima che ha riunito numerose personalità internazionali, tra cui Pixie Lott e Oliver Cheshire, Ed Westwick e Amy Jackson, Toby Huntington-Whiteley e Noa Huntington-Whiteley. Gli ospiti sono stati accolti da un aperitivo al tramonto, seguito da una cena sulla terrazza panoramica accompagnata dal DJ set di Nina Urgell.

La capsule collection reinterpreta le sneaker-espadrillas Sandy in tre colorazioni dedicate – rosa antico, marrone e sabbia – ispirate alla palette terrosa del rifugio maiorchino e alla luce mediterranea. Nate dalla fusione tra la tomaia delle iconiche sneaker Medalist e l’attitudine disinvolta delle tradizionali espadrillas, le AUTRY Sandy sono realizzate in canvas senza fodera né rinforzi interni. Ultraleggere, sono dotate di una suola in EVA e sughero che assicura maggiore flessibilità.

Pensate per essere indossate come slipper open-back ripiegando la parte posteriore – in un gesto spontaneo che richiama la filosofia barefoot dell’hotel – le espadrillas AUTRY x Hotel Corazón incarnano la libertà di un’estate senza fine vissuta seguendo il proprio istinto. La collaborazione è completata da una selezione dedicata di T-shirt, cappellini, bandane e dust bag impreziositi da grafiche e loghi AUTRY e Hotel Corazón.

La collezione AUTRY x Hotel Corazón è disponibile in esclusiva su autry-usa.com e presso un pop-up dedicato all’interno di Hotel Corazón.

L'articolo AUTRY celebra il lancio della capsule collection AUTRY X HOTEL CORAZÓN A MAIORCA proviene da Daily Mood.

Marc Ellis interpreta il concetto di Soft Power attraverso un total look che racconta una femminilità contemporanea, spontanea e consapevole. Una visione dello stile che prende forma in un equilibrio armonioso tra abbigliamento e accessori, dove ogni elemento dialoga con naturalezza per creare un’immagine sofisticata e distintiva.
Il cuore della proposta è un total look nei toni tabacco, composto da una camicia morbida e da un pantalone dal taglio rilassato che insieme definiscono una silhouette fluida, elegante e moderna. Le linee essenziali e i volumi leggeri valorizzano il movimento, trasformando il coordinato in una dichiarazione di stile raffinata ma effortless.
A completare il look, una borsa beige dalle linee contemporanee introduce un tocco luminoso e versatile, mentre la scarpa con frange aggiunge dinamismo e personalità all’insieme, enfatizzando l’identità cosmopolita e ricercata della collezione.
Con “Soft Power”, Marc Ellis mette al centro il total look come espressione di un’eleganza autentica e attuale: un linguaggio estetico coerente, sofisticato e immediatamente riconoscibile, pensato per una donna che sceglie di affermare il proprio stile attraverso l’armonia dei dettagli.

L'articolo MARC ELLIS presenta “SOFT POWER” proviene da Daily Mood.

Photo Courtesy of H&M

di Elena Parmegiani per DailyMood.it

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LIU JO TAKES VENEZIA

Liu Jo torna a celebrare il presente in una delle città simbolo dell’eccellenza italiana, trasformando l’intenzione in azione e raccontando l’evoluzione continua del brand.

Dopo l’esordio milanese di Liu Jo ORA, in cui Palazzo del Ghiaccio ha fatto da cornice all’annuncio del nuovo corso del brand, Liu Jo sceglie Venezia per un nuovo appuntamento dedicato alla celebrazione del presente: una città simbolo dell’eccellenza italiana, dove bellezza e saper fare convivono da secoli in un equilibrio dinamico.

L’evento veneziano dà continuità al racconto e lo spinge in avanti: un invito a “dare azione alle intenzioni”, accelerando il ritmo e rafforzando il dialogo con una community sempre più ampia.

Venezia, con la sua capacità di rinnovarsi rimanendo fedele a sé stessa crea un dialogo con l’identità di Liu Jo, da sempre orientata a coniugare stile, know-how e innovazione. In questo scenario iconico, il brand trasforma la visione in esperienza, raccontando un percorso di crescita e trasformazione.

Ieri sera, in una location d’eccezione nel cuore della città, Scuola Grande della Misericordia, Liu Jo ha accolto ospiti, talent e partner per una serata che ha intrecciato stile e creatività, in un percorso narrativo fatto di scenari, luci e dettagli materici.

Tra gli ospiti dell’evento Tina Kunakey, Sara Sampaio, Emili Sindlev, Gala Gonzales, Giulia Salemi e Ginevra Mavilla.

La visione del brand continua a concretizzarsi in un percorso di rafforzamento dell’immagine ed elevazione delle sue categorie cardine, a partire proprio dal denim, ripensato in una veste contemporanea anche attraverso un calendario di collaborazioni e iniziative mirate – avviate ad aprile con il lancio del drop #1 della capsule collection Liu Jo feat. Elodie – che amplieranno ulteriormente gli orizzonti stilistici del brand.

All’interno della Scuola Grande della Misericordia, l’allestimento ha trasformato l’architettura in un dispositivo narrativo: volumi storici e prospettive monumentali si sono accesi grazie a un disegno luci calibrato e a una regia di dettagli materici, creando un’atmosfera immersiva e fortemente scenografica.

Liu Jo ha debuttato in passerella con la collezione Spring/Summer 2027 che interpreta con naturalezza l’equilibrio tra estetica e funzionalità: un guardaroba contemporaneo, fluido e versatile, pensato per accompagnare ogni istante della giornata.

Il denim la fa da padrone, arricchendosi di ricami in cristallo e rinnovandosi con interessanti effetti trompe l’oeil. Un guardaroba eclettico che gioca con le suggestioni: il power dressing anni Ottanta dialoga in una sua versione contemporanea con lo stile street e rilassato tipico del denim, coniugando silhouettes decise e femminili.

Il dna del brand si rivela anche nei completi in maglieria, mentre giacche d’ispirazione militare, dalle spalle scolpite, rendono omaggio a un’eleganza maschile rigorosa.

In bilico tra forme over e silhouette fittate e femminili, la collezione racconta un equilibrio continuo tra costruzione e fluidità, tra essenzialità e sensualità, trasformando ogni look in un gesto contemporaneo.

La serata si è articolata in momenti pensati come capitoli di un racconto di cui Ema Stokholma è stata, anche in questa occasione, la voce narrante: dal fashion show, al video emozionale fino all’intervento del CEO Maurizio Croceri, il quale ha sottolineato quanto “Oggi più che mai crediamo in un percorso che mette al centro autenticità, valore reale e visione a lungo termine: dalla qualità del prodotto alle experience, vogliamo costruire un dialogo concreto con un pubblico sempre più consapevole.”

Il DJ set di Ema Stokholma ha scandito il ritmo della serata, confermando l’intenzione del brand di offrire alla propria community un vero e proprio universo estetico ed emozionale ricco di esperienze e narrazioni inedite.

L’appuntamento di ieri porta avanti un percorso strategico più ampio, che prevede nuovi appuntamenti dedicati ad approfondire ulteriormente il dialogo con talenti e protagonisti del panorama italiano e internazionale.

“Scegliere Venezia significa abbracciare un simbolo dell’italianità che il mondo riconosce: una città straordinaria, capace di custodire la propria identità mentre continua a muoversi e a reinventarsi. Con questo evento diamo continuità al manifesto Liu Jo ORA, trasformando la visione in esperienza e confermando la nostra traiettoria di crescita.”
– Maurizio Croceri, CEO di Liu Jo

Con Venezia, Liu Jo riafferma il proprio legame con le radici italiane e con una cultura del bello che unisce tradizione e contemporaneità, aprendo un nuovo capitolo di un racconto in costante evoluzione. Un ORA che non è solo un tempo, ma una direzione: essere presenti, muoversi, creare e vivere con stile.

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Anche il sommo Stanley Kubrick non è rimasto immune a tale tendenza; nel mese di maggio è stato infatti ripresentato il suo ultimo film, Eyes Wide Shut, uscito postumo nel 1999 e straordinario addio di uno dei migliori registi che la Settima Arte abbia mai generato.

Quando si parla della pellicola con protagonisti Nicole Kidman e Tom Cruise, si sprecano le analisi, le riflessioni, i giudizi contrastanti. C’è chi lo ama senza remore, chi lo detesta, chi non l’hai mai capito e di conseguenza lo ha consegnato all’oblio o al rifiuto. Alcuni ne rimasero scioccati o turbati alla prima visione per poi nemmeno provare più a concedergli una seconda chance, altri lo hanno rivalutato nel tempo. Per numerosi rappresentanti di platea e critica è stata invece adorazione immediata.

Eyes Wide Shut ha trascinato con sé una ridda spesso antitetica di opinioni discordanti, nonché di interpretazioni di volta in volta superficiali o approfondite, condivisibili o decisamente ardite. A ben guardare, si è però forse tentato di scavare sin troppo in profondità nei meandri narrativi di ciò che era ed è soprattutto un sogno, anzi un Doppio sogno (come recita il titolo italiano del racconto di Arthur Schnitzler da cui il film è tratto), al posto di lasciarsi soltanto trasportare dalle sontuose immagini messe in scena, cercando di liberare la mente.

In Eyes Wide Shut ci sono personaggi che si muovono e ballano in ricevimenti d’alto tenore tra eleganti smoking da uomo e luccicanti gioielli da donna, accompagnati da inquadrature simmetriche che li racchiudono in quadri di elegiaca fattura. E poi, in direzione parallela e contraria, ci sono il senso intimo del rapporto di coppia, gli inesplicabili richiami del desiderio, i cattivi presagi del tradimento, i giochi del mistero, il confronto serrato tra bugia e verità. Il meraviglioso congedo kubrickiano è un denso fiume dell’anima, una tormenta di cuori, una condanna esiziale ma anche un massacro con (piccola) speranza di salvezza. È una parola d’ordine che apre la porta della lussuria, l’ingresso nel gorgo infernale del segreto, il corpo da suggere o distruggere e lo spirito che si perde nella nebbia del proibito. Ma pure l’intraducibile direzione della fantasia.

Ecco perché andrebbe ammirato (ancora e ancora) senza preoccuparsi troppo del Senso, bensì facendosi

semplicemente cullare dal magma delle percezioni, un po’ come per gran parte delle opere di un altro assoluto Maestro che da poco ci ha lasciato, David Lynch. Senza cercare a tutti i costi la spiegazione dell’enigma. Poiché il Sogno, per sua natura e definizione, è un frammento di vita che si affranca da ogni gabbia di razionalità. Sino al risveglio.

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Al centro della collezione c’è un’idea semplice e potente: riportare il colore alla sua origine più autentica. I capi Earth Dye sono infatti realizzati con tessuti tinti attraverso pigmenti naturali della terra, in una palette calda, materica e sofisticata che sembra nascere direttamente dal paesaggio. L’ocra, il bruno cassel, il verde nicosia e il rosso pompeiano diventano così le nuance protagoniste di un guardaroba estivo dal carattere naturale, elegante e contemporaneo.

La capsule si muove tra tonalità profonde e vibranti, capaci di evocare elementi primari, atmosfere mediterranee e suggestioni minerali. Ogni colore racconta una connessione con la materia, con la luce e con la memoria dei luoghi: l’ocra richiama la terra scaldata dal sole, il bruno cassel porta con sé una nota più intensa e raffinata, il verde nicosia suggerisce freschezza vegetale, mentre il rosso pompeiano aggiunge energia e personalità.

Con Earth Dye, Harmont & Blaine prosegue un percorso di ricerca che guarda alla sostenibilità senza rinunciare allo stile distintivo del brand. L’attenzione ai processi di tintura, alla scelta dei materiali e alla riduzione dell’impatto ambientale diventa parte integrante del racconto creativo, trasformando ogni capo in un piccolo manifesto di equilibrio tra estetica e responsabilità.

La collezione conferma anche il sostegno di Harmont & Blaine a Treedom, la B Corp italiana impegnata in progetti di riforestazione e rigenerazione nelle aree più vulnerabili del pianeta. Una collaborazione che ha portato alla nascita della prima foresta Harmont & Blaine in Ecuador, simbolo concreto di un impegno che va oltre il prodotto e si traduce in azioni reali a favore dell’ambiente.

Earth Dye Primavera/Estate 2026 è dunque molto più di una capsule collection: è un invito a riscoprire il valore della natura attraverso il colore, la materia e una nuova sensibilità progettuale. Una proposta pensata per chi cerca capi contemporanei, versatili e consapevoli, capaci di accompagnare la stagione calda con leggerezza, carattere e una bellezza profondamente connessa alla terra.

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L’evento ha richiamato cittadini, ospiti e appassionati di moda, confermando il forte legame tra il brand e il territorio apuano. Una serata brillante e partecipata, in cui stile, musica e intrattenimento hanno accompagnato la presentazione delle nuove linee fitness, beachwear e glamour, pensate per raccontare un’estate dinamica, libera e piena di personalità.

Protagonisti assoluti della collezione sono stati i colori vivaci, i tessuti innovativi e una visione contemporanea della femminilità, capace di unire comfort, energia e carattere. La Calabrone&Delfino ha portato in passerella capi pensati per donne che vivono il movimento, il mare e il tempo libero con naturalezza, senza rinunciare a un tocco sofisticato e riconoscibile.

La cornice di Villa Cuturi ha reso l’appuntamento ancora più suggestivo: tra luci, musica e atmosfera estiva, Marina di Massa ha celebrato non solo una nuova collezione, ma anche l’identità di un marchio nato e cresciuto nel territorio, capace di parlare a un pubblico sempre più ampio mantenendo intatto il proprio legame con le origini.

Ma il calendario degli appuntamenti firmati La Calabrone&Delfino non si ferma qui. Il brand dà già appuntamento a martedì prossimo a Marina di Massa, in occasione dell’arrivo della cronometro del Giro d’Italia. Una giornata speciale che unirà sport, spettacolo e moda, con gadget, animazione e momenti dedicati al pubblico, per continuare a vivere l’energia dell’estate nel cuore della città.

Con la nuova collezione Estate 2026, La Calabrone&Delfino conferma così la sua anima vivace e contemporanea: un brand che sa interpretare lo stile come movimento, colore e libertà, portando con sé il calore e la forza del territorio da cui è nato.

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Photo Courtesy of Trenta7
di Elena Parmegiani per DailyMood.it

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Silhouette fluide e leggere si fondono con texture effetto seconda pelle, dando vita a capi che avvolgono il corpo con naturale eleganza. La collezione interpreta un’estetica raffinata e senza sforzo, pensata per accompagnare ogni momento della giornata con disinvoltura e armonia.

Progettata per muoversi tra spiaggia e città, la nuova proposta Beachwear SS26 ridefinisce i confini del guardaroba estivo, offrendo versatilità e stile in un equilibrio perfetto tra funzionalità e ricerca estetica.

Federica Tosi firma così una collezione che esprime un’idea di femminilità libera, contemporanea e profondamente connessa al ritmo dell’estate.

Link alla collezione online: https://federicatosi.it/collections/beachwear

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di Elena Parmegiani per DailyMood.it

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