Festival de Cannes – Daily Mood

Chanel, partner esclusivo del film Jeanne du Barry di Maïwenn

DailyMood.it — Wed, 17 May 2023 13:10:22 +0000

In linea con il suo sostegno alla creazione cinematografica, CHANEL è il partner esclusivo del nuovo film di Maïwenn, Jeanne du Barry, che accompagna anche con la progettazione e la creazione di sei costumi, cappelli di Maison Michel, il prestito di alta gioielleria CHANEL e pezzi di Goossens, oltre al coinvolgimento di CHANEL Parfums-Beauté per il trucco degli attori principali.

La regista ha scelto di dedicare il suo sesto lungometraggio all’ultima amante del re Luigi XV, che lei stessa incarna accanto a Johnny Depp (nei panni del re di Francia). Troppo spesso ridotta allo status di fumante cortigiana, Jeanne du Barry è stata infatti una grande mecenate delle arti, della moda e della cultura. Nata il 19 agosto, come Gabrielle Chanel, condivideva anche lei il desiderio della couturière di sostenere e proteggere gli artisti e gli artigiani del suo tempo. Per riflettere l’incredibile modernità di questa donna emancipata attraverso il suo guardaroba, Maïwenn ha svolto ricerche approfondite, interessandosi in particolare a diverse collezioni CHANEL Haute Couture disegnate da Karl Lagerfeld, per il quale l’Età dei Lumi è stata una fonte inesauribile di ispirazione: “Durante ho iniziato la preparazione per l’inizio del film, avevo così tanta documentazione, compresi i pezzi CHANEL delle collezioni degli anni ’80 e ’90, ispirati al 18° secolo”, spiega. “Ecco perché ho voluto collaborare con Virginie Viard a questo progetto.”

Con l’aiuto di Virginie Viard e del costumista Jürgen Doering, “abbiamo rivisto alcuni pezzi, in modo che si adattassero al film”, continua Maïwenn. “Volevo che gli abiti di Jeanne non fossero troppo svolazzanti e impreziositi, con voile di cotone. Cose abbastanza chiare ma molto semplici, e in materiali molto belli”. Tra i sei costumi appositamente creati da CHANEL: uno spettacolare abito in tweed ecru, evidenziato da una treccia e indossato con una giacca corta abbinata ispirata alla collezione Haute Couture Autunno-Inverno 1992/93; un abito bianco panna con strascico, collo e polsini ricamati con piume, nonché un abito in velluto di seta lampone ispirato ai modelli della collezione Haute Couture Primavera-Estate 2000; un abito a balze diafane in organza celeste, ispirato a una collezione del 1995; un sottoveste bicolore in sisal ecrù e nero, e un abito lungo in raso di pelle crema.

Per il personaggio di Jeanne du Barry, il regista ha deciso di indossare la riedizione più emblematica della collezione “Bijoux de Diamants” creata nel 1932 da Mademoiselle Chanel, che fece scandalo al momento del suo lancio. L’attrice indossa la versione rieditata della collana Franges di alta gioielleria CHANEL nella scena in cui viene presentata al re Luigi XV. Questa scena ha ispirato la locandina del film.

“Abbiamo cercato di trovare un modo giusto e contemporaneo di fare le cose lavorando con l’energia che ci anima nel 2023“, aggiunge Jürgen Doering. “Non mi piace quando le cose si bloccano troppo su riferimenti, dipinti o libri di storia. Voglio sfuggire a questi mondi chiusi e provare a trascrivere l’epoca con una boccata d’aria fresca. La collaborazione con CHANEL ha permesso di aggiungere grande accuratezza ai costumi del personaggio, con un approccio molto sfumato e sottile, e senza giocare con la discrepanza fine a se stessa”.

Questa avventura cinematografica è stata resa possibile grazie all’esperienza delle Maisons d’art: l’atelier Paloma, specialista in flou, il piumatore Lemarié, la cappellaia e modista Maison Michel (per i tricorni e i cappelli di paglia), nonché l’ orafo Goossens. Jeanne du Barry sarà presentato fuori concorso come film d’apertura del 76° Festival di Cannes martedì 16 maggio 2023, giorno della sua uscita nelle sale.

Crediti: ©Chanel

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Festival di Cannes: Palma d’oro giapponese, ma l’Italia fa festa

Valerio Spera Antonio — Mon, 21 May 2018 09:14:24 +0000

Con la Palma d’Oro al film giapponese Shopfilters del maestro Kore-eda Hirokazu si è conclusa la 71a edizione del Festival di Cannes. Un’edizione, come avevamo già sottolineato in apertura, che ha preso il via tra le polemiche sul “bando” anti-Netflix e quelle per il divieto di selfie sul red carpet (nonché per la cancellazione delle proiezioni anticipate per la stampa), ma che è poi proseguita sotto il segno del grande cinema. Per chi era presente sulla Croisette nei 12 giorni di festival, è stata infatti una delle migliori edizioni degli ultimi anni, soprattutto per la qualità dei film in selezione. Un livello cinematografico alto, con alcune vette, raggiunto anche grazie ai titoli italiani in programma. Il nostro cinema, infatti, non si è semplicemente “difeso” durante la kermesse, ma ne è uscito a testa alta, da vincitore. Euforia di Valeria Golino non ha ricevuto premi nella sezione Un Certain Regard ma è stato accolto con entusiasmo; la commedia di Gianni Zanasi, Troppa grazia, ha vinto alla Quinzaine des realisateurs il Label di Europa Cinemas; La strada di Samouni di Stefano Savona ha ricevuto l’Oeil d’Or come miglior documentario del Festival; e, soprattutto, i due film in concorso, Dogman di Matteo Garrone e Lazzaro felice di Alice Rohrwacher, pur non portandosi a casa la Palma d’Oro (che per molti, comunque, non sarebbe stata affatto immeritata) sono entrati entrambi nel palmàres finale. La Palma per il miglior attore è andata infatti a Marcello Fonte, sorprendente protagonista del noir ispirato alle vicende del canaro della Magliana. «Un po’ Buster Keaton, un po’ Charlot», come l’aveva definito Garrone, Fonte è stato acclamato dalla stampa internazionale e ha stregato la giuria presieduta da Cate Blanchett. Premiato sul palco della sala Lumière da Roberto Benigni, che ha fatto ridere la platea con il suo divertentissimo francese, l’attore ha commosso tutti con le sue parole: «quando abitavo in una baracca e sentivo la pioggia cadere sopra le lamiere mi sembrava di sentire gli applausi. Adesso quegli applausi siete voi. E io sento il calore di una famiglia. Mi sento a casa, la mia famiglia è il cinema».
Al film della Rohrwacher, regista che aveva già vinto il Grand Prix a Cannes per il suo Le meraviglie, è andato invece il riconoscimento per la miglior sceneggiatura, ex aequo con 3 Faces dell’iraniano Jafar Panahi. «Grazie a tutti quelli che mi hanno permesso di realizzare questo film con questa sceneggiatura così bislacca e hanno preso seriamente il mio script», ha dichiarato l’autrice. «Grazie soprattutto ad Adriano, Lazzaro del film, che ha deciso di buttarsi in questa avventura».
In un’edizione molto al femminile, segnata evidentemente dal movimento #metoo (da menzionare, a riguardo, l’intervento di Asia Argento contro Harvey Weinstein durante la premiazione), la nostra Alice Rohrwacher era una delle tre registe donne presenti nel concorso ufficiale. Con lei c’erano anche la francese Eva Husson e soprattutto la libanese Nadine Labaki, che con il suo Capharnaum sulla tragedia dei migranti è riuscita ad aggiudicarsi il Premio della giuria. Prima della cerimonia di chiusura, il film sembrava in pole per la Palma d’Oro, ma a vedere la griglia dei premi principali a contendersi sino all’ultimo il riconoscimento maggiore con il giapponese Kore-eda sembrano esser stati altri titoli: il polacco Cold War del premio Oscar Pavel Pawlikowski, che ha vinto la Palma per la miglior regia; la commedia anti-Trump del grande Spike Lee, Blackkklansman, ispirata alla vera storia di Ron Stallworth, che nel 1972 s’infiltro con un collega nel Ku Klux Klan, che ha ottenuto il Grand prix; ed infine Le livre d’image dell’eterno maestro Jean-Luc Godard che, dopo aver sorpreso tutti nei giorni scorsi partecipando alla conferenza stampa tramite uno smartphone e FaceTime, è stato premiato con una Palma speciale, che a molti è sembrata più che altro un premio alla carriera. «Dopo aver visto il film, non riuscivamo a smettere di parlarne», ha affermato in seguito Cate Blanchett. «È rimasto con noi per tutto il Festival. E’ un film che suscita sorpresa, emozioni, a tratti anche collera. Godard è un autore che non smette mai di sperimentare e di pensare il futuro. Ma questo premio non è una Palma alla carriera», ci ha tenuto infine a precisare.
I verdetti della presidentessa Blanchett e dei suoi colleghi non devono essere stati semplici, data la qualità delle pellicole in gara, ma il clima festoso che ha avvolto questa edizione avrà di certo reso piacevole il loro lavoro durante i giorni della kermesse. A dare la cifra dell’atmosfera del festival, il concerto di Sting e Shaggy, che hanno cantato sulla Montèe de Marches a fine cerimonia. Una chiusura in grande stile, cose che solo a Cannes si possono vedere. À la prochaine.

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Dogman. Un incredibile viaggio immersivo nella natura umana

Ermisino Maurizio — Fri, 18 May 2018 12:51:47 +0000

In una scena di Dogman, il nuovo film di Matteo Garrone, presentato a Cannes e appena arrivato nelle nostre sale, i protagonisti entrano in una discoteca dove sono contornati da angeli. Ma non sono veri. Sono delle ballerine che sono lì per lavoro. Il Bene, nel nuovo film di Matteo Garrone, è probabilmente solo un’illusione, un’aspirazione impossibile da raggiungere. Perché il mondo, purtroppo, va da un’altra parte. Dogman è tutto questo: una parabola, un racconto morale e universale, un’opera che scandaglia nel profondo la natura umana. Pur prendendo spunto da un fatto di cronaca, l’omicidio dell’ex pugile Giancarlo Ricci a opera di Pietro De Negri, detto il Canaro della Magliana, avvenuto nel lontano 1988, Dogman diventa subito qualcos’altro. I protagonisti non si chiamano così. E non siamo nemmeno a Roma.

E allora dove siamo? In un mondo fuori dallo spazio e dal tempo, un non luogo, metafisico, quasi astratto, irreale, spettrale e simbolico. Una periferia deserta e desertificata, svuotata di vita e di contenuti, un luogo immaginario tra Roma e Napoli dove i personaggi parlano vari dialetti, romano, calabrese, campano. Un luogo fuori dal tempo, ma al contempo anche una delle tante periferie italiane di oggi, dimenticate dalla politica e dai riflettori. Almeno fino a che non arriva, come qui, la tragedia. E la cronaca nera. A rischio di spezzare l’incanto, vi raccontiamo che questo posto esiste davvero: si chiama Villaggio Coppola e si trova a Castel Volturno, non lontano dai luoghi di Gomorra. Fu costruito per le truppe americane della Nato e poi abbandonato. È reale, anche se sembra una scenografia costruita appositamente per un film western, l’ultimo avamposto prima del deserto. Trovare luoghi simili, ridipingerli con i suoi colori desaturati, riprenderli enfatizzando il loro squallore, le crepe, i vuoti, è una delle particolarità del cinema di Matteo Garrone. La sua proverbiale spietatezza dello sguardo, in grado di mostrarci come pochi altri il degrado dei nostri luoghi e delle nostre anime, si trova anche in Dogman.

Un’altra particolarità è quella di trovare, oltre i luoghi, le persone, le storie, le chiavi interpretative. Ha fatto scuola la produzione di Gomorra, un vivere in simbiosi con il luogo filmato, tanto da recepire i consigli, il mood, l’anima di un ambiente, oltre a prenderne volti e corpi. Oltre al suo set, Garrone ha saputo scegliere il suo protagonista. Ancora una volta andando a prenderlo fuori dal circuito del cinema che conta. Marcello Fonte, che interpreta il protagonista (che si chiama come lui, Marcello, e ama stare con i cani più che con le persone), è un attore, ma ha recitato in piccole compagnie teatrali, o ha fatto la comparsa. Garrone lo ha trovato in un centro sociale occupato, era il guardiano di uno spazio dove recitavano ex detenuti. Non proprio un attore “preso dalla strada”, come si teneva a dire nel Neorealismo, ma quasi. Marcello è un attore unico: una voce stridula, debole, come il fisico gracile e minuto. Due occhi enormi, due occhi buoni. Il controcanto è l’altro protagonista, la vittima – che però in tutto il film è il suo vessatore, il bullo, il violento – Simoncino, interpretato da Edoardo Pesce, un attore professionista, solido, dotato di un fisico e di un soma che lo spinge verso ruoli da villain (l’abbiamo visto in Cuori puri e Fortunata), ma che, finora, gli abbiamo visto interpretare in modo sempre diverso. Marcello e Simoncino, e i loro interpreti Fonte e Pesce, sono lo yin e lo yang, il grosso e il minuto, il cattivo e il buono. Due opposti destinati ad attrarsi.

In fondo Dogman è ancora la storia di una relazione problematica, squilibrata, malata. È l’ideale compimento del discorso iniziato con L’imbalsamatore e Primo amore, l’attrazione fatale tra due solitudini, un rapporto tra due persone in cui una delle due è in una condizione di dominio e l’altra di sottomissione, in cui uno cerca di rincorrere l’altro senza raggiungerlo mai. È il Male che nasce da uno squilibrio, da un rapporto cercato e mai esistito, dall’inadeguatezza, dalla rivalsa. Ma in Dogman c’è tutto il cinema di Garrone: la violenza che scaturisce dall’ambiente, e che sembra il finale inevitabile di certe storie, una strada senza alternative, come in Gomorra. La storia di un Candido che è destinato a scontrarsi con il mondo, come in Reality.
Dogman è soprattutto, l’ennesima, profonda riflessione su Bene e Male, e quindi sulla natura umana, di Matteo Garrone. Uno dei nostri migliori registi ci ricorda che dietro al Male c’è sempre un percorso, una relazione, una ferita. La grandezza di Garrone è che quella ferita non la copre, non la nasconde, ma la apre, e ce la fa vedere impietosamente. Il suo Dogman è qualcosa di incredibile: è una straordinaria esperienza immersiva, interattiva, un viaggio tridimensionale dentro la nostra natura. Perché, nel momento in cui Marcello ha la sua rivalsa contro il suo vessatore, noi siamo tutti lì con lui, lo capiamo, lo accompagniamo nella sua vendetta. La compassione e l’identificazione di cui ci fa partecipi Garrone è solo quella di cui è capace un grande cineasta. E, mentre nel negozio di Marcello i cani osservano attoniti ed esterrefatti alla follia di cui siamo capaci noi esseri umani, capiamo anche questo. Che il Male è dentro tutti noi.

di Maurizio Ermisino per DailyMood.it

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Festival di Cannes al via: Javier Bardem e Penélope Cruz aprono l’edizione delle polemiche

Valerio Spera Antonio — Wed, 09 May 2018 09:30:38 +0000

Il festival no-Selfie, no-Netflix e no-anteprime stampa è iniziato. Cannes, dopo le scelte discutibili del suo direttore Thierry Fremaux, è partito nel segno del glamour e del grande cinema, provando a mettere in secondo piano le polemiche che hanno animato le ultime settimane. Javier Bardem e Penélope Cruz, protagonisti del film Todos Lo Saben dell’iraniano Asghar Farhadi, hanno sfilato nel red carpet d’apertura, insieme alla giuria presieduta da Cate Blanchett e a Martin Scorsese, che verrà premiato oggi con la Carrosse d’Or alla Quinzaine des réalisauteurs.

Un parterre di tutto rispetto e ricco di star (in giuria ci sono anche Kristen Stewart e Lèa Seydoux) che difficilmente ritroveremo nei prossimi giorni di festival. Nonostante, infatti, un programma – almeno sulla carta – di buona se non alta qualità, saranno pochi i film che potranno garantire la presenza sulla Montée des marches di stelle di richiamo internazionale. I titoli più attesi, da questo punto di vista, verranno presentati fuori concorso e sono Solo: A Star Wars Story di Ron Howard e The House That Jack Built del danese Lars Von Trier, riammesso al festival dopo le sue frasi filonaziste di qualche anno fa, che porterà sulla Croisette Uma Thurman e Matt Dillon.

Ma d’altronde era da aspettarsi un festival leggermente sottotono. Un po’ per una dichiarata (e marcata) adesione alla marcia del movimento #metoo, che probabilmente smusserà l’atmosfera di festa; un po’ per la decisione del direttore di escludere i film targati Netflix. Una scelta, quest’ultima, che ha diviso: apprezzata dai puristi del cinema, non di certo gradita dall’industria cinematografica, soprattutto hollywoodiana. In molti, per questo, si stanno chiedendo quale sarà il destino del festival più importante del mondo, che rischia di perdere questo ruolo e di assistere ad una forte ascesa dei “concorrenti” Toronto e Venezia.

Staremo a vedere. E’ ancora presto per arrivare a conclusioni e ogni giudizio definitivo sarebbe ovviamente azzardato. Per ora godiamoci quel che Cannes ci offrirà in questa 71esima edizione, che – siamo sicuri – ci riserverà in ogni caso qualcosa di buono se non di entusiasmante. Le aspettative per alcuni titoli in programma sono alte. C’è tanta curiosità per Blackkklansman, titolo complicatissimo della nuova fatica di Spike Lee; i cinefili fremono per The Picture Book, ultimo film dell’eterno Jean-Luc Godard; si spera che il premio Oscar polacco Pawel Pawlikowsi si ripeta dopo l’exploit di Ida; c’è chi sogna di vedere finalmente il maledetto The Man Who Killed Don Quixote di Terry Gilliam, dopo diciassette anni di lavorazione e con tanti problemi relativi alla distribuzione (in realtà non si sa ancora se il film sarà proiettato).

E poi ci sono gli italiani. Valeria Golino torna da regista nella sezione Un Certain Regard con la sua opera seconda Euforia, che vede protagonisti Riccardo Scamarcio e Valerio Mastandrea. In concorso, invece, promettono grandi cose i nuovi film di Alice Rohrwacher, Lazzaro felice, e di Matteo Garrone, Dogman. Entrambi hanno già vinto il Gran Prix sulla Croisette nelle passate edizioni (Garrone addirittura due volte): quest’anno sarà Palma d’Oro?

di Antonio Valerio Spera per DailyMood.it

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Amal Clooney indossa la Bucket Bag di Burberry a Cannes 2016

Marletta Katya — Fri, 20 May 2016 22:14:55 +0000

Amal Clooney indossa la Bucket Bag di Burberry al 69° Festival del Cinema di Cannes. Icona di stile assolutamente imperdibile. George Clooney presente al Festival di Cannes 2016 per presentare il film Money Monster, di cui abbiamo già parlato qualche giorno fa. Assieme a George Clooney nel cast anche Julia Roberts, per la regia di Jodie Foster.

Photo Credit: Burberry.com

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Gli occhiali da sole da Red Carpet

Calligaris Bianca — Mon, 16 May 2016 13:06:13 +0000

E’ in pieno svolgimento il Festival di Cannes, e la sfilata delle star sulla Croisette è il momento più glamour della stagione.

Tutte vorremmo, almeno per una volta, sentirci delle nuove Brigitte Bardot e incarnare fascino, seduzione e l’allure da vera star, come la vera protagonista di uno dei film in concorso.

Oggi vi diamo qualche consiglio: una serie di occhiali da sole da “Red Carpet”! I modelli giusti per “catturare” tutti flash!
Il modello giusto in base alla protagonista che scegliamo di essere.

Per una Diva Romantica: Face a Face propone l’intramontabile bianco e nero, forma a gatto e un twist contemporaneo per gli occhiali in acetato sapientemente scolpito dagli artigiani dello Jura francese.

Per l’eroina dei film d’azione, gloryfy propone l’occhiale totalmente indistruttibile. Il JJ CHIXNGRAVY Gi7 ROSSO GLORYFY DONNA, frutto della collaborazione tra gloryfy e Simone Ober, un modello per donne grintose. la forma è oversize, ma molto femminile e alla moda, abbinato a una tecnologia innovativa che rende questo occhiale un accessorio perfetto… per lanci in paracadute o corse in auto mozzafiato… nella realtà come nella finzione!

Per la diva eco-friendly MyWoodi Collection presenta un occhiale interamente in legno. Dedicato a tutte le donne green che rispettano la natura.

La diva ammaliatrice non può che scegliere la proposta di INVU! Occhiali con effetto pizzo, super trendy e d’effetto per un gioco di seduzione davvero unico.

La Diva Eccentrica sceglie, invece, WooDone e in particolare un modello di occhiale interamente in legno dell’Alto Adige ricoperto a mano di frammenti di Galena, una pietra preziosa e scintillante come la diva che lo indossa!

E infine la Diva 3.0, Social e sempre connessa, sceglie un occhiale super leggero e tecnologico, in 100% Titanium di Blackfin.

Quale è il modello che meglio esprime la protagonista che è in voi?

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Money Monster: G. Clooney e J. Roberts a Cannes e al cinema

Marletta Katya — Fri, 13 May 2016 22:07:57 +0000

MONEY MONSTER – L’ALTRA FACCIA DEL DENARO

George Clooney e Julia Roberts protagonisti del film diretto da Jodie Foster al cinema dal 12 maggio
Il film sarà presentato Fuori concorso nel corso dell’edizione 2016 del Festival di Cannes

Arriva nelle sale il 12 Maggio, in contemporanea con l’anteprima mondiale al Festival di Cannes, Money Monster – L’altra faccia del denaro. Il film, distribuito da Warner Bros. Pictures in oltre 350 copie segna il ritorno alla regia del due volte Premio Oscar® Jodie Foster che, per questo thriller adrenalinico, ha potuto contare sulle interpretazioni dei due pluripremiati attori George Clooney e Julia Roberts. Rispettivamente nei panni del noto presentatore televisivo ed esperto di finanza Lee Gates e della sua produttrice Patty Fenn, i due dovranno gestire una situazione critica nel corso della diretta della trasmissione “Money Monster”: un giovane investitore, interpretato da Jack O’Connell, infuriato per aver perso tutto a causa di un investimento sbagliato suggerito dal presentatore nel corso di una delle puntate del programma deciderà di irrompere nel corso della diretta e, con l’uso delle armi, tenterà di attrarre l’attenzione del pubblico per svelare quel che si nasconde dietro una cospirazione che coinvolge il mercato dell’alta tecnologia.

“Adoro questo film perché fonde due cose opposte, l’adrenalina del thriller e lo svolgimento in tempo reale della storia” ha affermato Jodie Foster, alla sua quarta esperienza dietro la macchina da presa. “Il mondo del denaro è ormai fuori controllo. Quando le cose vanno male a pagarne le conseguenze è la gente comune” ha detto George Clooney che torna sul set con Julia Roberts. “George ed io siamo buoni amici – ha spiegato l’attrice statunitense – Ci capiamo molto bene e siamo riusciti a trovare un perfetto equilibrio per girare le scene insieme”. Al loro fianco, nei panni dell’impegnato lavoratore che crolla sotto il peso del tracollo finanziario, troviamo Jack O’Connell (’71, Skins), attore britannico acclamato dalla critica per la sua interpretazione in Unbroken grazie alla quale si è aggiudicato nel 2015 il Premio EE Rising Star Award ai BAFTA. Completano il cast Dominic West (The Wire, 28 Giorni, Mona Lisa Smile), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Maze Runner – La Fuga) e Caitrona Balfe (Outlander, Escape Plan – Fuga dall’inferno).

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Maccio Capatonda, voce di Red, a Cannes per il Global Photo call

Marletta Katya — Fri, 13 May 2016 21:54:35 +0000

ANGRY BIRDS – IL FILM 3D di Fergal Reilly, Clay Kaytis
Data di uscita: 15 giugno 2016 | Distribuzione: Warner Bros. Pictures

Sinossi: Basato sul popolarissimo gioco “Angry Birds”, in Angry Birds – Il Film scopriremo finalmente perché i famosi pennuti sono così arrabbiati! La storia ci porta su un’isola popolata da volatili quasi tutti felici, anche se incapaci di volare. In questo paradiso, Red, un uccello con problemi di controllo della rabbia, il velocissimo Chuck e l’esplosivo Bomb, sono sempre stati emarginati. Ma quando sull’isola arrivano dei terribili maialini verdi, toccherà a loro dimostrargli di che cosa sono capaci…

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Chopard grande protagonista a Cannes

DailyMood.it — Thu, 12 May 2016 12:47:22 +0000

JULIANNE MOORE, VICTORIA BECKHAM, KIRSTEN DUNST, CAROLINE SCHEUFELE, VALERIA GOLINO, ZHAO TAO, ARAYA HARGATE, BIANCA BALTI e FRÉDÉRIQUE BEL indossavano CHOPARD all’apertura ufficiale della 69° edizione del Festival del Cinema di Cannes e alla premiere di
“Cafè Society” di Woody Allen.

Il Festival di Cannes ha da poco avuto inizio e già si conferma l’evento glamour a cui tutti siamo abituati. Protagonista è Chopard il noto brand di luxury jewels, che grazie alle sue meravigliose creazioni ha illuminato l’apertura della 69à edizione del Festival del Cinema di Cannes.
Numerosissime le star che hanno indossato i gioielli Chopard.

L’attrice americana Julianne Moore ha scelto orecchini appartenenti alla Green Carpet Collection in oro bianco Fairmined 18ct con due smeraldi taglio pera (10 e 11ct) e diamanti taglio marquise e un anello della Green Carpet Collection in oro bianco Fairmined 18ct con uno smeraldo taglio cuscino da 10.3ct e diamanti taglio marquise. Tutti gli smeraldi sono estratti in modo etico nella miniera Kagem di Gemfield nello Zambia. Tutti i diamanti provengono da un produttore che è membro certificato RJC.

La Fashion Designer Victoria Beckham ha abbellito il proprio look con due bracciali in oro bianco 18ct con diamanti e un anello in oro bianco 18ct con diamanti taglio cuscino (8.88ct), tutto appartenente alla High Jewellery Collection.

La Co-Presidente di Chopard, Caroline Scheufele, ha calcato il red carpet in Chopard con Victoria Beckham.

L’attrice Americana e membro della giuria, Kirsten Dunst scintillava con un paio di orecchini in oro bianco 18ct con diamanti (20.24ct), un bracciale in platino con diamanti (9.12cts) e un bracciale in oro bianco 18ct con diamanti (18.27cts), tutto appartenente alla High Jewellery Collection.

L’attrice italiana, regista e membro della giuria Valeria Golino indossava un paio di orecchini con uno spinello rosa e diamanti e un anello con uno spinello rosa chiaro, tutto appartenente alla High Jewellery Collection.

L’attrice Zhao Tao ha scelto una collana in oro rosa 18ct con rubini (131.5cts) e diamanti (31.34cts), un paio di orecchini in oro rosa 18ct con rubini (24.97cts) e diamanti (2.84cts) e un bracciale in oro rosa 18ct con rubini (20.09cts) e diamanti (20.15cts), tutto appartenente alla Red Carpet Collection.

L’attrice thailandese Araya Hargate indossava una collana appartenente alla Red Carpet Collection in oro bianco 18ct con perle conchiglia (76.5cts) e diamanti (90.76cts). Indossava inoltre un paio di orecchini al lobo in oro bianco 18ct con un diamante e diamanti taglio brillante e un anello in oro bianco 18ct con diamanti (5.21cts), tutto appartenente alla High Jewellery Collection.

La modella italiana Bianca Balti brillava con un paio di orecchini in oro bianco 18ct con zaffiri e diamanti e un bracciale in oro bianco 18ct con zaffiri e diamanti tutto appartenente alla High Jewellery Collection.

L’attrice francese Frédérique Bel indossava un paio di orecchini in oro bianco 18ct con diamanti e rubini e un bracciale con rubini e diamanti, tutto appartenente alla High Jewellery Collection.

Tutte le immagini nella ricchissima Photogallery.

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Riccardo Scamarcio, a Cannes con l’inquieto Pericle il Nero

Bartucca Elisabetta — Thu, 12 May 2016 07:57:57 +0000

Qualcuno forse lo avrà dimenticato, ma lui un ‘nero’ inquieto e violento lo era già stato in Romanzo Criminale, dove Michele Placido gli aveva affidato il ruolo dello spietato terrorista di estrema destra, “il Nero” appunto. Molto tempo prima il fascino da ‘cattivo ragazzo’ bello e tormentato gli era servito per diventare il teppistello diciannovenne Step che si innamora di Babi, ragazza modello della Roma bene in “Tre metri sopra il cielo” di Luca Lucini.
Ora dopo due anni di lavoro sul personaggio Riccardo Scamarcio torna a ricongiungersi con il suo lato più cupo ed è Pericle Il Nero, criminale al servizio di un boss della camorra che di mestiere ‘fa il culo alla gente’ nell’omonimo film di Stefano Mordini, liberamente ispirato al romanzo di Giuseppe Ferrandino.
Il film arriva in sala il 12 maggio con una settimana di anticipo rispetto al passaggio a Cannes in Un Certain Regard, unico italiano presente nelle selezione ufficiale del festival: “Quando abbiamo saputo che saremo stati a Cannes ho festeggiato per dieci giorni, è stato come vincere la Coppa del Mondo o la Champions League; essere in Un Certain Regard come unici italiani nella selezione ufficiale di uno dei festival più importanti al mondo, è il coronamento di un sogno e la ricompensa di tanti sforzi. Mi auguro che anche il pubblico faccia la stessa cosa”, commenta Scamarcio che qui è anche e soprattutto produttore insieme a Valeria Golino e a Viola Prestieri per la Buena Onda.
“Pericle il Nero” arriva direttamente da una sua idea e non l’ha mollata neanche per un momento, come lui stesso ci tiene più volte a ribadire: “Il lavoro più difficile è stato la produzione del film; l’ho seguita nei minimi dettagli”, fino ad arrivare ai fratelli Dardenne coinvolti nella co-produzione.
Un cammino lungo, quello che ha portato Pericle Scalzone dalla carta al grande schermo, se pensiamo che se ne parlava già nel 2004: il progetto avrebbe dovuto vedere Francesco Patierno alla regia e Pietro Taricone nei panni del protagonista, ma non se ne fece nulla. Difficile e tortuoso come del resto lo strano percorso del libro, che quando uscì nel 1993 rischiò di rimanere sugli scaffali delle nostre librerie: la critica e il pubblico lo ignorarono, almeno fino a quando due anni dopo l’editore francese Gallimard lo ripubblicò e il libro divenne il caso editoriale dell’anno. Fu allora che Adelphi lo rilanciò in Italia dandogli il successo che avrebbe meritato molto tempo prima.
Ed oggi Pericle ha il volto imbronciato di Scamarcio, che non esita a riconoscere quanto il suo impegno in produzione si sia rivelato poi una risorsa per la creazione del personaggio:“Il lavoro di produttore si è rivelato propedeutico a quello dell’attore; sono arrivato sul set che avevo già metabolizzato Pericle: quando mai un attore ha due anni di tempo per prepararsi? Lo abbiamo costruito giorno per giorno sul set insieme a Stefani. Nel libro è grasso e ha i capelli bianchi, noi invece abbiamo lavorato su una caratterizzazione estetica diversa, non senza difficoltà e qualche crisi iniziale; poi è venuta fuori questa pettinatura che ha nel film. Cinque giorni prima delle riprese camminavo per le vie di Liegi vestito e truccato come Pericle, mi accorsi che la gente cominciava a guardarmi e lì abbiamo capito che funzionava”.
Ad affascinarlo è stata la sua amoralità e insieme il suo paradosso:“Pericle è una specie di adolescente candido, ma nello stesso tempo è un reietto, un cretino agli occhi di tutti. Poi quando entri nella sua testa ti sorprendi a scoprire che è una persona con una sensibilità e un talento: mi colpiva questo paradosso – dice – Come personaggio pubblico sono un reietto della società anche io, perché chiunque può dire qualcosa di me, ma ho imparato a non ascoltare più le violazioni della mia vita e della mia persona. Perciò ho deciso di interpretare un personaggio che dice di fare “il culo alla gente”, per andare oltre il semplice meccanismo di giudizio imposto dall’alto e mettere in scena un personaggio che alla fine si rivela capace di amare”.

di Elisabetta Bartucca per DailyMood.it

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