Ambientate tra i paesaggi verdi e collinari dell’isola e le sue caratteristiche cittadine in pietra, le immagini catturano il fascino poetico e senza tempo di questa meta, avvolta da una luce morbida e tonalità tenui.

Qui, la protagonista intraprende una fuga del fine settimana che incarna l’essenza del tempo libero rurale irlandese. Le immagini e i video ritraggono avventure all’aria aperta tra distese selvagge e scogliere battute dal vento, alternate da intimi momenti davanti al camino e piacevoli passeggiate tra i villaggi di pietra.

Lo spirito della collezione si riflette nei capi in maglia e nelle gonne ampie, arricchite da un’ondata di motivi a quadri – dal windowpane al pied-de-poule, dal tartan all’argyle – che sposano la texture rustica del tweed e il comfort della lana cotta. I capisaldi del guardaroba invernale, come le giacche a vento, i cappotti pesanti e i parka, danno vita a sofisticati giochi di stratificazione.

La narrazione visiva si sviluppa anche attraverso i piccoli, preziosi oggetti che la protagonista raccoglie durante il suo viaggio. Ogni elemento – un trifoglio, una sciarpa, una moneta o una pietra locale – diventa il simbolo di una scoperta e di un ricordo da custodire.

In un perfetto equilibrio tra autenticità e cura dei dettagli, la campagna pubblicitaria di Weekend Max Mara evoca un’atmosfera genuina, capace di ispirare nuove storie e di valorizzare ogni singolo istante di un fine settimana da ricordare.

Nato nel 1983 come collezione casual per il tempo libero, Weekend Max Mara è oggi un vero e proprio lifestyle brand, dal dna italiano e dalla spiccata personalità. Con le sue collezioni di abbigliamento e accessori Weekend Max Mara riesce a garantire il giusto equilibrio tra continuità e contemporaneità. Il risultato è uno stile in cui formale e informale si fondono sapientemente in un’eleganza casual, dedicata a donne dallo spirito libero, amanti della cultura, e la cui personalità trascende la moda e le stagioni. Come espressione del proprio percorso evolutivo, Weekend Max Mara ha introdotto le Signature Collection, frutto della collaborazione con rinomati creativi che interpretano di stagione in stagione i codici stilistici del brand per creare un guardaroba secondo il proprio personale punto di vista. Weekend Max Mara è presente in più di 250 punti di vendita monomarca e nei più importanti department store nel mondo.

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Completi nelle tonalità naturali del fiocco, stone, corda e grano si intrecciano con le sfumature autunnali, dal marrone wood al verde deep forest, fino ai semi di lino e al cammello, nuovi colori di stagione. Accenti cromatici attraversano la collezione, esaltandone la profondità e il carattere, dando vita a un gioco sofisticato di layering e contrasti materici.

Per la donna, la seta esprime tutta la sua luminosità e leggerezza nelle nuove gonne a portafoglio, abbinate con naturalezza alle maglie in Cashmere Ultrafine. Morbidi cappotti e camicie nelle delicate tonalità del petal rose convivono in un equilibrio armonioso tra fluidità, comfort e raffinatezza.

Per l’uomo, il blu navy valorizza i capi reversibili in cashmere con un tocco di eleganza essenziale esaltandone la versatilità e il carattere contemporaneo, che accompagna l’uomo Falconeri nella nuova stagione.

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Settembre segna il ritorno alla routine, ma non necessariamente il momento di ripartire a tutta velocità. Per affrontare il rientro con qualche giorno di transizione, si può scegliere di regalarsi un weekend lungo in una destinazione che vibra a ritmo dolce. Ad esempio, Tolosa, la Ville rose occitana, è la meta ideale per un city break a settembre, invitando a riscoprire il piacere di passeggiare, mangiare bene e concedersi tempo prima di tornare alla piena operatività.

Spazio quindi a camminate tra le sue piazze e lungo le rive della Garonna o del Canal du Midi, scoprendo le sue architetture gotiche e romaniche, la sua frizzante scena culturale e immergendosi nei sapori della cucina locale: ogni momento a Tolosa è un invito a rallentare e lasciarsi sorprendere, anche se si ha a disposizione solo due, tre o quattro giorni.

48 ore a Tolosa: i grandi classici del centro storico e gli hub innovativi

Per chi ha a disposizione un weekend, la scoperta di Tolosa parte dagli scorci più caratteristici. Tra questi, passeggiando lungo le romantiche e vivaci sponde del fiume Garonna, che bagna la capitale occitana, si possono ammirare l’iconico Pont Neuf (il più antico tra i ponti tolosani, nonostante il nome), l’Hôtel-Dieu (il vecchio ospedale della città, ora centro amministrativo dell’ospedale universitario e Museo dedicato alla Medicina) e la basilica di Notre-Dame de la Daurade, dalla maestosa facciata classica, tutti a pochi passi l’uno dall’altro. Spostandosi invece nel cuore nevralgico del centro città, va sicuramente ammirata da vicino la monumentale “Place du Capitole”, dove si affaccia  l’omonimo palazzo, oggi sede del Municipio. Immaginando poi un circuito ad anello, ci può spostare verso sud per restare a bocca aperta davanti all’affascinante organo sospeso a «nido di rondine» di inizi ‘600 custodito nella Cattedrale di Saint-Étienne. Risalendo, tappa al Convento dei Giacobini, capolavoro d’arte gotica meridionale che custodisce le spoglie di San Tommaso d’Aquino, per poi proseguire verso la Basilica Saint-Sernin, Patrimonio UNESCO tra i più grandi edifici romanici dell’Occidente.

Nel pomeriggio ci si può dedicare alla scoperta del Canal du Midi, maestosa opera ingegneristica del XVII secolo che unisce l’oceano Atlantico al Mar Mediterraneo e che proprio quest’anno celebra il 30° anniversario del suo riconoscimento come Patrimonio Mondiale UNESCO. Questo straordinario canale storico è ancora oggi uno dei simboli più riconoscibili del territorio ed è parte integrante della vita quotidiana tolosana: un luogo di passeggio, itinerario ideale per un giro in bicicletta lungo gli argini oppure per una crociera fluviale, a ritmo lento. Al calar della sera, una passeggiata in uno dei vari polmoni verdi della città (circa 170 parchi), come il Giardino Giapponese o il Jardin des Plantes, regala un momento di relax, prima di concludere la giornata con un aperitivo in una delle tante guinguettes lungo fiume, locali all’aperto stagionali che d’estate diventano il posto naturale per passare la serata.

Dopo aver esplorato le radici più antiche della città, durante il secondo giorno si può esplorare l’anima più pioneristica di Tolosa, partendo da un tour della Halle de la Machine: un enorme spazio espositivo dove, grazie ai macchinisti-performer della compagnia teatrale La Machine, oltre 150 automi in legno e metallo prendono vita ogni giorno, come il gigantesco Minotauro Astérion, che passeggia attorno alla struttura trasportando sul dorso gruppi di visitatori. In questo contesto spettacolare, fino al 3 gennaio 2027 si inserisce la monumentale installazione “L’Aéroflorale II, retour d’expédition”, una straordinaria “serra volante” che comprende 1.300 piante, ideata come un simbolico organismo vivente in dialogo tra botanica e ingegneria.

A poca distanza dalla Halle, per gli appassionati di volo, c’è l’Envol des pionniers: il museo dove si ripercorrono le tappe dell’epopea dell’Aeropostale, la prima linea aerea transatlantica che univa la Francia al Sud America, inizialmente utilizzata per il trasporto della posta. Qui si celebra l’aeronautica e i suoi grandi pionieri, appunto, tra cui anche l’autore de Il Piccolo Principe, il pilota e scrittore Antoine de Saint-Exupéry. Di fronte al museo, è tuttora presente la pista dalla quale decollarono i primi aerei, oggi divenuta zona pedonale, che accoglie quotidianamente il famoso minotauro durante le sue passeggiate. Nel pomeriggio, si passa dagli aerei alle navicelle spaziali, con una visita immersiva alla Cité de l’Espace (Città dello spazio), area espositiva di divulgazione scientifica dedicata all’esplorazione spaziale unica in Europa: qui si può ad esempio entrare nella Stazione Spaziale sovietica Mir, osservare da vicino (e, addirittura, annusare!) un frammento di Luna, farsi trasportare dalle proiezioni nella sala IMAX® 3D o anche vivere in prima persona una missione lunare simulata con l’esperienza LuneXplorer.

72 ore a Tolosa: la dolce vita, tra food tour, mercati ed esperienze enogastronomiche

Con un terzo giorno a disposizione, l’itinerario si può arricchire con un viaggio sensoriale tra gli autentici sapori tolosani, partendo dal mercato Victor Hugo, il più antico emporio coperto di Francia e indirizzo perfetto per deliziare le proprie papille con le specialità locali, direttamente dal banco.

Sempre al mattino, si può anche prender parte a uno dei vari food tour nel cuore della città, ideale per scoprire le specialità locali come la fènetra, crostata di albicocche con limone candito e mandorle o, a fine mattinata, il foie gras. Si può scegliere tra varie proposte, come ad esempio: Toulouse Gourmet Tour, che accompagna tra i luoghi iconici con sette degustazioni, alcune preparate al momento grazie alla cargo-bike dello chef; Taste of Toulouse, con tre percorsi tematici (visita al Mercato Victor Hugo, tour enologico e itinerario dedicato ai dolci tra pasticcerie e cioccolaterie); e Farinettes & Compagnie, con tour di diverse tappe accompagnati da pause gastronomiche, per assaggiare i migliori prodotti locali.

Ulteriore consiglio per gli amanti del buon cibo è di fare un salto a Les Halles de la Cartoucherie, un’ex fabbrica di munizioni riconvertita in hub polifunzionale e oggi destinazione d’eccellenza per esplorare i sapori occitani. Un’ulteriore chicca in chiave (anche) golosa è la Maison de la Violette: bottega che dal 1993 trasforma il fiore simbolo di Tolosa, la violetta per l’appunto, in delizie gourmet, ma anche in cosmetici e profumatori. Inoltre, con la stagione autunnale alle porte, l’esperienza enogastronomica si arricchisce con una tappa al Domaine de Candie, il vigneto urbano di Tolosa: 12 ettari coltivati biologicamente all’interno di una tenuta comunale che ospita l’unico castello fortificato della città, risalente al XIII secolo.

La giornata può poi concludersi con una cena in uno dei numerosi ristoranti in giro per la città, capaci di soddisfare tutti i gusti o, per chi volesse continuare ad approfittare degli ultimi scampoli di estate, in una delle varie terrazze per mangiare all’aria aperta da prospettive nuove.

96 ore a Tolosa: capolavori d’arte, dinosauri e i giganti del cielo

Allungando ancora di 24 ore, la quarta giornata può essere dedicata a scoprire ancor più da vicino la vivace scena culturale della destinazione. A dare il via a questo tour è un gioello della città, riaperto da poco meno di un anno dopo importanti lavoro di restauro: si tratta del Musée des Augustins, il museo delle belle arti ospitato in un ex convento gotico del XIV secolo nel cuore del centro storico. Tra i più antichi musei di Francia, conserva una collezione che attraversa oltre dieci secoli di storia dell’arte, dal Medioevo al XX secolo, con opere di maestri come Perugino, Rubens, Delacroix, Ingres e Rodin accanto a importanti artisti locali

Un’altra gemma d’arte è poi la Fondation Bemberg, splendido museo situato nell’elegante cornice dell’Hôtel d’Assézat, che ospita l’eclettica collezione di Georges Bemberg, raffinato uomo di cultura che ha raccolto capolavori pittorici, sculture, mobili d’epoca e oggetti d’arte di varie epoche. Da non perdere anche il Museo des Abattoirs: ex mattatoio riconvertito in un vibrante polo d’arte contemporanea, espone installazioni immersive e visionarie di artisti emergenti accanto a capolavori di maestri come Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Niki de Saint-Phalle e vari altri, e mostre temporanee come quella dedicata a Joan Miró che inaugurerà il 2 ottobre 2026.

Per gli appassionati di scienza, invece, tappa d’obbligo al Muséum de Toulouse, secondo museo di storia naturale di Francia, che con i suoi oltre due milioni di reperti (tra scheletri di dinosauri, un elefante gigante e un dinosauro volante) affascina grandi e piccini. Oppure, nel comune di Blagnac, poco più a nord di Tolosa, il museo Aeroscopia celebra i giganti del cielo: si può salire a bordo dell’Airbus A380, partecipare a una sessione di pilotaggio di droni, provare un simulatore di volo, ammirare il leggendario Concorde (velivolo da trasporto supersonico non più attivo) e scoprire il curioso Super Guppy, aereo progettato per trasportare grandi parti di aeromobili. Qui, i fan di Star Wars possono persino ammirare l’iconico X-Wing, interamente costruito con mattoncini Lego a grandezza naturale.

Per maggiori informazioni: www.toulouse-tourisme.com/en

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Il 24 settembre 2026, nel cuore di Milano, Fashion Vibes Milano presenta THE NEXT CHAPTER — SS’27, un progetto che riunisce quattro designer internazionali chiamati a interpretare, attraverso linguaggi profondamente differenti, alcuni dei temi più significativi della moda contemporanea: il futuro della forma umana, l’eredità della memoria, l’evoluzione dell’identità femminile e il dialogo tra culture.

Presentato durante la Milano Fashion Week, THE NEXT CHAPTER non nasce come una semplice successione di sfilate, ma come una narrazione curatoriale costruita attraverso quattro universi creativi.

Quattro designer. Quattro identità. Quattro prospettive unite da una stessa idea: la moda come linguaggio capace di custodire memoria e identità, interpretare il presente e immaginare il futuro.

ISFERRA — NOVA ERA

Il viaggio inizia dal futuro.

ISFERRA apre THE NEXT CHAPTER con NOVA ERA, una ricerca radicale sulla forma umana attraverso geometria anatomica, minimalismo e costruzione ingegneristica dell’abito.

Materiali compositi, polimeri, superfici innovative e tessuti tecnologici ridefiniscono il rapporto tra corpo e indumento, dando vita a volumi tridimensionali e silhouette che sembrano proporre una nuova architettura dell’essere umano.

Più che valorizzare semplicemente il corpo esistente, ISFERRA immagina ciò che potrebbe diventare.

NOVA ERA proietta la moda verso un futuro possibile in cui tecnologia, estetica e natura convivono in un nuovo equilibrio, trasformando l’abito nella rappresentazione di una forma umana evoluta.

ROVEL HAGOS — THE WOMEN BEFORE ME

Dal futuro, il racconto si sposta verso la memoria.

Con The Women Before Me, Rovel Hagos presenta una collezione profondamente personale, dedicata alla madre della designer e alla linea ininterrotta di donne che l’hanno preceduta: donne la cui forza, il cui sacrificio e il cui amore incondizionato costituiscono un’eredità spesso invisibile, ma fondamentale.

Il bianco diventa una pagina sulla quale proiettare le storie, mentre interventi grafici neri attraversano silhouette architettoniche e volumi monumentali che evocano contemporaneamente rifugio e armatura.

Riferimenti alle tradizioni tessili eritree ed etiopi entrano nel linguaggio contemporaneo della collezione attraverso tecniche specializzate e superfici artigianali, trasformando il tessuto in un veicolo di memoria familiare e culturale.

Il risultato va oltre il concetto di heritage.

È un monumento indossabile dedicato alle donne silenziose che hanno sostenuto le generazioni venute dopo di loro.

HELENA D’OR — FASES

Con il brand brasiliano indipendente HELENA D’OR, lo sguardo si sposta verso il tempo e l’identità.

FASES esplora le diverse dimensioni che una donna attraversa nel corso della propria vita, trasformando l’abito in un linguaggio attraverso il quale desiderio, forza, vulnerabilità e trasformazione possono coesistere senza che una dimensione annulli l’altra.

Sartoria architettonica e narrazione concettuale definiscono una collezione in cui il corpo non viene semplicemente vestito: viene scritto, attraversato e trasformato.

Nero, bordeaux e bianco avorio incontrano pelle, lana fredda e seta, costruendo una tensione continua tra struttura e leggerezza, protezione e fragilità.

In FASES, il corpo diventa memoria, linguaggio e architettura.

La vulnerabilità diventa costruzione. La forza diventa silenzio.

MILAGROS ANCHEITA — BAROC-CORAZÓN

L’ultimo capitolo diventa un incontro tra mondi.

Con BAROC-CORAZÓN, Milagros Ancheita, insieme a Giovanni Petrillo, porta la ricchezza teatrale del Barocco italiano in dialogo con l’anima culturale del Messico.

La precisione della sartoria italiana incontra ricami realizzati a mano, tecniche tessili ancestrali e lavorazioni artigianali legate alle comunità indigene Huichol e Chamula e alle artigiane Tehuana dell’Istmo di Tehuantepec.

Colori vibranti, cristalli, tessuti dipinti a mano, pizzi ricamati, pietre preziose, volumi scultorei e copricapi teatrali costruiscono un universo couture in cui la ricchezza estetica diventa anche un gesto di preservazione culturale.

Realizzata in Italia da sarte italiane e maestri artigiani messicani, BAROC-CORAZÓN celebra la memoria custodita dalle mani che realizzano ogni capo e la capacità della moda di mettere in relazione culture, storie e generazioni.

La moda diventa così non soltanto espressione di bellezza, ma preservazione, dialogo e connessione umana.

UNA PASSERELLA. QUATTRO CAPITOLI

Le quattro collezioni costruiscono insieme l’architettura narrativa di THE NEXT CHAPTER.

ISFERRA immagina ciò che potremmo diventare.

ROVEL HAGOS ricorda coloro che hanno contribuito a renderci ciò che siamo.

HELENA D’OR esplora il modo in cui l’identità si trasforma attraverso il tempo.

MILAGROS ANCHEITA racconta ciò che può nascere dall’incontro tra culture, memorie e savoir-faire.

Futuro. Memoria. Identità. Cultura.

Geografie e linguaggi creativi differenti convergono a Milano intorno a una convinzione comune: la moda esprime la propria forza più autentica quando supera il confine dell’abito e diventa veicolo di idee.

Il prossimo capitolo della moda non appartiene a un solo Paese, a una sola estetica o a una sola generazione.

Nasce dall’incontro.

EVENT INFORMATION
FASHION VIBES MILANO — THE NEXT CHAPTER SS’27

24 settembre 2026
Centro Congressi Fondazione Cariplo
Via Romagnosi 8, Milano
Art Gallery & Exhibition Showroom: 11:00–21:00
Apertura porte e accredito: 17:30
Inizio sfilate: 18:00
Cocktail & Networking: a seguire
Dress Code: CONTEMPORARY ELEGANCE

RUNWAY PROGRAMME

18:00 — ISFERRA: NOVA ERA
18:15 — ROVEL HAGOS: THE WOMEN BEFORE ME
18:30 — HELENA D’OR: FASES
18:45 — MILAGROS ANCHEITA: BAROC-CORAZÓN

PRESS CONTACT

Fashion Vibes Milano Creative Agency
www.fashion-Vibes.com
press.fashionvibes@gmail.com

Termine accrediti stampa: 11 settembre 2026

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Quando gli ultimi raggi di sole estivo trasformano l’orizzonte in un caleidoscopio di tonalità dorate, i tramonti settembrini meritano di essere vissuti fra cielo e terra, con un calice fra le mani e con vista sugli skyline mozzafiato dello Stivale.

Per chi desidera godersi una golden hour suggestiva fra mixology e gastronomia d’autore, NH Hotels & Resorts invita a scoprire i rooftop più iconici del brand: da Terrazza Bellini di NH Catania Centro, ideale per i più gourmand alla ricerca di indimenticabili momenti di gusto sullo Ionio, passando per Narciso Rooftop Pool & Bar di NH Firenze, dove concedersi un elegante aperitivo sui tetti rinascimentali di Firenze, fino a The Red Lighthouse Rooftop Bar di NH La Spezia, per un DJ Set alternativo sul Golfo Dei Poeti.

Terrazza Bellini – NH Catania Centro

Situato nel cuore pulsante della città, NH Catania Centro esprime una perfetta sinergia tra la calda ospitalità tipica del Sud Italia e una profonda attenzione alle esigenze del mondo business e leisure, offrendo un’esperienza capace di coniugare comfort e funzionalità anche grazie al suo nuovo look & feel, a seguito dell’importante intervento di restyling dei suoi ambienti. La sua posizione strategica, a pochi passi dal lungomare della città, dalla vivace via Etnea e da Corso Italia – celebre via dello shopping – consente inoltre di raggiungere facilmente i principali luoghi di interesse culturale.

All’ultimo piano dell’hotel sorge Terrazza Bellini che si inserisce perfettamente in questo contesto, facendo da cornice ai nuovi spazi: un gioiello incastonato tra il fascino del barocco catanese, l’azzurro dello Ionio e, sullo sfondo, il maestoso profilo del vulcano simbolo del luogo.

Da Terrazza Bellini il cuore della proposta gastronomica è il menù dello Chef Vittorio Lizzio, che interpreta la tradizione isolana con sensibilità contemporanea, valorizzando ingredienti famosi in tutto il mondo come i gamberi rossi di Mazara, gli agrumi, il finocchietto selvatico e la ricotta salata. A completare l’esperienza una carta vini dedicata alle migliori cantine dell’Etna oltre a una selezione di cocktail studiati per accompagnare ogni portata, che rendono questa location un autentico salotto a cielo aperto dove sia gli ospiti dell’hotel che i locals, possono concedersi un aperitivo, una cena o un dopocena a pochi passi da via Etnea e dal lungomare, a partire dalle 18:00.

Narciso Rooftop Pool & Bar – NH Firenze

Con la Cupola di Santa Maria del Fiore a dominare il panorama, Narciso Rooftop Pool & Bar, all’ultimo piano di NH Firenze, rappresenta uno degli indirizzi più suggestivi del capoluogo fiorentino dove trascorrere le giornate estive.

La terrazza panoramica con piscina, autentica oasi di relax, offre agli ospiti della struttura uno spazio esclusivo dove trascorrere momenti di tranquillità a bordo vasca e scoprire la proposta gastronomica firmata dallo Chef Matteo Perotto. Il menu combina ispirazione contemporanea e radici territoriali, affiancando creazioni come il Rollè di orata e zucchine ripieno di mazzancolle con crema di peperoni arrostiti e il Sashimi di salmone marinato alla barbabietola con salsa marmorizzata all’aneto, a specialità che omaggiano la tradizione toscana, come la Pappa al pomodoro e i Pici, proposti con un ragù toscano battuto al coltello, pomodori secchi e prugne.

Al tramonto il rooftop cambia atmosfera, aprendosi anche agli ospiti esterni e diventando il luogo ideale per aperitivi, cene ed eventi privati con vista a 360° sulla città.

Fino a metà settembre, ogni martedì e giovedì, l’apericena di Narciso Rooftop Pool & Bar accompagna le serate estive con una formula che comprende un drink e un buffet illimitato con una selezione di cinque finger food, un primo piatto e un dessert, pensata per chi desidera condividere momenti di convivialità in una cornice d’eccezione.

Non manca un’attenzione particolare alla mixology, con una selezione di signature cocktail ideati dal Barman e ispirati alle eccellenze italiane e toscane, tra cui Olimpo, realizzato con gin infuso all’olio extravergine d’oliva, Vermouth Dry e Triple Sec.

The Red Lighthouse Rooftop Bar – NH La Spezia

Affacciato sul Golfo dei Poeti, The Red Lighthouse Rooftop Bar di NH La Spezia interpreta l’happy hour con un carattere fortemente identitario. Ispirato al celebre Faro Rosso, simbolo della città e guida per chi approda dal mare, questo dehor panoramico racconta il profondo legame tra La Spezia, il suo porto e la Riviera di Levante.

Ogni sera, dalle 17.30 fino a mezzanotte, il rooftop si apre alla città e diventa il vero protagonista di un’esperienza che unisce drink d’autore e una proposta conviviale e di qualità , con una vista impareggiabile sulla costa ligure. Il sabato, fino alla fine di settembre, la musica accompagnerà il tramonto grazie alle serate con DJ Set che trasformano il calar del sole in un appuntamento da vivere tra amici o dopo una giornata alla scoperta delle Cinque Terre e del Golfo.

A rappresentare lo spirito della destinazione è Skylevante, il signature cocktail creato come omaggio al blu intenso del cielo ligure. Chambord, lamponi, lime, Prosecco e soda danno vita a una proposta fresca, fragrante ed elegante, perfetta da sorseggiare mentre il mare si colora delle sfumature del crepuscolo.

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Non succede quando si guarda il calendario. Succede quando, improvvisamente, su TikTok iniziano a comparire video di zaini nuovi, «first day outfit», agende colorate, scrivanie da sistemare, capelli da cambiare e interminabili wishlist di cose che, fino a una settimana prima, sembravano assolutamente inutili.

La scuola non è ancora iniziata, ma nella testa è già cominciata.

E forse è proprio questo il bello del back to school: non è soltanto il ritorno tra i banchi. È una piccola ripartenza. Un momento sospeso in cui tutto sembra ancora possibile e, soprattutto, in cui ci si può concedere il lusso di immaginare una versione nuova di sé.
Nuovo anno, nuovo zaino. Nuovi jeans. Nuova playlist. Nuovi capelli, magari. Nuove amicizie, nuove crush, nuove storie da raccontare.
E, naturalmente, un nuovo modo di presentarsi al mondo.

Il primo giorno comincia molto prima del primo giorno
Per i ragazzi di oggi il back to school non comincia davanti al cancello della scuola.
Comincia sullo schermo.
TikTok è diventato una specie di termometro collettivo delle tendenze: basta scorrere qualche video per capire cosa sta arrivando, cosa è tornato e cosa, invece, è definitivamente finito nel dimenticatoio.
Ci sono i video di shopping, quelli in cui si mostra tutto quello che è finito nel carrello per settembre. Ci sono gli outfit preparati con una precisione quasi cinematografica. Ci sono i «get ready with me», le trasformazioni dei capelli, i consigli beauty, le idee per personalizzare lo zaino e persino le strategie per sopravvivere al primo giorno senza sembrare troppo emozionati.
Perché sì, il primo giorno conta.
Non necessariamente perché qualcuno debba essere perfetto. Anzi.
Conta perché rappresenta una possibilità.
Quella di entrare in classe e sentirsi, almeno per un giorno, esattamente come ci si era immaginati durante l’estate.

La moda? Sempre più personale
La cosa interessante è che le tendenze tra i più giovani non sembrano più seguire una sola direzione.
Non esiste un unico «look da scuola».
C’è chi sceglie il preppy, con gonne, polo, cardigan e dettagli college. Chi continua ad amare il mondo sporty, fatto di felpe oversize, sneakers e pantaloni comodi. Chi pesca direttamente dagli anni Novanta e Duemila, tra denim, t-shirt vintage e accessori che sembrano usciti da un vecchio album fotografico.
E poi ci sono i baggy jeans, le silhouette rilassate, le sneakers protagoniste, le borse portate in modo apparentemente casuale e quell’arte molto contemporanea di mescolare capi costosi e pezzi trovati chissà dove.
Perché la vera tendenza, forse, è proprio questa: non sembrare troppo costruiti.
Anche quando dietro a quell’«effortless» ci sono quaranta minuti davanti all’armadio.
La moda dei ragazzi è diventata un grande collage. Prende un po’ dal vintage, un po’ dallo streetwear, un po’ dalla cultura pop e moltissimo dai social. Ma soprattutto prende qualcosa dall’identità di chi la indossa.
Lo stesso paio di sneakers può raccontare storie completamente diverse.
Ed è questo che rende il back to school così interessante: ogni corridoio diventa una piccola passerella, ma nessuno sembra volerlo ammettere.

Il beauty come dichiarazione d’identità
Anche beauty e capelli seguono la stessa regola.
Il trucco non è necessariamente lì per «farsi belle». Può essere un modo per giocare, sperimentare, cambiare.
Un eyeliner diverso. Un gloss. Un dettaglio luminoso. Un’acconciatura nuova. Una frangia pensata per settimane e poi tagliata in un pomeriggio.
E soprattutto i capelli.
Cambiarli prima di settembre è quasi un rito di passaggio.
Perché c’è qualcosa di profondamente simbolico nel presentarsi a scuola con un dettaglio che prima dell’estate non esisteva.
Come dire: «Sì, sono sempre io. Però vediamo cosa succede quest’anno».

Il ritorno porta con sé anche un po’ di ansia

Naturalmente il back to school non è tutto entusiasmo.
C’è anche quella piccola inquietudine che arriva quando le vacanze stanno finendo.
La paura di non essere abbastanza. Di non sapere con chi sedersi. Di ritrovare persone con cui qualcosa è cambiato. Di arrivare in una classe nuova. Di sentirsi fuori posto.
E qui i social possono essere contemporaneamente una compagnia e una trappola.
Da una parte raccontano che tutti stanno vivendo la stessa cosa. Dall’altra mostrano continuamente persone apparentemente perfette, organizzate, bellissime, circondate da amici e già pronte per il loro «new era».
Ma la verità è molto meno patinata.
Il primo giorno può andare male.
L’outfit può non convincere più appena si esce di casa. I capelli possono decidere autonomamente di avere una pessima giornata. Si può sbagliare aula. Si può mangiare da soli. Si può ridere nel momento sbagliato.
E va bene così.
Perché nessuno ricomincia davvero da zero.

La cosa più bella? Sentirsi diversi senza doverlo dimostrare
Forse è proprio questa la parte più interessante del nuovo back to school.
I ragazzi non cercano soltanto cose nuove.
Cercano sensazioni nuove.
Vogliono sentirsi più indipendenti, più sicuri, più liberi di scegliere chi essere.
E allora lo zaino nuovo diventa quasi secondario. Lo stesso vale per il paio di sneakers desiderato per tutta l’estate.
Quello che conta davvero è la sensazione di entrare in classe e pensare: «Quest’anno sarà diverso».
Anche se non sappiamo ancora perché.
Anche se magari non lo sarà affatto.
Ma settembre ha questa magia: permette di crederci.

E allora, che cosa vedremo nei corridoi?
Probabilmente un po’ di tutto.
Outfit sporty e look preppy. Jeans larghi e silhouette più ordinate. Sneakers protagoniste, accessori vintage, borse oversize e dettagli personalizzati. Beauty sempre più naturale alternato a momenti di sperimentazione. Capelli nuovi, soprattutto.
Ma soprattutto vedremo ragazzi che provano a raccontare qualcosa di sé.
Con un paio di scarpe.
Con una felpa.
Con un colore.
Con una playlist.
Con il modo in cui entrano in classe.
Perché il back to school non è mai soltanto «si torna a scuola».
È quel piccolo momento dell’anno in cui ci guardiamo allo specchio e decidiamo, anche solo per gioco, chi vogliamo essere nei prossimi mesi.
E forse è proprio per questo che, ogni settembre, ricominciamo tutti un po’ da capo.
Con lo zaino sulle spalle, il telefono in mano e quella strana, bellissima sensazione che qualcosa stia per succedere.
Anche se non sappiamo ancora cosa.

di Redazione

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Il fiore di loto affonda le radici nel fango, attraversa l’acqua e riesce comunque a schiudersi alla luce. Non è soltanto un’immagine poetica: è il cuore simbolico del nuovo romanzo di Sonia Melt e, in parte, anche della storia della sua autrice.

Sonia vive a Mira, in provincia di Venezia, insieme alla sua famiglia. Dopo alcune esperienze nella pubblicazione indipendente e un periodo particolarmente difficile, ha scelto di dedicarsi completamente alla scrittura. Da questo percorso è nato Cuore di loto, romanzo vincitore del concorso LOVER 2025 e pubblicato da Arkadia nel 2026.

Protagonista è Dafne, una giovane scrittrice segnata dalla tragica perdita dei genitori. Quando il suo manoscritto attira l’attenzione della Clyre House Publishing, incontra Noah Clyre, un editore affascinante e inaccessibile. Tra loro nasce un sentimento profondo, minacciato da una verità che lega la famiglia di Noah al passato della ragazza. Cuore di loto intreccia romance, suspense e segreti familiari, interrogandosi sulla possibilità di tornare ad amare quando la fiducia è stata spezzata.

DAILYMOOD.IT: Ricordi il momento esatto in cui hai saputo che Cuore di loto aveva vinto il concorso Arkadia LOVER? Qual è stata la tua prima reazione?

SONIA MELT: È passato quasi un anno, ma ricordo ancora bene la telefonata di Giovanni Lucchese, direttore della collana Lover. Mi disse: “Sonia, senti questo rumore?”. Io pensavo si riferisse al mio cuore, che ormai viaggiava oltre i centocinquanta battiti al minuto. Poi aggiunse: “È il suono delle trombe, il rullo dei tamburi! Annunciano la tua vittoria al concorso”. Per qualche secondo sono rimasta senza parole. Poi ho urlato e subito dopo è arrivato un bel pianto liberatorio. Avrei voluto abbracciare qualcuno, ma in casa c’era solo il mio cane, che probabilmente non aveva mai ricevuto così tante attenzioni tutte insieme! Se Cuore di loto è arrivato fin qui, lo devo anche a Giovanni e ad Arkadia. A quella telefonata che, ancora oggi, quando ci penso, mi fa battere forte il cuore.

DM: Arrivavi da diverse esperienze come autrice indipendente. Che cosa ti ha spinta a presentare proprio questo romanzo al concorso e quanto credevi davvero nella possibilità di vincere?

SM: Venire dal mondo dell’autopubblicazione ti insegna una grande indipendenza, ma anche quanto possa essere faticoso fare tutto da sola. Cuore di loto è un romanzo viscerale, al quale ho affidato parti molto profonde di me. Sentivo che aveva raggiunto una maturità diversa rispetto ai miei lavori precedenti e che meritasse una casa editrice solida e prestigiosa come Arkadia. Quanto ci credevo? A dire il vero, non abbastanza da aspettarmi di vincere. Ma ci speravo con tutta me stessa.

DM: La scrittura è diventata centrale dopo un periodo difficile della tua vita. Senza entrare in ciò che preferisci custodire, che cosa ti ha dato la pagina bianca quando tutto il resto sembrava più fragile?

SM:La pagina bianca non giudica, non fa domande e non pretende nulla. È uno spazio sicuro in cui posso riversare il dolore, la confusione, le paure e tutte le emozioni che faccio fatica a esprimere, trasformandole in una storia. Leggere è sempre stato un rifugio, ma scrivere è la mia cura. Quando ho bisogno di mettere ordine dentro di me, lo faccio attraverso le parole.

DM: Il fiore di loto nasce in acque torbide, ma riesce a emergere e a rifiorire. Quando hai capito che sarebbe stato il simbolo e il titolo perfetto per questa storia?

SM: Quasi subito, mentre delineavo il percorso emotivo di Dafne. Il loto racchiude una metafora potentissima: la bellezza e la purezza non nascono dal nulla, ma possono emergere proprio dal fango, dalle esperienze dolorose e dalle difficoltà che ci segnano. Per me rappresentava perfettamente il viaggio dei personaggi: attraversare il buio più fitto senza rimanerne intrappolati, trovare la forza di risalire verso la luce e, infine… rifiorire.

DM: Dafne affronta il dolore rifugiandosi nella scrittura e sta lavorando, a sua volta, a un libro intitolato Cuore di loto. Quanto c’è di Sonia in lei e perché hai scelto questo gioco di specchi tra autrice, protagonista e romanzo?

SM: C’è molto di me in Dafne, soprattutto nel suo modo di elaborare il dolore attraverso le parole. Anche lei si rifugia nella scrittura quando la realtà fa troppo male e il fatto che, all’interno della storia, stia scrivendo un libro intitolato Cuore di loto crea un piccolo cortocircuito metaletterario che mi divertiva moltissimo. Come hai ben detto tu, è un gioco di specchi: io guardo lei, lei guarda me e, alla fine, nessuna delle due sa più davvero chi sia l’autrice e chi la protagonista. Volevo esplorare quel confine sottile tra realtà e finzione, e l’idea che la scrittura non sia soltanto un modo per evadere, ma anche uno specchio nel quale guardarsi e, forse, imparare ad accettarsi. In fondo, è stato il mio modo di stringere la mano a Dafne e dirle “Non sei sola. Ci sono io qui con te. E insieme rimetteremo a posto i pezzi”.

DM: Noah custodisce una verità capace di distruggere il rapporto con Dafne. Secondo te, l’amore può sopravvivere a qualsiasi segreto oppure esistono verità che arrivano troppo tardi per essere perdonate?

SM: Questa è una domanda molto difficile! No, secondo me l’amore non riesce a superare qualsiasi segreto. A fare la differenza non è solo ciò che viene nascosto, ma soprattutto perché lo si nasconde. Se Noah ha taciuto per paura di perdere Dafne, forse il suo silenzio nasce proprio dall’amore. Se invece lo ha fatto per proteggere sé stesso dalle conseguenze, allora diventa qualcosa di diverso, che forse non merita il perdono. (E qui mi fermo, senza fare spoiler!) Poi ci si dovrebbe porre la domanda fondamentale: quando una verità cambia tutto, quanto deve essere forte un amore per meritare una seconda possibilità? E forse è proprio qui che la storia lascia spazio a chi legge, perché non esiste mai una scelta giusta per tutti.

DM: Accanto alla storia d’amore troviamo il legame di Dafne con il fratello Jordan e con la nonna Susy. Quale idea di famiglia e di cura volevi raccontare attraverso questi personaggi?

SM:Per Dafne, Jordan e la nonna rappresentano la cura silenziosa, quella fatta di presenze stabili, di sguardi che comprendono senza giudicare e di radici profonde. Sono l’idea di una famiglia che non ha bisogno di grandi gesti per esserci, basta sapere che, nelle difficoltà, c’è qualcuno che resta. In particolare, Jordan sarà la vera bussola. È uno di quei personaggi che, mentre scrivi, smettono quasi di essere tuoi. A un certo punto ho avuto la sensazione che fosse lui a decidere cosa dovevo raccontare. E forse è proprio questo che amo dei personaggi, quando prendono la loro strada e ti sorprendono. Jordan, per me, è stato proprio così.

DM: Hai ambientato la vicenda tra Epsom, Londra e il mondo dell’editoria inglese, mescolando romance, mistero e segreti familiari. Che cosa ti affascinava di questo scenario e come hai lavorato sull’equilibrio tra sentimento e suspense?

SM: L’Inghilterra, con le sue atmosfere suggestive e a tratti malinconiche, era lo scenario perfetto per questa storia. Adoro il contrasto tra la quiete verde e protettiva di Epsom, il rifugio sicuro, e la vivacità di Londra, con le luci della città e quel mondo dell’editoria che mi affascina tanto. Ho cercato il giusto equilibrio tra le emozioni, la forza di un amore che nasce piano, e le ombre di una verità difficile da svelare. Ho voluto che la suspense crescesse poco alla volta, insieme ai segreti che vengono a galla, portando Dafne e Noah a confrontarsi con le proprie paure e con le conseguenze delle loro scelte.

DM: Che cosa è cambiato nel tuo modo di scrivere passando dalla pubblicazione indipendente al lavoro con Arkadia? E questa vittoria ti ha già indicato la direzione del prossimo progetto?

SM: Il passaggio a una casa editrice strutturata come Arkadia è stato sicuramente un’esperienza preziosa. Ho trovato non solo professionalità e competenza, ma anche una grande famiglia, fatta di persone con cui confrontarmi, crescere e sentirmi accompagnata in questo nuovo percorso. Mi ha fatto scoprire il bello di costruire un libro insieme, senza perdere la parte più personale della storia. Quanto al prossimo progetto, questa vittoria mi ha dato sicuramente una grande dose di fiducia. Mi ha confermato che voglio continuare a raccontare storie intense ed emotive, in cui i sentimenti complessi, le fragilità dei personaggi e il percorso di rinascita personale restino sempre al centro.

DM: Hai detto di desiderare che Cuore di loto possa raggiungere soprattutto chi sta attraversando un momento difficile. Quale speranza vorresti lasciare a quella persona quando chiuderà l’ultima pagina?

SM: Vorrei soprattutto che il lettore chiudesse il libro con un po’ più di speranza di quando lo ha aperto. Con la certezza che, per quanto ci si possa sentire spezzati e persi, non è mai troppo tardi per rialzarsi. Il dolore non definisce chi siamo, è solo una parte del nostro viaggio. Dafne e Noah, in fondo, ci ricordano proprio questo, a volte bisogna perdersi per ritrovarsi, soprattutto per ritrovare la strada verso se stessi. Se Cuore di loto riuscirà a lasciare questa consapevolezza in chi lo leggerà, allora sentirò di aver raccontato qualcosa che va oltre la mia storia.

Redazione DailyMood.it

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Un incontro di  ragazzi speciali, il 3 ottobre prossimo nel Parco di Villa Baglioni, una cornice magnifica dove Carlo Goldoni diceva che  il casato dei Baglioni possedeva in campagna una delizia detta Massanzago: “Fursi un logo no gh’è più ameno e vago”, dove, al suo interno, vede protagonista un giovanissimo Giambattista Tiepolo in una delle prime imprese del maggiore pittore del Settecento.

Villa Ca’ Baglioni si trasformerà in un’autentica arena della boxe per una riunione pugilistica FPI, una serata ricca di adrenalina, spettacolo ed emozioni. Il pubblico potrà vivere ogni colpo, ogni parata, lo sforzo e le azioni e ogni emozione a pochi metri dal ring, a bordo ring, immerso nell’atmosfera unica di una grande notte di pugilato.

Una location straordinaria per un’esperienza unica, speciale.

Un incontro di special boxe, dove Giuseppe Mondello e Filippo Pinto hanno già vinto, perché Special Boxe vuol dire persone speciali, e non perché diversi, ma perché capaci di trasformare una sfida personale in un messaggio potente: lo sport è per tutti, e sul ring si combatte prima di tutto con il cuore. Ragazzi uguali a tutti gli altri, che mettono in gioco fisicità, individualità, totale coinvolgimento di mente e di corpo, esplorando i limiti della resistenza per andare a caccia di una soglia di sacrificio per alzare l’asticella sempre di più.

Sono ragazzi che si incontrano, per mettersi in gioco e per avere una concreta possibilità di confronto “alla pari”, niente alibi, ma confronto, sfida, divertimento, gioco, amicizia, socializzazione, tutto questo grazie allo sport, “usato” perché ogni giorno hanno una storia da raccontare, perché ogni giorno il disabile la vive non solo con il proprio corpo, ma lo accompagnano le esperienze della vita, le caratteristiche della  personalità, le paure e i sogni, anche i sogni, perché ogni disabile sogna….

Ogni giorno Giuseppe e Filippo, come  tanti  atleti disabili, vogliono e  possono dimostrare quanto lo sport ha cambiato la loro vita in meglio,  un autentica scoperta, un nuovo orizzonte per ritrovare l’autostima e credere di più in se stessi. Lo sport come contesto educativo e di crescita anche nella disabilità permette di conoscersi e riconoscersi come atleti ma soprattutto come persone.

3 ottobre primo incontro in Italia di atleti standing,  Giuseppe Mondello, toscano, e Filippo Pinto veneto, a Massanzago – Padova, dove il leit motive “non posso farlo”…… diventa ribellione e la paura scompare, trasforma il non posso… ma io sono speciale, il mio punto debole mi ha fatto diventare speciale!

Nella boxe la concentrazione prima della sfida, il silenzio prima dell’azione, ogni movimento richiede precisione, equilibrio e potenza,
ma inizia in questo esatto momento, nello spogliatoio, la connessione tra mente e corpo.

Giuseppe Mondello, iscritto alla FPI, allenato da Simone Vannuzzi alla palestra ASD Dinamika di Firenze, vive a Pistoia, da sempre amante della boxe, affetto dalla Sindrome di Poland dalla parte sinistra.

La Sindrome di Poland è una rara condizione congenita caratterizzata dalla malformazione dello scheletro toracico e/o degli arti superiori. È stata descritta per la prima volta nel 1841 dal chirurgo britannico Alfred Poland. Questa sindrome si manifesta principalmente con l’assenza parziale o totale del muscolo pettorale maggiore su un lato del corpo, associata spesso ad alterazioni nello sviluppo delle coste sottostanti, fino alla loro assenza.

A 14 anni Giuseppe e la sorella hanno perduto la mamma e si sono  traferiti da Messina a Pistoia, dallo zio, dove Giuseppe si iscrive ad una palestra di pugilato continuando gli studi.

Come ci dice Giuseppe Mondello di 19 anni allenato da Simone Vannuzzi alla Palestra Dinamika Special Boxe:

Sono iscritto alla FPI e grazie al primo stage in Italia di  Paraboxe organizzato dalla FPI a Firenze alla palestra Dinamika Special Boxe  ho avuto l’opportunità di conoscere il mio attuale maestro, Simone Vannuzzi. Lo ringrazio profondamente per aver creduto in me, per avermi preso a cuore e per tutto quello che mi sta insegnando, non soltanto sul ring ma anche nella vita. Il 3 ottobre arriverà finalmente il momento che ho desiderato per tanto tempo, l’inizio di una partenza bellissima…A settembre inizierò anche un nuovo capitolo della mia vita, l’università in Economia Aziendale a Firenze, ma continuerò a dedicare tutto me stesso alla preparazione per il 3 ottobre. Non so ancora come andrà il match, ma so con certezza che salirò sul ring dando tutto me stesso.

Parla Filippo Pinto, 26 anni, ingegnere veneto, allenato da Nicola Masiero alla palestra Phoenix Boxe ASD di Padova, iscritto alla FPI.

Sono nato con agenesia, ma non ho mai lasciato che questa condizione definisse i miei limiti. Il 24/25 gennaio scorso sono stato ospite della Dinamika Special Boxe a Firenze con il mio allenatore Nicola Masiero per il primo stage in Italia di atleti disabili  dove ho avuto modo di allenarsi e confrontarmi con altri atleti, portando sotto i riflettori il mondo della Paraboxe  con le sue enormi potenzialità.
Un cammino costruito passo dopo passo, sono stato seguito da Together We Ride, che oggi mi affianca con un ausilio protesico ad alte prestazioni, progettato su misura per la boxe e attualmente in continua evoluzione, migliorato sulla base delle mie sensazioni, delle richieste tecniche e del mio costante progresso sul ring. Ho scelto di mettersi in gioco con il pugilato, e ogni giorno dimostro che la vera forza è nella volontà.

Il 3 ottobre prossimo scriveremo insieme una pagina di grande sport!

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Ci sono idee che non cambiano. Per Save The Duck ce n’è una che, da sempre, continua a guidare ogni collezione: gli animali non sono materie prime. Da questa stessa convinzione nasce Protection is in our nature, la campagna Fall/Winter 2026-27 che segna un ritorno alle origini e ai valori fondanti del brand.

Fin dalla prima collezione, Save The Duck ha scelto di creare capispalla e abbigliamento senza utilizzare piume, pelle, pelliccia, lana, seta, corno, osso o altri materiali di origine animale. Una posizione netta, che nel tempo si è tradotta nella ricerca di soluzioni alternative e nella costruzione di un’identità riconoscibile nel panorama internazionale dell’outerwear.

Con la nuova brand campaign, torna a raccontare questa scelta. Protection is in our Nature mette al centro la funzione primaria del capospalla — proteggere chi lo indossa — e il principio che guida il modo in cui il brand lo realizza.

Scattata in Islanda, la campagna prende forma in un paesaggio segnato da vento, acqua, roccia e ghiaccio. Un territorio aperto e incontaminato, scelto non come semplice sfondo, ma come spazio narrativo in cui il prodotto incontra la natura e rivela la propria funzione.

Le immagini costruiscono un dialogo tra persone, elementi e paesaggio, raccontando una relazione di reciproco rispetto. I soggetti condividono lo stesso ambiente, mentre i
capi diventano strumenti di protezione pensati per accompagnare il movimento, affrontare le condizioni atmosferiche più rigide e adattarsi alla vita all’aperto.

«Questa campagna ci riporta alla convinzione da cui Save The Duck è nata: creare capi 100% animal free, quindi capaci di proteggere le persone senza utilizzare materiali di origine animale» afferma Nicolas Bargi, Fondatore e CEO di Save The Duck. «È una scelta che portiamo avanti fin dal primo giorno e che continua a guidare il modo in cui immaginiamo, progettiamo e raccontiamo ogni collezione. Protection is in our Nature non rappresenta quindi un cambio di direzione, ma un ritorno all’identità più autentica del brand.»

La campagna sarà declinata a livello internazionale nel corso della stagione Fall/Winter 2026–27 attraverso una pianificazione multicanale che coinvolgerà stampa, digital, social media, retail e canali proprietari del brand.

Gli scatti portano la firma del fotografo Andrea Mauro, con la produzione locale affidata a Moonland Production. Protagonisti dello shooting sono i modelli Leigh Jansen (Monster Management) e Jeon Cheon (Next Management).

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Nel 2026 si concluderanno le celebrazioni del grande centenario francescano con gli ottocento anni dalla pasqua di Francesco (1226-2026) e l’artista Luciano Schifano fa suo il messaggio di Francesco, Il Cantico delle Creature, esprimendo il suo pensiero con discrezione, naturalezza, garbo, dedicando a Francesco tutta una serie di opere, che oggi compongono tre mostre telematiche, riunite in una mostra itinerante, organizzata a cura della scrittrice Lorena Fiorini,  con il supporto dei Sindaci Luca Santini Pratovecchio Stia, Antonio Fani Castel San Niccolò, e con la direzione artistica della storica  d’arte Alberta Piroci.

Il viaggio itinerante, che comprende 130 opere tra locandine, dipinti, retouchées e prove d’autore, creati negli anni che vanno dal 1965 al 2012, inizia dal Museo dell’Arte della lana, successivamente dal Casale di Pratovecchio  Stia, prosegue al Castel San Niccolò, Strada in Casentino, Sala dell’Archivio storico Comunale, e ci auguriamo possa concludersi al Santuario della Verna.

Lo scritto più importante di San Francesco è universalmente riconosciuto nel Cantico delle Creature (o Cantico di Frate Sole). Composto nel 1224, è considerato il testo poetico più antico della letteratura italiana di cui si conosca l’autore. È un inno alla vita, a Dio e alla natura, fondamentale sia dal punto di vista più spirituale che linguistico perché scritto in volgare umbro (invece che in latino) per essere compreso da tutti. Una presenza forte che ci accompagna… come un seme che germoglia nella terra, la presenza di Francesco è luce e promessa per chiunque desideri camminare nella fraternità e nella speranza.

IL PERCORSO TRA SPIRITUALITA’ E ARTE

Direzione artistica della Storica d’Arte Alberta Piroci
E tutte le creature che sono sotto il cielo,
ciascuna secondo la sua natura,
servono e conoscono e obbediscono
al loro Creatore meglio di te, o uomo
(Fonti Francescane, Ammonimento V)

Ore 10,00 Stia-Museo dell’Arte della lana L’uomo e l’artista Luciano
Ore 12,00 Stia – Il Casale – Sala Conferenze Luciano Schifano
Le creature di Dio prive di ragione
Ore 18,00 Castel San Niccolò, Strada in Casentino
Sala dell’Archivio storico Comunale
I francescani costruttori di Chiese
Santuario della Verna
San Francesco e Sorella morte

 ORGANIZZAZIONE: Lorena Fiorini
Già Presidente 2025/2026 Rotary Club Casentino
Presidente Associazione Culturale Scrivi la tua storia e Premio Letterario Donne tra Ricordi e Futuro
Sede operativa: Via Roma, 37-39 – 52017 – Pratovecchio Stia – (AR)
cell. 3473506000 – mail: info@scrivilatuastoria.com – info@lorenafiorini.it – www.lucianoschifano.it

COMUNICAZIONE WEB: Valentina Fiorini
TIPOGRAFIA: Marica Petti
UFFICIO STAMPA: Cristina Vannuzzi – mail:cristina.vannuzzi@gmail.com – cell 371 4640013

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Immerso nella quiete di Tirolo, in una splendida posizione panoramica sopra Merano, lo SPA & Relax Hotel Erika – membro dei Belvita Leading Wellnesshotels Südtirol – è la destinazione ideale per una fuga estiva all’insegna del benessere. Nato negli anni Sessanta come Pensione Erika della famiglia Nestl e oggi raffinato hotel wellness a 5 stelle, conserva intatta la sua tradizione di ospitalità autentica, accogliendo da generazioni ospiti che tornano insieme a figli e nipoti per rivivere la magia dell’Erika. Qui le giornate scorrono tra passeggiate nei paesaggi alpini, escursioni nei dintorni e momenti di puro relax nell’ampio mondo wellness, dove piscine, saune e aree relax immerse nel verde invitano a rallentare e rigenerarsi. Cuore dell’esperienza è la LUMINA SPA, dove il benessere prende forma attraverso trattamenti, massaggi e rituali di bellezza personalizzati, studiati con attenzione per ogni ospite e accompagnati da un servizio dedicato e attento alle esigenze individuali, per un soggiorno armonioso e su misura. In questo equilibrio tra tradizione, benessere e cura del dettaglio si riconosce anche la filosofia dei Belvita Leading Wellnesshotels Südtirol, di cui l’Erika è espressione autentica.

A breve distanza dalle montagne più iconiche delle Dolomiti, l’Excelsior Dolomites Life Resort a San Vigilio di Marebbe è un inno alla natura che lo circonda e all’energia della montagna, dove emozione e relax convivono in perfetto equilibrio. Il resort interpreta la vacanza come un incontro armonioso tra mondi diversi che si completano a vicenda: lusso e ospitalità familiare, avventura e relax, tradizione e design, cucina gourmet e prodotti locali. Immerso nella più grande area UNESCO dell’Alto Adige, è punto di partenza privilegiato per esplorare il mondo dolomitico tra escursioni, tour in bicicletta e panorami mozzafiato guidati dalla famiglia Call e dalle guide del resort. All’interno, il wellness si sviluppa su 2.500 mq e si articola tra la Dolomites Sky Spa riservata agli adulti, con piscina infinity panoramica, saune e aree relax, e la Dolomites Family Spa dedicata alle famiglie, mentre nel Castello di Dolasilla, area della zona wellness dell’hotel, i trattamenti si ispirano agli elementi alpini con rituali e massaggi personalizzati. A completare l’esperienza, il programma “Schiena in perfetta forma®” introduce un approccio dedicato al benessere del sonno e del riposo, per un comfort profondamente rigenerante. Qui il concetto di ospitalità si inserisce naturalmente nel mondo dei Belvita Leading Wellnesshotels Südtirol, condividendone la visione di equilibrio tra natura, attività e benessere.

Nel cuore dell’Alpe di Siusi, tra le mura storiche del Romantik Hotel Turm, il wellness assume invece un carattere intimo e suggestivo, dove architettura, silenzio e natura si fondono in un’esperienza profondamente rigenerante. Il percorso benessere si sviluppa tra saune, bagni di vapore, grotta salina, piscine con idromassaggio e spazi relax panoramici e appartati, pensati per favorire il distacco e la quiete interiore. Il momento simbolo è il tradizionale bagno al fieno di Fiè, esperienza autentica che racchiude la forza della cultura alpina e della natura locale, trasformando il fieno di montagna in un rituale di profondo benessere. Accanto a questo trattamento, il percorso si arricchisce di massaggi e trattamenti ispirati agli elementi del territorio, tra erbe alpine e essenze naturali, per un benessere che nasce dalla tradizione e si rinnova in chiave sensoriale. Tra piscine, idromassaggi e aree relax immerse tra interni ed esterni, il Turm propone un’idea di wellness essenziale e raffinata, dove il silenzio diventa parte integrante dell’esperienza.

Tre interpretazioni diverse di una stessa filosofia, unite dalla visione dei Belvita Leading Wellnesshotels Südtirol: trasformare l’estate in un’esperienza di benessere autentico, dove natura, ospitalità e qualità del tempo diventano il vero lusso della stagione.

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Da Giorgio Armani a Prada Beauty, passando per Valentino Beauty e YSL Beauty, l’estate 2026 segna l’inizio di un nuovo capitolo fatto di donne forti, indipendenti e profondamente contemporanee.

Armani Beauty sceglie Eileen Gu

Armani Beauty amplia la propria famiglia annunciando Eileen Gu come nuova Global Make-up Ambassador. Campionessa olimpica di freestyle, laureata alla Stanford University e protagonista della scena internazionale tra sport e moda, Gu rappresenta perfettamente quella bellezza essenziale e sofisticata che da sempre definisce l’universo Armani.

Durante il 2026 sarà il volto delle campagne dedicate a Lip Maestro e Armani Dolci Makeup Blush, raccontando un make-up che non nasconde ma valorizza la personalità.

La stessa Eileen descrive il trucco come uno strumento capace di regalare sicurezza e forza interiore, qualità che permettono di affrontare qualsiasi palcoscenico, dalle piste da sci ai riflettori internazionali.

Zendaya inaugura una nuova era per Prada Paradoxe

Prada Beauty punta ancora su Zendaya, annunciandola come nuova Global Ambassador di Prada Paradoxe e protagonista di un capitolo completamente rinnovato della fragranza.

Attrice, produttrice e due volte vincitrice degli Emmy Awards, Zendaya incarna una femminilità libera dalle definizioni, in continua trasformazione. La nuova campagna, diretta dal premio Oscar Barry Jenkins, accompagna il debutto di Prada Paradoxe Sweet Chemistry Eau de Parfum, una composizione floreale-fruttata che unisce ribes nero, fiori d’arancio e un morbido accordo di latte di neroli.

Una fragranza che interpreta la dolcezza con eleganza contemporanea, lontana dagli stereotipi e perfettamente in linea con la filosofia del marchio.

Valentino Beauty presenta Vendetta

Dopo sei anni, Valentino Beauty apre un nuovo capitolo olfattivo con Vendetta, una collezione composta da due fragranze complementari: Vendetta Donna e Vendetta Uomo.

Più che un semplice lancio, Vendetta è una dichiarazione d’intenti. In un’epoca dominata da relazioni veloci e connessioni filtrate dagli algoritmi, Valentino celebra una passione autentica, intensa e senza compromessi.

Vendetta Donna, firmata da Dominique Ropion e Andrew Everett, ruota attorno a una sensuale tuberosa amplificata dall’innovativa tecnologia Osmobloom™, arricchita da un accordo di arancia rossa italiana e sandalo cremoso. Vendetta Uomo, creata da Marie Salamagne, combina zenzero, cannella, agrumi italiani e patchouli in una costruzione olfattiva elegante e magnetica.

La campagna, interpretata da Dakota Johnson e Alexander Skarsgård e fotografata da Inez & Vinoodh, racconta una storia d’amore contemporanea fatta di libertà, istinto e complicità.

YSL Beauty accoglie Alisha Boe nella famiglia Black Opium

YSL Beauty continua a rinnovare il mondo di Black Opium scegliendo Alisha Boe come nuova Global Ambassador.

Conosciuta dal grande pubblico per 13 Reasons Why e oggi protagonista di numerosi progetti internazionali, l’attrice rappresenta una femminilità spontanea, coraggiosa e autentica.

Alisha debutta con Black Opium Pink Glaze, una nuova interpretazione gourmand della fragranza iconica, caratterizzata da un irresistibile accordo ispirato alla fragola. Il risultato è una composizione pensata per una generazione che vive la notte come spazio di libertà, creatività e connessioni autentiche.

Una nuova idea di bellezza

Pur appartenendo a Maison con identità molto diverse, queste campagne raccontano un filo conduttore comune: la bellezza non è più un ideale da inseguire, ma un linguaggio personale da esprimere.

Eileen Gu porta in scena la disciplina e l’eleganza naturale, Zendaya celebra la complessità della femminilità contemporanea, Dakota Johnson e Alexander Skarsgård interpretano un amore libero dalle convenzioni, mentre Alisha Boe dà voce a una generazione che sceglie autenticità e spontaneità.

Il lusso beauty del 2026 sembra così allontanarsi da modelli irraggiungibili per avvicinarsi sempre di più alle persone, alle loro emozioni e alla loro identità. Perché oggi, più che mai, una fragranza o un rossetto non raccontano soltanto uno stile: raccontano chi siamo.

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CAMPAGNA AUTUNNO INVERNO 2026

La superficie cede agli impulsi più profondi; l’artificio si dissolve.

McQueen presenta la campagna Autunno Inverno 2026, fotografata da Glen Luchford. Un’evocazione cinematografica della performatività e del carattere, che esplora il conflitto psicologico tra interiorità ed esteriorità: la tensione tra una facciata costruita con meticolosa precisione e la ricca, viscerale realtà che si cela al di sotto.

Nel passaggio da una scena all’altra, la quarta parete si incrina. Precisione e controllo lasciano spazio a impulsi più profondi e tangibili, mettendo al centro desiderio, sensualità e forza.

L’energia innata e la potenza radicate nelle fondamenta di McQueen si manifestano nello sguardo intenso delle storiche amiche della Maison Karen Elson, Paloma Elsesser, Jacqui Hooper e Xiao Wen. Insieme, creano un ponte tra la McQueen del passato e quella del presente.

La collezione prende vita in un contesto che riafferma l’eredità culturale della Maison: rigore senza compromessi e maestria artistica, in una sintesi di suono, cinema e spettacolo.

Nei capi emerge una tensione materica e viscerale. La sartorialità precisa e affilata, tratto distintivo dell’eredità Savile Row di McQueen, si contrappone a silhouette scultoree da sera realizzate in fluido georgette di seta. Ricami trompe-l’œil in piume e preziosi inserti in pizzo invitano a un’osservazione più ravvicinata, al tatto.

Un’esplorazione di profondità, oscurità e bellezza immersa in un’atmosfera noir.

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Versace presenta la campagna Fall Winter 2026, Versace Obsessed, Capitolo II: l’evoluzione evocativa di una narrazione in continua trasformazione, che riafferma l’impatto inconfondibile della Maison attraverso icone ritrovate e mai viste prima.

Fotografata da Steven Meisel, la campagna si sviluppa attraverso una serie di vignette dal forte taglio cinematografico, raccontando il fascino che Versace continua a esercitare sulle nuove generazioni, creando un ponte tra passato, presente e futuro.

Questo dialogo con l’iconografia del passato si riflette nella collezione Fall Winter 2026, che rende omaggio ai codici fondanti della Maison, definiti da Gianni e Donatella Versace: grinta e glamour, il divino e il decadente, il classicismo e lo street style. Un’eleganza spontanea, libera da ogni inibizione, impreziosita dai simboli più iconici di Versace: la Medusa, la Greca e l’audace incontro tra pelle e oro.

Versace Obsessed, Capitolo II recupera la straordinaria eredità del passato e ne riafferma il lascito attraverso uno sguardo contemporaneo, memorabile e senza compromessi.

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Più giovane vincitrice di due Primetime Emmy Awards per la sua interpretazione nella serie Euphoria – ruolo che le è valso anche un Golden Globe e un Critics Choice Award nel 2023 – Zendaya si è affermata come una delle attrici più influenti della sua generazione.

La sua carriera cinematografica comprende la trilogia di Spider-Man, la saga di Dune diretta da Denis Villeneuve e Challengers di Luca Guadagnino, di cui è stata sia protagonista sia produttrice.

Il 2026 si è aperto con The Drama di Kristoffer Borgli, seguito dall’attesissimo ritorno sul grande schermo quest’estate con il quarto capitolo di Spider-Man, Spider-Man: Brand New Day. Tra le altre importanti uscite del 2026 figura anche The Odyssey di Christopher Nolan.

Con una carriera caratterizzata da versatilità, autenticità e ambizione creativa, Zendaya esprime un carisma capace di rappresentare lo spirito collettivo di più generazioni, conquistandole grazie alla sua naturale ironia e a un’autenticità concreta, con tutte le sue affascinanti contraddizioni.

L’arrivo di Zendaya segna un nuovo e audace capitolo per Prada Paradoxe, inaugurato da una nuova campagna firmata dal regista premio Oscar Barry Jenkins (Moonlight).

Il debutto coincide con il lancio di Prada Paradoxe Sweet Chemistry Eau de Parfum, una nuova fragranza floreale-fruttata che reinterpreta la dolcezza in chiave sofisticata, conciliando intensità e delicatezza attraverso un vibrante accordo di sciroppo di ribes nero, assoluta di fiori d’arancio e un avvolgente accordo di latte di neroli.

“Adoro il modo in cui Paradoxe celebra la complessità, raccontando forza e vulnerabilità senza cercare di incasellare o definire una persona. Per me, le fragranze che scegliamo riflettono il modo in cui viviamo il mondo. Entrare a far parte del brand è stato del tutto naturale, soprattutto perché Paradoxe era già una delle mie fragranze preferite, che indossavo molto prima di essere contattata.”

– Zendaya

“Zendaya incarna perfettamente lo spirito di Prada Paradoxe. Il suo impegno nel rimanere fedele a sé stessa, interpretando al tempo stesso l’essenza del nostro tempo, la rende la partner ideale per questo nuovo capitolo. Porta con sé un’empatia radicale e un’energia multidimensionale che rispecchiano perfettamente la continua evoluzione della donna Prada.”

– Rosa Carriço, Global President di Prada Beauty

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Collector’s Edition (No. 201–1500), ciascun esemplare è numerato e firmato da Rainer W. Schlegelmilch.

Rivivi i giorni di gloria della Ferrari, quando la Scuderia ridefinì il concetto stesso di squadra, diventando un simbolo di audacia, bellezza e genio ingegneristico. Questo volume di grande formato ripercorre gli anni che ne hanno segnato l’identità, dal 1962 al 1973, attraverso l’obiettivo di Rainer W. Schlegelmilch.

Schlegelmilch ha immortalato l’essenza più autentica delle gare automobilistiche: il bagliore della carrozzeria rossa sotto il sole, la tensione sulla griglia di partenza, i volti rapiti dei tifosi, gli scambi tra compagni di squadra e con le rispettive consorti.

Il suo celebre uso dello zoom era al tempo stesso autorevole e intimo: comprimeva le distanze per amplificare la drammaticità delle scene, trascinando l’osservatore nell’emozione dell’istante.

Questo libro è un omaggio alle vetture, ai protagonisti e alla cultura che hanno plasmato la Ferrari nel suo periodo più iconico, quando piloti del calibro di John Surtees, Lorenzo Bandini, Jacky Ickx e Pedro Rodríguez sfrecciavano sull’asfalto a bordo di vetture rosse dalla bellezza leggendaria. Immagine dopo immagine, Schlegelmilch ci conduce nei box e sul podio, rivelando tanto l’umanità dei protagonisti quanto l’incredibile intensità delle corse.

Con gli anni Settanta tutto iniziò a cambiare. I circuiti furono resi più sicuri, ma anche più distanti. Comparvero le barriere di sicurezza, che allontanavano fotografi e spettatori, mentre i caschi integrali sostituirono quelli aperti, nascondendo l’uomo dietro la macchina.

Questo volume è molto più di un libro fotografico: è una capsula del tempo che custodisce la passione, la determinazione e il genio che hanno definito l’epoca più romantica della Ferrari. È un invito a immergersi in un mondo ormai scomparso, rivolto sia ai tifosi sia agli appassionati di design, visto attraverso lo sguardo del suo narratore più cinematografico.

Per usare le parole di Stefano Domenicali, Presidente della Formula 1:

«Rainer è molto più di un fotografo: è un custode della memoria dell’automobilismo.»

Collector’s Edition

• Collector’s Edition (No. 201–1500)
• Ogni copia è numerata e firmata da Rainer W. Schlegelmilch

Il volume

Rainer W. Schlegelmilch – Ferrari Sports Car Racing

• Rilegato con copertina rigida
• 372 pagine
• Copertina con stampa applicata su alluminio
• Dorso rilegato in similpelle con goffratura a caldo
• Formato: 34,3 × 40,8 cm
• Peso: 6,3 kg
• Completo di leggio in acrilico inciso

Prezzo: €850

ISBN:

• 978-3-7544-0435-5 (English)
• 978-3-7544-0436-2 (English – AP)

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Nel corso della storia dell’arte e nei diversi ambiti della creatività umana, alcune opere sono diventate un punto di riferimento e una fonte d’ispirazione per la nascita di nuove creazioni. In 66–76–26, il toccante tema musicale Wild Is the Wind costituisce il punto di partenza e l’elemento centrale dell’installazione che l’artista e regista britannico Steve McQueen presenta al Guggenheim Museum Bilbao.

Scritta originariamente da Dimitri Tiomkin e Ned Washington per l’omonimo film del 1957, la canzone fu interpretata nella pellicola da Johnny Mathis e ottenne una candidatura all’Oscar. Da allora è stata riproposta in numerose versioni, tra cui spiccano quelle di Nina Simone, del 1966, e di David Bowie, del 1976. Lo stesso McQueen inserì il brano in una sequenza del suo film Widows del 2018.

Questa volta McQueen torna sulle due interpretazioni che lo affascinano da decenni, eliminando ogni accompagnamento strumentale e collocandole in uno spazio privo di altri suoni, immagini o stimoli che possano interferire con la percezione delle voci di Simone e Bowie. Nasce così una nuova opera, carica di emozione e sottigliezza. In linea con il costante interesse di McQueen per la creazione di condizioni capaci di favorire uno sguardo e un ascolto concentrati, il lavoro offre uno spazio in cui queste voci possono essere incontrate con un’intimità e un’attenzione fuori dal comune.

Per Occident è motivo di grande soddisfazione sostenere questo progetto sofisticato e capace di stimolare la riflessione. Mi auguro che possiate apprezzare una mostra che richiede un livello di attenzione e contemplazione al quale non siamo più abituati e nella quale la musica diventa l’essenza di un’esperienza intensa e profonda.

Hugo Serra Calderón
CEO di Occident

Steve McQueen: 66–76–26

Date: 9 ottobre 2026 – 21 febbraio 2027
Curatrice: Lekha Hileman
Sponsor: Occident

• Creata appositamente per il Guggenheim Museum Bilbao, 66–76–26 riunisce due iconiche registrazioni di Wild Is the Wind, presentate a cappella: l’interpretazione di Nina Simone del 1966 e la cover di David Bowie del 1976.
• In parte canzone d’amore, in parte lamento e in parte dichiarazione di desiderio, Wild Is the Wind accompagna Steve McQueen da oltre trent’anni, richiamandolo continuamente a sé grazie alla sua complessità emotiva.
• 66–76–26 è un’opera inedita in cui due voci artistiche distinte risuonano attraverso il tempo e lo spazio, entrando in dialogo con l’architettura mentre i visitatori attraversano la galleria.

Il Guggenheim Museum Bilbao è lieto di presentare 66–76–26, una nuova, importante installazione di Steve McQueen. Concepita appositamente per il Museo, l’opera riunisce due registrazioni iconiche di Wild Is the Wind: l’interpretazione del 1966 di Nina Simone della canzone composta da Dimitri Tiomkin e Ned Washington e la cover realizzata da David Bowie nel 1976.

Private dell’accompagnamento strumentale, le due versioni vengono presentate a cappella, con le voci separate nello spazio all’interno di una galleria immersa nella penombra. Due interpretazioni distanti dieci anni, ascoltate in una forma completamente nuova. La mostra è sponsorizzata dalla compagnia assicurativa Occident.

Da oltre trent’anni Wild Is the Wind occupa un posto importante nel lavoro di McQueen. Dopo avere ascoltato per la prima volta la registrazione di Bowie a metà degli anni Novanta e avere successivamente scoperto la versione di Simone, l’artista ha continuato a tornare alla canzone, attratto dalla sua complessità emotiva e dalla capacità di rivelare nuovi significati con il trascorrere del tempo.

Come ha osservato lo stesso McQueen, il brano non si lascia racchiudere in un’unica interpretazione. È allo stesso tempo una canzone d’amore, un lamento e una dichiarazione di desiderio, capace di continuare a provocare e interrogare chi l’ascolta.

In 66–76–26, McQueen riduce le registrazioni al loro elemento più essenziale: la voce umana. La voce di Simone emerge da un lato dello spazio, mentre quella di Bowie le risponde dal lato opposto. Muovendosi nella galleria, i visitatori sentono le due voci svilupparsi in un dialogo che attraversa l’architettura.

Ciò che nasce non è né un confronto né una riconciliazione, bensì un’opera nuova, nella quale due voci artistiche distinte risuonano attraverso il tempo e lo spazio.

Il titolo richiama gli anni in cui Simone e Bowie registrarono le rispettive versioni della canzone, oltre all’anno della mostra. Riunendo due interpretazioni separate da un decennio e presentandole cinquant’anni e sessant’anni dopo, McQueen crea un incontro capace di annullare la distanza storica.

L’opera invita a riflettere non soltanto sulla forza duratura della canzone, ma anche sui contesti sociali e politici che hanno accompagnato il percorso delle due registrazioni. Nate in periodi segnati da sconvolgimenti, incertezza e trasformazioni – il movimento per i diritti civili, la guerra del Vietnam e lo scandalo Watergate – queste interpretazioni parlano con particolare intensità anche al nostro presente.

In opere recenti come Bass (2024), Untitled (2025) e Atlas (2026), McQueen si è orientato sempre più verso il suono, la luce e la percezione, utilizzandoli come materiali primari. Invece di costruire narrazioni attraverso le immagini in movimento, questi lavori esplorano il modo in cui fenomeni immateriali possano influenzare l’esperienza corporea e l’attenzione collettiva.

66–76–26 prosegue questo percorso, ampliando la ricerca di McQueen sulle possibilità dell’opera d’arte di agire oltre i confini della cornice.

L’installazione trasforma la galleria in un ambiente essenziale e immerso nella penombra, studiato per amplificare la consapevolezza acustica. Privati delle distrazioni visive, fatta eccezione per la sorgente sonora, i visitatori diventano intensamente consapevoli del suono, del silenzio, del respiro e della durata.

Come ha spiegato McQueen, l’opera nasce da una concezione del silenzio come materiale attivo, un’idea che l’artista associa all’interesse di Miles Davis per gli spazi tra le note, nei quali il significato emerge non soltanto da ciò che è presente, ma anche da ciò che viene trattenuto.

Questo principio determina la struttura di 66–76–26, dove le pause, i respiri, l’attesa e gli intervalli assumono la stessa importanza delle voci.

Questa riduzione non è un semplice esercizio di minimalismo, ma un tentativo di raggiungere l’essenziale. McQueen ha raccontato di voler eliminare il rumore e concentrarsi sugli elementi fondamentali, per chiedersi che cosa rimanga quando tutto ciò che è superfluo viene rimosso e se quello che resta sia abbastanza forte da sostenere l’opera.

Al centro di questa domanda si trovano due voci che si intrecciano e l’intensità che entrambe racchiudono.

«L’amore è l’unica cosa per cui valga la pena vivere e morire», ha dichiarato McQueen parlando del desiderio che percepisce in entrambe le interpretazioni. «Nonostante tutto ciò che accadeva nel mondo, alla fine tutto si riduce a questo. È l’unica cosa.»

La mostra è accompagnata da un catalogo completamente illustrato, progettato dall’acclamata graphic designer olandese Irma Boom. Concepita come un’estensione dell’installazione e non come una sua semplice documentazione, la pubblicazione riunisce materiali d’archivio e fotografici dedicati a Nina Simone e David Bowie, insieme a testi commissionati appositamente.

Tra questi figurano una conversazione tra McQueen e la curatrice Lekha Hileman, dedicata alla realizzazione dell’opera, al fascino duraturo della canzone e al percorso di una ricerca artistica che ha sempre messo alla prova i confini di ciò che l’arte può chiedere allo spettatore, oltre a un nuovo saggio della storica dell’arte e artista Cora Gilroy-Ware, che esplora l’eredità culturale e artistica di Simone e Bowie.

Il catalogo propone un dialogo tra immagine e suono, presenza e assenza, intimità e performance, interrogandosi sul modo in cui due artisti così unici continuino a risuonare attraverso le generazioni.

Parallelamente alla mostra, il Museo presenterà una rassegna dedicata all’opera cinematografica di McQueen, offrendo al pubblico l’opportunità di riflettere sul rapporto tra il suo lavoro per il cinema e quello destinato agli spazi espositivi.

Sebbene i film di McQueen abbiano ottenuto riconoscimenti internazionali – tra questi 12 Years a Slave, vincitore dell’Oscar – 66–76–26 porta in primo piano i temi che da sempre animano la sua pratica artistica: la percezione, la dimensione corporea, la memoria, la durata e la capacità dell’arte di creare spazi di riflessione e incontro.

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Dopo il ruolo che l’ha resa celebre nella serie Netflix 13 Reasons Why, Alisha ha costruito una presenza autentica e riconoscibile. Senza filtri. Senza compromessi. Vive pienamente il presente e si distingue per la sua autenticità. Con questa nuova collaborazione, YSL Beauty e Alisha inaugurano un nuovo capitolo di BLACK OPIUM: la fragranza che cattura il battito di una generazione in movimento, pensata per una donna che ama vivere la notte e non segue mai le regole.

“BLACK OPIUM è pura adrenalina: quell’energia intensa ed elettrica che si prova durante una notte fuori. Non sceglie mai la strada più sicura, ed è proprio questo che adoro. Sono entusiasta di diventare la nuova Global Ambassador perché questa fragranza è un invito ad abbracciare senza riserve la versione più autentica di sé, alzare il volume della musica e coinvolgere tutti in questa esperienza.” – Alisha Boe

ALISHA BOE E BLACK OPIUM: LA PROSSIMA OSSESSIONE DELLA GEN Z

Un’icona dal 2014, BLACK OPIUM è una firma olfattiva inconfondibile che accende la festa e mette sempre chi la indossa al centro della scena. Una fragranza creata per una nuova generazione che vive la notte in modo diverso, sperimenta ogni esperienza con maggiore intensità e considera la connessione autentica la più significativa espressione del lusso contemporaneo.

Un nuovo volto. Una nuova attitudine. Un capitolo completamente nuovo.
Nel ruolo di Ambassador del nuovo BLACK OPIUM Pink Glaze – una fragranza gourmand sensuale animata da un’irresistibile strawberry craze – Alisha incarna perfettamente la tensione creativa che definisce YSL Beauty: audace ma autentica, cool ma mai distante. Possiede quell’aura indefinibile che continua a farsi ricordare, anche molto tempo dopo aver lasciato la stanza.

AUTENTICA. AUDACE. GRINTOSA.
UNA NUOVA CAMPAGNA CELEBRA TUTTO CIÒ CHE RENDE ALISHA BOE UNICA
Alisha ha già lasciato un segno interpretando personaggi femminili forti e complessi. Ha conquistato il plauso della critica grazie alla sua intensa e toccante interpretazione di Jessica, sopravvissuta a una violenza sessuale alla ricerca di giustizia e serenità nella serie 13 Reasons Why.
Nel 2019 ha recitato accanto alla compianta Diane Keaton nel film Poms, mentre tre anni più tardi è entrata nel cast del coming-of-age Yes, God, Yes e del debutto alla regia di Jesse Eisenberg, When You Finish Saving the World.
Attualmente è impegnata nelle riprese della terza stagione della serie Apple TV+ The Buccaneers, un period drama dallo spirito contemporaneo in cui interpreta Conchita, un’ereditiera americana carismatica e provocatoria. Trasferitasi in Inghilterra dopo il matrimonio, il personaggio affronta il difficile percorso di ricerca della propria identità e del proprio senso di appartenenza. Attraverso le dinamiche, talvolta complesse e caotiche, del suo affiatato gruppo di amiche, riesce infine a ritrovare sé stessa.

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L’archivio continua a rappresentare il punto di partenza della collezione: chiusure storiche, dettagli metallici ed elementi distintivi vengono recuperati e reinterpretati, accompagnando l’evoluzione dei modelli più rappresentativi di Gherardini. Piattina, Amazzonia, Dodici Dodici ed Emma si rinnovano attraverso nuove proporzioni, varianti e materiali, ampliando il proprio linguaggio espressivo senza perdere quell’identità che da sempre le rende riconoscibili.

Protagonista della collezione, il Softy continua a rappresentare il codice più riconoscibile dell’universo Gherardini, evolvendosi attraverso nuove interpretazioni che ne valorizzano estetica e funzionalità. Shopper, hobo e crossbody accompagnano la quotidianità con un equilibrio tra design e versatilità, mentre lavorazioni speciali come le versioni Padded e Reversible arricchiscono il linguaggio della linea. A definirne il carattere contribuisce anche la palette cromatica della stagione, che affianca alle iconiche tonalità del brand Toffee, Excalibur e Forest accenti stagionali come Lime e Bordeaux, introducendo nuove sfumature senza alterare il DNA distintivo del Softy.

La linea Millerighe si distingue per un approccio più essenziale e sofisticato, concentrandosi su pochi modelli chiave proposti esclusivamente con rifinitura nera. Una scelta che ne enfatizza il carattere grafico e contemporaneo, attraverso una rilettura più minimale del suo linguaggio.

La pelle amplia il racconto della stagione con una selezione di materiali capaci di esprimere diverse sfumature dell’universo Gherardini. Il Monogram Suede crea un dialogo tra la tradizione del monogramma e una nuova idea di eleganza, grazie a una reinterpretazione più discreta del motivo storico e alla nuova chiusura Labirinto G, ispirata agli archivi della maison. Il Naplak, con il suo effetto lucido e grinzato, dona un’attitudine più contemporanea alle silhouette iconiche; il Vitello valorizza i modelli d’archivio attraverso una pelle italiana pregiata, resistente e senza tempo; mentre la Stampa Cocco interpreta le forme Archivio con un approccio più accessibile.

Tutti i materiali della collezione FW26/27 sono stampati e realizzati in Italia, espressione di una tradizione manifatturiera che continua a definire l’identità di Gherardini. Un percorso che conferma la capacità della maison di evolvere i propri codici distintivi, trasformando il proprio patrimonio creativo in una visione contemporanea della pelletteria italiana.

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Dalle ampie distese dorate e accarezzate dal vento lungo la Wild Atlantic Way, fino alle baie protette della costa orientale e ai litorali a ridosso dei centri urbani, l’isola vanta una geografia costiera di rara varietà. A testimonianza di un rigore che sposa la bellezza, ben novantacinque spiagge espongono la Bandiera Blu, lo standard globale per la purezza delle acque e la gestione ambientale. Eppure, al di là dei riconoscimenti ufficiali, la vera eccellenza risiede nel carattere unico, di ogni singola distesa di sabbia: luoghi da vivere intensamente e non solo da fotografare, dove, per esempio, l’oceano diventa un rito sociale collettivo – i punti di riferimento sono i portali ufficiali di Swim Ireland e la community di Me and the Water – attraverso il nuoto di gruppo in acque libere (wild swimming); uno spunto originale per trovare il coraggio di fare qualcosa di “forte” come bagnarsi nell’Atlantico e scoprire il magnifico effetto che fa.

Mappare questa costa significa dunque seguire un itinerario di opposti, dove la maestosità della natura si offre ora all’adrenalina dell’esplorazione, ora alla contemplazione più pura, a partire dai litorali visivamente più iconici dell’isola.

Estetica del paesaggio: le baie più fotogeniche

 All’interno dell’ampio circuito delle spiagge Bandiera Blu si concentrano alcuni dei litorali visivamente più spettacolari dell’intera isola. Nella contea di Cork, l’immensa spiaggia di Inchydoney si distingue come scenario ideale per il surf o per lunghe passeggiate contemplative. Più a est, nella contea di Waterford, parte dell’Ireland’s Ancient East, la linearità di Clonea Beach offre una transizione fluida tra il mare e la Waterford Greenway, una delle infrastrutture ciclabili più eleganti della regione.

Sulla spettacolare Achill Island, nella contea di Mayo, Keel Beach attrae gli amanti degli sport acquatici grazie alla sua esposizione alle correnti. A soli dieci chilometri di distanza, la celebre Keem Bay, immortalata anche dal film “Gli spiriti dell’isola”, si rivela come un perfetto semicerchio di sabbia candida, protetto da scogliere imponenti che precipitano verso il mare, costeggiate da una strada panoramica d’altri tempi. Non è un caso che questo anfiteatro naturale sia stabilmente celebrato nelle classifiche internazionali tra cui le cinquanta migliori spiagge del mondo di Condé Nast Traveller.

 La prossimità urbana: dal centro al mare

 La felice scala geografica dell’Irlanda consente di combinare la dimensione culturale delle sue città con la purezza del paesaggio marino, rendendo un bagno rigenerante o una passeggiata al tramonto il perfetto complemento di un soggiorno urbano.

A breve distanza dalla capitale, nella contea di Dublino, la spiaggia Bandiera Blu Velvet Strand di Portmarnock si snoda per cinque miglia, offrendo una vista nitida sulle montagne di Dublino e sulla penisola di Howth. Con la stessa facilità logistica, Helen’s Bay, in Irlanda del Nord, offre un rifugio costiero a pochi minuti dal dinamismo di Belfast, mentre Silverstrand rappresenta una delle mete marine più eleganti e vicine alla città di Galway.

 I santuari del surf e l’estetica dell’oceano

 Lungo la Wild Atlantic Way, le mareggiate oceaniche hanno plasmato non solo la roccia, ma anche l’identità culturale dei centri costieri, dando vita a una cultura del surf raffinata e vibrante.

L’area di Bundoran, nella contea di Donegal, detiene lo status di capitale irlandese del surf e la sua spiaggia, anch’essa insignita della Bandiera Blu, convive con una cittadina vivace, intimamente legata ai ritmi del mare e ai festival stagionali. Poco più a nord, Rossnowlagh Beach unisce l’eccellenza tecnica per il surf e le attività acquatiche a un’accessibilità che la rende la meta prediletta dagli amanti del trekking costiero. Nella contea di Clare, la celebre baia di Lahinch accoglie surfisti di ogni livello, posizionandosi come elegante preludio visivo alle monumentali Scogliere di Moher.

 Gastronomia costiera e tradizioni equestri

 La costa irlandese non è solo un panorama da osservare o da vivere in acqua, ma un’esperienza culturale integrata che valorizza l’artigianato e la storia locale. Lungo il litorale della contea di Sligo, parte della Wild Atlantic Way, la spiaggia di Strandhill diventa il punto di partenza per scoprire lo Sligo Picnic, un’iniziativa che celebra i piccoli produttori gastronomici della regione: grazie alla rete dello Sligo Food Trail, boutique gastronomiche, hotel storici e sofisticati food truck preparano menu d’asporto confezionati in modo sostenibile. Questi cestini d’autore utilizzano ingredienti freschissimi, offrendo un autentico viaggio nel gusto mentre si esplora l’orizzonte della contea.

Nella contea di Derry, in Irlanda del Nord, l’esperienza si fa ancora più evocativa: la visita alla bellissima Downhill Strand si unisce alla vista del Mussenden Temple, un tempietto settecentesco neoclassico sospeso sul filo della scogliera, nonché luogo iconico de “Il trono di spade”: la consistenza della sabbia permette di praticare l’escursionismo equestre, offrendo una delle immagini più classiche e aristocratiche della tradizione irlandese.

 L’atlante del silenzio: le gemme nascoste

 Per chi cerca l’isolamento e la purezza estetica, il frastagliato e lunghissimo perimetro di costa irlandese custodisce segreti di rara bellezza, lontani dalle rotte del turismo convenzionale. Silver Strand, a Malin Beg (contea di Donegal), è una baia nascosta, un anfiteatro di roccia a cui si accede superando una scenografica scalinata di 174 gradini.

Altre perle della Wild Atlantic Way includono Streedagh Strand, nella contea di Sligo, dove le dune sabbiose proteggono una flora e una fauna intatte, e Dog’s Bay, nella contea di Galway, celebre per la sua spiaggia abbagliante composta interamente da frammenti di conchiglie calcaree frantumate. Sulla costa opposta, la quiete di Ballyquin Beach, nella contea di Waterford, si presta a lunghe camminate solitarie.

Il vero distacco dai ritmi della contemporaneità si percepisce tuttavia a Fair Head, nella contea nordirlandese di Antrim, lungo la Causeway Coastal Route. Dal piccolo parcheggio, un sentiero ripido conduce alla costa rocciosa e alle insenature sabbiose di Murlough Bay, un luogo di straordinario incanto selvaggio dove gli unici compagni di viaggio sono, quasi sempre, foche e uccelli marini.

 Un ritmo che dura tutto l’anno

 Il potere attrattivo di questi luoghi non si esaurisce, tuttavia, con l’estate. La costa irlandese possiede una qualità senza tempo che si esprime in ogni stagione: dalle frizzanti passeggiate invernali ai bagni rigeneranti in acque fredde o in una calda tinozza con benefiche alghe, fino alle grandi onde autunnali e ai picnic estivi mitigati dalla brezza dell’oceano. Tra centinaia di opzioni, esiste sempre una spiaggia capace di rispondere ai desideri e all’immaginario di chiunque si metta in viaggio.

www.irlanda.com

L'articolo Sfumature d’azzurro e brezza oceanica: le spiagge d’Irlanda per fuggire dal caldo. Dai paradisi del surf alle baie più remote, una mappa marina da abitare oltre i soliti itinerari proviene da Daily Mood.

Partire da soli non significa più semplicemente fare una vacanza senza compagni di viaggio al seguito, ma vivere questa esperienza come uno spazio di libertà, autonomia e scoperta personale. A raccontarlo è un sondaggio di eDreams, leader mondiale nel settore dei viaggi online, che ha analizzato abitudini, aspirazioni e come è cambiato il rapporto dei viaggiatori con questa scelta.
Infatti, se prima del Covid solo il 7% degli italiani si dichiarava pronta a partire per un viaggio in solitaria, oggi i viaggiatori del Belpaese si distinguono a livello internazionale per uno spiccato desiderio di libertà di movimento. Già qualche anno fa emergeva, inoltre, l’importanza dell’organizzazione, considerata fondamentale dal 33% degli intervistati nel 2023. Aspetti che nel 2026 si affiancano a una visione del viaggio che è ancheprova di autosufficienza e occasione per aprirsi a 360 gradi alla cultura locale.

La libertà di manovra guida il desiderio di viaggiare da soli, battendo la voglia di conoscere sé stessi e anche gli altri

In Italia, oggi, il primo motivo per cui si sceglierebbe di viaggiare da soli è la libertà di movimento: lo afferma il 42% degli intervistati, il dato più alto a livello internazionale. Seguono il desiderio di conoscersi meglio e la mancanza di disponibilità di amici o familiari, entrambi al 25%, mentre il 21% partirebbe da solo per incontrare nuove persone e il 18% per sperimentare qualcosa di nuovo. Quando si tratta di preparare il viaggio, gli italiani dimostrano concretezza: il 36% considera essenziale pianificare in anticipo, tra GPS, mappe, biglietti acquistati prima della partenza e app per le varie attività. Il 28% dei connazionali mette invece al primo posto la sicurezza, assicurandosi di non dimenticare marsupio porta soldi, kit di primo soccorso e contatti di emergenza a portata di mano, mentre il 21% privilegia il comfort. Guardando ai benefici, il 38% degli intervistati ritieneche viaggiare da soli possa migliorare l’autosufficienza, il 32% associa questa scelta a una maggiore apertura verso nuove culture e modi di pensare, il 27% alla possibilità di schiarirsi le idee e a una visione più chiara dei propri obiettivi personali, e il 23% all’entrare più in sintonia con il mondo.

Le donne sono pianificatrici, i maschi italiani cercano il comfort

I dati sulle preferenze di genere raccontano due modi diversi di interpretare il viaggio in solitaria. Gli uomini, infatti, sono più propensi a partire da soli per godere della massima libertà di movimento (45% delle risposte rispetto al 39% delle viaggiatrici) e mostrano una maggiore inclinazione a considerare questa esperienza un’occasione per conoscere persone nuove (23% delle preferenze rispetto al 18% delle donne). Le viaggiatrici italiane, invece, si distinguono per una maggiore attenzione alla dimensione personale del viaggio: il 20% lo sceglierebbe per sperimentare, contro il 17% degli uomini, e il 41% ritiene che possa rafforzare l’autosufficienza, rispetto al 36% della controparte maschile. Le donne sono inoltre più orientate a partire da sole per schiarirsi le idee (28% contro il 25% del campione maschile). Nella scelta di questo tipo di esperienza le donne sono più attente alla sicurezza (il 32% lo considera una priorità rispetto al 23% dei viaggiatori) ma non solo, sono infatti anche più portate alla pianificazione (37% rispetto al 35% degli uomini). Dal canto loro, gli uomini italiani sono più sensibili al comfort, tra le priorità per il 23% del campione maschile contro il 19% di quello femminile, e associano più spesso il viaggio in solitaria all’allenamento dell’empatia e allo sviluppo di una connessione più profonda con il mondo, con il 27% contro il 20%.

I giovani attenti alla sicurezza, Millennial in cerca di apertura mentale e riflessione

Anche l’età incide sul modo di concepire una partenza in solitaria. Tra i 18 e i 24 anni, il 74% dei viaggiatori ritiene che sia un’occasione per scoprire di stare bene con sé stessi e di saper gestire ogni situazione. I piùgiovani, inoltre, sono anche i più sensibili agli aspetti legati alla sicurezza (43%), e i più inclini ad associare il viaggio in solitaria allo sviluppo del senso di empatia (39%). Per la fascia 25-34 anni, invece, il 43% considerala pianificazione la conditio sine qua non per un viaggio da soli, mentre il 41% vede in questa esperienza un’occasione per diventare più aperto e flessibile, e il 38% per tornare con le idee più chiare sui propri obiettivi. Tra i35-44enni e i 45-54enni cresce il peso del comfort nella preparazione al viaggio, indicato dal 26% in entrambe le fasce.

Considerando l’appartenenza generazionale, la Gen Z attribuisce al viaggio in solitaria soprattutto il valore dell’autosufficienza, indicata dal 59% dei rispondenti. I Millennial associano più spesso il viaggio all’apertura verso culture e modi di pensare diversi (38%) oltre che alla riflessione (34%).

Negli Stati Uniti si viaggia da soli per sperimentare e conoscersi, i britannici partono per sentirsi più autosufficienti

A livello internazionale, gli italiani emergono come i più entusiasti della libertà di movimento, con il 42% delle preferenze rispetto alla media globale del 38%. Gli statunitensi si distinguono invece per una maggiore vogliadi sperimentare (37%), di conoscersi meglio (36%) e di conoscere persone nuove (34%), mentre britannici e tedeschi sono i più propensi a partire da soli quando amici e familiari non sono disponibili (30%). Quando si tratta di preparativi di viaggio, i portoghesi mettono al top la pianificazione (45%), i britannici puntano sugli strumenti di sicurezza (40%), mentre spagnoli e tedeschi sono i più sensibili al comfort (27%). Tra i maggiori prodel partire da soli, i britannici indicano l’autosufficienza (47%), mentre chiarezza mentale (43%) e apertura al mondo (35%) sono tra i vantaggi più menzionati dagli statunitensi.

L'articolo Italiani campioni di libertà: sono i più inclini a preferire un viaggio in solitaria per potersi muovere in totale autonomia proviene da Daily Mood.

La valigia estiva non si misura soltanto in centimetri e chili, ma nella capacità di scegliere prodotti capaci di accompagnare ogni momento della vacanza. Una protezione solare da riapplicare senza specchio, un blush da sfumare con le dita, un balsamo labbra luminoso e una mist profumata da vaporizzare su pelle e capelli prima dell’aperitivo.

Le nuove collezioni beauty parlano il linguaggio della leggerezza: formule multifunzione, texture sensoriali, stick salvaspazio e fragranze gourmand da usare liberamente durante la giornata. Ecco tutte le novità selezionate da DailyMood da mettere in valigia.

Lancôme: profumo, protezione e make-up in stick
Lancôme costruisce un vero guardaroba beauty estivo, dalle mist profumate ai prodotti per scolpire e illuminare il viso.
Les Ô Juicy Hair & Body Mists

Le nuove Les Ô Juicy Hair & Body Mists reinterpretano le Les Ô Eaux de Toilette attraverso un tocco ancora più luminoso, fresco e fruttato. Leggere e immediate, possono essere vaporizzate su corpo e capelli ogni volta che si desidera ritrovare una sensazione di freschezza.
Ô Oui è la proposta più gioiosa e frizzante della collezione, una nuvola profumata dal carattere succoso e vitale.
Ô Zenith esprime una luminosità solare e avvolgente, perfetta per accompagnare le giornate più lunghe dell’estate.
Ô Cool punta invece su una freschezza immediata, vivace e disinvolta, ideale quando le temperature salgono.
Prezzo suggerito al pubblico: 29 euro ciascuna.

UV Expert Supra Screen Invisible Sun Stick SPF50
La prima protezione solare in stick di Lancôme è pensata per essere portata sempre con sé. UV Expert Supra Screen Invisible Sun Stick SPF50 è arricchito con un complesso skincare che aiuta a proteggere la pelle e a correggere i segni del fotoinvecchiamento.
Il finish invisibile, adatto a tutti i tipi di pelle, rende semplice la riapplicazione della protezione durante la giornata.
Prezzo suggerito al pubblico: 39 euro.

Teint Idole Shape Stick Foundation
Teint Idole Shape Stick Foundation è un fondotinta multifunzione dalla formula cremosa e modulabile. Può essere utilizzato per uniformare l’incarnato, correggere le imperfezioni oppure scolpire e definire i lineamenti.
Arricchito con squalano e vitamina E, aiuta a mantenere la pelle levigata, idratata e impeccabile per tutto il giorno.
Prezzo suggerito al pubblico: 49 euro.

Teint Idole Shape Stick Blush
Il colore si applica direttamente sugli zigomi con Teint Idole Shape Stick Blush, blush in crema a lunga tenuta dalla texture morbida e facilmente sfumabile.
I pigmenti cremosi definiscono i lineamenti, mentre squalano e vitamina E nutrono e levigano l’incarnato, regalando un effetto sano, vibrante e radioso.
Prezzo suggerito al pubblico: 42 euro.

Teint Idole Shape Stick Highlighter
Per completare il look arriva Teint Idole Shape Stick Highlighter, illuminante in stick che promette una luminosità multidimensionale istantanea e a lunga tenuta.
La punta obliqua permette un’applicazione precisa, mentre la formula leggera, versatile e idratante crea un effetto “glass skin” in una sola passata.
Prezzo suggerito al pubblico: 42 euro.

Augustinus Bader x L/UNIFORM: il nécessaire da collezione
La collaborazione tra Augustinus Bader e L/UNIFORM riunisce ricerca skincare avanzata, artigianalità francese e design senza tempo.

Realizzato in tela, The Pouch Duo è un accessorio raffinato e funzionale, pensato per contenere sia i prodotti essenziali della routine quotidiana sia una selezione skincare più completa.

La versione Pouch Duo Travel Kit, disponibile in quantità limitate, contiene cinque referenze Augustinus Bader:

• The Eye Patches, per rinfrescare e trattare il contorno occhi;
• The Hydrogel Face Mask, maschera viso in hydrogel ideale per concedere alla pelle un trattamento intensivo anche in viaggio;
• The Rich Cream da 15 ml, trattamento viso dalla texture ricca;
• The Lip Balm, essenziale per mantenere le labbra morbide e protette;
• The Hand Treatment da 50 ml, trattamento dedicato alle mani.

Ogni pouch può essere personalizzata con iniziali stampate a caldo, aggiungendo un dettaglio esclusivo e su misura.
Prezzo suggerito al pubblico per Pouch Duo Travel Kit: 430 euro.

Mugler Starlicious: tre gourmand per corpo e capelli
Frutti vivaci, accordi cremosi e dettagli inattesi definiscono Mugler Starlicious, collezione di tre Eaux Gourmandes pensate per essere vaporizzate su corpo e capelli, indossate singolarmente oppure sovrapposte.
Pineapple Musk
Floreale, fruttata, gourmand e scintillante, Pineapple Musk unisce gli accordi di ananas e cocco a morbide note muschiate. La scia è luminosa, esotica e solare.
Pistachio Praline
Pistachio Praline è una gourmand fruttata e legnosa costruita intorno agli accordi di pistacchio e caramello. Il patchouli riscalda la composizione, aggiungendo profondità e una sfumatura più sofisticata.
Berry Licorice
Fragola e lampone incontrano un sottotono di liquirizia in Berry Licorice, fragranza fruttata, gourmand e ambrata. Il contrasto tra la dolcezza dei frutti rossi e la nota scura della liquirizia rende la composizione particolarmente intrigante.
Il formato da 75 ml rende tutte e tre le referenze pratiche da portare con sé.
Prezzo suggerito al pubblico: 59 euro ciascuna, 75 ml.

Valentino Beauty Born in Roma: quattro tentazioni gourmand
La collezione Valentino Beauty Born in Roma Hair & Body Mist propone quattro versioni più fresche e vivaci delle fragranze signature Born in Roma. Cocco, caramello, vaniglia e pistacchio diventano protagonisti di altrettante interpretazioni gourmand.
Golden Coconut
Golden Coconut mette al centro la cremosità luminosa della noce di cocco. Una mist solare ed esotica, capace di evocare immediatamente l’atmosfera delle vacanze.
Caramel Crush
Golosa e avvolgente, Caramel Crush interpreta il caramello in una versione vivace, contemporanea e irresistibile.
Vanilla Bliss
Vanilla Bliss celebra la morbidezza della vaniglia con una firma confortevole, sensuale e delicatamente gourmand.
Salty Pistachio
Salty Pistachio gioca sul contrasto tra la cremosità del pistacchio e un accento salato che rende la composizione originale e sorprendente.
Prezzo suggerito al pubblico: 49 euro ciascuna, 100 ml.

Armani Beauty: colore, luce e una nuova firma olfattiva
Armani Prisma Flash
Armani Prisma Flash è il nuovo balsamo labbra che combina brillantezza specchiata e colore vibrante e modulabile.
La formula contiene il 63% di attivi skincare e garantisce idratazione e comfort a lunga durata. Nano-perle e pigmenti innovativi catturano la luce, creando un effetto magnetico sulle labbra.
È disponibile in diciotto tonalità, compresa Rose Flash, nuance che reagisce al pH della pelle e rivela una sfumatura rosata diversa per ogni persona.
Prezzo suggerito al pubblico: 47 euro.

Giorgio Armani Luminous Silk Cheek Tint
Ispirato alla trasparenza degli acquarelli, Giorgio Armani Luminous Silk Cheek Tint combina un colore intenso con una texture liquida ultraleggera, semplice da sfumare e a lunga tenuta.
La versione classica, disponibile in dieci tonalità, regala alle guance un colore sofisticato dal finish naturale.
Prezzo suggerito al pubblico: 47 euro.

Giorgio Armani Luminous Silk Cheek Tint Shine
La declinazione Luminous Silk Cheek Tint Shine, proposta in cinque tonalità, aggiunge al colore un finish perlescente che sembra muoversi con la luce.
L’effetto è luminoso e tridimensionale, perfetto per enfatizzare gli zigomi senza appesantire il viso.
Prezzo suggerito al pubblico: 53 euro.

Emporio Armani Power of You
Audace e magnetica, Emporio Armani Power of You si apre con un’esplosione succosa di frutto della passione. L’accordo è amplificato dall’Ebelia di Givaudan, molecola che dona alla nota fruttata luminosità e persistenza.
Nel cuore, il frangipani sprigiona una morbidezza floreale e trasparente. Sul fondo, l’assoluta di vaniglia del Madagascar si fonde con la dolcezza caramellata del benzoino e con le sfumature ambrate, legnose e resinose dell’assoluta di cisto proveniente dall’Andalusia.
Una fragranza gourmand intensa e avvolgente, perfetta per le sere d’estate.
Prezzo suggerito al pubblico: 69 euro, 30 ml.

Veralab: freschezza, profumo e riflessi shimmer
Veralab Shimmering Hair & Body Mist è un’acqua profumata per corpo e capelli che rinfresca la pelle e lascia una delicata scia luminosa.
Sprizzo di Luce
Sprizzo di Luce è la versione pensata per chi desidera avvolgersi in una nuvola fresca e luminosa.
Cocco di Mamma
Cocco di Mamma porta sulla pelle una firma esotica e cremosa, immediatamente associata all’estate.
Anguria Goduria
Fresca e giocosa, Anguria Goduria interpreta il lato più succoso e spensierato della stagione.
Prezzo suggerito al pubblico: 14 euro ciascuna, 100 ml.

SkinCeuticals: protezione e luminosità
SkinCeuticals Advanced Brightening UV Defense Sunscreen SPF50 è una protezione solare a doppia azione che aiuta a difendere la pelle dall’iperpigmentazione indotta dai raggi UV e, contemporaneamente, a rendere l’incarnato più uniforme.
La formula ultraleggera non lascia residui visibili e abbina una protezione ad ampio spettro a una combinazione di ingredienti mirati contro le discromie. Il risultato è una pelle protetta, più uniforme e luminosa.
Prezzo suggerito al pubblico: 59 euro, 100 ml.

Overskin Glossession: labbra effetto specchio
Overskin Glossession è un lip gloss ad alta brillantezza studiato per far apparire le labbra più piene, levigate e luminose.
La texture oil-gel con effetto “melting touch” si fonde sulle labbra grazie a un emolliente vegetale, regalando comfort immediato e duraturo. Il peptide biomimetico e le sfere di acido ialuronico contribuiscono a migliorare l’idratazione e a creare un naturale effetto rimpolpante.
La collezione comprende dieci tonalità, con finish che spaziano dal perlato al trasparente.
Prezzo suggerito al pubblico: 15 euro.

Maison Francis Kurkdjian: una nuvola tutti-frutti
Maison Francis Kurkdjian Kurky Eau Parfumée è una fragranza da vaporizzare liberamente su pelle, capelli e abiti, pensata per i più piccoli e per gli adulti.
Il suo sillage gioioso ruota intorno a una nota tutti-frutti vivace e leggermente acidula, capace di evocare un pacchetto di caramelle appena aperto. Una firma fruttata e gourmand, immediata e coinvolgente, che riporta alla superficie ricordi felici.
Prezzo suggerito al pubblico: 145 euro, 70 ml.

Prada Beauty Touch Blush: un solo prodotto, tre possibilità
Prada Beauty Touch Blush è un blush multiuso cream-to-powder che unisce la sensorialità di una texture cremosa alla leggerezza di un finish soft matte.
Può essere applicato su guance, labbra e occhi, permettendo di realizzare look monocromatici armoniosi oppure combinazioni di colore personalizzate. Le otto nuance, dal malva intenso al nude più delicato, si fondono e si sovrappongono con naturalezza per valorizzare ogni incarnato.
Prezzo suggerito al pubblico: 45 euro.

YSL Beauty Lovenude Collection: il nude diventa sensoriale
YSL Lovenude Lip Blusher
YSL Lovenude Lip Blusher è un rossetto ibrido formulato con una base composta per l’84% da balm.
La texture effetto seconda pelle si fonde al contatto con le labbra e crea un velo modulabile, capace di unire l’eleganza sfumata del soft matte alla morbidezza confortevole di un balsamo. Le labbra appaiono naturalmente più piene, morbide e definite.
Prezzo suggerito al pubblico: 49 euro.

YSL Lovenude Kiss Shaper
YSL Lovenude Kiss Shaper completa la routine aggiungendo struttura e definizione. La texture cremosa, sfumabile e scorrevole permette di ridisegnare il contorno delle labbra con precisione, senza creare linee troppo rigide.
Prezzo suggerito al pubblico: 30 euro.

Biotherm Les Eaux Vitaminées: cinque modi di vivere l’estate
Le nuove Biotherm Les Eaux Vitaminées sono body mist arricchite con vitamine e formulate con il 94% di ingredienti di origine naturale. Cinque firme olfattive accompagnano i diversi momenti della giornata e invitano a trovare il proprio personale “Summer Flow”.
Pulsation Berry
Pulsation Berry unisce frutti rossi e bergamotto in una composizione vivace, succosa ed energizzante.
Impulsion Citron
Impulsion Citron combina la freschezza luminosa del limone con la delicatezza floreale della fresia.
Vibration Bergamote
Agrumata e dinamica, Vibration Bergamote intreccia bergamotto e mandarino, regalando una sensazione immediata di vitalità.
Énergie Abricot
Énergie Abricot accosta la dolcezza vellutata dell’albicocca alla brillantezza del mandarino.
Citrus Tonic
Citrus Tonic è un cocktail tonificante di limone, rabarbaro e kiwi, perfetto per chi predilige le fragranze fresche con un accento verde e acidulo.
Prezzo suggerito al pubblico: 39 euro ciascuna, 100 ml.

Il nuovo beauty case segue il ritmo delle vacanze

La bellezza da viaggio sceglie formule capaci di fare di più occupando meno spazio. Le mist si indossano come fragranze, rinfrescano la pelle e profumano i capelli. I blush diventano prodotti multiuso, gli stick semplificano trucco e protezione solare, mentre i gloss combinano colore, trattamento e brillantezza.

Preparare il beauty case non significa trasferire in valigia l’intero mobile del bagno. Significa scegliere ciò che ci farà sentire bene dal primo caffè del mattino all’ultima passeggiata della sera. Perché viaggiare leggeri è anche questo: portare con sé soltanto ciò che rende ogni partenza ancora più bella.

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La seta segue il corpo, accarezza la pelle e si muove a ogni passo come un racconto ancora da scrivere. Per l’Autunno 2026, forte_forte affida proprio a questo tessuto prezioso il filo narrativo di Silk Journey, una collezione sospesa tra eleganza quotidiana e suggestioni d’Oriente.

Il viaggio prende forma attraverso volumi morbidi, sovrapposizioni leggere e capi capaci di accompagnare i movimenti con naturalezza. Gli abiti sottoveste, essenziali e sensuali, si accendono nelle tonalità intense del rosso melograno; i completi kimono avvolgono la figura con linee rilassate, mentre le gonne sarong introducono nel guardaroba autunnale un’idea di femminilità libera, istintiva, lontana da ogni rigidità.

A definire l’immaginario della collezione è la stampa Le bambou secret: un raffinato intreccio vegetale tono su tono che sembra emergere dalla superficie dei tessuti come il ricordo di un paesaggio lontano. Blu pavone, oro speziato, rosa polvere e sfumature ambrate compongono una palette calda e avvolgente, attraversata da improvvise vibrazioni di luce.

Gli opposti dialogano con grazia. La fluidità della seta incontra la consistenza di cardigan e capispalla; la precisione del pizzo si alterna alla disinvoltura di pantaloni ampi e giacche dalla costruzione morbida. Piccole cappe luminose posate sulle spalle aggiungono una nota regale, mentre foulard stampati, borse compatte e gioielli dorati completano i look senza appesantirli.

Anche la sensualità cambia linguaggio. Si fa delicata, mai dichiarata, affidata a una spallina sottile, a un lembo di tessuto che scivola, alla trasparenza discreta di un inserto. Forte_forte costruisce così una femminilità intima e consapevole, capace di sedurre attraverso la leggerezza.

Silk Journey invita a immaginare l’autunno come una stagione da attraversare lentamente. Un percorso fatto di colori pieni, superfici tattili e abiti che conservano qualcosa di personale: la memoria di un luogo, il profumo di un giardino, la luce dorata di un pomeriggio lontano. Un viaggio che comincia dallo sguardo e continua sulla pelle.

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